藝術歌曲論文范文10篇

論文關鍵詞：舒伯特藝術歌曲詩詞鋼琴伴奏

論文摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲?！雹俑ダ蚀模说茫娌厥恰八囆g歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水乳交融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。

一、舒伯特藝術歌曲之詩詞

歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美?！八淖饔迷谟谝匝院喴赓W、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素?！雹谑娌氐乃囆g歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。

處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：

論文關鍵詞：藝術歌曲；理想主義；浪漫主義；抒情風格

論文摘要：舒伯特藝術歌曲洋溢著溫馨、甜美，同時又感傷、優郁，他的音樂賞心悅耳，旋律優美，精雕細琢，充滿了純粹的美感。他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，奠定了浪漫主義音樂創作的基礎。

十九世紀初，歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，音樂的發展也出現了不同的特點并產生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。他們一方面汲取浪漫主義思潮中有益的部分，另一方面，在民間藝術中尋取創作素材，在作品中重視和反映民族的特點，用幻想的題材和形象來體現自己的愿望，并在創作手法上做了許多革新，在主題的音調上加強了抒情的因素，在器樂作品主題中貫穿了歌曲的音調，在聲樂作品器樂伴奏里也增加了詩意的形象刻畫，在音調中突出了民族民間因素的聯系，加強和聲和調性關系的色彩變化。如三度的調性關系、同主音大小調的轉換等，特別是在創作手法和形式上做了大膽的革新，豐富和發展了古典的傳統。奧地利作曲家舒伯特則是這個時期浪漫主義最突出的代表人物之一。他在短暫的一生中，創作了六百三十四首藝術歌曲，八首交響曲，大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲和為數不多的室內樂，此外還有多首彌撒曲和價值影響均不大的歌劇。

一、主要作品

舒伯特對藝術歌曲的創作靈感像泉水一樣，不停地噴涌。這和貝多芬有很大的不同，貝多芬的創作構思十分辛苦，不斷琢磨和修飾且經常改動，甚至放棄原來的計劃。舒伯特卻從不做長時間的推敲，經常是一揮而就，一氣呵成。傳說他的那首著名的《聽聽!那云雀》就是在咖啡館內的菜單上畫上五線譜寫出來的，他的譜曲十分神速，據創作年度統計，在1815年8月這一個月內，他一口氣寫出了二十九首藝術歌曲，兩首交響曲，一首四重奏，四首奏鳴曲，兩首彌撒曲和五部歌劇。有朋友問他是怎樣作曲的，他只是說:“我寫完一首樂曲，就開始寫下一首。”然而，這決不是粗制濫造，每一首樂曲都是他心血的結晶，都產生自他的感時傷世的浪漫主義偉大胸懷。他說過:“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產物，世人最喜愛的，正是我以最大的痛苦寫成的音樂?！?/p>

以下是在我國流行廣泛、燴炙人口的作品:

本文作者：張貴單位：廣東嘉應學院音樂學院

由《春天》《九月》《入睡之時》《在夕陽中》4首歌組成，女高音聲部演唱，交響樂隊伴奏?！洞禾臁吠瓿捎?948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之時》完成于1948年9月，《在夕陽中》完成于1948年8月，4首歌曲的順序雖然與作者實際完成的時間相同，但整個主題的構思是在同一時段內進行，作品中的歌曲順序是后來學者們的安排?！蹲詈笏氖赘琛穭撟饔?946—1948年間，作曲家歷經了漫長而又騷動的職業生涯，正值人生苦悶與晚年之秋。詩人艾辛多夫的同名詩歌《在夕陽中》所描寫的一對老人家面對近在眼前的死亡所表現的沉思與作曲家的個人處境形成強烈的共鳴，引發了作曲家的創作靈感。這是一部極具價值的音樂文獻，作曲家的創作風格和寫作手法在以往德、奧藝術歌曲的基礎上有了新的發展，可以說這部作品完美地表達了作者對事物終結、生命即將消亡的哲理性思考?！蹲詈笏氖赘琛酚?950年5月22日在皇家阿爾伯特音樂廳進行了首次演出，擔任這首歌曲獨唱的是弗拉格施塔特•魏爾海姆，富特文格勒指揮愛樂樂團伴奏?！蹲詈笏氖赘琛访渴赘枨兄辽俣加幸粋€“主導動機”穿插在聲樂和樂隊的聲部中，其中由一個忐忑不安情緒的主導動機，把前三首歌曲聯系在一起，第四首歌是套曲的高潮和總結，通過前三個階段后，逐步地描繪出一個美滿而又靜止與安息的意境；同時，套曲在4首樂曲的結束處，都運用了施特勞斯最寵愛的法國號的獨奏旋律作為結束，使整部套曲在創作上既有統一又有對比?！蹲詈笏氖赘琛返恼{式、音色自然和諧，極富意象描繪功能；音樂織體和諧統一、清澈透明，表現了四季的更始復新、愛情、沉睡與死亡；管弦樂配器安排周密細致，特別是弦樂為女高音聲部提供了明晰的背景又與之有機融合在一起；為每首歌曲伴奏的管弦樂以縹緲不定、起伏錯落的經過句為背景，伴隨著節奏的徐緩急馳與對比，同整部作品一道，在夕陽的余暉中、在懷舊的冥思中、在莊嚴的訣別中逐步消退?！蹲詈笏氖赘琛非浇Y構非常自由，兩段歌詞也會時常連接在一起，樂隊間奏時常在段落的中間部分穿插。歌曲樂句的長度也有長有短，長短分布的情況也極不規則和極不均衡。從宏觀上來看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首與第三首歌《九月》《入睡之時》是兩個相對來說比較抒情性的段落，第四首《在夕陽中》則是終曲。因此，演唱者在演唱時尤其要注意作品情感的整體性與一致性。

1.《春天》：選自海曼•赫瑟詩歌，Andante（行板），套曲的前奏曲。歌詞大意如下：在那陰暗潮濕的地方，我會經常這樣夢想著，你就是那些叢林與晴空的微風，你就是那些花朵的芬芳與嬌艷，是那雀鳥般的歌聲。在燦爛的盛裝中，你彰顯出了自己。在明亮的光輝的照耀下，你竟然奇跡般地來到我面前。我已經認出了那就是你，并在不斷地溫柔地向我招手。這時我的四肢都不由自主地激動地顫抖。那是因為我知道幸福就要來臨。這首《春天》一直貫穿著一種憂郁與不安的情緒和沉思與暗淡的音響，所喚起的是對春天的懷念。但是，聽起來卻沒有春天的氣息，可以理解為作曲家暮年對春即將離去的感受。全曲開頭部分的調中心不穩定，沒有調號標記。統一的和聲基礎為c小調的主和弦與降a小調的主和弦組成的琶音音型，通過這一推動力的音型，給全曲奠定了比較堅實的基礎，歌者演唱時可以自由地、瀟灑地縱情歌唱。歌曲第一、四行詩的最后一個字總共長5小節，作曲家在處理旋律與歌詞之間的關系上突破了傳統的處理方式，引導我們從整體的音響與聲部線條中去思考。歌曲中采用的主導動機多次變型，調性復雜、變化音較多。這是一首調性相對來說比較復雜，需要變化的音節比較多的現代藝術歌曲，所以歌唱者在演唱這首歌之前，一定要相當熟悉這首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成為一個完整的整體。再一個就是要嚴格按照節拍朗誦歌詞，發音一定要正確，這些都是歌唱前必須要做到的、不可缺少的預習工作。這首歌在演唱時可以較為自由地發揮想象，演唱者要從傳統的對稱、呼應等關系中解脫出來。歌曲的最后，歌聲在悠揚的威尼斯船歌的伴奏下要與寬廣的音程一道，和著圓號的響應完美地結束全曲。

