表演形式論文范文10篇

摘要：應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。針對省屬師范類院校的音樂與舞蹈學學科，畢業論文(設計)環節在全國高校轉型發展的環境中適時進行改動勢在必行。從畢業論文的撰寫、答辯的單一形式拓展為畢業論文撰寫、畢業設計（專場）二選一的形式，既更加貼切專業特點，又有助于學生實踐能力和專業水平的提高。

關鍵詞：畢業論文；畢業專場；改革實踐

畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是考量教師教學水平、學生畢業能力與進行學位資格認證的重要依據，應用型人才的培養就是把專業理論用熟練的技術應用到實踐中。唐山師范學院音樂學于2008年和2012年成功遴選為校重點建設學科，2016年音樂與舞蹈學再次成為校重點建設學科。從課程設置、畢業論文、畢業音樂會、教師音樂會、教學公開課、專業技能比賽、實習基地建設等幾個方面進行改革建設。其中畢業論文環節以論文寫作與答辯，拓展為論文寫作和畢業專場音樂會并存的模式，以其為改革重點。

一畢業論文（設計）的現狀與改革目的

（一）現狀。1.論文規范與要求：目前一般本科院校畢業論文的要求基本相同，各學校對畢業論文（設計）的規范化要求、過程管理和質量的把控均有一套完備的《本科畢業論文（設計）工作規范》和《本科畢業論文（設計）指導手冊》。2.學生理論研究能力的薄弱與選題的局限性：音樂與舞蹈學各專業特點是技能實踐多于理論研究，課程設置技能多于理論，舞臺演出是考核學生技術能力的重要手段，所以學生普遍存在重實踐、輕理論現象。畢業論文選題就是一個“坎兒”。關于演唱、演奏、舞蹈動作分析等技術理論的研究基本是重復論述，選擇針對某些作品的分析或處理則是老聲新彈，對實際的專業指導意義薄弱，與專業實踐脫節。指導教師根據學校畢業論文規范的要求，指導學生完成創作，對老師是一種煎熬。學生為完成畢業論文，則帶著兩個鍵（ctrl+c和ctrl+v）就來寫論文了。復制粘貼、東拼西湊，屢屢出現研究主題與研究內容“雙軌制”。（二）改革目的。目前，在全國師范類高校中，音樂學與舞蹈學專業，大多還是以畢業論文形式為主，學生將技能表演的感受化作文字來陳述。這在一定程度上能檢驗學生的理論研究能力，但體現不出藝術表現水準，忽略了專業實踐能力的考量。音樂與舞蹈學學科有其專業的特殊性，本學科在強調對藝術本體進行較高層次的學術探索和理論研究的同時還注重培養學生藝術創作過程中的開拓性思維和創新理念。“聲樂演唱”“器樂演奏”“舞蹈表演”等是培養具有較深的專業藝術理論和表演技能專業人才，舞臺實踐是必備的實踐形式。為更好地體現這一專業特色，音樂系在經過前期聽取相關專家建議、充分考察和調研的基礎上，從2015年12月開始實施以畢業設計（專場）代替畢業論文的實踐教學改革。即畢業生根據自己的專業技能水平，在開題階段，可在畢業論文撰寫（理論研究）和畢業設計（專場）兩種形式中選擇其一。1.畢業設計（專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在畢業專場設計、實施和完成過程中，圍繞專業特點，充分體現人才培養目標的要求，符合音樂與舞蹈學學科的基本要求，所選擇的形式與作品體現出創造性、學術性、專業性與藝術性的特點。2.結合唐山師范學院音樂系近年生源的實際情況（文化分與專業分3：7比例錄取），部分學生的專業技能水平相對薄弱，對舞臺展示缺乏信心和表演欲望，存在怯場心理和懶惰情緒，需要教師在教學過程加強指導和鼓勵，提升學生的專業技能和自信心，并通過畢業專場的展示進行檢驗。3.通過畢業設計（專場）的實施，能有效地推進音樂與舞蹈學學科發展，切實培養出學生“學中演、演中學”的應用型人才培養體系，提高學生的舞臺表演水平、實踐能力、節目編創能力和組織協調能力。

二改革達到的目標和擬解決的關鍵性問題

一、服裝表演專業畢業實習時間的合理安排

畢業實習是服裝表演專業學生的最后學習階段之一，合理的安排畢業實習的時間，這樣既有利于學生與社會接軌；又有利于學生充分的進行實踐，從中可以切身體會和專業相一致的實踐過程，使學生所學的基本理論得以應用，專業知識得到升華和提高，可以順利完成畢業設計和畢業論文的構思和撰寫，全面提升學生的綜合素質。畢業實習是全面培養學生應用能力的重要環節，在實踐中學生能碰到一些實際的問題，通過查閱資料，利用網上資源，來解決這些問題，這樣既增強了學生學習的主動性和自覺性，又培養了學生分析問題和解決問題的能力。因而，把學生畢業實習的時間安排在大學最后一學年，有利于學生充分了解社會，調整自己的心態，正確評價自身的能力，正確面對崗位的選擇。

二、服裝表演專業畢業實習環節的改革

為了使畢業實習達到良好的效果，根據社會對本專業人才的需求，結合本專業的實際特點，對畢業實習環節進行了探索與改革，在實習內容上做了適當的調整，目標是提高學生實際動手能力，培養其獨立工作和自主創業的本領。

