藝術素養的內容范文

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篇1

社會經濟快速發展，我國教育事業也取得了飛速進步。高職藝術教育工作者越來越關注對學生藝術素養的培養。但由于受教學體制等諸多因素限制，很多學校的教學重點仍然停留在專業知識與技能教學，不利于學生綜合素質的發展。基于此，各大高職院校應該對美術教學模式及內容進行積極創新，結合學生的實際情況制定行之有效的教學目標，創造良好的美術學習氛圍，提高教師的教學效率及學生的學習興趣，在美術教學中更好地培養學生的藝術素養。

關鍵詞：

藝術素養；美術教學；培養策略；

藝術素養對于藝術設計類學生發展有著重要作用。而結合教學實踐經驗來看，當前高職院校針對學生的藝術素養培養尚存在諸多問題。加強對高職藝術類專業學生的藝術素養培養，是當前高職院校藝術教育所面臨的重要課題。新形勢下，高職美術教學如何創新教學內容手段，為學生營造良好的藝術氛圍，提升學生藝術素養，是當前每一位高職藝術教學工作者需思考的問題。

一、藝術素養內涵

藝術學科本身是一門專業靈活性很強的學科，進行藝術作品創作時，學生如果沒有創造性的發散思維，缺乏創新能力，憑借簡單的繪畫技能是無法創作出具有豐富內涵與靈魂的藝術作品的。藝術素養是個體對藝術的認知與修養，其具體表現為對藝術的領悟力、感知力、鑒賞力以及求知欲等，直接決定著人的審美觀，對學生成長與發展有著極為重要的作用。尤其對于藝術設計類專業的學生而言，其重要性更是不言而喻。首先，藝術教育以及相關藝術活動是創造性高、個體特征極為鮮明的活動，需要創作主體進行個性化打造，這種藝術創造力偏于綜合性與感性，與個體的藝術素養密不可分，藝術素養可以說是想象力與創造力的源泉，對于藝術設計類學生而言，只有具備一定的藝術素養，才能夠在學科上得到更好的發展。藝術素養也有著對個體心靈調節與松弛作用，能有效消除學生在研究學習中的壓迫感與緊張感，為學生藝術思維與藝術活動帶來更廣闊的空間。藝術素養也是無形的，其培養是長期性的。也正由于此，學生藝術素養的培養往往被教師與學生所忽略。高職院校美術教學，應有效整合人文藝術精華內容，在融會貫通的基礎上突破不同專業壁壘，拓展學生藝術視野、培養學生創造力，注重實踐應用能力的提升，這也直接凸顯出了藝術素養的重要性。

二、高職院校藝術素養培養現狀

（一）藝術設計類學生藝術素養現狀

高職藝術設計類學生的藝術素養缺乏問題較為嚴重，其主要通過顯性與隱性兩類形式展現出來。其中顯性上的藝術素養缺乏主要表現為美術設計基礎理論、繪畫造型能力以及對藝術作品閱讀品評能力的缺乏等；例如部分大一新生所完成的素描作業存在比例、結構等基礎繪畫造型能力問題，速寫能力、用線造型能力等造型表現能力也顯得不足。隱性藝術素養缺乏則具體表現為藝術創作過程、藝術思維過程中藝術性、思想性等方面的缺乏，對藝術范疇事物興趣不濃厚，藝術感知能力不強等。并且，步入大學校園后，許多高職學生禁不住外界新鮮環境的吸引，學習興趣逐漸淡薄，缺課現象屢見不鮮。學校松散的管理機制及相關專業課程設置不合理，導致學生對學習表現出懶散、缺乏毅力的態度。高職院校中很難見到每天堅持藝術創作的學生，這與美術學科要求學生在不斷地學習創作中提升自身藝術素養的本質特性相違背；多數學生沒有樹立正確的學習與就業的價值觀，對嚴峻的就業形勢也缺乏緊迫感。

（二）高職院校藝術素養培養問題

從藝術素養培養內容來看，高職藝術學生對藝術認知以及接觸時間存在差異性，但教學實踐中教師往往采取“一刀切”的模式，忽視了學生的主體性，學生只能夠被動接受，長此以往對藝術學習失去興趣；同時也缺乏藝術素養培養課程體系，大多課程設置較為松散，有著很大的隨意性，學生藝術素養培養難以持久；校內外藝術實踐交流平臺的缺乏也是影響學生藝術素養提升的重要問題，部分高職院校不重視藝術交流實踐，忽略第二課堂乃至第三課堂，使得伊蘇素養培養模式單一，缺乏活力。其次，從培養模式來看，當前高職院校針對藝術設計類學生的教學存在模式單一的問題。具體表現為重視專業技能訓練而忽視素質培養，而就現狀來看，當前一些高職院校針對藝術類專業學生的培養，注重向學生教授應付考試的辦法，缺乏對學生藝術欣賞能力以及創造力培養，導致學生創新能力不足，一定程度上影響了藝術素養的提升。這類傳統中職教育所延伸的藝術教學培養模式已經無法適應高職人才發展需求。并且由于當前藝術類專業學生的社會需求量相對較大，其就業形勢相對樂觀，因而部分教師認為只要學生學好專業技能就可就業，忽略了對其綜合素養的培養。此外，高職院校缺乏良好的藝術學習環境。良好的學習環境，才能大大調動學生積極主動學習的興趣。但是目前在高職院校的美術教學活動中，學校沒能夠從基礎上為學生提供一個學習藝術的良好環境，課余時間老師缺乏與學生一起商討創作藝術作品的積極性；課堂上僅僅是為了講授專業知識而進行教學，導致在日常生活中學生感受不到老師的藝術素養，沒有可利用的參照物可以幫助提升自己的專業素養。與藝術發展的道路越走越遠，學生的藝術素養就很難提高。

三、培養學生藝術素養的措施

（一）建立健全藝術教學體系

高職院校對藝術教學活動的重視程度，直接決定了學生學習藝術的氛圍環境。學校要加大建設專業藝術活動教研場地的資金、人力及財力的投資，積極引導幫助學生提高學習興趣，為學生彼此之間或者學生與老師之間創造更多的溝通交流機會。在正式規范化的學習環境中，學生之間能夠相互監督共同進步，提高學生的綜合藝術素養。同時，學校在對教學大綱內容編撰過程中，需打破傳統教學形式的束縛，重新撰寫美術專業的教學內容大綱，充分考慮美術教學過程中的趣味時代性，因材施教，不斷提升學生的綜合藝術素養。將不同學生的學習能力與美術教學的創造性特征有機結合，豐富教學大綱，以滿足不同學生的學習需求；而在實際的教學活動中，教學內容也要根據不同的情況而做相應的修正。

（二）打造多元化藝術素養教學模式

高職院校要達成提高學生的藝術素養的教學目標，必須要打破傳統教學內容的束縛進行創新，更好地體現靈活多樣性的特點。首先，藝術素養的培養內容需合理優化。在藝術專業繁雜的環境中，專業老師在教學內容的選擇上要有很高的審美要求，促使學生在學習知識的過程中逐漸提高自身的藝術素養水平。其次，學生藝術素養培養過程中，美術教學的過程要因人而異，不能一成不變。教師要積極發掘學生的藝術潛力，通過豐富多彩的教學模式，促使學生根據自身特點確定發展目標，讓學習感受藝術的魅力，走進大自然，培養其藝術創作靈感與學習興趣；教學實踐中，教師也要幫助學生建立正確的職業規劃，從而有目的培養學生的藝術作品的設計能力。此外，深化學生對專業知識的認知力。專業老師在講授專業課程的同時，要積極配合學校增設一些相關專業的選修課，幫助學生充實自己藝術領域的專業知識，從而不斷提高自身藝術素養水平。

（三）組織豐富多彩的藝術創作活動

在新課程教學改革的過程中，著重強調學生要將學校學習到的知識與社會實踐有效結合，大力提高其對所學知識的實踐應用力。在美術教學活動中強調美，不但能夠幫助學生提高藝術作品的審美度與藝術素養，陶冶自己的藝術情操，還可以在美術專業教學的基礎上，進行一系列的能夠回饋社會的美術作品創作展覽。所以，高職院校在學校內部的美術教學活動中，專業老師要高度重視社會創作的教學活動，提高學生在實踐教學活動中的積極參與性，從而拓寬學生藝術學習的領域，培養藝術素養。學校可以通過組織多樣化的藝術創作活動豐富學生的課余生活，增加實踐創作機會，幫助學生儲備更廣泛的知識資源。比如進行設計創意比賽時，學校在財力上給予大力支持，鼓勵全校學生積極參加比賽，充分調動學生的參與性。在創作比賽中，學生不但可以開闊眼界提高自信心，還可以提高自我的競爭力意識，通過彼此間的溝通交流中深化自己對藝術的全面認知。在美術專業領域，學校要鼓勵學生進行獨具風格的藝術創作，積極征集優秀的藝術作品進行拍賣，將拍賣的費用轉交給學生，由學生自行將作品拍賣的費用捐助福利院或孤兒院。在這種情況下，不僅提高了學生的藝術創作意識，鍛煉其藝術素養，同時幫助學生樹立了正確的社會道德價值觀。