2.《九月》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章。歌詞大意如下：雨水是無情的，它冰冷地灑落在嬌艷的花朵上，就連花園都在悲傷。夏天的明媚陽光也在不由自主地戰栗，非常安靜地走到了盡頭。金黃色的葉子無力地低著它的頭，就這樣從高大的洋槐樹上無奈地落下。夏日帶著驚奇的笑容，在那將近毀滅的夢境中一點一點地耗盡自己。但它仍然逗留在玫瑰花叢中，慢慢地逝去。雙眼也慢慢地閉上了，因為它太乏了?！毒旁隆穼⒃娭薪鹕珮淙~的下落與滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虛弱的微笑、“閉上了雙眼”的描寫等都是對生命逐漸消失的一種象征，也是留給人們一種“一切即將終結”的印象。演唱者在演唱時一定要注意對歌中情緒的表達，注意在較為穩定的調性中平靜地歌唱，力求突出女聲部的歌唱性與抒情性特點。《九月》1—4小節樂隊部分中的裝飾音，高聲部中由三個音組成的和弦組，都是歌曲中最重要的主導動機或音型組，以此貫穿全曲而引申到《入睡之時》中，這樣的效果是不僅旋律優美動聽而且具有戲劇性。樂曲最末的圓號獨奏部分是全曲最高潮的部分，曲中主導動機最后由一支安慰性的獨奏圓號封住這朦朧的氣氛，求得與整部套曲的和諧與統一。

3.《入睡之時》：選自海曼•赫瑟詩歌，套曲的抒情樂章?！度胨畷r》這首歌詞的形象鮮明、詩意濃厚。作曲家借描寫孩童的天真暗示歷經坎坷的自己，渴望、期待著卸掉所有的重擔去尋得安歇。歌聲在一聲疲憊的嘆息中進入，刻畫的是一種精神恍惚的狀態；隨后小提琴獨奏將人們帶到臨睡時刻，用動人心弦的旋律來替代靈魂在太空中自由飛翔的情景，這是全曲情感最濃郁的部位，也是全曲的高潮。歌者演唱時要唱出心靈隨著令人神往的歌聲而放飛的情景，唱出讓人感到片刻的安息、無比的滿足又不得不回到現實生活中的矛盾心理。這里的心理表達，要運用稍有變化的音色，唱出矛盾的戲劇性，同時也要借助第二段與第三段歌之間的小提琴獨奏段落的抒情力量，唱出獨奏之后最為激動人心的高潮樂段。要注意旋律部位從降a與降g推至最高點降b的過程，這樣的旋律我們稱為模進，它與下面聲部的和聲充分地結合在一起，構成了全曲極為輝煌的高潮。所以，演唱、演奏時更要注意用歌聲與樂聲互為表達，藝術地再現歌曲的抒情性與交響性情景。

4.《在夕陽中》：sehrlangsam（很緩慢地），套曲的終曲。歌詞大意如下：這里我們曾經經過了人生的苦難及幸福，我們攜手在此幸福地生活。在這一片祥和安靜的土地上，讓我們做暫時的停留吧！傾斜的山谷環繞著我們，氣氛變得更為暗淡。有兩只百靈鳥卻執著地向漸漸變黑的天上飛翔。讓它們快樂地唱吧、自由地飛吧，雖然睡眠的時候即將到來了。在這孤獨的路途中，千萬不要迷失了方向。??！前面更有充滿寧靜的平安，在那夕陽漸沉的紅光中我們漫游后的心何等疲憊，難道這就是死亡嗎？作曲家通過《春天》《九月》到《入睡之時》3首歌三種不同情緒的轉換，《在夕陽中》把人們帶入了另一個充滿幻覺的世界。艾辛多夫詩中對人生的疲憊與困惑之情，在施特勞斯的筆下通過他50多年的思考作出了回答。在歌中，他運用青年時代作曲家的交響詩《死與凈化》中的主題并與歌曲結合，表明了對人生的態度。希望能夠“從塵世中得到解脫，得到凈化”，并向世人告別，體現了其作品高度的藝術性和深刻的哲學性。20小節的前奏體現了歌曲的交響性特點，前4小節展示的主導動機和《死與凈化》動機一直交織于樂聲和歌聲之中?！端琅c凈化》將歌曲寓意為“死亡”，是表現人性從美好走向凈化的過程，而歌曲結尾運用的傳統完全終止式K四六一V一1，也暗示了事物、生命的完美終結。