（一）體驗中國國際時裝周

畢業實習時間的安排要具有合理性，還要有合適的實習地點，才能使畢業實習的環節更加完整。服裝表演專業學生的畢業實習地點安排在北京，主要目的是觀看和參與中國國際時裝周上展演的服裝會，通過親臨服裝會的現場，通過視覺直觀感受會的氛圍，體驗在秀場上服裝模特對服裝風格的演繹，體會舞臺美術的精心設計和模特造型與服裝風格的契合。在時裝會的現場，學生身臨其境，可以深入了解成功的策劃一場時裝會所應具備的素質，并了解完美詮釋設計師的設計創意的同時，還要給現場的觀眾以視覺的沖擊力，給觀眾帶來美的享受，從而產生共鳴，實現時裝、品牌的最終目的——引導消費，提升大眾的審美。時裝周的出現，為服裝表演專業學生的綜合素養的提升搭建了一個平臺，培養學生在服裝表演的編導與策劃方面的能力，迎合了當代大學生的需求。現如今，中國國際時裝周的影響力越來越大，范圍也更為廣闊，為一些中外知名時裝品牌和時裝設計師推廣形象、創新設計的展示等，提供了一個專業平臺，并且引導著當季服裝的流行趨勢。在這個具有國際影響力的時尚舞臺上，來自中國、日本、法國、意大利、美國、英國、瑞士等10多個國家和地區的中外設計師和中外品牌舉辦了新品會，通過服飾品牌和設計師的新品的，可以使消費者更加了解品牌的文化內涵和企業形象，從而引領時尚，貼近了消費者的審美心理，也增強了品牌在市場競爭中的優勢。在時裝周的秀場上，通過觀看和身體力行的參與到時裝會中，使學生得到了鍛煉的機會，并能認識到自身所存在的不足，通過實踐學習，可以不斷地彌補，為自己的未來發展“充電”；同時學生可以了解當前的時尚趨勢，了解服裝流行的最新動態，掌握當今形勢服裝表演的新形式。在這個時尚浪潮中，新的時尚元素的應用，使學生開拓了視野，增強了自信心。

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[摘要]音樂的二度創作要以“忠于原作”——追求作曲家、演奏家與“意向性指向”趨于統一的理想境界為前提。為了完美的體現詞、曲作家的創作意圖，使我們的歌唱具有流動性，變“死音”為流動的“活音”，這不僅要求我們歌唱者有過硬的基本功，而且要有較高的藝術修養，通過重內涵、重形象、重意境的發于內而形于外的再創作過程，才能使歌唱達到神趣、締韻、達意、快心的撼動心靈的藝術境界。

[關鍵詞]音樂二度創作藝術修養

中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。這說明音樂可以用不同的樂調表達出人們的哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情。由此可以推論，音樂是一種表現藝術，也是一種表演藝術，無論是器樂或是聲樂藝術都是必須通過表演這個環節，才可將藝術作品的內容、思想及價值傳達給欣賞者。

音樂，作為一種表演性極強的藝術，是需要通過一定的媒介來展現其內容與本質。它不同于繪畫藝術，可以作為一件獨立的藝術作品供人欣賞，而音樂供人欣賞的音樂成品是需要兩個環節構建的：一是作曲家的創作(即一度創造)；二是表演者的表演創造(即二度創造)。只有二者共同存在并完美融合，才會產生令人心動的音樂，二者缺一不可。

演員需要追求作曲家、演奏家與欣賞者三者的“意向性指向”趨于統一的“理想境界”為前提。然后把樂譜上那些非音響、非符號的、被遺失的信息填充進去，使音樂盡可能接近“理想境界”。而讓音樂作品“感知為其自身”是二度創作空間的極限……

各位老師,同學：

大家好,我是**級表演專業畢業生***，學號：**********

我論文的題目是"淺談表演創作中的語言藝術"

語言的范圍很廣泛，有生活語言，藝術語言，比如播音，相聲，朗誦等等,本論文談及的是表演中的語言，具體說是臺詞.

文章中心是：當語言能傳遞思想感情，表達人物形象時，表演才能實現藝術創造；當表演實現了藝術創造，那么那些能夠傳遞思想感情，表達人物形象的語言，也才能上升為藝術的語言。這兩者是相輔相成的，這也就是我的題目“表演創作中的語言藝術”的含義。

文章內容分三部分，

第一篇：高職院校信息類專業畢業設計研究

畢業設計是高等職業院校專業必修的綜合性實踐課程，是運用所學課程檢驗專業認知水平的重要過程，是理論學習過渡到實踐應用的必要環節。信息類專業學生在畢業設計的過程中，通過獨立的實踐操作，將計算機的有關理論知識和計算機應用軟件的操作有機結合起來，了解新技術在計算機科學技術工程中的應用，擴寬工程視野，對學生進行工程實踐綜合能力的訓練和培養學生嚴謹的科學作風都起到重要作用。畢業設計既是學生畢業資格認定的重要依據，又有利于提升學生的就業和創業能力，推進產教融合，衡量職業院校教育質量和辦學效益。

