藝術的審美認識功能范文

導語：如何才能寫好一篇藝術的審美認識功能，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]文化產業 視野 藝術 功能

從1998年8月文化部成立文化產業司，開始從國家層面發展文化產業，到2009年7月國務院通過《文化產業振興計劃》，文化產業戰略上升為國家戰略，如今的文化產業已經成為一個極為重要的現實話題與研究課題。在這一背景下，關于藝術的一些基本問題，如藝術的功能問題，也面臨著新的語境，需要我們從文化產業的角度對其進行新的思考。

在文化產業的視野下探討藝術的功能問題，對于文化產業領域的藝術生產、文化事業領域的藝術創作及藝術學、美學研究領域的藝術理論發展，都有重要的價值。首先對于文化產業領域從事藝術生產的人來說，明確藝術的功能問題，可以指導他們的創造、生產方向。其次，對于文化事業領域的藝術工作者來說，對文化產業視野藝術功能的新理解，有助于豐富他們的藝術實踐。最后，當代藝術實踐的演進需要我們及時更新對藝術功能的理論認識，文化產業視野下藝術功能問題，對于藝術學、美學研究很重要。

目前，國際與國內尚無文化產業的精確定義，大致來說，文化產業指“進行商業經營， 以獲取利潤為目的”①，“提供能滿足人的求知、審美、娛樂、宣泄等精神性需要文化產品、服務”②的物質生產部門或經濟活動的集合。藝術屬于文化現象，文化屬性使藝術概念與文化產業概念產生了交叉、重合部分，即文化產業中涉及藝術產品和服務的部分，與藝術中具有經濟、產業屬性的部分。

關于藝術的一般功能，藝術史與美學史上產生了許多相關理論，到了現當代，則誕生了不少系統觀點。如前蘇聯美學家卡岡認為藝術具有交往功能、啟蒙功能、教育功能、享樂功能；彭吉象在《藝術學概論》提出藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂功能。二者都涉及了娛樂功能，但目前比較普遍的認識是藝術具有認知、教育、審美功能，對于藝術是否應負擔娛樂功能仍存在爭議，藝術與市場的關系是其分歧的焦點所在，這正屬于本文所要探討的文化產業視野下的藝術功能問題范疇。

一、文化產業視野下，藝術認知、教育的一般功能被弱化

從文化產業角度思考藝術的功能問題，會發現，藝術的一般功能中的認知、教育功能雖然存在，但已不再居于重要地位。首先，文化產業視野下藝術的一般認知功能淡化。一方面，藝術產品與服務的消費者付錢進行藝術消費，并不是為了從中獲得豐富的知識、信息來提升自己認知水平，正如人們購票進入電影院觀看陳凱歌導演的《趙氏孤兒》，不是為了通過電影認識和研究春秋時代晉國的歷史。另一方面，文化產業中提供知識、信息的產品與服務，負擔認知功能的主要是出版業、傳媒業與教育培訓業，也從側面反映出在文化產業的具體背景下，認知并非藝術的主要功能。當然，藝術的認知功能仍然存在，但對于藝術消費者而言，這種能是客觀附加的，而非他們主動尋求的。其次，文化產業視野下藝術的一般教育功能消退。在儒家文化的影響下，中國藝術長期被賦予“載道”的使命，使藝術的一般教育功能的認知深入人心，但對于藝術消費群體，很難期待他們為了被教化而去主動付費，他們更希望在藝術消費中獲得享受而非受到教育。事實上，考察我國的藝術史與當代藝術實踐，也會發現偏重于教育功能的藝術作品通常是來自于官方或者半官方的創作，在當代則應主要屬于藝術事業領域關注的對象。

二、文化產業視野下，藝術的審美功能被進一步強化

毫無疑問，藝術最核心的一般功能是它的審美功能，藝術是審美文化的主體。在文化產業語境下，藝術雖然以產品和服務的形式出現并進入市場，但它的主要價值仍來自于審美功能。因此文化產業視野下的藝術審美功能依然重要，并且隨著認知、教育功能的淡化，而顯得更加突出。表演藝術的市場成就可以證明這一點，如愛爾蘭的踢踏舞團“大河之舞”，全世界已有超過2500萬觀眾現場觀看了他們的演出，這種藝術消費活動之所以有如此吸引力，根源就在于其強大的審美功能。從某種意義上說，文化產業中脫離了意識形態束縛走向大眾的藝術，更能體現它自身的審美本質與審美價值，從而突出其審美功能。

三、文化產業視野下，藝術的娛樂功能受到了前所未有的重視

黑格爾在他的《美學》中宣稱藝術的目的應該包括“喚醒各種本來睡著的情緒、愿望和，”③使人“在賞心悅目的觀照和情緒中盡情歡樂”④ 。近兩百年過去了，世人尤其是藝術家們對于藝術的娛樂功能仍然懷有矛盾情緒，擔憂強調娛樂功能會損害藝術的審美價值。但在文化產業的視野中，藝術的娛樂功能卻已經被現實推到了更高的位置上。消費者，特別是年輕的消費者，正在強化藝術的娛樂功能。在藝術產業中，尤其是大眾文化色彩強烈的影視藝術領域中，娛樂似乎已經成為藝術功能的主流，將本該屬于審美的核心地位擠了下去。

注釋：

①②王全福、楊英法，《文化產業的界定和統計難題與解析》，《求索》2008年01期

篇2

一、聲樂藝術的育人功能

（一）輔助德育教育

聲樂藝術是一種聲音藝術，其通過富有韻律、節奏的聲音轉變成具有欣賞性的聲樂藝術，通過人們的聽覺器官來達到審美影響效果。將聲樂藝術引入到德育教育中，這在無形之中提高了德育對人們精神與心靈的作用，具有一定審美性的聲樂藝術德育教育更能夠引導人們進入德育教育的氛圍中，從而讓人們在不知不覺中接受了倫理道德、思想品格等方面的德育教育。同時，聲樂藝術具有協調人類意志、行為的作用，因而聲樂藝術中的審美情感會影響德育教育中思想情感的表達與交流，能夠令人們所獲得的感性認識升華為理性認識，進而構建人們追求真善美的理想與行為。隨著時代的發展，聲樂藝術輔助德育教育的功能越來越得到教育領域的認可。