四、結束語

總之，高職院校的美術教學活動中，藝術素養的培養對學生的健康長遠發展有非常重要的作用。教學實踐中，只有不斷拓寬學生吸取知識的渠道，豐富學生的鑒賞力與作品的創作能力，提升藝術素養，才能幫助學生在美術專業知識社會實踐過程中積極展現自己的個性，提高自身的作品創作能力及美感，形成與眾不同的作品創作風格。學生也能夠在作品的創作過程中真正感受到創作的快樂，激發內在的藝術創作潛力，學習才會樂此不彼。社會經濟發展的新環境下，高職院校美術教學應不斷加強學生藝術素養的培養力度，積極展現藝術素養在培養人才過程中的作用，為高職院校培養優秀的藝術人才提供有力的保障。

參考文獻：

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篇2

一、明確培養目標，制定授課計劃

綜合素養全面是筆者學校確定的“3+4”本科貫通培養班學生的人才培養目標中一項重要目標。綜合素養包括文化素養、藝術素養、體育素養、文明素養、職業素養、社會能力素養等諸多方面，藝術素養是其中的重要內容之一，是體現一個人綜合素養的主要考量指標。

藝術素養是一種審美素質。它是通過對文學、音樂、舞蹈、美術、建筑等一切美的東西的認知和感受，來提高人們的內在審美能力。

具備藝術素養主要是指具備藝術的基礎知識與審美能力，并使這種知識與能力內化于心、外化于形，由內而外體現一個人的藝術氣質。這種氣質一旦養成，將會如影隨形，伴隨一生，使人終生受益。

因此，要提高學生的綜合素養，就要從提高學生的藝術素養入手，提高他們的藝術審美能力。明確這一目標后，筆者根據學生的實際情況，成立了藝馨話劇社，在對學生系統介紹話劇基本知識、中國話劇發展史，以及觀摩了經典話劇后，排演了話劇《白毛女》《雷雨》《日出》等經典劇目；開設了世界名畫欣賞、經典名曲欣賞兩門選修課，精選了100幅世界名畫、100首中外經典名曲作為授課內容，制訂了詳細的授課計劃，在高一至高二4個學期為學生開設較為系統的名畫、名曲欣賞知識講座，使學生在接受名畫、名曲和話劇藝術熏陶的同時，提高藝術審美能力，藝術素養顯著提升。

二、采取多種形式，激發學生興趣

話劇社成立之初和剛剛開設選修課時，學生參與的積極性不高，活動和上課時出勤率較低。為扭轉這種局面，筆者除了采用電子白板、投影儀、多媒體等方式進行課堂授課外，還建立了微信群，借助現代傳媒手段在群里布置預習和課后作業，在群里討論課上講授內容，并在節假日帶領學生走出校門，參觀熱河書畫院畫家的作品展、熱河民俗博物館的展覽，觀看避暑山莊清宮音樂社的演出、承德大劇院音樂會演出、承德話劇團小劇場演出等，將課堂移出教室，走向更廣闊的藝術空間，使學生沉浸在濃厚的藝術氛圍中，潛移默化地接受藝術熏陶。在每次觀看展覽和演出后，讓學生寫欣賞感受，然后放在群里讓大家瀏覽，或是選出優秀者的文章在課上朗讀，或者投稿給校園廣播站、校報、校園網站。此舉一方面增強了學生的自信心和榮譽感，另一方面也向全校宣傳了“3+4”話劇社和藝術選修課，帶動全校學生親近藝術、提高自身素養，并借助學生的社交圈，提高了“3+4”專業的知名度，取得了“一石三鳥”的效果。

通過上述措施，到高二下學期，筆者任輔導教師的藝馨話劇社有成員32人、3個排演小組，達到了學校提出的活動有固定時間、固定人員、固定場所的“三固定”要求，是“3+4”專業中4個二課、社團中活動最好、成員最穩定的社團。筆者任課的名畫、名曲欣賞選修課，學生穩定在56人，因小班教室容納不下，只好到大合班教室上課。在學期末的學生評教中，話劇社和名畫名曲欣賞課均得到學生好評，優秀率為96%，居二課、社團和選修課之首。

三、多方引進資源，豐富授課內容

在開設名畫名曲選修課和成立話劇社之前，筆者只在大學學習美學概論，藝術專業的基礎知識底子薄弱，開設選修課和輔導話劇社尚顯吃力。為此，筆者重新拾起在大學學過的美學課程，在網上觀看美術、音樂、話劇方面的基礎課程講座，研讀中國美學大師李澤厚先生的《美的歷程》、宗白華老先生的《美學散步》。關于西方美學，拜讀了傅雷大師的《世界美術名作二十講》。通過充電學習，自身的藝術素養有了很大提高，給學生授課時也有了底氣。

為進一步激發學生興趣，豐富授課內容，經學校批準，筆者還邀請承德民族師范學院音樂系和美術系的教授來校給學生開設講座，教授們結合自己的教學實踐，向同學們講授欣賞名畫、名曲的方法，他們的講座聲情并茂，激情澎湃，還與講座現場的學生互動，講到精彩之處，場內掌聲不斷，氣氛十分熱烈，講座效果超出了預期。此后，藝術選修課上座無虛席，再無逃課情況出現。因為學生已經意識到，藝術素養培養是對人終生有益的事情，而不翹課是對老師的尊重，也是對自己的尊重，這也是個人綜合素養提高的表現。

四、引導學生實踐，切實提升素養

為了檢驗和提高學生的藝術素養，2015年上半年期末，藝馨話劇社接受學校歡送畢業生文藝晚會的演出任務，重新排演了話劇《白毛女》選段。此前話劇社活動時，雖然作為教學實踐內容排練了此劇，但那只是練習，而要正式上臺演出，就要對劇本精心修改，重新選定演員，準備服裝道具。為給即將離校的畢業生奉獻一場精彩的演出，筆者和劇組成員放棄節假日休息時間，反復觀看網上演出視頻，一遍又一遍地排練，但總覺得不盡如人意，又不知如何改進，排練遇到了瓶頸，難以突破。

面對困境，筆者向領導提出，聘請專業演員輔導，打破排練僵局。經多方努力，請來了承德市話劇團的副團長――一位有著四十多年演出經驗的老演員給同學們輔導。專家觀看學生的排練后，立即指出了其中的問題，并親自示范，從一句臺詞、一個眼神開始進行糾正。經過20多個小時的精心輔導，同學們的演出水平有了很大提高，增強了他們登臺演出的信心。經過認真排練和精心準備，在歡送2015屆畢業生的文藝晚會上，藝馨話劇社排演的話劇《白毛女》選段成為當晚演出的亮點，贏得了全場熱烈的掌聲，演出獲得巨大成功。這個話劇片段的上演，也改寫了筆者學校文藝演出中從未有話劇演出的歷史，在學校的文藝舞臺上留下了濃墨重彩的一筆。此后，該劇目又作為經典節目為省教育廳領導和技能節來校參觀的家長演出，受到了大家的一致好評。

排練和演出的藝術實踐，既鍛煉了學生、挖掘了學生的藝術潛力，又提高了學生的藝術素養。這種素養已經逐漸內化于心、外化于行，使話劇社成員和選修藝術欣賞課的學生有著與眾不同的氣質，他們也成為學校和班級的文藝骨干，他們用自己內在的藝術素養，為學校和班級的文藝工作發揮著自己應有的作用。

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關鍵詞：初中美術；教學；藝術素養；策略；探究

美術教學實施階段，需要注重加強初中生引導，注重其藝術素養方面不斷提高。教學內容方面，應從實際著手，注重加強自身特色，教學理念力求實現創新。與此同時，需要建立良好美術教學氛圍，力求促進學生充分感受藝術、文化熏陶作用，能夠熱愛美術，藝術素養也能實現有效提升。

一、初中美術教學對學生藝術培養的現狀和意義

（一）初中美術教學現狀

現階段，教育逐漸推行大力改革。而對于初中教育，普遍受到廣泛關注。初中美術不再被忽略，特別是目前普遍重視全面發展，藝術素養也應不斷加強。美術教育只有實現有效開展，初中生的校園生活才能更加豐富。與此同時，初中生能夠更加熱愛藝術，美術技能得到不斷提高。但是，對于實際初中美術教學實施階段，普遍面臨諸多方面問題。比方說，學生個性化難以實現發展，難以進行拓寬思維，創新難以貫徹落實等。部分學生來說，普遍難以真正充分適應教學。教學方式方面普遍存在一定的滯后性。

（二）初中美術教學實際意義

對于初中生學習美術，能夠充分促進藝術創新，同時激發學生靈感。美術教學實施階段，教師不應該進行過度講授，學生應進行主動學習，美術知識才能得到真正掌握，美術興趣才能得到不斷提高。對于廣大初中生，應從藝術知識方面做起，不斷完善自我，力求實現良好美術鑒賞，技藝方面也能得到不斷提高。只有這樣，才能真正熱愛藝術，藝術美感也能得到充分體驗。

二、初中美術教學對學生藝術素養的培養策略

（一）教學大綱合理編寫

美術教學實施階段，需要注重加強藝術素養培養，使學生藝術素養真正得以不斷提高。基于此，需編制合理教學計劃，充分考慮初中教學實際需求。通過以往實踐表明，只有力求實現教學大綱更加合理、更具針對性，編寫工作才能更加到位，過于死板的問題才不會出現。基于此，需要從創新方面著手，注重充分發揚初中生的創造性。改變一味灌輸式教學，學生美術學習才能更加靈活。編寫內容方面，緊密聯系目前教學內容，著力凸顯美術學科的趣味性。對于教學大綱，需要充分避免過于盲目，應該具備相應針對性以及目的性。