一、高職院校畢業設計存在主要問題

1.選題問題。近年來，由于職業院校生源結構及招生制度變化，畢業設計在實施過程中發現在選題模式、題目來源、題目類型與難度方面存在很多問題。

2.時間安排問題。由于我院高職學生在大三上學期陸續展開就業工作，這就給畢業設計時間安排帶來很大阻力，能否順利完成也成為問題之一。

3.過程監控問題。畢業設計安排后，如果過程疏于管理控制，設計質量就成為重要問題。

在20世紀60年代的歐美教育中，“教育戲劇”（DramainEducation）已成為一種普遍性的教學方法和教育理論，盡管各國實施的方式不同、形式多樣、名稱各異，如“教育性戲劇”“發展性戲劇”“創造性戲劇”“戲劇課程”“學校戲劇”“戲劇教學”等，最終“教育戲劇”逐漸成為了一般性統稱用語。[1]教育戲劇是“指以戲劇或劇場的技巧為方法來從事教學。它不以表演為目的，而是借用戲劇途徑推進人的社會學習，對人的認知發展、情緒、個性、社會性的發展發揮積極的促進作用。”[2]新世紀以來，我國內地的中小學和班級（例如杭州）也開啟了以課本劇、校園劇等活動性戲劇為主要形式的教育戲劇探索實踐，但相對于歐美發達國家和國內港臺地區明顯滯后，離大范圍地普及推廣尚有相當距離。[3]在應用教育戲劇的閱讀教學實踐中，“閱讀”和“教育戲劇”這二者通常是割裂開的。傳統閱讀教學以“文選式閱讀”為主，以教師“精講”課文為中心，整本書閱讀走向“邊緣”，演變為“名著經典導讀”“課外閱讀”的賞讀、略讀，[4]學生很難讀完《西游記》等整本經典名著，也難有系統化、深入化的建構性理解。那么，基于文選式閱讀材料展開的教育戲劇通常則由教師設計好戲劇活動腳本，組織學生按照既定流程進行，并將舞臺表演視為核心環節，更多關注戲劇表演中學生的興趣和熱情，不太重視閱讀及其與戲劇之間的聯系。[5]本研究的起始點是開展基于知識建構理論（KnowledgeBuilding）的《西游記》整本書閱讀教學，在這種深度探究的閱讀教學中，教育戲劇自發地生成了，其演化過程巧妙地把閱讀與教育戲劇結合了起來。教學對象是四年級二班的37位同學，該班級教師G利用“綜合實踐”課的教學時間，每周2節課進行面對面的討論；學生大多是利用課余時間自己閱讀，其它的討論時間包含線上平臺討論以及少量的零散課時。知識建構理論是由加拿大學者MarleneScardamalia和CarlBereiter提出的知識創新教學理論，其核心是注重學生對生活中真實問題的真實想法的形成和持續改進。[6]知識建構理論指導下的閱讀，起始于學生面對的真實問題，驅動于學生提出的關于閱讀文本的個性化、多樣化的真實觀點，在此基礎上進行整本書閱讀，是全員參與和主動探究的；學生持續、反復、深入閱讀整本書，通過交流對話不斷改進觀點、升華知識，每個人都是知識提供者，給予知識同時也獲取知識，都對集體知識的形成做出貢獻，是協作的、民主的和對等的。顯然，知識建構閱讀的過程是一種不斷生成的課程，課程教學是師生共同在場的互動過程,課程內容是師生不斷體驗建構的創新性知識,以師生共生共長為目標。正是在這樣的“允許學生創造”的建構性閱讀教學中，研究者發現：學生在表達自己觀點的時候，最初很喜歡模擬所閱讀的作品中人物的話語，接著會很熱衷于爭論其中的情節。在與研究者商量后，任教老師開始有意識地鼓勵學生進行創編劇本、形成劇組、排練準備、組織表演等戲劇活動。那么，學生是如何產生這種帶有創意的戲劇表演的意識的？其發展歷程如何？本研究試圖通過考察分析學生閱讀過程、劇本創編情況、舞臺表演情況，探討戲劇活動（創編、表演等）是如何在深度閱讀中產生的，追尋其發展歷程是如何演變的規律。