（二）提高人的創造性思維與創造力

與其他藝術類型相比，聲樂藝術藝術的抽象性顯而易見，而正是由于聲樂藝術具有極大的抽象性，這對開發人們的大腦潛能十分有利。因此，通過有效的聲樂藝術教育，能夠在一定程度上激發與提高人們的形象思維能力及邏輯思維能力，而這種教育模式對于培養人們的創造性思維與創造力奠定了良好基礎。由于青少年正處于各種能力培養的關鍵時期，因而對青少年進行不同形式的聲樂藝術教育既可以激發他們的學習興趣，又能夠提高他們的想象能力、創造能力等。在進行聲樂藝術教育的時候，教育者可以采用欣賞聲樂藝術教學方法來培養受教育者，這一欣賞聲樂藝術的過程實質上就是一個創造性的活動過程。

（三）培養人的交際能力

據調查發現，聲樂藝術能夠很好地拉近人與人之間的關系，幫助人們更有效的建立良好人際關系，這在人們的現實生活中具有重要意義。在聲樂藝術教育中，聲樂藝術是一個很好的交流與溝通載體，聲樂藝術教育過程也需要受教育者之間相互合作、相互分享與交流，這樣的聲樂藝術教育才能夠達到最大的教育效果。聲樂藝術教育為受教育者創造了一個良好的、開放的學習環境，受教育者在這樣的環境氛圍中更能夠觸發他們共同分享與交流，每一次的合唱練習，每一次的欣賞分析，這些都能夠潛移默化的令受教育者學會與人相處，樹立他們彼此合作的思想意識，進而培養他們的交際能力。

二、聲樂藝術的審美功能

（一）引導人的審美方向

自然萬物的美無處不在無處不有，但卻需要人們具備一雙敏銳的眼睛來發現美、感受美，需要通過某一途徑來引導人往正確的審美方向發展。而聲樂藝術就是一條最佳的途徑，我國的基礎教育中也將聲樂藝術課納入到必修課程中，這足以證明聲樂藝術在引導審美方向上具有重要意義。一般情況下，通過聲樂藝術欣賞能夠將人們帶入到藝術的殿堂中，讓人們在輕松、愉悅的氛圍中感受到來自聲樂藝術的審美熏陶。聲樂藝術就像一個導師，在它的引導下人們能夠無形之中走向正確的審美方向，幫助不懂藝術之人感受到聲樂藝術藝術的魅力所在，從而讓他們喜歡上聲樂藝術，喜歡上藝術，在參與各種聲樂藝術審美活動中逐步形成健康的藝術審美觀。正確的審美方向、健康的藝術審美觀，這些對一個人的正常發展十分有必要。

（二）觸發人的審美體驗

人們要想獲得聲樂藝術的審美感受，其必須積極主動的參與到聲樂藝術審美活動中，通過參與聲樂藝術審美活動而觸發自我的審美體驗，獲得聲樂藝術藝術的審美感知，在一定程度上積累對聲樂藝術的感性認識與理性認識。所謂的審美體驗，包括審美判斷、審美鑒賞、審美思維等，這些審美體驗的積累能夠促進人們審美能力的進一步提高，從而令人們的藝術審美達到一定水平。一部優秀的聲樂藝術作品，其包含了豐富且細膩的思想與情感，具有深厚的文化內涵，因而人們在欣賞這些聲樂藝術作品的時候就極易引起他們的情感共鳴，進而觸發人們產生審美體驗。與此同時，聲樂藝術審美體驗的積累與豐富還能進一步開闊人們的審美視野，激發人們對其他領域的審美探尋動力，以此來推動人們不斷進步。

（三）提高人的審美能力

聲樂藝術除了引導人們樹立正確的審美方向，觸發人們獲得更多的審美體驗之外，同時在此基礎上還能進一步提高人們的審美能力。作為一種形象思維藝術，聲樂藝術能夠誘發人們運用聯想、想象等思維方式來理解美、評價美并創造美，于是乎人們在欣賞聲樂藝術的過程中就會不斷提高自我的審美能力。而審美能力的提高并非只對聲樂藝術藝術發揮作用，具備一定審美能力的人能夠在任何藝術領域中嶄露頭角，發現、理解與感受各種藝術的審美情趣及審美魅力，且自己的審美品味也會更上一個檔次。如此，聲樂藝術的審美功能便被發揮得淋漓盡致，甚至會直接影響著一個人的審美創造能力，人不能缺乏審美創造能力，只有擁有審美能力與審美創作能力的人才能更好的創建美好生活。

三、聲樂藝術的實用功能

（一）治療與保健

聲樂藝術由不同的聲音材料組成，不同節奏與韻律的聲樂藝術能夠引起人們不同的心理與生理變化。如節奏感強、韻律快的聲樂藝術能夠引起人的興奮、刺激心理，并在生理上引起人的脈搏跳動加快、運動神經產生沖動。與之相反，節奏感較弱、韻律較慢的聲樂藝術則能夠起到安撫、抑制人類心理的作用，從而在生理上讓人們趨于正常。正是由于聲樂藝術對人們心理與生理具有如此的引發效果，于是乎人們開始嘗試利用聲樂藝術來達到治療與保健的功效，尤其是在精神疾病領域聲樂藝術發揮著至關重要的實用功能，如對精神病患者、抑郁癥患者的治療，醫學人員在對患者進行治療的過程中通過播放不同類型的聲樂藝術來輔助治療，從而提高治療效果。聲樂藝術具有舒緩身心的作用，因而聲樂藝術也逐漸被廣泛應用在保健方面。

