藝術對想象力的作用范文

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篇1

關鍵詞：電影藝術；蒙太奇理論；作用；啟示

電影藝術的發展與一次又一次的科技進步緊密相連。早在1895年，盧米埃爾兄弟將愛迪生笨重的“電影視鏡”成功改造為既可拍攝又可放映的手搖式的便攜攝影機后，隨之也帶來了傳播的受眾范圍的改變：從電影放映僅供一人取樂的頗受局限，到電影作為一種反映現實的技術出現在公眾們面前，實現真正的誕生。相較于盧米埃爾兄弟，喬治梅里愛則結合自己的想象力，嘗試了主觀創造的電影世界，由于其本來作為魔術師的出身，故而在影片之中多出現一些“特效”，雖然還頗為粗糙，但是喬治梅里愛稱得上是影視特效的“開山鼻祖”。他的電影從技術層面有所過渡，但是此時的電影就如同被錄制的舞臺劇一般，僅僅能夠作為一種被放映出來、供人娛樂消遣的“雜耍”而存在，尚未獲得它作為一種“藝術”的身份認同。至于電影最終能夠成為真正的藝術，除了科技創新的力量，還離不開早期電影理論系統化對它的推動作用，而蒙太奇理論在其中扮演著十分重要的角色。

一、蒙太奇理論與電影藝術的形成

（一）蒙太奇形成了獨立的敘事時空“蒙太奇是利用剪輯和組接實現對導演意圖的闡述”，蒙太奇作為一種藝術手段的應用增強了電影敘事的技巧性。拿電影藝術誕生的標志來舉例，在美國導演大衛格里菲斯的電影作品《一個國家的誕生》中，將不同的機位、景別、時間、地點的畫面拼接組合成一個完整的故事，兼顧了主觀能動性與客觀現實時間與空間的統一。相較于蒙太奇出現之前，電影是以長鏡頭的方式按照順序敘述，演繹著在不間斷的固定時間內、固定的空間中所發生的事情，每當需要出現變化，其時間是一分一秒發展的，空間是自然而然過渡的。蒙太奇的出現打破了這樣按部就班的局面，一定程度上，蒙太奇帶來了“破壞”的效果，電影對現實的關照度相對減弱，但同時，蒙太奇也在用實際行動詮釋“破壞即創造”的內涵。它拆分了連接的時空，根據人的需要重新排列組合成既依附于又獨立于現實存在的“新世界”，使電影成為“現實的漸進線”———來源現實而高于現實的人類精神勞動產品，即“藝術”。

（二）蒙太奇創造了互動的情境心理學家魯道夫阿恩海姆通過分析論證電影藝術獨特的藝術創作與審美感知方式，得出結論，認為電影的基礎是觀眾的心理過程。蒙太奇作為一種思維方式對觀眾的影響，最初在前蘇聯蒙太奇學派代表庫利肖夫所進行的實驗中有所發現。他將演員莫茲尤辛無表情的面部特寫與一碗熱湯、一個女孩、一口棺材分別拼接在一起，從而使觀眾產生聯想，感受到饑餓、慈愛、悲傷的不同情緒。同樣地，在格里菲斯的電影《凄涼的別墅》經典片段“最后一分鐘營救”中，妻子追車、丈夫赴刑、州長離去三個同時卻不同地的平行剪輯留下了一定的懸念，牽動著觀眾的好奇心，令其不由得也為主人公捏了一把汗。由此可見，正是蒙太奇充分利用了組接所形成的連貫、呼應、對比、暗示、聯想、襯托、懸念構成影片的節奏，才能夠將戲劇中每個刺激人的瞬間串聯起來，使電影創造觀眾互動的情境，并讓觀眾融入其中，從而對觀眾的心理及行為產生一定的控制。蒙太奇的出現在一定程度上也推動了從“觀眾想看什么‘表演’，導演就‘雜耍’什么”到“導演給什么‘表演’，觀眾就被怎么‘雜耍’”的轉變。因而，蒙太奇理論的成熟對觀眾從感受、心理上造成影響，電影也從供觀眾娛樂的“雜耍”身份發生了轉變，針對融入情境而被控制、“被雜耍”的觀眾，其各自不同的反映成為一項重要的“節目內容”，成為電影自身藝術表現的一部分。