（二）教學方法上獨具自身特色

關于實際教學內容，需要注重課程開發建設，著力凸顯自身傳統和特色。教學應遵循為學生服務的理念，這樣才能充分利于美術教學。與此同時，文化氛圍起到十分關鍵的作用，因而應注重加強教學氛圍的塑造，文化氛圍只有保持良好，廣大初中生才能充分感受藝術，在文化的熏陶作用下，藝術風格得以充分塑造，學生也能實現更加個性化發展，全面提高自身素質，知識得到充分掌握。除此之外，美術方面藝術活動也能起到良好作用，因而需要注重加強活動開展，鼓勵廣大初中生能夠充分融入。

（三）培養模式方面，力求實現多元化

對于廣大初中院校，情景式教學需大力推廣，文化建設應落實到位。師資力量方面，也需要不斷加強，設備質量力求先進。通過積極開展美術相關活動，學生能夠得到實踐，創造力不斷提升。教師需注重內外結合，使學生的美術興趣得到不斷提高。課堂教學仍然占據主導，但是仍需要注重課外活動，教學體系力求不斷完善，力求實現通過美術知識深化學習，不斷提高廣大初中生的藝術素養。此外，網絡技術需要合理運用，能夠更加生動形象進行美術知識講解，學生更加喜歡美術，知識也能得到有效儲備，藝術素養方面，通過培養也能得到不斷提高。

（四）初中生美術修養方面，應力求不斷加強

通過開展理論知識教學，使學生美術修養得到不斷豐富，這樣才能進一步引導學生實現自身良好的藝術修養。通過鍛煉學生美術想象力，引導學生進行美術創造，促進學生多多觀察，藝術素養方面，同樣能夠得到不斷提升。除此之外，通過組織學生欣賞美術作品，能夠充分體驗藝術，藝術之美得以充分展現，學生藝術素養也能得到充分培養。

本文針對如何實現美術教學，如何提高初中生藝術素養展開一定探討，同時闡述自身觀點。現階段，美術教學普遍受到重視，只有充分實現良好美術教學，對于廣大初中生來說，才能真正提高自身藝術素養，得以真正實現全面發展。

參考文獻：

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藝術素養對學生的成長具有重要的作用和意義。很多事實證明，以美啟真的原則有利于調動大學生的學習興趣，便于他們認識和掌握事物的內在規律。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可以使他們完善品格，豐富感情，開拓思路，增長才干。就像郭沫若同志曾經要求科學家“既異想天開，又實事求是”一樣，藝術教育并非局限于幾門藝術類的課程，它是融合了相關人文藝術的精華，在融通的基礎上，打通不同專業的壁壘，在拓寬學生視野的同時培養其創造力。這也是為什么有人說學藝術所需要的綜合素質支撐甚至高于普通類高校的原因。

高職藝術設計教育作為一類專門教育，面對激烈的就業環境和社會環境的影響，勢必需要尋求與自身發展規律相適應的教育模式，從而培養學生的綜合素質，滿足社會對藝術設計人才的要求，使教育更好地為社會服務。

對高職院校藝術設計類學生來說，面對各方壓力，除了必備的職業能力外，全面的綜合素質、廣泛的知識面和各種技能的掌握都是提升競爭力的祛碼，而這一切的培養，都需要基本的藝術素養作為土壤，在此基礎_上才能更好的開花結果。因此，如何就這類學生的特點，有針對性地進行藝術素養的培養，是當前高職藝術設計專業教育教學領域值得探討的話題。

一、藝術t養在藝術設計專業學生培養中的軍要性

藝術素養決定了人最基本的審美觀，所以應當貫穿于各學科的教育教學之中，對所有學生的成長都具有十分積極的作用和意義。而對藝術設計類學生而言，具有良好的藝術素養則顯得更加重要。

一方面，藝術活動與藝術教育是個性鮮明、創造性品質較高的活動。藝術欣賞與創造，要求接受者進行個性化的再創造，這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏于感性的、綜合性的，往往在瞬間發生;同時它又是一種詩化的哲思，是一種頓悟，是在生動的知覺形象中把握世界的真諦。

另一方面，良好的藝術素養也是激發藝術設計類李生創造力和想象力的源泉，而創新性是設計師生存的根本，因此，只有具備了較高的藝術素養，才能使其在學科上有更進一步的發展。另外，藝術修養所特有的對心靈的松弛作用和自由感，可以適當消除學生在學習研究中過度的緊張與疲勞，從而為創造性想象的充分展開提供條件。

藝術素養決定了人最基本的審美觀，因此這部分的學習是最長期也是最無形的，也正是這樣，往往很容易被藝術設計專業的老師和學生忽略，但它卻恰恰是所有學習的根本知識的基礎，同時也是決定藝術創作者最終能否成為“高手”的關鍵。因此，加強對藝術設計類學生藝術素養的培養，是高校藝術專業教育的題中應有之議。

二、目前高職院校藝術索養教育的現狀及耳因分析

在理論研究層面上，目前高職院校藝術素養教育還只停留在對整個學生群體的研究，沒有深入到藝術設計類學生這一特殊的專業群體，研究的成果也只是零散的，沒有形成體系。

而在所有的藝術設計類學生中，高職高專院校的學生又有其不可避免的特殊性，對這類學生的藝術素養的培養當單獨進行探討。

(一)大學生群體藝術素養的情況

近年來，雖然藝術教育的呼聲很高，但在高考指揮棒的作用下，中小學實行的仍是應試教育，多數高中畢業生雖然能以較好的成績考入高校，但藝術素養普遍較低，大多數人達不到合格的大學新生應有的標準。

這些問題的存在，一方面導致了學生的片面發展，致使學生的形象思維潛能挖掘和鍛煉不夠，亦造成了校園文化生活的單調;另一方面，也直接影響了學生的邏輯思維能力的發展和學校培養目標的實現。

許多高校認識到大學生藝術素養的先天不足，于是紛紛開設音樂、舞蹈、美術基礎理論和相關鑒賞課程，也取得了一定的效果。但是，由于歷史和現實的種種原因，大學生的藝術素養教育成果并不顯著，忽視、輕視高校人文藝術教育的思想和現象還相當嚴重，不同地區、不同學校之間藝術素養教育發展還很不平衡，高校藝術教育的師資、器材、經費和活動場地嚴重不足等，給高校藝術素養教育帶來很多不良后果，制約著大學生藝術素養、科學素養的提高，也直接影響著高校人才培養的質量。

(二)高職院校藝術設計類學生藝術素養的缺失

_離職跳校藝術設計類學生，除了具有上述大學生群體藝術素養缺失情況的共性，還出現了一些新的問題。對此我們做了一個簡單的調查，事后與相關兄弟院校進行了溝通，發現反映的問題在高職院校藝術設計類學生教育中普遍存在。

此次調查采用問卷、座談等形式，調查對象為正德職業技術學院藝術設計系一、二年級學生，專業覆蓋環境藝術設計、廣告設計與制作、電腦藝術設計、動漫設計與制作、建筑裝飾工程技術等五個專業六個方向，學生年齡段在18一21歲。

調查涉及藝術素養調查、人文精神調查、對藝術素養教育的認識和態度等三個方面。之所以選擇如此多的調查內容，目的在于對學生的藝術素養狀況能有一個全面真實的了解。

調查結果顯示，高職院校藝術設計類學生在藝術素養培養方面“先天不足、后天失調”的情況比較嚴重。

1.生源素質較差

高職藝術設計類學生生源主要是兩大類:一類是普通高中畢業生。這部分學生在高中階段大多因為文化成績不理想，轉而學習繪畫，最后通過專業考試，進入藝術類專業學習，這批學生無論是文化基礎或者專業水平都比較薄弱。第二類是“畫畫生”。入校前，他們只重視繪畫基本技能的學習，對綜合素質的培養本身就不夠重視，因此導致他們的文化基礎很差，藝術素養也無從談起。

生源素質不理想的客觀原因，使得高職院校對藝術設計類學生進行藝術素養培養的難度大大增加。

2.培養模式單一

目前高職院校的問題，一是重專業技能訓練，輕素質培養。這種以中職教育和傳統的師徒制沿襲而來的培養目標及模式，已不再適應高職教育人才培養目標和人才規格的要求，它與當今和未來社會人才競爭態勢不相符。

由于藝術設計類學生目前社會需求量較大，就業形勢較好于其他專業，因此，有些教師與學生認為只要學好了專業就能找到工作，致使他們對自己今后的可持續發展缺乏進取心，對藝術品味、格調的需求也一知半解。

二是重課堂輕課外。主要表現在課外實踐活動沒有組織、沒有計劃、沒有要求、沒有系統、沒有針對性。通常情況下，大多數高職院校都認為市場的需求狀況是影響學生學習積極性的決定性因素，因此，他們過多地強調專業教學和實踐訓練，并以專業資格證書和學歷證書的“雙證”作為衡量學生優劣的唯一標準，這其中就有忽視藝術素養教育的傾向，急功近利的實用主義較為明顯。