（二）構建新的藝術形式

為了滿足人們不同的審美需求，聲樂藝術開始與其他藝術相結合，構建出新的藝術形式，以達到藝術表現的互補性，進而創造新的藝術審美體驗。如聲樂藝術與舞蹈的結合，舞蹈在聲樂藝術的渲染下使得舞蹈肢體動作更加具有表現力，豐富了舞蹈的肢體語言，而聲樂藝術有了舞蹈的動態表現變得更加具有藝術感染力，更能夠將人們帶入到預期的藝術意境中。又如聲樂藝術與影視藝術的結合，影視藝術在聲樂藝術的映襯下更具有看點，更能吸引觀眾的興趣，而聲樂藝術在影視藝術的表現中更有氛圍，更能引起觀眾的情感共鳴，并打動觀眾。聲樂藝術與其他藝術的結合構建了新的藝術形式，而這也是一種豐富聲樂藝術表現的有效途徑，新的藝術形式不僅滿足了廣大人們對藝術審美的追求，而且還推動著聲樂藝術向多元化方向的發展。

（三）聲樂藝術的商業性作用

現如今，聲樂藝術在人們的日常生活中充當著越來越重要的角色，發揮著越來越重要的實用功能，其不再僅局限在聽覺享受上，而且在商業運用上發揮著顯著功效。隨著電子技術的發展，聲樂藝術早已不再受時間、地域的局限，其傳播范圍幾乎覆蓋了世界各地，這也便于聲樂藝術商業性功能的挖掘，首先就是聲樂藝術帶動了唱片業、網絡業的快速發展，其次與聲樂藝術相關的產業鏈也迅速崛起，從而進一步推動了聲樂藝術的商業化。此外，聲樂藝術的商業性功能還表現在宣傳方面，聲樂藝術能夠快速吸引人們的注意力，因而許多地區都會舉行不同規模的聲樂藝術宣傳活動來達到相應的商業目的。當然，聲樂藝術在廣告宣傳上也發揮著越來越重要的作用，聲樂藝術的渲染力能夠增強廣告宣傳的表現力，從而提高廣告宣傳的效果。

篇3

關鍵詞：中國繪畫傳播媒介功能

中國繪畫藝術之所以具有傳播功能的屬性，也就是說中國繪畫藝術能被納入傳播系統，首先在于中國繪畫藝術的傳播媒介性。傳播媒介的三個基本要素即物質、符號和信息，而在中國繪畫藝術中表現為特殊的物質、符號和信息。所謂中國繪畫藝術的物質，是指承載和構成繪畫的材料和工具。在中國繪畫史上先后出現的繪畫材料和工具，無論是石頭、龜甲、墻壁、木竹、縑帛、紙張，還是毛筆、墨和特殊的中國畫顏料，它們呈現的都是可見可觸的物質形態，即使最后創作出的繪畫作品也是具有物質實體性的。

作為傳播媒介，中國繪畫藝術的符號是指構成繪畫形象的點、線、面、色、筆觸等基本元素以及有它們所組成的圖像。包括中國繪畫藝術在內的所有繪畫的一個共同特點就是“視覺形象性”，因此這就決定了中國繪畫藝術的符號是一種可視的“圖像符號”。正是這些“圖像符號”，經過畫家的妙手按照一定的法則和構圖，組織和構成了一幅幅繪畫作品。中國繪畫藝術是一個符號的世界，了解和掌握一定符號元素，不僅對中國繪畫藝術的創作和欣賞是必要的，而且對于理解中國繪畫藝術的傳播媒介性也是必要的。

任何傳播現象或活動都是圍繞著信息而進行的。具有物質性的實物，正是承載了信息才有別于一般意義上的實物，而成為了傳播媒介。同樣中國繪畫藝術之所以能成為傳播媒介從而具有傳播功能，原因也是其能承載和傳達信息。正如著名畫家陳丹青說繪畫是“人類的‘記憶裝置’與‘認知途徑’”，在這里這句話可以理解為繪畫就是人類的傳播媒介，只不過這“記憶裝置”與“認知途徑”都必須依附于信息才能得以存在。中國繪畫藝術是中國人的“記憶裝置”與“認知途徑”， 而且“記憶”和“認知”都指向信息。沒有信息，所謂“記憶”和“認知”都沒了對象，也就沒有它們存在的價值和意義了。中國繪畫藝術飽含了豐富宏大的信息資源。從一幅幅繪畫作品中，我們不僅能獲得審美性信息，而且能索取到有關社會、歷史、文化、民俗等方面的信息。可以說蘊藏于中國繪畫藝術中的信息，“對于以往的人類意識來講，是一種延續，對自己所處的時代，是一種表達，對于后來的接受者來說，則是一種文化遺產，起到再延續與教導的雙重作用。”（張強 《蹤跡學――藝術的文化穿越》 重慶：重慶出版社2006年版21頁）這些信息以中國繪畫藝術為媒介，在國人的“記憶”與“認知”之間進行著傳播。

中國繪畫藝術，不僅具有材料和工具的物質性，而且也具有了建構藝術形象的“圖像符號”和豐富宏大的信息資源，由此可見，它具有媒介性，是一種具有傳播功能屬性的傳播媒介。

另一方面，從人類的傳播史視野對中國繪畫藝術進行考證，不僅在遙遠的原始社會和古代社會，可以說在中國社會的整個歷史進程中，繪畫一直發揮著重要的傳播作用，并被視為一種重要的信息載體和傳播工具。

從我國現存的古代繪畫作品來看，繪畫很早是被用來作為一種具有“巫術交感”性質的媒介，通過溝通人與神的交流來表達自己對自然的原始認識。即便是文明社會的早期階段，繪畫仍繼續扮演著這種傳播媒介的角色。禮教時期的夏、商、周和秦漢幾個時代，在繪畫內容日漸豐富、繪畫形式也開始多樣化背景下，中國繪畫藝術的傳播功能在各方面得以彰顯。夏商周三代，“禮教殊隆”，繪畫開始應用于禮教的傳播，此一時期，主要繪畫門類是壁畫、帛畫和青銅器裝飾畫等，而題材多以人物為主，內容傳播著興衰鑒戒、褒功撻過的圖像信息，為維護禮教服務。秦朝時期，繪畫進入正式發展時期，不僅帛畫、裝飾畫等呈現出豐富多彩的面貌，壁畫更有了長足的發展和應用。此時的宮殿府衙普遍繪制壁畫，或以精美的圖案和闊綽的畫面，顯示封建統治的威嚴，或繪制歷史故事，作為成敗得失的鑒戒。到了漢朝，由于統治階級的提倡，繪畫的傳播禮教的功能更甚。雖然此時繪畫表現的內容更加豐富，如經史故事、神怪祥瑞、頌德記功、宣揚威德，但主題意義多在傳播“成人論、助教化”的禮教思想。在漢代，繪畫除了主要傳播禮教，另外在描繪世俗風情方面也多有涉獵，如獨具特色的畫像石和畫像磚，傳播和表達的更多的是當時有關收獲、漁獵、樂舞、戈射、攻伐等世俗風情方面的信息。