（三）蒙太奇豐富了電影的審美作為“雜耍”時的電影可能會在最開始給人新奇之感，但因為缺乏一定程度的變化性與獨立性，人們對它的興趣也很難長久地維持下去。從起初來說，電影是依托于文學與戲劇而被進行創作的，它可以影像化、紀錄式地，并且是較為笨拙生硬地反映文學和戲劇。但蒙太奇使得電影從文學與戲劇的甲殼里剝離開來，成為“世界的第七大藝術”。一方面，通過蒙太奇理論的實際運用，能夠使電影觀看起來更符合人體的視覺感知。蒙太奇是根據人不同的心理需求效果將不同的時空相連接起來的，因而會使電影在視覺上更加流暢，能夠順應人眼追逐運動物體的習慣性。另一方面，蒙太奇帶來更豐富的審美，在形成電影語言獨特的美學基礎之上還衍生出多種特征，增強了電影藝術的表現效果。通過蒙太奇的處理，具備多樣的視聽語言使電影變得更加真實可信，更接近地表現現實，且更能突出人物的心理，這樣一來，更加容易煽動觀眾的情緒，產生情感的共鳴。例如在《戰艦波將金號》中，通過雜耍蒙太奇的形式，用不同的構圖比例、搖鏡頭的方式凸顯了大臺階人群各自不同的逃跑表現，造成場面的混亂，畫面的組接也使觀眾捕捉到這場混亂的縮影：嬰兒車、倒下的婦女……這樣一來，觀眾跟隨鏡頭的運動，通過這些縮影了解到事件的全貌，實現有目的、有規劃的電影表現效果，這也給混亂場面的表現帶來一定的秩序感。

二、蒙太奇理論對我國電影藝術表現的啟示

（一）技術的決定作用電影的發展是和技術息息相關的，每一次科學技術的進步都為電影注入新的生機與活力。蒙太奇的出現是電影技術影響電影創作觀念轉變的重要證明，對于設備的改進會充分影響到電影的方方面面，如對于畫面的捕捉、對于聲音與畫面對應關系、對于電影結構的探索等。因而，技術只有在不斷更新與應用中才能推動產品的不斷洗心革面與脫胎換骨，基于這樣決定性的作用，新技術的開辟與把握是十分有必要的。

（二）觀念的轉變前文中也提到，蒙太奇能夠將觀眾的注意力延展到視覺以外，并為之提供更加豐富多樣的信息，雖然目前也不乏精良的設備與優秀的制作團隊，但是人們對于蒙太奇的應用依然不夠全面。從淺層來看，這可以歸結于人的想象力、創造力不足；從深層分析，是人的意識與觀念對它的重視程度不夠。所以運用的方法較為單一，而內容上難以拓展。因而，蒙太奇只是一項思維的工具，人需要有意識地去利用它，敘述有趣的故事，表達不同的觀點理念，絕不是被它束縛與控制，一味呆板地照搬套路，終究會失去觀眾的熱情與耐心。

（三）社會的教化作用作為一門“藝術”，除了審美娛樂之外，電影還具備教化大眾的功能。創作者可以通過電影表達自己的思想，順應時代的主流對社會現象進行深層次剖析，這些作用都得益于蒙太奇的出現。觀眾大多喜歡易于理解的輕松事物，運用蒙太奇能很好地把抽象的價值觀念具體化成一個事件的發生過程。因而，在實踐過程中，怎樣通過組接手法來升華深刻的道理，淺顯易懂而寓教于樂是需要得到重視的一個內容。

篇2

關鍵詞：百里香精油；多抗霉素；協同作用；抗真菌活性；立枯絲核菌

中圖分類號： TS201.3 獻標識碼： A DOI編號： 10.14025/ki.jlny.2017.08.030

傳統農藥在農業作物病蟲害預防與防治、保證農作物穩定高產方面發揮了重要作用。但是，隨著人們長期大量使用抗生素類農藥，病原菌產生抗藥性問題日益受到廣泛關注[1，2]。因而針對植物病害的植物源農藥的研究與開發成為當今農藥研究領域的一個熱點[3-5]。百里香精油作為其中一種高效的植物源抑菌藥物，受到廣大科研工作者的青睞。百里香精油已被證明具有廣譜的抑菌性能，可以有效抑制食品上的曲霉與李斯特菌，傷口上包括革蘭氏陽性菌和革蘭氏陰性菌在內的細菌[6-8]。