3.學校自身師資素質欠缺

通過對正德職業技術學院藝術設計系近20名教師藝術素養的調查，我們發現教師的藝術素質同樣存在有待提高的地方，導致的結果就是教學改革滯后，教學體系不能適應素質教育的要求。

由于教育觀念上存在偏差，定位不明確，許多高職院校對高職教育的基本特征及理論知識認識不夠，在師資隊伍建設和教學設施建設上投入不足，在教學方法和教學手段上缺乏創新。從課程體系的結構來看，許多學校仍然擺脫不了其他層次院校辦學模式的影響，許多課程的內容設置顯得相對陳舊或者大而空，知識的更新與教材滯后的矛盾日益突出。

三、商職院校藝術設計類學生藝術t養培養的幾種模式新探

針對以上情況，我們認為對高職院校藝術設計類學生的藝術素養教育培養不能完全遵循其他高校一貫的理論經驗，更不能盲目照搬其他專業學科學生培養的模式，而是應該有的放矢、對癥下藥，才能取得良好的效果。

對此，我們提出對高職院校藝術設計類學生的藝術素養教育可以探索以下幾種新的培養模式，各院校也可以根據自身情況綜合實施而定。

(一)課程融入

在各專業的教學計劃和課程設置中，科學地增設有關藝術素養教育方面的課程，如在藝術設計專業教學中增加開設《設計概論》、《美學》、《藝術考查》、《風景寫生》等提高藝術修養的課程。

另外可根據專業培養與發展的需要，在原有課程中增加或更新必要的藝術素養教育內容，如在《設計概論》中增加現代設計方面的知識和內容。

還可以利用先進的現代教學方式加強藝術素養教育，如多媒體網絡技術等，以此來提高學生的藝術素養。

(二)內外結合

建立以課堂教學為主，第二課堂為輔;基礎素質課程為主，研究型、開拓型、綜合型、興趣型等課程為輔的藝術教育體系。兼顧藝術學科的自由發揮、一富于創造性的特點，兼顧參賽培訓、社團活動指導等一業余的柔性教育體系建設，使藝術教育能夠剛柔結}合，以點帶面，以面促點的全面發展提高。

(三)學校情景

一加強校園文化建設，改進學校教育工作方法，一增加設備、人力等的投入。加強宣傳工作，組織形式，多樣的與藝術素養相關的各類活動，并且定期做好檢一查督促。不斷總結經驗，發現問題，改進工作，提高火文素質教育的質量。將各種知識內化為素質，培養學生的創造能力、實踐能力、適應能力、交往能力和創業能力。

另外，學校還應該加大對藝術類相關專業的支林做好教學研究和人才培養的后備工作，為老師和學生提供一個優良的教育學習環境。

在我們日常教學過程中還應該培養學生對各個藝術門類的興趣和愛好，這也是我們搞好“回爐”教肯的最終目的。可能當前的藝術類學生僅僅是為了就業找出路來就讀藝術設計專業，但是通過幾年學校的培養，潛移默化，一定會漸漸地的愛上藝術設計這個專業，將來的前途不可估量。

一綜合以上分析，對高職院校藝術設計類學生進行藝術素養培養是極其必要，也是非常重要的。但是，面對目前這類學生的自身狀況，我們看到對其進行藝術素養培養的難度也在加大，對一些新的理論模式的一探索還需要進一步的實踐來檢驗，總的來說，有幾個方面是我們必須要引起重視的。

首先，從大方向上，高職院校要認清形勢，明確培養目標，了解社會對高職人才需求的狀況，牢固樹立以市場為導向，以人為本、人人成功的理念。同時，深化教育教學改革，在課程設置、教學內容、教學質量評價、學生綜合測評等方面都要注重藝術素養教育的滲透。

從小的方面看，我們應該從人格、審美、求知、生活、工作等小處，著眼于個人的全面發展，改變那種單純注重傳授知識的教育觀念，樹立“和諧發展的人”的價值觀念，在教育中提倡專業素質和藝術素養的統一，幫助學生完成知識的內化，形成獨立而完善的人格和健康的心理素質。

其次，營造良好的校園文化氛圍。高職院校要以“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”的教育原則為要求，從整體上大力加強校園文化建設。積極創造有利于開展藝術素養教育的良好氛圍，讓學生感受到良好校園文化的熏陶，從而對學生藝術素養的培養起到潛移默化的作用。

第三，加強藝術設計類專業教師隊伍建設。我們感到，藝術設計類專業教師，特別是青年教師的藝術素養還有待進一步加強和提高。這一方面是因為青年教師步入高職院校之前也受重業務知識、輕人文精神的影響，對藝術素養要求不高。其次有的教師是近幾年剛畢業的大學生，直接由普通高校來高職院校任教，人生閱歷、社會經驗缺乏，對外界環境沒有深刻的感悟和體驗，加之不能自覺地對自己加以藝術素養方面的充實、提高和內化，在專業教學中很難融入藝術素養的培養。

這就要求我們需要大力加強對教師隊伍的培養，定期對教師進行培訓，督促其加深對藝術素養的認識，從自身提高做起，進而在教學活動中幫助學生提升藝術素養。

最后，相關部門要重視藝術設計類學生藝術素養教育。一要提高藝術設計類學生藝術素養教育的總體水平，藝術設計類學生升學考試，要加大文化知識和藝術素養的考核力度，使學生從小就意識到這類知識和素質的重要性。

二要建立高職院校藝術設計類學生藝術素養的評價體系，一來可以幫助教師了解和掌握學生在此方面的學習進展，從而有針對性的進行教育培養;二來可以以此方法引起學生對藝術素養教育的重視，督促學生努力提升自身的藝術素養。

四、結語

篇5

【關鍵詞】高等職業學校 人文素養 培養模式

培養學生的人文素養不僅是我國實施素質教育的重要內容，同時，也是培養我國21世紀新型人才的基本途徑。對于高等職業學校來說，加強對學生人文素養的培養對于學生的全面發展、培養創新力等方面均具有重要的作用。本文從人文素養的概述出發，分析了加強我國高等職業學校學生人文素養培養的必要性，在此基礎之上，對當前我國高等職業學校學生人文素養培養模式的具體方式進行了探討。

一、人文素養概述

所謂人文素養，是相對于科學素養的一個概念，包括美術、音樂、設計、戲劇、舞蹈、文學等等方面的內容。作為高等教育的內容，其不僅僅是指人文專業知識的培養，而是側重于學生各方面綜合能力的提高，進而達到學生科學素質和人文素質的平衡發展。人文素養作為美育的核心內容和主要手段，具有區別于德育、智育、體育的獨特功能，這種功能就在于培養和提高人的全面素質，實現個性完善化。從某種意義上說，人文是通向人的全面和諧發展的必由之路。具體來說，通過人文素養教育既可以普及藝術知識，拓寬知識面，提高藝術修養，陶冶情操，還可以在認識人文美、自然美的同時，認識社會、了解自然和歷史，從而開發感知力、理解力、想象力和創造力，激發大學生們的創新意識和創新精神。

二、加強高等職業學校學生人文素養培養的必要性

高等職業教育是我國高等教育的重要組成部分，其特定的目標是培養擁護黨的基本路線，適應生產、建設、管理、服務第一線崗位需要的德、智、體、美等方面全面發展的高等技術應用型專門人才。當前，我國的高等職業教育得到了快速的發展，培養了大批高素質技能型專門人才，為經濟和社會發展、為實現高等教育的“大眾化”都做出了積極的貢獻。在突破傳統高教的模式、強化職業意識、注重職業技能培養等方面均取得了顯著成效。

然而，在我國職業教育快速發展的同時，出現了不重視學生的人文素養培養的情況，許多學校把專業性和實用性作為高職學生培養的目標，把學生職業技能的訓練作為重中之重，輕視了學生人文素養的培養。在實踐中，不少學校把人文素養培養課程從思想上當作選修課程來對待，在教學內容上，往往是走走過場，甚至于還會占用人文素養培養課程的課時還進行其它的實驗教學活動。另外，在培養學生的人文素養的形式上，高職院校在這方面也不像普通本科高校一樣，突出的體現在在學生人文藝術團體的設立、學生人文藝術活動的開展、學校人文氛圍的形成等等方面的內容上。由此，從而使我國的高職教育走向極端化，不利于高職學生能力的全面發展和創新能力的形成，進而使他們難以適應瞬息萬變的信息時代的要求，影響了高職學生日后的可持續發展。

針對我國高等職業學校學生人文素養培養的現狀，筆者認為，加強我國高等職業學校學生人文素養的培養，結合高職院校的特點，探索一條與高職院校人才培養目標相結合的學生人文素養培養之路不僅是重要的，而且也是現階段完善我國高職教育方式方法的應有之義。

三、當前，高等職業學校學生人文素養培養模式的具體方式探討

1.結合高職院校的特點，完善人文素養課程設置

人文素養課程是培養高等職業學校學生藝術素養的主要途徑，當前高職院校的人文素養培養還沒有現成的經驗可以借鑒，沒有一個行之有效的教學方案和一套適合高職院校人文素養培養特點和學生實際需求的教材。在這種情況下，首先就是要根據不同學校和學生的具體情況，把人文素養的培養納入到學校的教學計劃中，對編制教學大綱、選編教材和組織教學等工作加強指導，使之得以完善，對授課教師的素質和授課形式都要進行具體的要求，不僅要達到教授人文學科的具體知識的目的，而且還要根據學生大多是非專業的入門者這一客觀情況，采用多種形式來豐富課堂教學的內容，使得知識性與趣味性同時具備。