中國的藝術歌曲創作從一開始就具有既借鑒外國藝術歌曲的表現手法，又注意與我國的民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相結合的特點。它將中國詩歌文學、中國民歌與歐洲傳統技法、中國傳統音樂技法，現代創作技法有機地結合在一起，形成了豐富多彩的具有中國民族特色和風格的藝術歌曲。但長期以來，對中國藝術歌曲民族化的問題，卻是少有論述。隨著多元文化的興起與發展，覺醒本土音樂文化意識，肯定本民族音樂文化的主體性成為必然。因此，中國藝術歌曲的創作必須在學習西方藝術歌曲精華的同時，繼承和發展本民族音樂的優秀傳統，挖掘其本土性精髓。

任何藝術體裁都具有本體裁自己的藝術特征和美學規范，藝術歌曲也不例外。中國藝術歌曲的民族化特征是什么呢?從其歷史發展的角度來看，它包括：

一、音樂語盲的民族化

一方面，將中國傳統音調與民族牙口聲五聲調式運用到藝術歌曲的創作中去，而且越來越成熟，逐漸形成中國特色的現代的藝術歌曲創作的新風格。例如青主的另一代表作《我住長江頭》即體現了這一特點。它對西方大小調及傳統的功能和聲有很大的突破，并吸收了我國傳統音樂的調式體系，具有濃郁的民族風格。曲調真摯感人，與快速流暢穩中求變的伴奏織體共同表達了思念的主題。歌曲的頭四句調性是從e小調轉到D大調，第五句從D和弦開始，引出G和弦，并采用G宮和弦與E羽和弦相交替的手法，豐富了和聲色彩，賦予了這首歌曲鮮明的民族風格。

另一方面，作曲家在歐洲浪漫派和印象派音樂和聲語言的基礎上加以創新，與具有中國風格的旋律相結合，加強色彩、表達情感。如《送上我心頭的思念》中引子材料的運用：

引子開頭，材料取自歌曲結尾部分的宣敘調音調，接著是建立在五聲音級上的屬九和弦的連續下行級進，材料取自第一段音樂的結尾部分。既用貫穿全曲的主題音調預示歌曲的情緒，又用充滿悲愴色彩的和聲音響表達了歌曲的眷念之情。

摘要:中國藝術歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發展起來的，是經過引進模仿、學習借鑒、吸收融合后形成的。中國藝術歌曲從產生到發展將近一百年的歷史，本文把其分為二十年代初至四十年代，五十年代至七十年代，八十年代至今這三個發展階段時期，對它的發展進行了一個闡述。

關鍵詞:中國藝術歌曲；發展脈絡

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠而精致的獨唱歌曲的通稱。現在多指由專業演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強、聲樂技巧較高，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇；歌詞多采用詩詞來表現內心世界；曲調表現力強；創作手段和技法復雜；伴奏占主要地位；音樂會中常常演唱并作為聲樂教材的一種歌曲體裁形式。

中國藝術歌曲產生在20世紀初期。它的產生和發展，首先，就是“五四”運動的直接推動。1919年的這場新文化運動，使許多知識分子的觀念發生了深刻地變化，他們呼喚民主與科學，反對封建制度,宣揚民主與自由的人文主義精神，強調個性解放，這些為此時期中國借鑒外來音樂文化與本民族文化結合，促進產生新生進步音樂文化提供了廣闊的天地。同時,新詩界出現了胡適、劉半農等一些注重質樸自然，追求個人情感表達的詩人，他們在吸收古詩文學遺產的基礎上，創造性地發展了通俗易懂的白話文，這些因素又為藝術歌曲的誕生創造了文詞方面的條件。