馬鈴薯立枯絲核菌病，又稱黑痣病、莖潰瘍病、莖基腐病、黑色粗皮病，是通過帶病種薯和土壤傳播的。隨著馬鈴薯產業的迅猛發展，該病的發病率逐年升高，目前已成為阻礙馬鈴薯產業健康發展的主要病害之一。該病害的病原菌為立枯絲核菌（Rhizoctonia solani），可以侵染不同器官，引起多種癥狀，嚴重影響產品的商品性和貯藏性[9-11]。

本文以馬鈴薯立枯絲核菌菌為供試菌株，測試了在體外條件下百里香精油及多抗霉素對馬鈴薯立枯絲核菌菌絲生長的抑制效果，并研究了百里香精油與多抗霉素的協同抑菌作用。

1 材料與方法

1.1材料儀器

供試菌株：馬鈴薯立枯絲核病菌（Rhizoctonia solani）菌種，由本實驗室保存。

試劑：無水乙醇、葡萄糖、Tween-80均為國產分析純，百里香精油購自江西華美香料。

儀器設備：電子天秤（YP102N 上海精科儀器）、超凈工作臺（SW-CJ-2D 蘇州凈化）、立式高壓蒸汽滅菌鍋（LDZX-50F 上海申安）、培養箱（MJ-250-I 上海一恒）、分析天平（FA1204B 上海精科儀器）。

1.2方法

1.2.1培養基與藥品準備 PDA培養基：200克土豆去皮、切塊煮爛后，紗布過濾，加入20克葡萄糖、16克瓊脂，1000毫升蒸餾水，pH值自然。

100倍百里香精油配制：以無水乙醇為溶劑，將百里香精油分別稀釋為10μL/mL、20μL/mL、30μL/mL，同時向其中添加20μL/mL的吐溫-80，經20μm膜過濾除菌后備用。

100倍多抗霉素配制：用蒸餾水將多抗霉素分別配制成10mg/mL、20 mg/mL、50 mg/mL、100 mg/mL的溶液，經20μm膜過濾除菌后備用。

1.2.2菌種活化 在無菌條件下，從保藏的斜面菌種中挑取馬鈴薯立枯絲核菌菌塊，接入PDA培養基平板上。28℃培養120小時，備用。

1.2.3百里香精油抑菌活力測定 經121℃高溫蒸汽滅菌20分鐘的PDA培養基，在超凈工作臺上冷卻至55℃左右時，按100毫升培養基添加1毫升100倍百里香精油的量，分別添加不同濃度的百里香精油。輕輕搖勻后倒入90毫米的培養皿中，制成含不同濃度百里香精油的平板。再用滅菌的5毫米打孔器在上述活化的馬鈴薯立枯絲核菌平板上打取菌餅，用鑷子將菌柄分別倒貼于含不同濃度百里香精油的平板上，對照組使用等體積的無水乙醇代替精油。置于培養箱28℃培養，并分別在72小時、96小時和120小時按十字交叉法測量菌落直徑。

1.2.4多抗霉素抑菌活力測定 經121℃高溫蒸汽滅菌20分鐘的PDA培養基，在超凈工作臺上冷卻至55℃左右時，按100毫升培養基添加1毫升100多抗霉素的量，分別添加不同濃度的多抗霉素。輕輕搖勻后倒入90毫米的培養皿中，制成含不同多抗霉素的平板。用滅菌的5毫米打孔器在馬鈴薯立枯絲核菌平板上打取菌，然后用鑷子將菌餅分別倒貼于含不同濃度多抗霉素的平板上，對照組使用等體積的無菌水代替多抗霉素。置于培養箱28℃培養，并分別在72小時、96小時和120小時按十字交叉法測量菌落直徑[12]。

1.2.5百里香精油與多抗霉素協同作用測定 經121℃高溫蒸汽滅菌20分鐘的PDA培養基，在超凈工作臺上冷卻至55℃左右時，按100毫升培養基添加1毫升濃度為20 mg/mL的多抗霉素。然后再分別加入1毫升濃度為10μL/mL、20μL/mL、30μL/mL的百里香精油。輕輕搖勻后倒入90毫米的培養皿中，制成含0.2mg/mL多抗霉素的平板及不同濃度的百里香精油的平板。用滅菌的5毫米打孔器在馬鈴薯立枯絲核菌平板上打取菌餅，然后用鑷子將菌餅分別倒貼于平板上，對照組用等體積的無菌水和無水乙醇代替多抗霉素和百里香精油。置于培養箱28℃培養，并分別在72小時、96時小時和120小時按十字交叉法測量菌落直徑。