其次，要根據高職院校的特點進行學生的人文素養培養。高職院校的學科設置具有實踐操作性強的特點，這也使得學校可以在專業知識的實踐教學過程中，因地制宜地開展人文素養的教育。

2.要實現人文素養培養形式的多樣化

人文素養的培養不僅僅局限在課堂上，而是應該充分調動學生的主觀能動性，學校盡可能地為學生人文素養的培養創造條件，從而實現人文素養培養途徑的多樣化。具體來說，應當鼓勵組織學生設立和參加各種各樣的人文藝術團體和人文藝術實踐活動，為學生提供展示才藝和能力的機會，比如說成立樂隊、舞蹈隊、書畫社、攝影興趣小組，舉辦文藝演出、歌詠比賽、書畫展和攝影大賽，利用暑期“三下鄉”的機會，送文藝到農村等等。通過這種多種形式的人文素養培養方式，既可以促進學校人文素養水平的提高，又可以豐富學生的課余文化生活，提高他們的文化修養和藝術能力，學會在人文藝術活動中豐富和表達自己的情感，運用所學的知識進行自我調控，培養高尚的道德情操，達到全面發展的目的。

3.學校要形成良好的人文素養培養氛圍

學校良好的人文培養氛圍的形成，對于學生人文素養的培養也將起到十分重要的作用。具體來說，學校應當通過舉辦一些人文公開講座、放映一些經典影片、邀請專家和藝術名流來校講學，參觀各種人文藝術展覽，觀摩高水準的音樂會等等方式，使學生多多接觸一些人文藝術的教育機會。同時，學校也應當充分利用校園廣播站、電視臺、校報、網站等媒體形式，對一些文娛活動、國際國內藝術發展形勢、正在進行的藝術界比賽等等內容進行宣傳，對于學生組織的一些藝術活動也應當及時地予以報道，從而在全校形成一種良好的人文素養的培養氛圍。

綜上所述，深入地探討我國高等職業學校學生人文素養培養模式，不僅是高等職業教育不斷地加以完善的必由之路，同時，也是完善我國技術人才培養機制、培養創新型人才的應有之義。在當前我國高等職業教育迅猛發展的同時，適時地加強對高職院校學生的人文素養進行培養，具有十分重要的理論價值和實踐意義。加強高等職業學校學生的人文素養培養，應當結合高等職業學校的辦學特色，積極探索出一條適合高職院校人才培養目標和現狀的人文素養培養之路。

參考文獻：

[1]郝麗華.高等職業院校藝術教育初探[J].山東商業職業技術學院學報，2007，(8).

[2]姚和平.大學生藝術素養缺失對科學素養的影響及對策[J].渭南師范學院學報，2005，(11).

[3]梁燕.談藝術教育對高職學生素質的影響作用[J].遼寧高職學報，2007，(12).

篇6

【關鍵詞】幼兒藝術教育現狀對策

一、幼兒藝術教育現狀及存在的問題

當前的幼兒園藝術教育受到內外因素的影響，導致教育水平不高，無法提升幼兒的藝術素養，影響了幼兒以后的發展[2]。

（一）不能有效激發幼兒的學習興趣

根據幼兒園發展指南的要求，教師需要培養幼兒的藝術興趣和愛好。但是從實際藝術教學情況來看，沒有從幼兒身心的特點出發制定針對性的藝術教學計劃，導致教學內容與幼兒實際發展水平不符合的問題出現。藝術課程體系不完善，沒有充分尊重幼兒的個性差異，幼兒缺乏藝術學習的興趣，對以后藝術教育產生會產生不利的影響。

（二）忽視幼兒的主體作用

在當前幼兒藝術教育中，教師為了完成既定的教學任務，就會讓幼兒被動接受，忽視了幼兒的主體作用，導致幼兒只能復制教師的動作，不能真正體會藝術活動的內涵。因此，教師要重視幼兒主體作用，根據幼兒不同的特點，采取相應的教育方式，提升現有教學的效率，為幼兒創造更多的藝術想象空間[3]。

（三）忽視幼兒的自我表現

進入到幼兒園以后，幼兒有了一定的自我表現意識，會根據自身實際情況去感知和認識周圍世界。教師要不斷開發幼兒感興趣的課程，充分發揮幼兒的積極主動性，給予他們表現的機會。但是有的教師沒有針對幼兒實際情況進行教學，忽略了幼兒自我表現的需求，把教學限制在一個范圍內，讓幼兒進行機械地模仿和學習，這對幼兒的藝術能力的培養產生不利的影響。

（四）忽視幼兒藝術精神的培養

幼兒藝術教育最終目的就是提升幼兒藝術素養，使幼兒掌握基本的藝術技能，從而促進幼兒的全面發展，豐富幼兒的情感世界。但是一些幼兒教師依然沿用原有的教育方式，對藝術教育內容進行單一的灌輸，很難激發幼兒的參與意識，教學效果不理想[4]。

二、做好幼兒藝術教育的對策

為了做好幼兒藝術教育工作，要針對不同藝術學科的特點，制定相應的教學計劃，尊重幼兒的個性差異，采取科學合理的教學對策。

（一）更新現有幼兒藝術教育理念

幼兒教師要不斷總結藝術教育的特點，改變以往機械訓練的方式，提升教學的藝術性和專業性，把傳統的技術訓練轉為成藝術素養培養，提升幼兒的審美意識。在藝術教育目標和教育內容設計過程中，教師要堅持審美培養為中心的理念，讓幼兒能夠通過參與藝術活動，發現美、感受美、表現美。比如通過美術欣賞課程，讓幼兒動手繪畫，提升幼兒繪畫的能力。在具體活動組織過程中，教師可以先讓幼兒觀看相關視頻，了解美術繪畫的色彩、線條以及方法，然后再通過實物讓幼兒通過真實的感受，描繪自己心中的作品，這樣不僅可以提升幼兒實際動手能力，而且可以豐富想象力。另外，教師要樹立以幼兒為中心的原則，讓幼兒真正表達自己的情感，比如在幼兒藝術課堂教學中，幼兒唱歌音調不準、繪畫內容幼稚、跳舞跟不上節奏等，但是他們樂在其中。這就要求教師要從幼兒身心發展的規律出發，尊重幼兒的不同差異和天性，堅持以幼兒為中心的教育原則，激發幼兒的積極性和主動性。

（二）培養幼兒的人文素養

在幼兒藝術教育中，教師要掌握適度的原則，不能盲目按照專業的標準進行教學。教師不僅要豐富幼兒的專業知識，更要培養幼兒的人文精神，提升幼兒藝術教育水平。第一，選擇具有人文氣息的藝術教育形式。教師重視幼兒整體藝術水平的特點，尤其要提高幼兒的人文素養，在具體藝術活動組織中要體現人文關懷，提升藝術教育的人文價值。比如教師可以組織關于“愛”的歌唱活動，進一步豐富藝術教育活動和形式。第二，優化現有幼兒藝術教育資源。教師要針對幼兒的身心特點，對現有藝術教育資源進行整合，確定不同的藝術教育主題，可以把美術、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術形式整合到一個教學內容中，這樣可以幫助幼兒更好理解藝術教學的內容，提升幼兒的人文素養。

（三）創新幼兒藝術教育內容

根據最新的幼兒園課改要求，教師要結合幼兒的實際生活，創先藝術教育內容，發揮幼兒的主體地位，遵循幼兒身心發展的特點，提升幼兒的認知水平。第一，教師需要選擇與幼兒生活相關的藝術活動內容，激發幼兒的參與意識，讓幼兒更加樂于接受藝術教學內容。第二，在藝術教育內容上，教師要增強藝術教育的開放性，為培養幼兒創造能力提供空間。第三，教師要堅持與時俱進的教學理念，加強與兒童家長的聯系，發揮家長在幼兒藝術教育中的作用，增強幼兒的信心，為幼兒發展創造良好的條件。

（四）培養幼兒的創新能力

開展幼兒藝術教育，要改變以往的教學方式，尊重幼兒個性差異，并且采用引導的方式對幼兒進行鼓勵。教師不能只是讓幼兒記憶藝術教學內容，需要對幼兒每一階段的表現進行科學的評價，幫助幼兒激發潛在的創新能力。比如教師可以讓幼兒利用餅干進行作品的創作，幼兒可以選擇自己擅長的方式吃掉或者掰掉多余的部分，這樣既可以激發幼兒的創作熱情，又能提升實際教學的效果[5]。