其次，一些具有民主思想，留學西方的知識分子，他們在如饑似渴地吸收外國政治、經濟、科學、哲學、法律等先進知識的同時，也兼學了西洋音樂中的作曲理論技法，他們沖破傳統的主要以單音體系為表現特征的音樂表現形式，向具有和聲、復調思維的西方創作方式上邁進，出現了運用西方創作技巧來創作民族風格歌曲的新氣象，在他們的創作中，藝術歌曲的詩性和音樂性得到了充分結合。

另外，一批留學歸來的音樂家，如趙元任、應尚能、周淑安等人用音樂會的形式來演繹歐洲藝術歌曲，同時也演唱大量了蕭友梅、黃自等中國作曲家創作的藝術歌曲，這種音樂會的形式為當時藝術歌曲的推廣提供了場所，同時他們在將美聲唱法帶到國內并逐漸傳開的過程中，架起了應用西方歌唱技法演唱中國藝術歌曲的橋梁。這些都為當時音樂教育事業的發展開拓了廣闊的學術空間。

摘要：藝術歌曲在浪漫主義時期發展到顛峰，本文通過對浪漫主義時期藝術歌曲的背景分析、詞曲關系、鋼琴伴奏、二度創造等方面，論述了浪漫主義時期藝術歌曲演繹過程。

關鍵詞：人文演繹藝術歌曲美學特征

研究音樂作品的人文演繹，首先要對“人文”的觀念有明晰的界定?！叭宋摹边@個詞有三種指稱：第一，指對最高價值、終極關懷的一種訴求；第二，指把人作為最高價值的所謂“唯人主義”（人道主義、人本主義等）；第三，指文史哲藝這些人文學科的學習和培養。而在音樂作品中，這三個指稱是三合一的。音樂作品以對最高價值和終極關懷為訴求，以人道人本主義為核心，通過音樂作品的表現和演奏促進本學科的發展和進步。

一、浪漫主義時期藝術歌曲的產生背景

十九世紀初，歐洲文學藝術形成了一種新的潮流、新的風格，即“浪漫主義”。浪漫主義的產生，雖可追溯到十八世紀，但是它形成于法國資產階級革命及拿破侖專政時期。而對它起決定作用的則是后來資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟。在浪漫主義文學藝術中，反映了當時歐洲資產階級和小資產階級的知識分子的思想感情和對社會生活的態度。

十九世紀歐洲各國反對拿破侖的民族解放運動是具有兩重性的。人民的力量推翻了拿破侖的統治，但戰爭的結束給人民帶來的不是自由民主，而是更深的痛苦和黑暗。當時的知識分子看到的社會現實是墮落和理想的破滅。由于知識分子所處的社會地位、思想情緒以及對待革命、生活的態度不同，因此，形成了進步的和反動的兩種浪漫主義傾向。1830年及1848年兩次革命的高潮時期，也正是此類浪漫主義最興盛的時期。在1848年大革命失敗后，此類浪漫主義幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲，其特征是充滿著消極的、悲觀的、神秘的色彩，它幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

摘要：文章論述了古詩詞藝術歌曲在其近90年的發展歷程中所體現出來的創作特征，分三個階段擷取有代表性的作曲家，將其作品及創作技法作了一番簡要綜述，使這一具有中國神韻的藝術歌曲的發展概貌展現在我們眼前。