1.2.6數據分析 菌絲生長抑菌率按如下公式計算：

菌落增長直徑=菌落直徑-接種菌餅直徑

測量結果利用origin8.5軟件繪制標準曲線，求出毒力方程、相關系數、MIC、EC50[12]。

2結果與分析

篇3

古往今來，許多哲學家、文論家都對這種奇異的能力做過精辟論述和精彩闡發。意大利啟蒙運動時期的文論家維柯曾把想象當作詩性智慧的主要推動力，認為如果沒有想象就不會有詩人的創作，更不會有詩性智慧的誕生。維柯解放了想象力，他認為，想象力不是其他任何之物的女兒或仆人、侍從，而是一種獨立存在、擁有獨立價值的能力。黑格爾認為：“最杰出的藝術本領就是想象力”。[1]馬克思在《路易士亨摩爾根〈古代社會〉一書摘要》中說：“想象力，這個十分強烈地促進人類發展的偉大天賦，這時候已經開始創造出了還不是用文字來記載的神話、傳奇和傳說的文學，并且給予了人類以強大的影響。”[2]他在《〈政治經濟學批判〉導言》中談到希臘神話時又說“任何神話都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”。馬克思的這些話，適用于一切文學藝術。文學藝術的創作正是借助于想象，把客觀的現實生活形象化。正因為這樣，所以高爾基直接把想象看成是藝術的思維，說：“想象在其本質上也是對于世界的思維，但它主要是用形象來思維，是‘藝術的’思維。”“想象是創造形象的文學技巧的最重要的方法之一”。[3]因此，我們認為想象力是一個人精神的靈魂和藝術創作得以產生的精神力量，即藝術創作的本體精神。它是文學藝術給人以詩性智慧和力量的源泉，強有力地揭示文學藝術的情感體驗與文化意蘊，并不斷努力超越庸常的社會現實，是體現作家藝術家精神深度與思索廣度及其藝術意念與品位的核心素養。

想象力的本質屬性是情感性、自由性與生命性，就是掙脫一切現實秩序對人類精神束縛羈絆，為恢復生命內在的自由活動而努力。在藝術創作的過程中，藝術家或作家正是以這種藝術想象力作為主要而且是基本的思維模式，通過想象力的發揮和延展，來推進積極自覺的表象活動，催生作家內在的形象系統不斷急劇變化和生成，從而創作出真實而深刻的藝術作品來。創作中的想象力作為一種極富創造精神的心理活動，具有高度的自由性和任意性，突出體現在對客觀時空局限的完美超越和對情感對象的“身與物化”。在藝術創作實踐中，藝術家或作家的想象力逸出心靈的束縛，在廣袤的大地上縱橫馳騁，完全不受客觀物質形態的限制，可以靈活地消解空間阻礙，自由地跨越時間距離，奔突馳騁，無拘無束。我國古代的文論家對創作想象力也有過雋永含蓄而又精辟的論述，陸機曾經在《文賦》中以“精騖八極，心游萬仞”、“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，生動地形容了藝術想象力超越時空的特性。最為人樂道的乃是劉勰在《文心雕龍》的藝術構思中對想象機制的生動描繪：“文之思，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。”由于藝術想象不受時間空間阻隔與限制，藝術家可以在無限的時空中自由聯想，任意馳騁想象的翅膀，以便能達到與天地萬物符應契合的自由境界。無論是想象奇特的《山海經》，如“軒轅之國在此窮山之際，其不壽者八百歲。在女子國北。人面蛇身，尾交首上”、“有神人，八首人面，虎身十尾，名曰天吳”之類的描述，還是家喻戶曉的《西游記》，歷來都被看作想象力表現尤為突出的典范性著作。在中國文學史上，孫悟空大鬧天宮、上天入地無所不能的故事，“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”、“白發三千丈，緣愁似個長？”的詩句，“六月飛雪”“春花冬開”的傳說，都不必受時間和空間的阻隔與約束，不必符合客觀世界的真實，因為藝術有其自身的規律和法則，也是想象力的功用使藝術的精神魅力得以呈現和拓展。法國著名作家喬治桑在《印象與回憶》中曾坦言：“當創作活動展開后，想象力高度活躍起來，我有時逃開自我，儼然變成一棵植物，我覺得自己是草，是飛鳥，是樹頂，是云，是流水，是天地相接的那一條水平線，覺得自己是這種顏色或是那種形體，瞬息萬變，去來無礙……總而言之，我所棲息的天地仿佛全是我自由伸展出來的。”在這種藝術想象的自由天地中，主體的心靈得以充分舒展，創造性思維得以充分釋放，充分發揮，其結果則是一個個令人驚異的藝術形象系統的誕生。所以說，想象力確實是最自由的創造性想象，是文學藝術創作中最活躍的心理機能。想象力并非只是一種話語表達的方式和展現手段，而是一種綜合性的藝術創造形式，它的創造性與生命性特征也正體現在作家藝術家對人類精神世界的自由重構之中。想象力的生命性、情感性與“物我同一”的境界同藝術活動形成契合無間的同構關系，它作為賦予作品以美學意義的重要手段，在凸顯人類生存的情意狀態或獨立品格和揭示人類的生存困境等方面具有十分重要的作用。