三、結語

篇7

關鍵詞：藝術素養；綜合素質；師資隊伍；普通高校；以人為本

一、前言

藝術素養是具備與藝術相關的知識水平以及表現藝術的綜合水平和能力，隨著人的心理和生理的發展在時間中逐步成熟，包括藝術感知力、藝術表現力、藝術想象力和藝術創造力。因此藝術素養是創新型人才必備的素質，目前很多國家都很重視大學生的藝術素質教育，通過多樣化的教育形式和內容提升大學生的藝術素質。聲樂教育以培養掌握音樂理論和具備基本音樂表演能力的應用型人才為目標，通過聲樂教學，不僅能提升學生的藝術表演能力，還能提高學生的綜合素養。2006年秋季，我國開始實施教育部頒發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，這有效地推動了我國高校的大學生藝術素質教育，但目前我國高校的藝術教育現狀、大學生的藝術素養仍不盡人意，學校對聲樂等藝術課程的忽視、學生的茫然都導致了藝術教育課不能在教學中起到應有的作用。本文就我國當下大學生的藝術素養進行了調查、分析，并對藝術素養的重要性進行了闡釋，并提出了提高大學生藝術素養的具體措施。

二、高校學生的藝術素養現狀

藝術教育在我國高校教育中發展歷史較長，但是受重視卻是今年來的事情，1998年到2006年間，教育部下發了《全國學校藝術教育發展規劃》、《學校藝術教育工作規則》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》、《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》等文件，要求各高校高度重視高校的藝術教育，努力推動高校藝術教育的發展，提高大學生的藝術素養。因此高校對大學生藝術素養培養的重視相應提高了，但應試教育的教學環境下，學校和學生對藝術教育都顯得有心無力，教師和學生對藝術教育的重視程度較之于考試科目要低得多，這就導致了我國大學生藝術素養普遍較低。據調查顯示，在大學之前，有52%的同學沒有參加過任何藝術培訓，在喜歡音樂的同學中，只有2.6%的同學能識譜，能熟練運用樂器的只有0.2%。進入大學校園后，學校仍不能為學生的藝術素養提高提供良好的環境，藝術課程設置得較為單一，藝術活動相對較少，學生接觸藝術的范圍較狹隘，26%的同學在一年之中只能參加一次學校組織的藝術活動，49%在大學期間幾乎沒有參加過任何藝術活動。學校是培養和提高學生藝術素養的主要場所，學校的教育是提高學生藝術素養的主要措施，而調查現實，大學生對所在高校的公共藝術課的教學形式和教學效果評價都較差，同時很多同學自身也沒有認識到藝術素養的重要性，在藝術活動中的參與程度不夠，因此學校在培養學生素養方面有不可推卸的責任。

三、藝術素養對大學生成才的重要意義

從長遠看，大學生藝術素養關系著整個社會的發展，當下大眾文化的盛行為草根明星的生成提供了有利的環境，但在商業利益的驅動下，藝術總是遷就大眾，這使得藝術毫無自己的原則，逐漸變得低俗，拋棄了提高大眾藝術欣賞力的使命，而大學生是未來發展的主力軍，因此提高大學生的藝術素養的有著十分重要的意義。

（一）豐富學生的知識

藝術涉及的范圍較廣，包括文學、雕塑、繪畫、音樂、建筑、戲劇、舞蹈、電影和曲藝等，是社會生活反應于大腦的產物，優秀的藝術是從現實生活出發，通過典型的形象反映生活的本質，具有反映、批判社會、教育、鼓舞人們的作用。因此藝術教育不僅只為了娛樂，通過藝術教育，還能豐富學生的知識，開闊學生的視野，提高學生的認知水平，傳統教育只注重通過課堂講授傳授知識，學生只能在課堂獲得教學大綱所規定的各類知識，這就導致了學生學習的過程較為機械、學習內容較為狹窄、學習獨立性較差。新課程觀認為“聲樂教學應該是師生一同體驗、發現創造、表現和享受音樂美的過程”，因此通過聲樂等藝術教育，教師和學生一同體驗，學生不僅能從傳統課堂獲得所需知識，還能在藝術課堂輕松獲得除傳統課堂以外的知識，拓寬學生的知識面。

（二）提高學生的藝術鑒賞力

鑒賞能力即是指對外界事物欣賞評價的能力，包括對對象的美丑識別，還包括對審美對象的深刻理解，并能根據自己認識給予恰當的獨到的審美評價。“感受與鑒賞”是聲樂教學的首要任務，通過聲樂教育，能有效的提高學生的藝術鑒賞能力。藝術素養教育在教育層面包括藝術欣賞和藝術創造兩個方面。在高校的藝術素養教育中藝術欣賞相較于系數創造更普遍，而通過學生的主動創造會加深學生對美丑的辨別能力，提高學生的藝術鑒賞能力。

（三）有利于學生在教育過程中建立良好的人際關系

人際關系即是人在活動中直接的心理關系，人際關系是人們社會交往的基礎，也是人們日常生活、社會活動所不可缺少的，是我們生活中的一個重要組成部分，大學生接觸的社會范圍較中學時代要廣很多，對社會也充滿了好奇，引導大學生樹立正確的人生觀、建立良好的人際關系，藝術課程的開設促使學生去發現興趣相投的朋友，與之相互激勵。

（四）有利于拓展學生的思維

通過各種藝術類課程，技能培養和提高學生的鑒賞能力，也有助于完善學生的審美品格，拓展學生的思維。藝術教育在提高學生藝術素養的同時，促進了學生大腦相應區域的開發，這種不同腦區域之間的聯系，為學生的科學素養和科學思維的提高打下了基礎，促進學生健全思維的形成。

篇8

關鍵詞:藝術教育;文化素質;素質教育

收稿日期:2006―06―19

作者簡介:張寶生(1962―),男,山東萊陽人,深圳藝術學校副教授,主要從事:藝術教育研究｡

一､高等藝術教育以文化素質教育應對藝術教育

文化對于藝術､文化素質與藝術修養的重要性已有許多討論｡我們所要強調的是,高等藝術教育必須強化文化素質教育,文化素質不應被人為漠視,應成為高等藝術教育最基本的要求之一｡無疑,在許多高等藝術院校,重“技”輕“文”的現象普遍存在｡其最直接的后果是影響了受教育者的全面發展,所培養的人才只是身懷某項技能的高級“藝術工匠”,或者是文化修養匱乏､沒有創造力的表演､藝術模仿者｡猶如“工匠”成為“工程師”的難度一樣,讓這些文化素養低下的“藝術工匠”成為藝術家同樣是困難的｡也許,我們不能期盼高等藝術院校培養的藝術人才都能成為藝術家,但具備藝術家的文化素質和文化潛能的要求并不為過｡實現這一目標,只能要求高等藝術院校在教育､教學實踐中主動滲透文化素質教育,突出文化素質教育的地位,徹底改變長期以來形成的重“技”輕“文”現象,使“文”與“技”的關系達到一種優化的結合｡伴隨素質教育的全面深入,我們有理由認為,開展高等藝術教育的同時,必須強化文化素質教育;對“技”和“文”應制定同樣嚴格的標準｡通過提升文化素質達到提升藝術技能的目的,對于高等藝術教育是非常現實的問題,也是一項關涉長期目標的問題｡

我們這里所說的“文”既包括高等藝術教育受教育者的文化素質,也主要指的是人文綜合素質｡從表面上看,人文素質與各種藝術技能､技巧關系不大,但實際上人文素質對藝術的支持､支撐作用是不可替代的;離開了充滿人文精神的藝術,不能稱其為藝術｡“在藝術教育中的人文性是隱性的,然而又是非常重要的｡如果藝術教育遠離人文,必然導致品味的降低,更會成為無源之水｡”①由這一論述可知,藝術的進步絕非簡單的某項技能､技術､技藝的創新,更是注入了藝術家的思想――深邃的人文精神｡一個非常簡單的事例是,貝多芬的交響曲之所以震撼人們的心靈,主要原因在于藝術家將對生活的各種感悟注入到音樂中,其藝術感染力､感召力,必然是藝術家思想升華的表現,而絕不僅僅是技術､技巧所能夠替代的｡

高等藝術教育的重“技”輕“文”,從表象上看似乎是教育過程中的“偏科”､“瘸腿”現象,而從素質教育角度分析,則不難發現,重“技”輕“文”背離了受教育者全面發展的培養目標,使受教育者專業技能和人文素質､文化基礎嚴重脫節,“技”與“文”難成比例｡人的全面發展是倡導的人生理想,是現代社會對人的本質要求和重要內容,是高等教育必須突出的教育理念｡全面發展是一個內容豐富的概念,不同學科有不同的解讀｡針對目前中國高等藝術教育的現狀,這里所說的全面發展主要指專業課程以外的､能夠提升受教育者人文素養的各種教育､教學內容,至少不應是單一的､人文內容匱乏的課程｡

二､藝術教育活動中文化教育應占的比重

有人曾倡議藝術家“德藝雙馨”｡而名副其實的技藝高超的藝術家,無一不具備高深的人文素養和文化素養｡也正是高深的人文與文化素養,使技藝在藝術家那里達到了爐火純青的地步｡藝術家們在藝術上取得的成就,既映襯著藝術家對藝術的獨特見解,也折射著他們豐厚的文化底蘊,以及對生活､生命､社會､世界的高層次理解;他們高超的技藝,是他們文化修養的結果;他們的精神世界和他們的藝術表現同樣豐富多彩｡實踐已經證明,藝術家的成長絕非簡單地依賴某一領域內藝術技能的訓練,而仰仗于他們對文化的把握､理解和積累｡和許多專業學科一樣,藝術更需要理解和表現｡這種理解和表現最終并不取決于某項技能､技巧的高低,終極制約因素肯定是文化素質｡藝術追求對靈魂的表現,對某種精神的塑造,而這一目的的達到,則肯定取決于文化素養｡關于這一點,看一下當代中國名目繁多的､瞬間即逝的各種“星”與著名藝術家之間的差別,便不難理解技藝與文化之間的關系了｡理論界早已有人批評藝術領域某些人浮夸與浮躁,抨擊功利主義對藝術的侵蝕,指責某些人缺乏藝術操守等｡其實,這也是在以事實告訴人們,文化積累的淺薄､人文精神的淡漠,必然導致對藝術理解的偏差或缺乏持之以恒｡有人曾論述藝術的德育功能｡但藝術德育功能的發揮與實現,必須建構在文化基礎之上｡所以,要想真正實現“技”的高超,“文”的高超既屬于充分條件,也屬于必要條件｡