關鍵詞：藝術歌曲古詩詞創作

古詩詞藝術歌曲是中國的古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂體裁，它最顯著的特征是歌詞全部來源于古典詩詞。中國的古典詩詞是中華民族文學史上一株絢麗的奇葩，千百年來被人們廣為傳頌。它以洗練的語言、高遠的意境、深邃的內涵，傳達著中國文化特有的神韻。古典詩詞作為中國文學史上的一顆閃亮“明珠”，其影響力之大、影響范圍之廣是毋庸置疑的。就音樂創作而言，古典詩詞曾激發了無數作曲家的創作靈感，使他們寫下了傳唱不衰的經典之作。早在上世紀二三十年代，就有以青主、黃自、趙元任等為代表的一批作曲家選用古代詩詞創作藝術歌曲，那些具有中國古典韻味的藝術歌曲至今仍是藝術歌曲創作領域的精品之作。時至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文學的“寶藏”，那些傳頌了千百年的古代詩詞幾乎成了作曲家取之不盡、用之不竭的“糧倉”。本文就古詩詞藝術歌曲的創作在不同歷史階段所體現出來的特征作一番綜述和比較，以揭開它那頗具神秘色彩的面紗，使其創作和發展的概貌展現在我們眼前。

古詩詞藝術歌曲的發展從創作技法上來講大體經歷了三個階段。

第一個階段是從上世紀20年代初到40年代，技法上大多采用歐洲浪漫派晚期的創作技法。這一時期青主創作了《大江東去》和《我住長江頭》，這是兩首藝術造詣達到較高境界的作品，其中《大江東去》創作于1920年青主留學德國之際，是中國藝術歌曲的開山之作。黃自先生毫無疑問是這一領域的佼佼者，詩歌和音樂相結合的聲樂作品最能代表他的創作風格和藝術成就。黃自以中國古代詩人的詩詞為題材作曲，譜寫了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉子·京口北固亭有懷》（辛棄疾）等曲。在這部分作品中他能深刻地理解原詩的含義，并通過音樂給予生動、具體的形象刻畫。其中《點絳唇》的音樂充滿著寬廣的氣勢和明朗樂觀的情愫，是一首富于浪漫主義氣息,具有一定民族風格的獨唱曲?！赌相l子》的音樂則充滿著豪壯的氣魄和澎湃的熱情，是一首富于愛國激情的抒情獨唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的筆調、深情優美的旋律、新穎細致的和聲進行，勾畫出一幅幅中國式的恬淡幽靜的意境。黃自的這些藝術歌曲可以說是當時我國學院式藝術歌曲創作的精品，并對后來許多作曲家產生了深刻的影響。這一時期的作曲家還有江文也、應尚能、劉雪庵、馬思聰等，他們在古詩詞藝術歌曲的創作領域也都頗有建樹。江文也所寫的藝術歌曲的詞，全部取自唐詩、宋詞、元曲和明清詩詞，并且按照朝代順序結集編作品號碼。作品有《江村即事》（司空署詩）、《垓下歌》（項羽詞）、《宋詞李后主篇》（李煜詞）等；應尚能作為一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《無衣》（詩經）和《我儂詞》（管道聲）等。

古詩詞藝術歌曲的創作從技法上來講，第二個階段即是上世紀40年代，這一時期最具代表性的作曲家即為譚小麟先生。譚小麟在美國留學期間曾追隨現代作曲理論大師亨德米特學習，并被視為亨氏高足，回國后執教于上海國立音專。他是將現代作曲觀念與技法引入中國專業作曲教學的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作為一名作曲家，他對我國傳統音樂有著深厚的感情，除了直接從事民族器樂的創作外，他所寫的聲樂作品也大多取材于古代詩詞。譚小麟具有頗深的古典文學和音樂功底，在創作中他尊重民族的審美取向，以中國傳統文化的思維為基礎消化吸收應用亨氏作曲體系中可取的部分，因而他的作品具有鮮明的民族性。他強調：“我應該是我自己，不應該像亨德米特?！薄拔沂侵袊耍皇俏餮笕?，我應該有我自己的民族性?！弊T小麟一生創作了十多首聲樂曲，他精心制作，力求盡善盡美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（張九齡）、《彭浪磯》（朱希真）、《正氣歌》（辛棄疾）等。從譚小麟的作品當中，不難感受到其中既有現代作曲技巧較成熟的展示，又有民族風格較純熟的體現。羅忠曾這樣評價其師譚小麟的歌曲創作成就：“他的藝術歌曲是我們民族音樂創作的精華，不僅繼承了我們傳統聲樂曲的許多優秀成果，而且在創作上，不論在精神方面還是技術方面，都踏入一個新的天地?！睆姆治鲅芯孔T小麟的作品中不難看出，其中體現出一種遠遠超過他前輩的強烈個性和新穎獨特的民族風格，為后人在音樂創作上積累了不少富于啟發性、值得深入探討的寶貴經驗。接下來談談以羅忠為代表的“五聲十二音”作曲技法在古詩詞藝術歌曲創作中的運用。