魏晉“清談玄學”之風盛行，繪畫開始偏離傳播禮教的航道，走向了藝術“自覺”的道路。隨著內容、形式以及創作觀念上明顯的變化，魏晉以后的中國繪畫，不僅先后出現和完善了人物、山水、花鳥等分科，繪畫的功用也發生了變化。唐代著名繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中對于繪畫的功能，不僅強調“成教化,助人倫”的教化作用,又重視“指事繪形,可驗時代”的認識作用,并開始認識到“怡情悅性”的審美怡情之作用。張彥遠對繪畫功能的認識和總結可謂是集大成者，他之前和以后的繪畫理論家對繪畫功能的認識，大多都沒能超出其教化、認識、審美怡情的范圍。但是，從傳播學的角度來看繪畫的功能，無論是繪畫的教化功能，還是繪畫的認識和審美怡情功能，都是以繪畫作為傳播媒介為前提的。繪畫作為傳播媒介，承載和傳播信息內容的側重和區別，體現在繪畫功能上就有了教化、認識和審美怡情的作用。

中國繪畫走向藝術“自覺”的重要標志，就是其不再僅僅圄于“教化”和“認識”的功用，而具有了獨立的審美價值。也就是說自此之后，古往今來的人們，不再僅僅關注繪畫所承載和傳播的倫理教化和社會生活等方面的信息，而轉為更加關注繪畫所蘊含的豐富的審美性信息。繪畫是人類審美認識和審美創造的產物，也是人們交流審美信息的媒介。千百年來，傳統文化滋養下的中國繪畫藝術，成為了文人墨客、尋常百姓尋求精神慰籍和體悟自然、人生之美的重要媒介。特別是文人介入之后，中國繪畫藝術與詩、書和印融為一體，相得益彰， “怡情悅性”的審美價值更加得到張揚。因此，宋朝以來，文人與繪畫的情愫成為了中國繪畫史上一個大書特書的亮點， “中國繪畫史發展到后期，“文人畫”不僅成為了繪畫史的主流，實質上已成為中國畫的‘一統天下’了”（ 徐書城《中國畫之美》 北京： 中國社會科學出版社 1989年版 87頁），文人畫也在眾星捧月中成為了承載和傳播審美信息的最重要的媒介。在審美信息貧乏的時代，無論是山水、花鳥還是人物，中國繪畫藝術所承載和傳播的審美信息，不僅與本民族的藝術精神是契合的，而且在滿足人們精神的審美需求方面是其它種類藝術代替不了的。總之，中國繪畫藝術以視覺圖像的獨特方式，承載和傳播了中華民族千百年來的藝術精神和審美文化，浩如煙海的繪畫遺作也證明了中國繪畫藝術在承載和傳播審美信息方面所具有的悠久歷史和傳統。

有關中國繪畫的傳播功能的論述，在中國古代文獻中也多有記載。“圖繪者莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”(謝赫《古畫品錄》)；“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功……記傳所以敘其事，不能載其容；贊頌有以詠其美，不能備其象；圖畫之制，所以兼之也……宣物莫大于言，存形莫善于畫……圖畫者，有國之鴻寶，理亂之紀綱。”(張彥遠《歷代名畫記》)；“吳道玄作此畫 《地獄變相圖》，視今寺剎所圖殊不同，了無刀林沸鑊，牛頭阿旁之像，而變壯陰慘，使觀者腋汗毛聳，不寒而栗，因之遷善遠罪者眾矣。孰謂丹青為末技哉！”（黃伯思《東關余論》）；“古者圖史彰治亂，名德垂丹青。后之繪事，雖不逮古，然昔人所謂賢哲寄興，殆非庸俗能辨。古圖畫意在勸誡，故美惡之狀畢彰，危坦之景動色也。后世惟供珍玩，古格漸亡，然畫人物不于此用意，未得其道耳。云霞蕩胸襟，花竹怡性情，物本無心，何與人事，其所以相感者，必大有妙理。畫家一丘一壑，一草一花，使望者息心，覽者動色，乃為極構。”（方薰《山靜居畫論》）……僅僅從這些代表性的文獻記載中，我們就可以看出，對于繪畫傳播功能認識古人早就有所洞察和體悟。雖然古人與今人對繪畫傳播功能的表述不同，但這也僅僅表現在專業術語上的差異，兩者表述的意思是沒實質的差別的。

近代一些學者對繪畫的傳播功能也有所論述，如魯迅在其《擬播布美術意見書》中就談到了包括中國繪畫藝術在內的美術的傳播功能。 “播布云者，謂不更幽秘，而傳諸人間，使與國人耳目接，以發美術之真諦，起國人之美感，更以冀美術家之出世也。”（魯迅《擬播布美術意見書》載《集外集拾遺》北京人民文學出版社1973第49頁）在這里“播布”就是現在的“傳播”之意。從魯迅先生的這段話中，我們可以得出他對美術的傳播功能的認識，即是接受者通過解讀美術作品的信息，來陶冶性靈和培養造就美術家。那么中國繪畫藝術作為美術的重要組成部分，我們認為魯迅先生對美術的傳播功能的認識，同樣適用于中國繪畫藝術。在一定“語境”中，魯迅先生所言“美術”實際上指向包括中國繪畫的繪畫藝術。