一、創造性學習環境是教育戲劇活動自發性萌發的前提條件

運用知識建構理論開展語文閱讀教學，是由學生面對的真實問題開始的———如何解讀閱讀材料？針對具體書籍，全班每個學生都必須提出自己對文本的真實看法、想法、疑問，班級中呈現出豐富的個性化、多樣化觀點，而且所有觀點都應得到重視和尊重。以“觀點”為中心，借助思維導圖、手抄報、海報、網絡帖子等多種“知識外化”形式，學生進行多輪“小組內解釋評論-各小組面向全班展示交流”的對話，充分表達闡釋自己的觀點、自由評論質疑他人的觀點，并在此過程中持續改進個人觀點、逐漸升華社區（小組、班級）觀點。知識建構閱讀不同于“教師精講”為主的傳統講授式閱讀教學，學生不再處于被動接受的聽講狀態，學生被鼓勵擁有自己的觀點，通過多層次互動的“對話”方式不斷概括升華觀點，建構生成出具有“原創性”的新知識、新理論，這種閱讀教學是一種允許學生創造的“知識創新”學習，班級社區在對話互動中形成了創造性學習環境。鑒于西游故事家喻戶曉的普及度和學生的最近發展區，教師在暑假前鼓勵全班學生提出對西游記最感興趣的問題，在問題的驅動下，利用假期時間閱讀統一版本的《西游記》。開學后，在暑期閱讀基礎上進一步提煉所提問題形成初步觀點，并根據問題和觀點的相關性結成研究小組。學生所提問題及分組情況參見表1。接下來，通過面對面課堂、網絡平臺相結合的方法，學生寫出觀點、展示觀點、互相閱讀評論觀點。根據評論中獲得的意見和質疑不斷進行反復閱讀，搜集論據資料、修改完善觀點，并制作思維導圖、繪畫、手抄報、海報等多種形式的作品以外化觀點，開展小組交流、班級討論，在展示講解、質疑論證中推進觀點。依此方式進行迭代閱讀活動，學生對《西游記》文本的理解得以漸進式深入。閱讀課程開始1個多月時，研究者和教師發現，學生在引用原文做依據論證觀點時，喜歡模擬文中人物的話語，并熱衷于爭論文中的情節，這非常符合兒童愛模仿、愛表演的天性；同時，常規語文課堂教學進度中恰有“寫童話、演童話”的內容，教師順勢而為鼓勵學生進行故事編演。學生對此反響熱烈、熱情高漲，積極分子很快就編寫出了“劇本”，包括《白雪公主》、《會走路的小房子》、《自私王子》等。以劇本為中心，感興趣的同學自由加入形成表演小組，在語文課堂上面向全班表演。此次故事表演活動，是師生在西游記閱讀中由真實問題探究所引發的偶然嘗試，表演效果雖不理想（學生甚至是“手拿劇本讀臺詞”完成了表演），但正是這一次零星片段的演出，學生表現了對表演的強烈喜愛，就連一些平時不愛參與和表現的學生也在戲劇表演時綻放異彩，表演帶給學生的自信和學習熱情，是后續戲劇活動的基礎和動力，可以看作教育戲劇的自發性萌發。戲劇表演的自發產生，重要前提條件便是知識建構閱讀教學營造的“創造性”學習環境。創造性學習是去中心的集體知識的改進，而非教師權威控制的標準答案的獲取。[7]從學生的視角看：此次故事表演的肇始，不是學生接受既定的教學安排，而是源自學生的“發展需求”，是帶著真實問題閱讀教學的自然接續；劇本的編寫也并非教師布置的硬性任務，而是學生自主創編。在這些自發自主的學習活動中，學生表現出了被知識建構學習“松綁”之后的活力與創造性。從教師的視角看：在觀察到學生表現出對故事表演的興趣時，教師沒有囿于教學計劃的限制，而是充分尊重學生的學習需求和選擇，鼓勵、支持學生；五個同學在很短時間內就寫出了粗糙的“劇本”，雖然篇幅簡短、情節簡單，甚至還有錯別字、病句等問題，但教師并未過多指摘苛責，而是肯定學生的成果、鼓勵學生的創造；在表演環節教師也沒有高高在上的指揮和指導，而是樂見學生在表演中展示與釋放。師生在知識建構閱讀營造的創造性學習環境中逐步發生轉變，學生能夠自由地、充分地表達自己，師生共同建構了自發性、生成性的教育戲劇活動。

二、及時抓住教育時機形成全員參與式的劇本編演

在常見的“學校戲劇節”等活動中，學生“表演”才是重頭戲，很少組織學生參與劇本創編，劇本通常由教師事先準備好（現成劇本原作或由教師創編）；而在本研究中，學生則全員參與劇本創編。通過劇本創編，學生將閱讀文本轉換成劇本，即將文本情節化和戲劇化，有助于進一步加深對文本的記憶和理解，增進閱讀效果[8]。另外，即使在表演這個重頭戲中，常見做法也是僅組織少數學生參加，大部分孩子只是觀眾。實際上，“游戲是人類的天性”，兒童對于具有游戲特性的“表演”充滿天然的熱愛。[9]通過戲劇表演，把劇本語言文字轉化為視覺化的場景、表情和動作，可以幫助學生深入建構文本意義。[8]隨著國內外教育戲劇的發展，“通過不斷探索實踐，我們逐漸建立起自己的戲劇教育理念，即學校戲劇教育是普適性教育，面向全體學生”。[3]正因如此，閱讀教學中的教育戲劇活動，無論是劇本創編還是戲劇表演，都應該給學生提供人人參與的機會。四（上）學期的《西游記》知識建構閱讀綜合實踐課繼續進行，學生基于對《西游記》的獨特視角不斷改進個人觀點，最終形成關于“西游記”的階段性個人知識并寫成“小論文”、做成主題繪畫作品進行班級交流，在建構性對話中生成全班共享的“西游記”集體知識。與此同時，學生熱烈期盼進行西游記故事編演。教師G協助學生按照人際關系自由組建小組，各小組從《西游記》中選擇故事后將其改寫為劇本。幾周時間后，只有一個小組在穩步推進，原因是某成員在結組之前已寫出劇本，只需按照劇本排練即可，其余小組則在故事選擇和編寫劇本上糾結延宕、進展緩慢。這種情況凸顯了“劇本”的重要性，研究者和教師G敏銳地意識到了問題所在，抓住這個教育時機，做出了如下教學調整：鼓勵學生按照自己對西游記的理解每人編寫一個劇本；教師審閱劇本，從中選出待演劇本；以選定劇本為中心成立劇組，學生自由選擇加入；各小組角色分工、課后排練。教學調整的關鍵是“全員參與式劇本創編”，這帶來了戲劇活動的有效推動：表演受到時間、人力等諸多限制，能被搬上舞臺的劇本是有限的，需從全班所有劇本中選定若干個做表演藍本，此時做選擇則是“有米之炊”，進展順利；依據選定劇本組建劇組則是“內容中心”“興趣主導”，亦是水到渠成；各劇組自行排練后進行匯報表演。具體情況見表2。從表2數據可以看出，《西游記》戲劇表演具有全面的全員參與性。從“參演人數”可知，四個戲劇的參演學生數分別為7、14、8、8，總和為37，正是該班的學生總數；除了舞臺表演行為，多個維度體現出學生對戲劇表演的“全面卷入”，例如從“服裝道具”可見學生對戲劇表演做了很多物質準備，“觀眾反應”和“他組點評”表明即使作為觀眾學生對表演也有很強的情感卷入和認知卷入。教師G和學生在四年級上學期開展《西游記》整本書的知識建構閱讀，學生從個人興趣和對西游記的個性化理解出發，創編出豐富多樣的西游劇本，在不同情境片段探究中形成了《西游記》故事的系列表演，可以看作教育戲劇的多元化實踐階段。在這個階段，最關鍵的是研究者和教師抓住了“小組劇本編寫困境”中蘊含的教育時機，秉持知識建構理論“多樣化的觀點”原則，鼓勵每個學生編寫自己的個性化劇本，創生出“全員參與式劇本編寫”方式，有效推動了教育戲劇實踐的順利進行，并使得每個學生都能積累劇本寫作體驗且在劇本寫作過程中加深所讀文本理解；自然而然，在接下來的劇組成立、戲劇表演環節也采用了“全員參與”的方式，使得每個學生都能積累戲劇表演經驗且在舞臺場景、表情動作中深入建構文本意義。

