影視藝術概論教學方法分析

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【提要】在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法、課堂參與法、影視實踐法、評論寫作法這四種教學方法。這四種教學方法將影視理論與影視實踐相結合，將教師講授與學生參與相結合，將課堂學習與課后實踐相結合，將理論學習與實踐練習相結合，將感性認識與理性評論相結合，能夠全面提升學生在影視藝術理論知識、影視拍攝、影視鑒賞、影視評論等多方面的能力和水平，是一種綜合立體的教學方法，在影視藝術概論課程教學過程中，取得了良好的教學效果。

【關鍵詞】影視藝術概論;教學;方法;探究

一、課堂講授法

在《影視藝術概論》教學過程中，教師可采用課堂講授法向學生介紹電影理論、電影歷史、經典影片、電影大師等內容。通過教師講授和系統梳理，學生可以快速了解中外電影史發展脈絡、主要電影流派。譬如介紹電影流派相關知識諸如產生背景、藝術特點、代表人物、代表作品、歷史地位、獲獎情況時，采用課堂講授法可令學生迅速掌握這些最基本的影視知識。以外國電影史為例，通過教師講解，學生了解到外國電影史的發展可以簡分為四個階段：第一階段為無聲時期的電影，主要包含無聲時期電影的形態特點、代表作品，以盧米埃爾兄弟、梅里埃的電影、蘇聯蒙太奇學派電影、歐洲先鋒派電影為代表；第二階段是經典敘事時期的電影，包含大制片廠制度下的經典電影敘事及其電影作品；第三階段是現代電影時期，包含傳統電影向現代電影轉型期的重要代表作品，如《公民凱恩》等；第四階段為高科技時代的電影，包含動畫電影和科幻電影等。再看中國電影史，同樣可通過講授法令學生了解中國早期國產電影的特點及經典影片，譬如二十世紀三十年代優秀國產電影以《馬路天使》《一江春水向東流》《小城之春》為代表。接下來介紹十七年電影的藝術特點及本階段的優秀影片，如《林則徐》、《早春二月》。在新時期電影中主要介紹第三代導演到第六代導演的特點及其作品，可將第五代導演中的張藝謀和第六代導演中的賈樟柯作為重點來介紹，因為這兩位導演都是目前影響最大、成就最高的導演之一。關于張藝謀，電影作品重點介紹其最優秀的電影，如《秋菊打官司》《一個也不能少》《我的父親母親》等，印象系列則可介紹《印象•麗江》《印象•西湖》《印象•海南》等。賈樟柯可重點講授其《三峽好人》《江湖兒女》《山河故人》等代表性影片。

二、課堂參與法

除教師課堂講授外，還可讓學生適當參與到課堂討論中，以激發學生參與課堂的學習熱情、主動思考的能力和獨立判斷的能力。譬如在講授導演風格的時候，教師介紹同一故事由不同導演執導，作品風格和藝術水平有較大差異，以電視劇《紅樓夢》為例，該劇有兩個版本，一個是1987年中央電視臺王扶林導演的《紅樓夢》，簡稱央視版；一個是2010年李少紅導演的電視劇《紅樓夢》，簡稱新版。兩個版本電視劇的取材和內容基本相同，但劇作風格、導演風格卻很不相同，各有千秋。教師可選取電視劇《紅樓夢》的經典片段《寶黛初見》作為案例，要求學生思考討論，發表觀點。討論發現，多數學生認為央視版更為經典，表現在場景設計和演員表演兩個方面。在場景設計方面，該版將現場眾人的言談舉止都表現出來，既有主角林黛玉和賈寶玉的言談舉止，也有眾人的說笑反應，因此是一個綜合立體的見面場景。演員表演層面也表現不俗，陳曉旭把林黛玉清高孤傲的氣質完美地表現出來，賈母則把祖母對孫兒的無比疼愛演繹得淋漓盡致。比較而言，新版《紅樓夢》寶黛初見場景鏡頭中只有賈寶玉和林黛玉，其他人被排除在鏡頭之外，令觀眾無法了解現場的總體情況，因此在場景設計上和央視版有較大不同。但也有同學比較認可新版《紅樓夢》，認為新版人物服飾華美，色彩和光線運用更符合現代年輕觀眾的欣賞趣味。學生討論完畢，教師可對學生觀點進行點評，既要說明自己的主觀喜愛，更要客觀地進行藝術比較，從演員表演、場景設計、氣氛烘托、色彩光影、音樂配置等方面進行比較，以令學生對影視藝術有更深入的了解。