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關鍵詞：藝術教育 審美素質 審美教育

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0213-01

隨著現代教育事業的快速發展，藝術教育逐漸受到人們的重視，素質教育改革全面推行以來，藝術教育的重要性更是日益凸顯出來，在此背景下，研究藝術教育的功能，尤其是分析藝術教育與審美素質之間的關系，對于促進藝術教育的發展和推進素質教育改革的進一步深化均有著重要的意義。藝術教育對于培養學生審美素質有著關鍵性的作用；同時，審美素質對于擴大藝術教育的影響，是使其融入人們的行為、思想和情感的重要媒介；此外，藝術教育與審美素質之間有著很強的一致性，這集中體現在藝術感受與審美感受的融合性上。基于以上認識，本文將對藝術教育和審美素質之間的關系進行深入探討。

1 藝術教育是養成審美素質的重要途徑

教育的根本是培養人，藝術教育也不例外，著名教育家曾經說過：“美育的范圍并不限于幾個科目，凡是學校所有的課程沒有與美育無關的”。而藝術教育作為學校教育中美育教育的重要實施途徑，對于發掘各個學科中的美育潛力，以及提升美育有效性有著重要的意義。

審美素養的形成并非一朝一夕之事，其涉及因素也十分廣泛，個人閱歷、社會人文環境、學校教育、家庭影響等等均是影響一個人審美素養的重要因素，而校園生活作為高校大學生生活的重要組成部分，對學生審美素養的形成有著最為深遠的影響。

作為美育的重要實現形式，高校藝術教育是學生審美素質的培養的重要途徑，通過藝術教育使學生形成形象思維能力，啟發其思想，誘發其審美創造，挖掘其藝術潛能，同時通過科學的藝術教育方法使學生掌握一定的審美原理、方法和理論，進而提升其對美的鑒賞能力，均是促進學生審美素質發展的必由之路。

2 審美素質促進藝術教育影響最大化

藝術教育的功能不僅僅局限于培養人的審美素質，它對促進人們道德水平的提高和智力、知能的發展也有著積極的影響。然而，從本質上說，藝術教育是審美的教育，審美功能仍然是藝術教育最本質的功能，益智和輔德的功能是藝術教育的派生功能，藝術教育對人們道德、智力的積極影響是間接的也是整體的，而在這一影響的實現過程中，審美素質是一種重要的介質。

通過藝術教育，學生的感官和心理得到積極的影響，在形成一定的藝術鑒賞能力、自主創造力和形象思維能力的同時，學生還獲得了愉悅的審美體驗和優秀藝術的熏陶，可以說藝術教育并不是專門的、狹隘的藝術技巧教育和藝術理論教育，而是一種全面提升人的藝術素養和優化人的心理、思想的教育。審美素質作為藝術教育的重要產物，也并不僅僅是審美理論知識和藝術技能的簡單組合，同時也包含積極的社會感知、積極的情感積淀、崇高的理想和追求以及和諧而完整的心理結構。

正是因為審美素質內容的廣泛性、完整性和系統性，藝術教育中無需刻意雜糅道德教育、益智教育，便可在這些方面乃至更多領域中展示出巨大的影響力。可以說，藝術教育只需較好地完成培養學生審美素養這一任務，便可將其積極的、正面的影響滲透到德育、智育領域，實現更大的影響力。

3 藝術教育與審美素質的一致性

藝術體驗與審美體驗有融合性，藝術和審美都需要情感的介入，整體化的思維模式，藝術的審美素質需要在藝術教育中得到提升，在藝術教育中，教師引導學生以一種感性的、整體的方式，與自然景色和作品產生情感上的溝通與共鳴，共同創造一種感受美和體驗美的情境，以形成更深刻的理解和感悟，獲得更豐富的體驗，達到感性和理性的平衡和統一。在藝術教育的開展中，學生的創造潛力在及后天的相互作用下，教學的有效互動中，得到不斷的挖掘，藝術教育與審美素質也是在這樣的過程中得到體驗式的融合，這個過程中學生的探究性得到有效的發揮，在具有人性化、個性化、開放性的藝術教育課堂中，學生的聰明才智和特長才藝得到充分的培養和提升。可以說，藝術體驗與審美體驗是密不可分的，同時產生協調發展的。

3.1 情感的融合性

情感需要是一種人類特有的高級感情現象，其特點表現出內隱、穩定，并帶有先天性，代表了人類的基本的社會性的需要，也是在不同的階段、環境下所表現出來的自我價值的追求。

感情的表達要依靠藝術形式，藝術最突出的特點就是感情的表現，這是人類情感和精神生活的創造性的表現，所有藝術的表現都要滲透著情感與思想的元素，學生在獲得藝術教育的過程中，往往會使情感得到升華，并逐漸如何運用藝術的形式來表達和交流自己的情感，提升藝術的表現和創造能力，審美體驗的形成要經過欣賞、描述、探究、反思等活動，對各種藝術作品的外在形式和內在情感意蘊進行融合，從而實現整體把握的目標。

3.2 認知的融合性

認知包括三個不同的水平：感覺、知覺和思維，是復雜的心理活動。在感覺階段中，外界的信息通過感官被主體接受，這時得到的是生動、具體的印象，但也是事物個別的、表面的、非本質的特征，謂之感性意象。在知覺階段中，感覺在神經系統和大腦中的生理活動中作名詞解釋時，（意指人和動物通過感官獲取事物基本屬性（或部分屬性）信息的一種能力時），它又為人類的知覺和其他更進一步復雜化的認識活動提供了基礎。如聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等；在思維階段中，思維和聯想在審美活動中大大擴展了心理空間，增強了審美感受和藝術感染力。

在這些不同的階段中，又有三種不同性質的認識：感性認識、知性認識和理性認識；在藝術體驗和審美體驗一起進行的過程中，學生的認知形成了一個和諧整體，使感性、知性、理性的特點得到融合。

4 結語

綜上所述，藝術教育和審美素質之間有著很強的內在聯系，藝術教育的實施與審美素質的養成有著密切的關系，同時審美素質的存在對于提升藝術教育的成效又有著重要的意義。此外，藝術教育在本質上也是審美的教育，因而藝術教育和審美素質有著一定的融合性。為了提升藝術教育的成效和影響力，我們應充分利用好藝術教育和審美素質之間的關系，使其相互促進，協調發展。