在此，我們可以概括指出，創作想象力主要表現為形象想象力、意象想象力和情感想象力。在藝術創作的過程中，是須臾也離不開形象的加工、意象的濃縮、情感的升華的。形象激起想象的風帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升騰和變化，形象、意象、情感與想象交織在一起不斷滲透相互作用，相互影響，共同形成一股合力，推動著藝術創作活動順利地向前進行。因此可以說文學藝術賴以生存的精神力量是奇特的想象力，質言之，想象力是藝術創作的一種本體精神。想象力始終灌注著創作主體的豐富情感，是在情感力量的催動下展現的，具有鮮明的個性色彩，并通過凝鑄而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的藝術創作是不可能有永恒的藝術生命力和感染力的。

然而，當我們厘定清新健康的文明坐標重新審視當下的藝術創作時，不難發現在藝術領域里想象力的日漸匱乏和作家藝術家對想象力的忘卻已成為一個不爭的事實。二十世紀九十年代以來，在工具理性的控制下，文學作品、電影、相聲等藝術門類越來越遠離必要的想象空間，失去詩性的審美質感與詩意智慧，這不僅彰顯著作家藝術家在藝術思維上的蒼白無力，暴露出作家藝術家對商業利益積極迎合的姿態，同時還表現出他們對心靈自由這一藝術理念的淡化與漠視。想象的思維特點日漸程序、化單一化的趨勢，因此，當下的想象世界呈現出一片荒蕪而蒼涼的景象。誠如一位評論家所說的，“日益受制于理性的想象力，一方面，在無數概念的指導下，獲得了精致的邏輯秩序，并有了新的流動方向，一方面又被概念所纏繞所束縛乃至被窒息了。”[4]缺乏想象力不僅使文學藝術變得索然無味毫無魅力可言，也使原本充滿詩意的生活陷于一種彼此模仿的單調重復之中。無疑地，缺乏想象力，就會使我們的生命不但沒有必要的更動和新鮮感，而且連最為日常的運作都顯得特別慵懶乏味。一旦缺乏想象力，藝術作品的延展性和審美趣味就會被限制在一個狹小的空間里失去生命律動感。想象力之于藝術猶如永不枯竭的源頭活水之于生命。事實上，想象力不僅是一種綜合能力，更是一種生命意識，如果沒有這個意識做前提，就沒有曠世作品的出現和個性流派的誕生，更沒有文學藝術的總體發展和欣欣向榮。

鑒于當前文學藝術發展不景氣的局面，致力于呼喚想象力的回歸，是當今所有藝術創造者都應該首先思考的問題。優秀的藝術家總是以奇特的想象力密切地觀察、分析、感悟著自己所身處的大千世界，揭示出生命的存在狀態與本體精神。想象力的回歸可以有效地遏制當下藝術創作的衰敗頹廢之勢，增強藝術作品的內涵和表現力，提升大眾的藝術品味和審美水平。同樣，想象力對當下的社會文化建設也具有十分重要的作用和意義。正如被譽為“當代美國文明最重要的批評家之一”的米爾斯所說：“他們需要的以及他們感到需要的，是一種心智的品質，這種品質可幫助他們利用信息增進理性，從而使他們能看清世事，以及或許就發生在他們之間的事情的清晰全貌。我想要描述的正是這種品質，它可能會被記者和學者，藝術家和公眾，科學家和編輯們所逐漸期待，可以稱之為社會學的想象力。”[5]