任何一門學科､科學都離不開創新和創造能力,而藝術追求創新與創造,正是藝術之樹常青的根本所在｡我們認為,高等藝術教育所說能力實際上包含兩個大內容:一是藝術上的能力――主要表現在技術､技能､技巧層面;二是文化上的能力――屬于深層次動力之源｡當然,文化與藝術層面的能力都存在創新的要求,但無數事實證明,藝術層面的創新源泉來自文化和人文精神｡否則,創新無從談起｡“現代教育理念認為,藝術課程的綜合應該是立足于人的整體發展,關注學生藝術能力和人文素養的整合發展,而且它的目的并不是培養精通某一門藝術技法的學生,而是遵照人的藝術能力形成規律,培養未來社會所需要的具有綜合藝術修養和能力的人｡”②

藝術和人文知識､藝術素養和人文素養､藝術素質與人文素質之間的關系,在學科屬性上看是一致的:“藝術就其在人類知識譜系意義上的歸屬而論,屬于人文科學的范疇;而藝術教育則應該主要屬于一種人文素質教育｡當然,這里必須明白,高等藝術教育與那種師徒傳習的單純技藝培養是有著根本性區別的｡”③此外,藝術素養的高低與文化素養高低之間的關系,還是藝術及其藝術教育的文化屬性所決定的｡“藝術是文化的精品,教育是文化傳承的根本途徑……｡”④藝術的歸屬､藝術的文化屬性､教育的重要性,均在告誡教育者,高等藝術教育須臾不可離開文化素質教育｡

三､正確認識理解人的全面發展

有鑒于時下高等藝術院校普遍存在的重“技”輕“文”,以及課程設置過于單一等問題,有人提出改革課程設置結構,以“綜合化”為主體,開設､增設跨專業課程等等;也有人提出,高等藝術教育專業門類劃分過細,培養途徑過于狹窄,也是導致重“技”輕“文”的客觀原因之一｡凡此種種,不一而足｡總的說來,如何提高高等藝術教育水平,強調藝術水平誠然沒有不妥,但更應該對受教育者的文化素養､人文知識水平提出相應的要求｡我們比較傾向于高等藝術教育課程設置綜合化的觀點｡我們認為,所謂“綜合化”,首先應改變目前重“技”輕“文”的專業課程設置;其次,我們所說的“綜合化”并非“大雜燴”,而是有針對性､有明確目標性的“綜合化”｡為接受高等藝術教育的學生開設非藝術專業課程,仍然是一個眾說紛紜的話題｡在德國,一些藝術高等院校開設的課程包括:美學､藝術史､藝術批評､文學､社會學､心理學､經濟學等｡而美國,一些藝術院校開設的選修課程有:數學､幾何､物理､化學､生物學､動物學､植物學､生態學､環境學､材料學､心理學､天文學､經濟學､社會學､宗教學等等,差不多包羅萬象｡國外成功的經驗無疑是“他山之石”,會給我們提供有意義的借鑒｡

根據中國的國情,我們認為中國傳統文化中的文史應為核心內容｡眾所周知,今天的高等藝術教育屬于“舶來品”,但并不意味著中國傳統文化對藝術教育毫無干系｡恰恰相反,深厚博大的中華傳統文化對于研習藝術的幫助很難“一言以蔽之”｡正如前面提到的,沒有必要采取“拿來主義”策略,結合中國國情,有的放矢地增加文史類課程,是值得探討的課題｡同時,對任何一種外來文化的解讀､詮釋､理解､消化,假如不能建立在自己本民族文化的基礎上,這種文化又有何現實價值呢?特別是全球化背景下的今天,以“英語文化”為代表的文化霸權對中國傳統的銷蝕作用不可低估｡此外,實踐已經證明,中國傳統文化中的詩詞歌賦,典籍樂章等對藝術家的旨趣熏陶､性情陶冶的作用,是其他任何文化所不能替代的｡通過擴充文史知識容量,提升､改善高等藝術教育受教育者的文化構成,進而達到提升受教育者文化素養､人文素質的目的,既有可行性,也存在必要性｡

注釋:

①何曉威.藝術教育人文性之我見.中國成人教育.2005,(4).

②蘆葦.解讀藝術教育的“綜合性”〔J〕.上海教育科研,2003,(5).

篇9

1歷史素養培養的基本內容與方向

所謂歷史素養，不僅包括對歷史文化知識的掌握與理解，還包括一種全面、客觀、準確的歷史觀，以及從科學歷史觀出發所看待事物的意識。以往的文化藝術類專業學習，往往僅偏重于專業知識和技能方面，單一以專業素質水平來衡量學生的學習正果。而缺乏了歷史素養培養這一關鍵性環節，則無法令學生在歷史的立體維度中探尋藝術的國度，自然難以收獲更加深入的文化藝術認知體驗。對文化藝術學院學生開展歷史素養教育，就是在引導他們建立起科學歷史觀，將所學的專業藝術文化知識與歷史時空關聯起來，打破狹隘視野的束縛，在縱向、橫向交織的歷史空間中窺探文化藝術的內涵。培養文化藝術類學生歷史素養的大致方向，就是在專業學習中滲透人文歷史學習，將歷史意識融入到教學對象的文化藝術學習流程中，從而達到融會貫通、相輔相成的目的。

2文化藝術學習與歷史素養培養的不可分割性

事實上，文化藝術類專業學習與歷史素養培訓是一個相互映襯、相互作用的體系。文化藝術專業學習是對歷史文化成果的一種延續，可以對具體階段的歷史進行微觀、放大分析，有助于歷史文化的進一步傳承；反過來說，歷史素養學習也可以正向作用于文化藝術類學習，令知識積淀與技巧訓練中融匯了歷史文化知識的厚度，賦予學生們一份更為全面、開放的歷史文化視角。這無疑會加深學生們對專業領域的情感認知程度，從而更為積極地投入到文化藝術專業學習的征程中。所以說，這兩類學習之間有著一脈相連的“臍帶”關系，應當雙管齊下、共同在文學藝術學院的教學體系中發揮作用。認識到這種共通性，將有助于文化藝術學院教育工作明確教學目標、規劃教學流程，在具體的實踐工作中發揚出歷史素養教育的深刻教育職能。

3具體培養途徑分析

如何對文化藝術學院的學生開展歷史素養培養、在現實教學環境中找尋到切實可行的踐行路徑？這是當前必須要予以解決的課題。結合具體的教學環境因素與教學對象特點，本文嘗試著提出了以下幾點培養途徑，以期取得成效。

其一，增設歷史文化課程，在文化藝術專業學習中添入歷史背景資料，引導學生們在歷史視角下觀察文化藝術。以往內容單一化的教學模式應該予以創新，教師應當積極在教學內容中增添相關的歷史文化知識，從而凸顯文化藝術的時代感。每一個特定時期的文化藝術都有著不同的表征，是區分各種文化流派、藝術類別的重要標志。時代賦予文化藝術不同的、遞進的面貌，這種時代的流動造就了文化藝術的長河。可以說，文化藝術與歷史的結合中蘊含了大量的人文知識，有助于學生加深對所學專業的理解與感悟。因此，學院可考慮開設專門的歷史文化課程，向學生們介紹不同時期的文化藝術成果，并帶領他們了解文化藝術的時代性、加深自身的歷史素養。在開展專業課程學習時，教師也需要恰當融入歷史類的背景資料，這樣一方面可以培養學生的歷史素養，另一方面也可以化解專業教學的枯燥性、喚起學生的學習興趣。

其二，組織多元化的教學活動，構建親切可感的歷史文化情境，建立互動型的師生溝通互動格局。任何的現代教育課堂都應當打破傳統教學模式的束縛，尋求多樣化的教學實現路徑。同樣的，文學藝術學院的歷史素養教育也需要在形式繽紛的教學途徑中予以實現。為規避歷史知識的平面化、距離感，教師應嘗試構建一種歷史文化情境，讓學生們在可感知的氛圍中學習歷史文化藝術知識。例如可引入多媒體教學輔助力量，借助圖片、聲音、影像等豐富載體來打造一個視聽俱有的現代歷史課堂。教師還可以組織新鮮有趣的教學活動，如鼓勵學生們搜集相關歷史軼聞趣事，然后在下節課程開始前舉行交流會，共同分享這些歷史史料。此舉可以彰顯出學生在教學活動中的主體地位，凸顯出自主性、參與性。