參考文獻

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同時影視藝術又具有其他藝術所難比擬的巨大觀眾群和社會影響，從而具有審美教育，認知作用，審美娛樂和宣泄等作用。

關鍵詞：審美教育；認知作用；審美娛樂

在當今這個科學技術迅猛發展的社會，影視傳媒已經深入到千家萬戶，在日常生活中我們每天都要看一些影視節目，這些影視節目在人們心中或多或少都產生一些影響。影視藝術又有許多社會功能，包括審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。

一、影視藝術的審美認知作用

審美認知的藝術的審美認知作用，主要是指人們通過藝術鑒賞活動更加深刻的認識自然，認識社會，認識歷史，認識人生。影視節目具有最直接的認知作用。影視藝術在幫助人們認識社會的同時，又發揮了其他社會科學、自然科學所不能代替的作用。影視節目包含了人文、歷史、地理、自然、音樂、舞蹈以及社會生活的方方面面。它不僅使我們開拓眼界，獲取知識而且更加深刻的揭示了社會，歷史，人生的內涵與真諦。

就像央視的《人與自然》這檔節目，它的宗旨是“謳歌生命，關注環境”，讓我們在看節目學習了動物，植物，自然等科普知識的同時，也讓我們對大自然的神奇和動植物生命的延續肅然起敬，更多了份對人與自然間該如何和諧相處的思考。

還有像《道德觀察》這類社會倫理性節目，在反映社會道德問題的同時，也讓我們對這些問題和其中一些反映人性的東西產生深刻，強烈的思考。這對我們今后該怎樣正確的對待自己的人生都是有幫助的。

二、影視藝術的審美教育作用

美育教育的核心是藝術教育，由于藝術的審美教育作用具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”的特點，這使得影視成為最直至，最有活力，最有影響力的綜合藝術。在人們欣賞藝術的同時，受到真、善、美的熏陶和感染，使自己的思想，感情，理想，追求發生深刻的變化，從而正確的理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。車爾尼雪夫斯基說過“美是生活”，藝術是對生活的再現，影視藝術的許多題材都是來源于生活，讓我們能夠真真切切的感受到劇中人物他們人生的酸甜苦辣，同時又讓我們又多了一份對社會與人生的思考。

就像電影《當幸福來敲門》，描述了一個瀕臨破產，老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的盡單身父親的責任，如何辛苦的帶著小兒子為了生計辛苦奮斗，奮發向上成為股市交易員，最后成為知名的金融投資專家的勵志故事。這部影片的主角他那股不為命運低頭，堅守自己心中的夢想奮發向上的精神深深感動了我，讓我明白只要你不拋棄，不放棄，愿意堅持到底，幸福總會來敲門，付出最終會獲得成功的。

《風雨哈佛路》同樣是一部在精神上催人警醒的優秀影片，描寫了一個生活無家可歸的女孩，父母雙雙染上艾滋病，但這個女孩沒有放棄人生的希望，她用自己微薄的力量向命運挑戰，最后踏入哈佛大學的學術殿堂。看完這個影片感觸頗深，完全被這個女孩子的精神所感染。這不僅僅是一部電影故事那么簡單，帶給我們更多的是精神上的警醒，只有執著的信念和頑強的毅力才能改變自己，改變自己的人生。

三、影視藝術的審美娛樂作用

藝術的審美娛樂作用，是指通過藝術鑒賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到愉快和休息。影視藝術具有最直接的解壓、娛樂特點。在這個競爭激烈的社會中有著來自各個方面的壓力，有時候我們會被這些壓力壓得喘不起，在這個時候就要適當的休息，通過欣賞一些影視節目來使自己的身心得到放松。

影視藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或者無法實現的情緒、愿望通過欣賞電視藝術創造的想象世界或夢幻世界得到滿足和解脫。現在我們提倡的是高格調的娛樂性，以健康的形式通過藝術欣賞來陶冶人的情操。就像我們看的一些喜劇電影、小品它不僅讓我們欣賞聆聽了優美的畫面藝術和語言藝術，而且讓我們的精神消除疲憊，產生愉悅感，受到教益。

例如印度影片《三傻大鬧寶萊塢》，輕松愉快的電影情節加上充滿娛樂性的故事情節，讓觀眾被三個主角的幽默詼諧逗得哈哈大笑。在欣賞這部影片的同時，也被電影中他們積極向上的奮斗精神所感染。優秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又包含著濃郁的民族風格和民族特色，因此影視藝術又具有鮮明的民族性和國際性。

影視藝術作為一種影視文化，對人類的社會生活的許多方面都產生了深遠而重大的影響，同時影視藝術又帶給我們新的認識和反思，在這一普遍存在的文化現象中，應該從根本上確立影視藝術的人文價值。從而為更好的為人的全面發展、塑造完美人格、培養審美觀、提高人們的藝術品位和審美修養提供良性循環的平臺。

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1.審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。由于藝術活動具有反映與創造統一、再現與表現統一、主體與客體統一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，并且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。

其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。藝術可以幫助人們增長多方面的科學知識。

2.審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。所以，藝術的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。1876年，當俄國大作家列夫· 托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上，聽了柴科夫斯基的 D 大調弦樂四重奏的第二樂章，即《如歌的行板》后，感動得流下了眼淚，托爾斯泰說在這首樂曲中，“我已經接觸到忍受苦難人民的靈魂深處”。

藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛國主義詩詞為例，從屈原《離騷》中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，到北朝民歌《木蘭詩》中“萬里赴戎機，關山度若飛”;從唐代詩人高適《燕歌行》中“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊”，到杜甫《春望》“國破山河在，城春草木深”;從南宋詩人陸游《示兒》“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，到文天祥《正氣歌》“當其貫日月，生死安足論”，強烈的感染力和沖擊力，確實是其它社會意識形態所達不到的。應當說，在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩固性和延續性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。