三、實踐中積淀升華出劇本知識和表演理論

摘要：畢業論文寫作是高等學校本科教學計劃的重要組成部分，是培養學生綜合運用所學基礎知識理論和基本技能進行初步的研究訓練，提高獨立工作能力和分析、解決實際問題能力的一個重要教學環節。本文結合自己的教學經驗和論文寫作實踐，重點對論文選題、學術資料的調查與分析和寫作中存在的問題等三個方面進行了說明講解，為今后的論文寫作提供一個參考。

關鍵詞：畢業論文；選題；問題

由于教學的需要，每年都要進行畢業論文專題講座以及輔導學生進行畢業論文的寫作，在與學生交流的過程中，常聽他們抱怨不知寫什么，怎么寫，同時，修改畢業論文也成為教師們頭疼的問題。究竟是哪些方面在困擾大家，我們應當如何解決，就這些問題我提出一些自己的看法與大家商榷。

一、選題

選題是畢業論文的主旨。它規劃了論文的方向、角度和規模，直接對論文的質量和價值產生影響，合適的選題是論文寫作順利進行的保證。在選題的過程中，首先，要選擇自己最熟悉的，最感興趣的，比如“體會方言與音樂的關系”，就是將方言中一些獨特的發音與當地的民族民間音樂聯系起來，看一看在具體作品中這些音是如何處理的。再比如“高校畢業生擇業心理探析”，要求說明的正是畢業生對擇業問題的真實想法，這是每一個畢業生都必須面對的問題。其次，選擇最需要充實的知識領域的題目，比如提出新材料，就這些材料進行研究、分析，或者使用人們熟悉的舊材料，提出新的看法。選題時要求揚長避短，仍然要從自己熟知的領域入手。

從分類上講，可以有創新性選題：比如舊說新證，創立發展新說，學說綜合等類型，在做這些題目時，要從擅長的學說、感興趣的領域、或者本校學科優勢入手。比如“新蔡扁擔戲的表演形式及音樂特點”、“駐馬店市鋼琴考級歷史及相關文化產業研究”，這些都是從地域文化入手，立足于現實，為考察分析提供了方便；其次，綜括性選題。適用于初期階段的寫作練習，提倡寫作綜括性文章。比如“如何訓練業余合唱團”，“西方音樂史的發展脈絡”等；第三，評價品鑒性選題。常運用于樂評、書評、音樂分析等。評價時忌諱純贊揚褒獎式的方法，希望使用批評的態度，指出優缺點，但用語要適當。比如“校園歌曲的昨天、今天、明天”，“黎錦暉兒童音樂劇創作的藝術經驗”、“談肖邦創作特征中民族精神的體現”；第四，新經驗、新技法、新材料介紹。比如“探索聲樂學習中的‘弱唱’”、“談肖邦夜曲的音色和觸鍵方法”等等。

摘要：地方高校音樂院系作為培養富有地方特色音樂人才的機構，在傳承和發展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學、科研等中的優勢，積極服務地方經濟，引領地方音樂文化發展。

關鍵詞：地方音樂；傳承；現狀

地方音樂，或稱之為地方民間音樂，作為中國傳統音樂文化的一部分，是勞動人民在長期的生產生活實踐中所創造出來的、能夠真實反映當地的民風民俗和人民群眾的生活、情感，具有鮮明的地域特色和藝術價值。地方高校音樂院系作為培養富有地方特色音樂人才的機構，在傳承和發展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學、科研等中的優勢，積極服務地方經濟，引領地方音樂文化發展。同時，地方音樂文化也對音樂院系自身促進教學和科學研究，提高教育教學質量、擴大其在本地區的知名度和影響力等方面具有重要的作用和現實意義。