一、春秋、戰國時期我國藝術歌曲的發展情況

春秋、戰國時期，諸子百家的理論著作如雨后春筍般成書于世，他們不僅對當世的音樂有著深刻的理解和見解，并且這些理念對后世的音樂發展同樣也產生了深遠的影響。

（一）《詩經》，中國文學與藝術完美結合的典范。它是我國最早的詩歌集，由孔子撰寫于春秋、戰國時期，被稱為儒家經典，后于史記中稱為《詩經》?！对娊洝贩譃轱L、雅、頌三類，共存有305首?！对娊洝窇撍闶侵袊钤缬杏涊d以來，將文學與音樂密切結合的最好的典范，雖然我們現在已經無法找到存譜，但從《墨子•公孟篇》中所說的“儒者誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”中不難發現《詩經》是融誦、奏、歌、舞于一身的文學，它與音樂、舞蹈有著密不可分的關系，但在歷史發展中，曲調逐漸消失，我們現在只能看到單純的詩歌形式，而非原本的樂舞形式。但從不同的歷史記載中，我們不難發現《詩經》抒發了人性最純真的情感和生命的體驗，它將詩詞與音樂有機地結合在一起，對后世的文學及音樂藝術發展產生了很大的影響。

（二）楚辭，是一種形成于戰國時期的歌曲體裁形式，是利用楚國的民歌曲調的音樂體裁填寫專業創作的詩詞。這種體裁形式最早由屈原的離騷體開始，在歷史上也被稱為“楚聲”或“南音”等。它具有鮮明的音樂風格，采用地方方言進行創作，是中國早期藝術歌曲。在“楚辭”中我們還可以看到戰國時期的歌唱技巧有著很大的區別，難易程度也存在著很大的差異，這從《宋玉對楚王問》中就可以看出：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人；其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數百人；其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。是其曲彌高，其和彌寡。”從這段話中，我們不難發現戰國時期的楚國的音樂表演藝術已經到了一個非常高的專業水平，并且對各種不同歌唱程度也有著很明確的認定，突出了當時的藝術歌曲有很高的藝術性，這也意味著中國古代藝術歌曲達到了一個里程碑的高度。

二、秦、漢、魏、晉、南北朝時期我國藝術歌曲的發展情況

秦朝的建立結束了多年的諸侯割據的局面，雖然只有短短的15年歷史，但它卻是中國歷史上第一個統一的中央集權封建制國家，在之后又經歷了漢朝、魏、晉及南北朝時期，我國漢族文化發展經歷了一個燦爛的時代。