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關鍵詞：文化素養；聲樂演唱；藝術表現

在當今音樂人才輩出的社會，要想脫穎而出、做一名優秀的歌唱藝術家，就需要一點一滴地完善自己。對一個成功的聲樂演唱學習者而言，良好的天賦是其走向藝術圣殿的第一步。要想真正實現音樂夢想，必須進行各個方面的訓練，如演唱者必須重視除音樂之外其他素質的培養。很多世界級音樂藝術家，之所以能在音樂藝術領域中獲得巨大成就，與他們注重培養自身的文化修養有密不可分關系。因此，一個演唱者必須尋找到提高文化素養以及綜合素質的有效途徑。

一、聲樂演唱與文化素養

（一）聲樂演唱與文化素養的相關問題

素養，是指一個人的整體素質。一般來講，人的素養主要包括思想政治素養、文化素養、業務素養、身心素養等。一個人擁有豐富的專業知識，并不意味著就具備了相同的素養。只有經過長期訓練，將所學知識完全融會貫通，并從生活、工作的各個方面體現出來，才能稱得上是有素養的人。聲樂演唱藝術是文化領域中的重要組成部分，要想領會音樂的精髓，必須先獲取一定的文化知識，只有將二者融匯貫通，才能讓人們發現自我，清晰地認識人類社會，欣賞、接受不同地區的文化藝術。因此，聲樂演唱者要想真正提高自身的音樂文化素養，一方面應重視專業訓練；另一方面要學習各方面的知識，提高綜合實力，豐富文化內涵，唯有此，才能真正提高聲樂演唱水平。

（二）在聲樂演唱中提高文化素養的意義

聲樂是指用人聲表現的藝術形式。演唱者可以借此抒發自己的感情。但具體到實踐中會發現，讓一個人的聲音變得動聽很容易，但要想真正打動人心卻十分困難。許多歌唱者總是盲目地相信表面的形式，而忽略了自身內涵，唱出的歌曲總是十分空洞。所以，演唱者要想獲得藝術上的突破，絕不能僅僅依賴先天條件，必須注重對其他方面的培養，認真領會歌曲的風格和情感，以及舞臺表現形式等。音樂藝術發展到現階段，教學方式已經與傳統方式大為不同。在過去，教師大多采用口耳相傳或是口傳心授的方式，偏重于樂曲曲調的傳授，對演唱者文化素質方面的要求較低。如中國各個地域、民族口口相傳的民謠、東北二人轉、陜北的信天游等，大部分由人們代代相傳，沒有書面體現形式。人們在演唱時也大多是發自內心而唱，并不懂得音樂知識的積累和運用。新的教學方式改變了這種傳統，人們開始注重對演唱者各方面素質的考評。近年來，中央電視臺舉辦的全國青年歌手電視大獎賽中也加入了“文化藝術知識考核”這一環節。

二、文化素養在聲樂演唱中的表現與作用

（一）在歌曲創作背景與歌詞理解中的表現與作用

由于創作者所處的時代背景與地域環境等因素，他們所創作出來的作品風格各不相同。因此，演唱者的文化素質越高，閱歷越豐富，對歌曲的掌握越到位，才能以最為準確、合適的方式演繹作品。作者之所以會創作歌曲，必定有想要表達的、獨特的想法。而這些想法往往具有鮮明的時代特點和地域特點。因此，演唱者在看到一首曲子時，不應該急于演唱，而是要沉下心來，仔細了解歌曲作者所處的歷史背景及其創作初衷。如果演唱者不注重在這些方面下功夫，僅靠個人片面的理解去詮釋歌曲，那么表達出的效果可能與原作品相差甚遠，甚至會完全曲解原作者的創作意圖。因此，能否提升文化素養，能否深刻地了解歌曲的創作背景、理解歌詞內涵，在很大程度上決定了演唱效果的成功與否。歌曲是一種極其精練的藝術表達形式，所以歌曲的歌詞往往都具有極高的藝術性。演唱者如果想淋漓盡致地展現歌曲的藝術魅力，就必須對作品的內容進行詳盡了解。只有充分了解歌曲作者所處的歷史背景及創作初衷，掌握作品的藝術風格及思想內容，才能運用自己的方式去表現作品的內涵、情感和意境。倘若演唱者并不具備相關知識，那么在面對一些經典名曲時，就可能無法理解其內容，更談不上精確地進行演繹與表達。總之，只有正確理解原作品的創作背景、創作主題以及時代意義，才可以準確地表達出藝術作品的意境和內涵。

（二）在音樂作品風格把握中的表現與作用

音樂藝術是一門獨特的藝術，風格更是變幻無窮。因此，演唱者除了理解歌曲的內容和意境外，還必須掌握風格特點。從某種程度上說，音樂和語言一樣，都是屬于各個民族的獨特藝術，具有極強的民族特點，一個真正優秀的演唱者，應當對世界各個地區間的差異有一定的了解，才能精確地把握歌曲風格。首先，是對中西方文化差異下音樂作品風格的把握。現代翻譯家傅雷曾經說：“一個人對音樂的理解，首先來自于他的直覺，直覺產生于天賦，以及后天習得的傳統，雖然它有一定的準確性，可面對的，畢竟是來自他國的事物，所以除開直覺，還必須借助其他方面的知識來做出更為詳盡的詮釋。”東西方文化存在極大差異，而這種差異也同樣影響著音樂藝術。中國古典音樂注重含蓄，采用“宮、商、角、徵、羽”五聲調式，韻律優美而典雅；而西方音樂則注重藝術表達上的迫切真實，多用大小聲調、和弦。因此，若想同時掌握好兩種不同歌曲的唱法，演唱者本身必須具備相應的文化素養，才能把握這之間的差異，對歌唱作品進行精確的演繹。其次，對不同民族與地域音樂風格的把握。我國是擁有五十六個民族的大家庭，有著寬廣的土地。各民族之間的文化和語言也有很大的不同，創作出的歌曲更是風格萬千。作為聲樂演唱者，只有對各民族的音樂風格用心了解，才能以適合的方式進行演繹。為了讓各民族間更好地相互了解、融合，我國貫徹實行普通話教育。但在演唱藝術方面，卻不能把所有的歌曲都用普通話進行演唱，否則就會失去鮮明的民族特色。如陜北的信天游，在歌詞中就有許多當地人的習慣用語。如果演唱者用普通話進行演唱，就不能獲得很好的演唱效果。筆者認為，富有特色的語言是表現歌曲獨特風格的關鍵所在，譯音演唱與原文演唱也存在著極大差別。因此，作為演唱者，應當提高文化素養，深刻了解各個民族的語言習慣，通過自身的藝術手法表現出屬于各民族的獨特感情。

三、提高演唱者文化素養的途徑

（一）注重音樂學習中的文化氛圍，拓寬閱讀視野

人是一種習慣性的動物，天長日久、潛移默化的方式，最終能改變一個人的存在。因此，筆者認為，應選擇在極富文化氣息的環境中學習音樂。演唱者如果想在未來的藝術生涯中取得成就，就必須注重文化素質培養，不斷提高綜合素養。那么，如何才能做到這一點呢？最簡單有效的方法就是多看、多讀和多記，尤其要對世界各國的歷史、文化，音樂名家傳記，以及音樂知識方面的書籍廣泛涉獵，從而開闊視野，在面對不同國家、地區的音樂作品時，能有自己獨特的理解，不會束手束腳。

（二）注重相關學科知識的學習

縱觀人類歷史發展的進程，任何學科都不會孤立地存在，即便是在人類社會發展中新出現的學科，都與其他學科有一定的關聯。如果想要全面地認識、掌握、發展某一門學科，有時也需要對其他相關學科知識有一定的了解。聲樂學習亦是如此，只有演唱者掌握了充足的學科知識，才能游刃有余地進行聲樂作品的再創造，才能提高自身的文化素養和綜合素養。第一，注重語言文字的學習。人類學習一切知識的基礎是語言文字。這是提高演唱者文化素質的重要途徑，貫穿整個聲樂學習的始終。如果一個演唱者，根本無法理解其他國家音樂藝術作品的含義，只是進行最簡單的拼讀和吟唱，那么唱出的歌聲是沒有思想、沒有情感的，也就不能觸及聽眾的心靈。另外，演唱者在學習之余，應掌握一兩門外語，即便短時間內無法做到，至少要了解演唱作品的內容和含義，并清楚每句話的語氣，以及所表達的情感。第二，注重在演唱實踐中提高文化素養。在具備一定的演唱技巧和文化素養后，演唱者還可以通過實踐來檢驗學習成果。演唱者在演唱時，應當用心體會音樂作品的藝術內涵，并通過作品的藝術表現手法，感受作品的文化底蘊與意境，從而擴展文化視野，積累文化經驗。

四、結語

歌唱藝術是音樂藝術中最親切、最具感染力的音樂表演形式，也是人們在生活中經常接觸到的藝術形式。演唱者在歌唱時，不應只注重聲樂技巧，還要對于作品的風格、情感等進行了解。因此，要想聲情并茂地表現一首音樂作品，與演唱者的文化素養息息相關。演唱是一門綜合藝術，也是一個二度創作的過程，演唱者只有理解把握好作品的音樂風格、創作背景、歌詞和情感等因素，在此基礎上進行創作，才能演繹出一部優秀的聲樂作品。

參考文獻:

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