一、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的現狀調查

根據教育部官方網站公布的2015年全國高校名單，湖北省共有高校123所，其中絕大部分為地方高校，這些地方院校中開設有音樂院系的學校有十多所，筆者選取了三峽大學、黃岡師范學院和湖北文理學院3所比較有代表性的地方高校，對其音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的現狀進行了詳細調查，結果如下：（一）三峽大學藝術學院。三峽大學地處宜昌，其藝術學院成立于2000年9月。學院下設音樂系、舞蹈系、美術系、設計系、基礎與理論課部等5個系（部），1個湖北省人文社科重點研究基地——巴楚藝術發展研究中心。宜昌是楚文化的搖籃，巴文化的發祥地，“巴楚文化”源遠流長。巴楚藝術作為巴楚文化的分支，藝術品種繁多，音樂方面如土家族跳喪鼓、哭嫁歌、茅古斯、擺手舞、儺戲、打溜子、高腔山歌等。巴楚藝術研究中心扎根巴楚區域文化沃土，藝術學院以巴楚藝術研究中心為依托，將巴楚地方音樂運用在科學研究、音樂創作和舞臺表演等方面，產生了一批在國內具有一定影響的學術成果。這些學術成果主要分為兩大類：一類是科學研究，一類是創作實踐。科學研究方面主要包括省部級以上科學研究項目、專著和學術論文。省部級以上科學研究項目多項，如教育部人文社科規劃基金項目《長陽南曲源流研究——兼論清朝初期政治統治制度對土家文化的影響》，國家社會科學基金項目《土家族歌師文化研究》、《土家族傳統音樂的遺傳基因與傳承保護研究》等三項，湖北省社科基金《楚樂美學思想研究》、《鄂西土家族儺戲傳承策略研究》兩項；學術論文如《長陽南曲的傳承方式芻議》、《論鄂西土家族儺戲藝術音樂文化的特征》、《土家族喪葬儀式流程及其文化功能的田野調查資料解析》等多篇，以及地方音樂文化學術專著，如《三峽傳統民歌文化研究》、《狂歡的靈歌——土家族歌師文化》等。創作實踐方面有詩舞音畫《五十年，五千年》、《三峽•大學》，合唱歌曲《江河情懷》、《求索之歌》、《峽江放歌》等，以及綜合鄂西土家族具有典型代表的民歌“龍船調”，以及國家非物質文化遺產名錄“船工號子”、“撒葉兒嗬”這三種典型文化元素及樣態進行整合，并用舞蹈形式呈現的情景表演《武陵土家》。三峽大學藝術學院立足宜昌，重視地方音樂文化的傳承，對當地音樂文化進行了大量研究，在科學研究和創作實踐方面取得了較為豐碩的成果，為其他地方音樂院校傳承、發展地方音樂文化樹立了榜樣，唯一缺憾的是沒有將這些研究成果運用到課堂教學和校本教材中，這樣使得地方優秀傳統音樂文化的傳承和發展受到了一定程度的局限。（二）黃岡師范學院音樂與戲劇學院、黃梅戲學院。黃岡師范學院音樂與戲劇學院源于1972年創辦的黃岡師范文藝科。1993年成立音樂系，開辦音樂教育專業，該專業是湖北省同類院校中開辦最早的專業。1999年，黃岡師范學院升格為本科院校，音樂系在辦學規模和辦學層次方面得到提升，2009年3月成立音樂學院，學院各項建設進入快速發展的軌道。黃岡師范學院音樂與戲劇學院扎根地方，凝練特色，在地方特色音樂文化傳承方面走出了自己的路子。學院建成湖北省人文社科重點研究基地——黃梅戲藝術研究中心，全院教師凝神聚氣，將研究方向都集中聚焦黃梅戲研究，取得了令人矚目的成就，截止目前，學院已獲批教育部人文社科規劃基金項目《新時期黃梅戲研究》1項，文化部文化藝術科學研究項目《新時期湖北黃梅戲研究》和《2018年非遺傳承人群黃梅戲演員培訓項目》等兩項；出版學術專著《湖北黃梅戲劇目研究》、《黃梅戲音樂研究》和《黃梅戲藝術論》等三部，有關黃梅戲研究學術論文多篇。除此之外，學院在創作實踐方面也取得了令人矚目的成績，如歌曲《天職》、《好大的大別山》，黃梅戲《昭君出塞》，與湖北省黃梅戲劇院共同打造的革命歷史題材大型紅色黃梅戲《大別山母親》，黃梅戲劇本《奴才大青天》、《兌現》、《請讓我做你的新娘》，集體創作《青春無悔》黃梅戲劇本，組織大型黃梅戲舞臺劇《霜天紅燭》劇本創作、創作演出音樂舞蹈史詩《紅色薪傳》等。與此同時，學院還成立了黃梅戲工作坊，開設了《黃梅戲演唱與欣賞》課程，將科研成果直接轉化為教學，有利于黃梅戲在大學生中的傳承和發展。作為綜合師范院校中的二級學院，音樂與戲劇學院在挖掘地方音樂潛力，凝練地方音樂文化研究方向方面走出了一條適合自身發展的路徑，以地方特有劇種——黃梅戲為研究對象，凝練出三個研究方向：黃梅戲聲腔及其發展研究、黃梅戲表演研究、黃梅戲劇目及起源研究。學院以院領導帶頭，帶領一批學術骨干，同時聘請省內外黃梅戲研究專家和表演藝術家，從不同層面、不同角度對黃梅戲進行了較為全面的研究，取得了可喜的成績，更為難能可貴的是將黃梅戲研究成果運用在了教學當中，這在其他很多地方高校中也是少有的，為同類院校傳承地方音樂文化提供了有益的參考和借鑒。（三）湖北文理學院音樂與舞蹈學院。湖北文理學院音樂與舞蹈學院前身是始建于1992年的襄樊教育學院藝術系，2000年開始招收第一屆音樂學專業本科生，2001年音樂系成立，2009年院系調整，成立音樂學院，2018年1月更名為湖北文理學院音樂與舞蹈學院。學院現有音樂學（教師教育）、音樂表演、舞蹈表演三個專業系。學院地處襄陽，歷史文化厚重，荊楚文化、漢水文化和三國文化在這里交匯。學院建有市級人文社科研究基地——漢水樂府，下設“漢水音樂研究”和“漢水流域音樂教育與發展研究”兩個中心，學院教師積極參加地方民間音樂的挖掘、整理、保護和傳承研究，已取得了顯著成效。獲批省部級人文社科規劃基金項目兩項，發表相關論文多篇，如《襄陽谷城湖北越調考察》、《鄂北荊山民歌演唱技法之探討》、《荊山〈扛神〉“信仰”描述及其“音聲”分析》、《荊山“陽鑼鼓”藝術形態之探微》、《〈扛神〉與“荊楚歌樂”之蠡探》等，出版了地方音樂文化系列專著，如《荊山杠神》、《荊山楚韻音聲研究》、《荊山陽鑼鼓》、《荊山陰鑼鼓》以及《沮水巫音》等，參與創作大型原創先楚風情歌舞詩《荊山楚源》，其中由學院師生創編表演的歌舞《荊山楚源——鼓盆歌》獲文化部“群星獎”，此外，學院還將襄陽本土的一些民間音樂文化納入人才培養和日常教學的計劃中，開設了《襄陽本土音樂賞析》、《鄂西北民間音樂》等課程，同時邀請襄陽市藝術研究所研究人員為學生進行襄陽地方劇種的展演和講座，實現了將地方音樂教育資源和課堂教學的有效結合。湖北文理學院音樂與舞蹈學院雖然在地方特色音樂文化傳承中取得了一定的成績，但存在的問題也很突出，如地方特色凝練不夠，省部級以上科研項目數量少，缺乏科研領軍人物，沒有形成核心研究團隊等等，因此，音樂與舞蹈學院要想在地方音樂文化傳承和發展中發揮應有的作用，還有很長的一段路要走。