一、歌詞意境美

藝術歌曲的歌詞是由文學家所創作的詩歌，注重詩律的規則與完整、詩詞統一且具有韻律、意象清晰，給藝術歌曲創作提供了最好的文學腳本。陸在易先生注意追求詩詞意境，用音樂語言表達歌詞，達到音樂與詩歌高度融合的最高境界。通過理解詩歌的本質內涵和韻味深入其中，從而追求用音樂去將詩歌所表達的真情實感闡釋給聽眾，使其獲得新的藝術生命。陸在易先生對歌曲意境的渲染有著獨特的理解。他很擅長于用自己特有的鋼琴語言對中國詩詞中所體現的獨特意境進行這染。對歌曲意境的渲染，比較突出的是藝術歌曲《最后一個夢》。在這首作品中，陸在易先生用中國的語言來表達具有中國典雅民族氣質的夢境。他用等分節奏型和保持四拍的四五度疊置和弦，再加上四五度模進和旋律聲部的五度進行，營造出了一種充滿無限憧憬的夢的意境。藝術歌曲《彩云與鮮花》是一首花腔女高音,表達了對祖國大好山川河流的熱愛，是通過一個姑娘的回答來表現這種感情的。藝術歌曲《家》，是對親情的思念，是一個游子發自內心的傾訴，傾訴了自己的思鄉之情，表達了幾千年來中華兒女的家國情懷，將自己的這種憂愁與思鄉，用平凡的我表現出來。而藝術歌曲《盼》、《最后一個夢》、《望鄉詞》描寫的是海峽兩岸人民共同的愿望，那就是對祖國統一的殷切希望。這些題材可以歸納為三種情感素材，就是對祖國的愛，對故鄉的情和對生活中的趣。藝術歌曲《橋》，歌詞是著名詞人于之所作。所有流暢的旋律、清新自然,歌詞和融合在一起,描述一幅山水畫的情緒?！八畼蜃藙?石板穩步紫藤。即使水港,三個步驟兩橋玉帶反射波。“更詩意的歌詞一座橋在“態度”為軸,顯示現場的風情。歌詞可以分為兩部分,第一段相對靜態的風景,第二段從靜態到動態的詞。風景和生動,靜態和動態字符,如“女孩采摘蓮藕橋休息,老漢送糧橋下過”,這幅畫反映了一個不明確的意境美。

二、依字行腔的旋律特點

中國的語言講究"字正腔圓"，并結合漢字和聲調一直是中國的傳統歌曲創作,所以中國藝術歌曲創作只能更好的感染觀眾符合這樣的要求。陸在易高度重視詩的水平和斜音調和節奏關系的基本方向。因此,在他的藝術歌曲,詩歌是音樂給生活,高貴的氣質,飄逸的旋律將全面解讀詩歌給觀眾。這樣的旋律特征在陸在易藝術歌曲隨處可見,如“橋”的旋律和歌詞從閱讀的角度我們讀到“水”和“橋梁”,“水”和“小”應低于后面的“家”和“橋梁”,和陸在易藝術歌曲中旋律的走向正是這樣以上純四度、上小三度進行的。見譜例一：在陸在易的藝術歌曲,旋律和歌詞音調起伏變化。他寫的旋律,根據一個固定的語言習慣和情感表達的需要,把旋律是延長或縮短,節奏或收緊,前后間隔的形成等影響,詩歌節奏的語調和節奏閱讀停頓,完美的組合。如“我愛這片土地,”詩歌節奏和旋律的節奏完全一致,甚至可以直接歌詞,“如果/我是一只鳥,我應該用嘶啞的喉嚨/歌唱,它受到暴風雨/土地”。心情完全需要長強調“我”,“應該”,“唱”,等等,節奏將使用虛線反復無常,一半注意呼應,當唱歌所以一定要保持這些長時間,不僅是技術要求也完美的情感表達。因此,在劉陸在易的藝術歌曲,旋律和語言緊密結合,讓它引人注目的歌手,非常自然見譜。

三、西洋歌劇宣敘調寫作手法的合理運用

宣敘調,叫宣敘調,語言基于的語氣唱曲調。一般概念,敘述的是歌劇演唱的一部分,節奏大多是免費的。在歌劇、清唱劇大型聲音樂,吟誦的人物之間的對話通常是采用。劉在他的藝術歌曲創作陸在易吟誦的這種西方歌劇創作技巧,寫味道的念白旋律,增強了敘事歌曲,富有層次感的音樂語言,然后更拉近你與聽眾的距離。歌曲《盼》中宣敘調的運用，可以說是陸在易先生早在藝術歌曲創作借鑒西方歌劇敘述的寫作技巧,旋律正在改變重復技術結合應用下臺,將英雄生動地顯示在急切地感恩,藝術張力和吸引力。歌詞是：“回來吧，曾給我活力的身影，回來吧，曾給我生機的顏色。”見譜。