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[關鍵詞] 《放牛班的春天》；藝術教育；功能

藝術是人類社會歷史發展的產物，滿足著人類的文化需求，“沒有藝術，人生索然無味，生存便罕有任何價值”[1]30。“很難設想，如果有一天人類突然失去了藝術——沒有音樂，沒有文學，沒有美術，沒有戲劇和電影……人類的生活將會變得何等的暗淡和沉寂！”[2]藝術教育以教育的形式強化和突出藝術的功能，通過藝術教育凈化人類心靈，提高審美能力，提升文化修養，改善精神思想。電影《放牛班的春天》由克里斯托夫·巴拉蒂耶（Christophe Barratier）導演，反映音樂教師克萊門特·馬修通過音樂藝術教育改變了一群被社會、家庭甚至部分教師遺棄的“問題少年”的故事。馬修老師通過音樂形式成功演繹了藝術教育的功能，片中馬修老師通過音樂這門藝術將處于黑暗、低谷的失落兒童引向了光明的人生大道。藝術教育改變了頑固的哈桑校長，古板的數學教師，更悄悄地凈化了孩子們的心靈，使他們的生活逐漸充滿陽光和希望。通過藝術教育，馬修老師引導著他的學生一步一步地從生活的陰影中走出來，奔向他們人生的春天。

有關藝術的功能，不同的人有不同的認識和理解。古希臘哲學家柏拉圖認為藝術“對于真理沒有多大價值”，是“逢迎人性中低劣的部分”，所以他否定藝術在人類文化中的價值和作用。德國文化學者卡西爾認為“藝術為人生的內涵之一和人生的必要條件”，前蘇聯美學家卡岡將藝術的功能劃分為：交往功能、啟蒙功能、教育功能、享樂功能等。不論學術界怎樣定位藝術的功能，都無法回避藝術教育對于人類社會生活和文化生活的影響。電影《放牛班的春天》反映了音樂藝術教育對于少兒身心健康成長的影響，對于兒童人格塑造的作用。為了捋清藝術教育的功能，本文將結合電影的敘事情節從以下幾個方面論述藝術教育的功能。

一、德育功能——規范孩子們的不良行為

藝術教育借助不同的藝術形式和媒介使學生在藝術鑒賞與學習中認識美、理解美、體悟美的同時，在審美體驗中建立正確的人生觀、世界觀和價值觀。此片以音樂的形式，通過音樂藝術的感染力，使“池塘之底”的孩子們獲得“真”“善”“美”的體驗。著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂會幫助人們感受到自己身上不良的東西；音樂將兒童引進善良的世界。”[3]中國古代《晉書·樂志》記載：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾穩而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”對于音樂對人的情感、性格、禮儀、修養的影響，東西方文化都有相對一致的理論。

“成教化、助人倫”“文以載道”，中國自古就比較重視藝術的德育功能。魯迅說：“美術可以輔翼道德。美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。物質文明，日益蔓延，人情因亦日趨于膚淺；今以此優美而崇大之，則高潔之情獨存，邪穢之念不作，不待懲勸，而國人安。”[4]魯迅所說的美術泛指一切藝術形式，藝術教育對人類的性格、思想、情感、道德的影響作用是毋庸置疑的。生活在“池塘之底”的學生，大多數都因為家庭以及生長環境等因素，身上有許多缺點和不良行為。音樂藝術以其對人類心靈獨特的影響力和滲透力，沖破了孩子們冰冷的心，讓他們重新感受到了愛的力量。影片開始向觀眾展示了許多矛盾，主要體現在師生矛盾、同學矛盾、同事矛盾。孩子們的叛逆，校長殘暴的管理，教師與校長上下級間的不滿，形成多重矛盾沖突。然而所有這些矛盾在馬修老師“合唱團”組建后，音樂藝術教育逐漸將所有看似不可調解的矛盾都調解了。孩子們不再惡作劇，古板的數學教師為合唱團伴奏，甚至傲慢、殘暴的校長也可以放下架子，和孩子們一同踢起了足球。古希臘哲學家畢達哥拉斯認為音樂有凈化人生的作用，他認為：“用音樂，用某些旋律和節奏可以教育人，用音樂，用某些旋律、節奏治療人的脾氣和，并恢復內心能力的和諧。”正是音樂這門藝術改變了孩子們的心性，將他們從粗暴、低俗、叛逆、自閉的陰影中解放出來，奏響出人生和諧的樂章。“縱觀歷史，從原始人類的圖騰崇拜、歌舞禮儀的巫術活動開始一直到現在百花齊放的文化藝術活動，可以明顯看到藝術在協調人際關系、融洽人們的感情、促進民族地域之間的溝通交流、豐富人們的精神生活、促進人類文明進步方面的作用，是任何其他活動都無法替代的。”[5]

二、審美功能——陶冶性情

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關鍵詞新媒體藝術；中國藝術；藝術審美；民族化

新媒體藝術創造出了一種彰顯人文關懷與藝術反思的藝術新樣式，在學習、模仿西方新媒體藝術的創作與研究的同時，創作界和理論界也開始關注中國新媒體藝術發展的自身特點，并努力探索這些特點與中國藝術美學之間的內在聯系。現代與傳統藝術審美關系的思考中，本文試圖在新媒體藝術的全息性審美方式與中國藝術美學的整體觀照意識之間進行互動性思維，以建立現代藝術與傳統藝術在審美意識上的內在關系，對中國新媒體藝術的民族化發展作出貢獻。

1.新媒體藝術的理論基礎

新媒體藝術是在總結提升傳統藝術經驗的基礎上，隨著媒體技術和媒體理論的逐步完善而發展起來的。20世紀以來，數字技術、信息技術、計算機與網絡技術、生物科技等新技術的快速發展，為現代藝術提供了全新的傳播媒體和表現形式。而20世紀下半葉興起的各種社會思潮則為新媒體藝術理論提供了觀念來源。特別是馬歇爾 ?麥克盧漢在20世紀60年代提出的“泛媒介論”，為新媒體藝術理論的產生和發展打下了理論基礎。“泛媒介論”為認識新媒體、整合新媒體為藝術創作所用產生了啟迪的作用。此后，層出不窮的新媒體和新媒體理論不斷沖擊著原有的藝術思維和表現方式。新媒體藝術在建立了媒體可以是藝術的載體，也可以是藝術內容的理念基礎上，走上了一條不斷發現新媒體和融合多種媒體為我所用之路，并最終創造了新媒體藝術這一有別與傳統藝術且不斷進化中的藝術形式。