三、影視實踐法

這種方法頗受學生歡迎，既具挑戰性，又活潑有趣，還可增強同學之間的團結合作。學生可以任意分組，人數不限。經驗顯示，小組多為5到8人。對于編劇、攝影、剪輯、配樂等，學生自行協商各自分工。編劇往往是文筆較好的同學，剪輯通常用的軟件有PR、會聲會影、Vegas等，其中以PR最為專業。整個影視實踐過程都需老師全程指導，譬如題材選擇、劇本編寫、演員表演、拍攝技巧、后期剪輯，主要包含以下幾個環節：(一)分組選題環節。學生自行分組一般不需要教師指導，學生會按照宿舍或興趣等自行分組。該環節教師主要進行選題和題材指導。鑒于學生身份，大多數學生會選取校園題材，譬如校園貸、網絡游戲、網戀、校園霸凌、心理問題等。以校園貸題材微電影《果果的生日》為例，該劇講述女大學生果果因為愛慕虛榮，深陷校園貸無力償還，最終在同學和老師的幫助下，重新回歸正常大學生活，感受到同學和老師濃濃的情誼。大學生沉迷網絡游戲微電影《自贖》則講述女大學生冉冉沉迷網絡游戲，當舍友和班級同學忙于考研、求職時，她卻不分白天黑夜在宿舍玩游戲，導致七門成績掛科，最終幡然醒悟，找到自贖之路。校園霸凌題材微電影《校園霸凌》則講述轉學而來的女大學生朱悅遭到同班同學排擠和欺凌，最后在同學和老師幫助下，她認識到遭到校園霸凌的時候，不能一味忍讓，而要向老師和同學求助，才不至于讓壞人一再得逞。這三部微電影都是校園題材，都非常貼近大學生的日常生活。(二)劇本寫作環節。劇本乃一劇之本，其地位十分重要。劇本寫作質量好壞直接關系拍攝效果。鑒于學生為中文系學生，文筆較好，這一點無需多慮，但大多數學生沒有寫劇本的經驗，因此不少小組寫出來的劇本初稿不是劇本，而是故事梗概，或者類似于小說形式的文本；也有的雖然具備了劇本的特點，但不是分鏡頭劇本。這時教師需指導學生進行修改，包括劇情故事、人物關系、寫作形式和鏡頭語言的修改。(三)作品拍攝環節。接下來是拍攝環節，演員多為學生自己，拍攝器材多為智能手機、單反相機。因是校園題材，所以拍攝場所主要在大學校園，如食堂、教室、宿舍、校園，學生可隨時就地拍攝，較為靈活自由。和社會上的影視制作單位比較起來，學生作品往往充滿了創意思維，形式靈活生動，學生借此拍出了自己的生活、困惑、思考、夢想和青春。雖然學生們拍攝的作品尚存缺點，但學生都對此種實踐形式非常喜歡，且收獲頗豐。(四)作品交流環節。當學生拍攝完成之后，教師可以選擇沒課的晚上或者周末進行作品展示與交流，組織班級同學以觀眾身份觀看他們自己拍攝的電影。每放完一部作品，由學生進行點評。在關閉燈光的教室里，觀看同學自編、自導、自演的影片，該種形式的觀摩、交流和學習經歷注定令學生終生難忘。在欣賞他人影片長處和看到自身影片短處時，對影片的鑒賞能力獲得很大提升。在同學點評交流完畢后，由教師進行點評，教師可從學生作品的選題、編劇、表演、配樂、畫面、剪輯、字幕等多方面發表自己的見解。此種形式的影視實踐作品既可作為學生平時作業，納入成績測評與考核，也可從中選取優秀作品參加學校、省市乃至國家級比賽。實踐經驗顯示，學生拍攝的優秀作品思維具有較強創新性、劇本寫作趣味盎然、拍攝手法獨特生動、剪輯技巧新穎另類，目前已有多部作品參賽并獲獎。

四、評論寫作法

影視批評是指批評主體在影視鑒賞的基礎上，依據影視理論和批評方法，對影視藝術家及其作品進行科學的、客觀的、全面的分析、比較、研究，從而做出價值評判。這對本科生而言，有一定難度，但教師可引導學生先從影視鑒賞入手。引導學生了解影視鑒賞的基本方法和角度，目前主要有兩種：一種是影視藝術的鑒賞角度，一種是文學藝術的鑒賞視角。影視藝術的鑒賞角度主要包含視覺元素、聽覺元素、演員表演、導演風格等，文學藝術的鑒賞角度主要包含故事情節、敘事線索、主題蘊涵、細節情境等。在此基礎上，進一步引導學生撰寫評論，步驟如下：(一)確定興趣影片和影片興趣點。學生首先找出影片的興趣點，這個興趣點就是論文的切入點，從此切入點深入下去，可首先確立選題，將興趣點進行理論提煉，進而擬定標題。(二)圍繞興趣點展開論述。接下來就是展開論述的過程，圍繞這個興趣點從哪幾個角度、哪幾個層次入手展開闡釋，可先列出提綱，確定每個提綱論述的問題，進而確立小標題。標題須是對所要闡述問題的概括性表述。(三)查閱相關文獻資料。學生論文寫作過程必不可少的一個環節就是查閱資料，這些資料應包含兩類：第一類，關于影片的相關資料，如影片的制作、票房、獲獎、評價、拍攝等；第二類，關于影片的研究資料，即學者們對該影片的研究成果和研究現狀。唯有掌握現有研究成果和現狀，方能知道自己的研究創新點在哪里，以便在論文中深入闡釋。(四)論文寫作環節。在該環節，學生很容易寫成影片觀后感。教師要指導學生注意，論文寫作思維及語言表述都和讀后感截然不同。就寫作思維而言，它和文學作品天馬行空的寫作思維不同，論文寫作思維是一種理性規范的思維方式，要對照所闡釋問題的邏輯順序，逐步展開論述，要求層次清晰，語言表述規范準確，簡潔凝練，避免出現口語化表述。

參考文獻

袁玉琴、謝柏梁2005《影視藝術概論》，中國電影出版社。

黃會林、周星2006《影視文學》，高等教育出版社。

作者:宮愛玲 單位:山東科技大學文法學院