二、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發展中的作用

近期，“第六屆全國音樂心理學學術研討會”在四川綿陽召開。據不完全統計，本次會議參會代表有一百六十余位，是歷屆中國音樂心理學研討會中參會人數最多、規模最大的一次。在開幕式上，音樂心理學會會長、首都師范大學音樂學院周世斌教授首先簡要介紹了作為一門年輕的學科，音樂心理學在研究領域、研究問題以及研究方法等方面的發展歷程。其次，回顧了過去3年音樂心理學在基礎研究和應用研究等方面取得的成績，并對未來新形式、新機遇下的音樂心理學發展表達了期盼。隨后，來自中央音樂學院副院長周海宏教授、中國音樂學院劉沛教授以及上海音樂學院李小諾研究員分別從音樂心理學的不同角度作了大會發言。周海宏教授提出人類六種本能需要以及行為動機的“調色板理論”，并以此解釋孩子為什么不愛練琴以及音樂學習動機問題。在此基礎上，周教授又提出未來音樂心理學的研究方法將走向演繹的心理學道路，并強調回到演繹的心理學道路必須嚴格地遵循實證研究方法。劉沛教授首先提出由于“東方重和合，西方重分別”的文化差異導致西方心理學傳統與中國人認識論傳統的悖論的產生。在此基礎上，劉教授對我國未來音樂心理學的發展提出了“貫通古今、交融文理、尋根問祖、啟迪當代”的發展構想。李小諾研究員分別通過三個不同的實驗研究闡述了絕對音高能力與語言環境、早期音樂教育之間的關系以及音色對音高判斷的影響，并運用功能磁共振（functionalmagneticresonanceimaging，fMRI）技術，分析了絕對音高和相對音高這兩種不同音高認知方式的腦機制。隨后，與會代表分成12個討論組進行報告，主要圍繞音樂心理與兒童教育、國內外音樂心理學實證研究最新動態、音樂治療、音樂表演與音樂審美、音樂心理與網絡科技、音樂心理與文化傳承等多項議題展開。本次學術研討會共收到參會論文51篇，這些論文集中反映了三年來我國音樂心理學的研究成果和進展。因此，本文對本屆研討會的參會論文進行了整理與分析，并從研究領域、研究主題及研究方法3個層面對文獻進行詳細梳理，以使我們獲得關于我國音樂心理學研究現狀的重要信息。

一、文獻梳理與分析

1.關于研究領域。根據此次會議的相關數據統計顯示，目前音樂教育心理是國內音樂心理學研究者的熱點研究領域，三分之一的學者將研究視角定位于此；其次是音樂與腦神經機制、音樂表演、音樂治療及音樂審美等相關研究。這說明作為一門交叉性很強的邊緣學科，音樂心理學未來的發展趨勢將更注重跨學科的融合。2.關于研究問題。關于此次研討會參會論文研究問題的分布情況由（圖1）可知，其中音樂心理學實證研究、音樂表演心理及音樂心理與兒童教育是本屆會議的主要議題。另外，關于音樂心理學人才培養的論文有5篇，占總數的10%，這表明部分研究者開始有意識地培養音樂心理學研究和教學的新生力量，從而讓學術梯隊人才結構趨向合理化。3.關于研究方法。針對本屆研討會參會論文所使用的研究方法，統計結果顯示：運用思辨性研究方法的論文共有32篇，占論文總數的63%；而采用實證研究方法的論文有19篇，占論文總數的37%，即采用思辨性研究方法的論文數量明顯多于實證性研究論文。并且在思辨性的論文中，屬于嚴格的哲學思辨論文很少，部分論文是從研究者個人教學感受出發進行闡述，其研究結果主觀色彩較濃，缺乏信效度檢驗（見圖2）。在具體研究方法運用層面上，采用混合研究方法的學術論文比例為29%（見圖3），這表明研究者開始有意識地將兩種或兩種以上的研究方法同時運用到研究中。但也有少數論文缺乏關于研究方法使用的明確說明。由此可見，研究者仍需對研究方法的科學運用予以重視。