2.新媒體藝術全息性審美概念

新媒體藝術的一個顯著特征，是將多媒體技術可能形成藝術表達的元素進行有機性與整合性的鏈接，產生一種單一媒體所不具有的新的傳播功能與技術意義。多媒體的相互融合是新媒體藝術的核心表現手段和主要藝術語匯，并由此產生了審美體驗的綜合性、審美過程的交互性、審美情境的虛擬性等區別于傳統藝術的全息性審美方式。多媒融合是藝術自身發展的要求。它反映了藝術的人性本質和自然本質。首先，人類的感官本身就是“多媒”的，人類不僅以五官感覺，而且以全部的思維感受著外部物質世界和內心心靈空間，多媒融合符合藝術表現人性的要求。同時，自然界本身就是有聲有色、“多媒”合一的，多媒融合也符合藝術表現自然的要求。所以，人類對于藝術信息的多媒融合，不但是技術發展的必然趨勢，更是人類審美意識與人性自身完善的必然要求。

3.中國藝術美學視角下新媒體藝術的特征

中國藝術美學，帶有明顯民族傳統性特征，新媒體藝術充分吸收民族性并有機整合多媒體技術，建立了互動與互為的新藝術形式，使審美活動具有全息性與廣泛性的審美特征。多媒融合下的審美思維是整體的、有機的、全息性的審美思維方式。它不僅綜合性地調動了人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等各種感覺器官，還交互性地激發人們的思想、情感、性靈與精神等理性活動。在這種全息性的審美活動中，人們的主觀與客觀互動、感性和理性互融、技術與藝術相通，達到了一種審美意識上的辯證與統一，給人們帶來了全息性的審美體驗。

3.1審美體驗的綜合性

新媒體藝術將不同媒體及其造型及傳播機制的應用功能有機整合，大大豐富了藝術的表現形式，多重藝術語匯的綜合帶給人們韻味體驗以及張力震撼。我們知道，審美體驗意味著主體部分或者完全進入到對象當中去，對對象發出的信號進行回應。當代的新媒體藝術不僅需要融合眼、耳、鼻、舌、身等多種感官參與審美體驗，而且隨著現代神經學等科學技術的發展，新媒體技術可以繞開復雜的身體感覺器官，直接刺激神經，從而讓人擺脫感覺器官而感知栩栩如生的世界。新媒體技術的發展給新媒體藝術帶來了極大的發展空間，也讓人們的審美體驗產生無與倫比的綜合性和豐富性。

3.2審美過程的交互性

新媒體藝術多媒融合的表現方式促使審美過程發生相應的變化。交互式審美成為新媒體藝術區別于以往藝術形式的一個重要特征。在新媒體藝術傳播過程中，創作者 、傳播者和接受者是交互合一的，創作、傳播和接受的過程是實時同步的。這賦與主客體對作品內容、過程、表現、結果進行創造性闡釋和能動性建構的權利，藝術審美也成為主客雙方互動地、深度地參與和體驗的過程。這種積極的交流和互動使得作品意義的闡釋變得多元而豐富，創作和欣賞的過程充滿著審美的愉悅。同時，新媒體藝術審美過程的交互性使人的主體意識得以凸顯，主體性得到充分發揮，體現了藝術審美追求 自覺自由的本質要求。

3.3審美情境的虛擬性

新媒體技術的融合、生成功能使其可以任意地依據人們的直覺意象創造出物質現實中并不存在的事物。在新媒體藝術中，現實生活中發生過但不可再現的事物或事件場景可以隨時再現，現實生活中可能發生但并未發生的事物或事件也具備了被展現出來的可能，甚至根本不可能在現實中發生的事物或事件也能被人類知覺所感知。新媒體藝術的這一特性突破了傳統的審美準則，形成了虛擬領域的審美范疇。在這個虛幻的時空里，意識的直覺成為了物質的現實，假定性的體驗被賦予了極強的真實感，藝術的表現和審美體驗都獲得了空前的自由。

參考文獻：

[1]許鵬 ：《論新媒體藝術研究的特殊內容與方法》，《中國人民大學學報））2007年第 1期。

[2][德 ]本雅明：《機器復制時代的藝術作品，迎向靈光消逝的年代――本雅明論藝術》，許綺玲譯 ，廣西師范大學出版社2004年第 1版，第 89頁。

[3]許鵬 ：《新媒體藝術的理論誤讀辨析》，《文藝研究》2008年第 12期 。

[4]馬歇爾?麥 克盧 漢 ：《理解媒介――論人的延伸》。商務印書館 2000年第 1版 ，第22頁 。

[5][美]F?卡普拉：《物理學之“道”》，朱潤生譯 ，北京出版社1999年第1版 。

[6]石魯：《生活章》，《文藝研究》1981年第 1期。

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關鍵詞：城市雕塑 藝術 審美特征

城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

一、尺度與美感

作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。

首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。

二、材料與美感

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。

材料的多元化與多樣性是現代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著科學技術的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代城市雕塑的材料的審美觀念。

三、形式與美感

城市雕塑視覺形式的產生，來源于雕塑家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。城市雕塑藝術形式的創造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。限定與創造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”基于這種認識，我們既要協調特定空間環境與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何適應大多數市民對待藝術形式的適應問題。

現代建筑在功能及風格樣式上與傳統建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協調一致，從建筑的功能屬性、空間環境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創建問題。“形式”一詞拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統象，而不是象統韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現為一種極為明晰的視覺狀態，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內容的明確，完成作品整體形式的創建。正視面是建立在對環境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統一，是在具體形態展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術的現代城市環境雕塑，其審美特征表現在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發展，城市環境雕塑藝術也正在發生著巨大的變化。我們相信，在創造人類更美好的生存環境的過程中，城市環境雕塑藝術將會發揮其應有的審美作用。

參考文獻：

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世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

二、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

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