二、會議論文研究動態

本屆研討會論文主題主要聚焦以下五個方面，即轉變研究方向、跨學科交叉與合作、加強應用型研究、關注少數民族音樂文化傳承以及追蹤國際研究動態。1.轉變研究方向在本屆學術研討會上，可以看到有些研究者的研究方向開始轉變，從研究外界事物轉變為對人自身的認識，特別是探索大腦的工作機制。例如，廣州市教育研究院的王昕研究員在其論文《負向情緒偏向音樂情緒誘發的神經機制對比》中，通過事件相關電位（event-relatedpotential，ERP）和行為實驗兩種方法，對音樂中的負向情緒，即悲傷情緒和恐懼情緒進行了對比研究。結果顯示，雖同屬于負向音樂情緒，但聽者對悲傷情緒和恐懼情緒的偏好、感受、聆聽意愿以及腦加工方式均存在差異。此外，上海師范大學音樂學院的蔣存梅教授在題為《音樂訓練對先天失歌癥者音樂句法加工能力的影響》的報告中，針對音樂訓練是否能夠有效提高失歌癥者對音樂句法結構的外顯判斷這一問題，對失歌癥者進行每周兩次、每次30-45分鐘、共計9次的音樂訓練。結果表明，短暫的音樂訓練可以提高失歌癥者對音樂句法加工的能力，并使其達到正常水平，這種提高既體現在行為水平，也體現在腦電水平。這一研究結果為失歌癥者的音樂教育提供了實證依據。2.跨學科交叉與合作會議中有多位學者提到要通過跨學科合作拓展音樂心理學的研究領域，促進音樂心理學的發展，其中包括與醫學、聲學以及建筑學等學科之間的合作。例如，上海音樂學院的萬詩慧在題為《音樂廳感知效應的聲學參數研究》的論文中，從聲學和建筑學的角度來探究音樂廳的建筑結構布局，進而提出音樂廳的音質效果是建筑功能的主要評價標準，各項聲學參數的最優閾值與音樂廳建筑之間的關系是通過聲學參數測量的數據顯現出來的。隨后，雅安市第四人民醫院蒲道深和英國愛丁堡大學高弋力博士合作的論文《境外音樂治療在癡呆癥治療中的應用與研究文獻回顧》闡述了音樂治療能夠改善癡呆癥患者的行為、情緒控制以及記憶喚醒等方面，同時也能夠讓患者的護理者受益。3.加強應用型研究一門學科的價值既體現在理論層面，也體現在應用層面。可喜的是本屆會議的論文拓展了音樂心理學在應用型研究方面的深度與廣度。例如，中央音樂學院的李豐學者以《養老機構中的音樂活動構建及其音樂選擇》為題，闡述了音樂活動作為養老機構中的重要活動，如何構建和開展對老年人的身心健康有著重要的意義。研究首先對老年人進行問卷調查和走訪觀察；進而從音樂活動的各個角度切入，嘗試構建系統性的音樂活動；最后通過每次活動后老年人群在認知、情感和社交方面的表現，對音樂活動進行反復完善。首都師范大學的郭猛等三位研究者在其論文《訂閱式團體音樂減壓對大一學生心理健康教育的作用研究》中，對400名2016級大一學生進行一個月的訂閱式團體音樂減壓實驗。一個月后，研究者再分別對實驗組和控制組學生進行SDS量表測評。結果發現實驗組整體分數下降了32%，而控制組由于鄰近期末課業壓力增加，SDS量表分數相比一個月前提升了10%。由此說明，訂閱式團體音樂減壓對緩解學生心理亞健康有明顯的積極作用。4.關注少數民族音樂文化傳承從音樂心理學的視角來探討文化傳承中傳承人和藝術家的重要性，以及地區音樂文化所蘊含的積極心理品質成為本屆會議部分學者關注的問題。例如，中國音樂學院的烏日瀚在其論文《簡析錫林郭勒地區蒙古族民歌所體現的民族積極心理品質》中，闡述了錫林郭勒地區蒙古族民歌的曲調及歌詞當中普遍蘊含了對生活樂觀的態度，并且當地人也具有此類積極的心理品質。因此，希望能夠繼續探索民歌中所特有的積極心理品質以及待人處事的生活哲學觀和獨特的人生價值觀。同時，青島大學音樂學院的韓忠嶺學者在題為《核心素養視角下羌族文化傳承課程化實施路徑思考———兼評羌族音樂文化》的研究中發現由于多種因素導致羌族音樂文化正面臨后繼寡人的局面。在此基礎上，韓忠玲學者提出建立以核心素養教育為理念的框架體系，將羌族音樂文化的傳承植入學校課程，開展“課程實施校本化，教材內容本地化，教學過程本土化”教學實踐層面的改革路徑。5.追蹤國際研究動態關注國內外音樂心理學研究動態以及對研究現狀進行梳理與分析，既能夠為研究者自身提供切實可行的理論框架，也能促進國內音樂心理學的研究與實踐。例如，哈爾濱音樂學院的宋蓓教授在其論文《打通實驗室到音樂教室之門———國內外音樂神經科學研究現狀分析》中，闡述了音樂神經科學現有研究取得重大突破主要體現在超掃描（Hyperscaning）技術的迅速發展所帶來的腦間同步互動性研究和更接近真實情境的研究。這表明國內外的研究者開始關注音樂活動等社會互動過程中的群體心理與腦際認知。中國海洋大學藝術系的李慶昱博士在《國外音樂社會心理學研究綜述》一文中，從音樂的情緒情感與人的心理和行為等五個方面對國外音樂社會心理學的研究進行了梳理和分析。闡述了音樂社會心理學作為音樂心理學研究與現實情景互動和溝通的橋梁，進一步擴大了音樂心理學的研究空間。另外，國外的音樂社會心理學也是近十年才逐漸得到重視，但其研究內容的連續性和研究方法的科學性值得國內學者學習和借鑒。

三、討論與建議

【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。