參考文獻

[1] 黑格爾：《美學》第一卷，商務印書館1979年版，第357頁。

[2] 馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯論藝術》第二卷，中國社會科學出版社1983年版，第4頁。

[3] 高爾基：《論文學技巧》，《論文學》，人民文學出版社1978年版，第317頁。

篇4

關鍵詞： 想象；創造；動畫；應用；意義；內容；方法

想象力與創造力，是一切藝術創作的靈魂與生命，也是一切藝術創作的智力支撐與動力之源，影視創作如此，動畫創作亦如此。

本文結合筆者個人多年來動畫創作的藝術實踐與理性思考，對于想象力與創造力在動畫中的應用這一重要的藝術命題與美學命題，發表若干淺見，以期引起動畫人的關注與討論。

一、想象力與創造力在動畫中的重要意義

想象力與創造力，不僅是動畫創作的靈魂與生命，是動畫創作的智力支撐與動力之源，而且是動畫創作的唯一藝術途徑。

眾所周知，動畫是以非人物形象的動物形象、植物形象、器物形象為主的擬人化的形象，比起一般直接以人物形象為主的影片（例如許多故事片），尤其需要超常的想象力與創造力。唯其如此，才能賦予非人物形象的藝術形象以人的思想、人的感情、人的性格、人的愛好、人的品格。

為了論述的方便，我們可以將想象力與創造力在動畫中的重要意義分開來討論。

首先說說想象力在動畫中的重要意義。可以說，想象力是動畫創作的發動機和動力線，沒有想象力，就沒有動畫創作。

想象是“指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。”①想象的基本材料是表象，但想象的表象又與記憶的表象有所不同：記憶表象基本上是過去感知事物的重現，而想象表象則是人們頭腦中新創造的形象，它是對記憶表象進行加工改造，重新創作出來的新形象，這種新形象可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的形象。前蘇聯著名心理學家彼得羅夫斯基在其主編的《普通心理學》一書中指出：“想象或想象力，也像思維一樣，屬于高級認識過程，其中明顯地表露出人所特有的活動性質。如果沒有想象出勞動的已成結果，就不能著手進行工作。人類勞動與動物本能行為的根本區別在于借助想象力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想象。它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造性活動的一個必要方面。”②俄羅斯文藝理論家別林斯基也早就把想象看作是形象思維的核心。黑格爾甚至認為最杰出的藝術本領就是想象。

如果說，動畫創作的想象力有什么特殊之處的話，即就在于動畫創作的想象力更奇特多樣、更豐富多彩、更“異想天開”。

其次說說創造力在動畫中的重要意義。作為藝術生產過程，動畫創作是一種特殊的精神生產活動，這種精神生產活動比物質生產更需要創造性。動畫創作同所有的藝術創作一樣，是一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動，它的生命就在于創造與創新。沒有創造，沒有區別，就沒有動畫藝術。因此，動畫創作必須不斷地超越前人，超越同時代人，并不斷地超越自己。

關于想象力與創造力支撐起動畫的藝術世界，成為動畫生命與靈魂的成功例證，中外都有許多成功的例證。例如美國動畫片《星球大戰》，我國動畫片《大鬧天宮》，無論是故事情節還是動畫形象，都以想象力與創造力為支撐。可以說，這些動畫之所以獲得巨大的成功，是以想象力與創造力為力點、亮點、看點的，也是以想象力與創造力為生命與靈魂的。

二、想象力與創造力在動畫中應用的內容

明確了想象力與創造力在動畫中的重要意義之后，接下來就必須明確想象力與創造力在動畫中應用的具體內容，從而全面精準地把握，生動具體地落實。

具體而言，想象力與創造力在動畫中應用的具體內容，可以分解為以下幾個層面：

（一）題材的想象力與創造力

題材是文藝作品內容的構成要素之一，它是作品中構成藝術形象和故事情節的具體材料，是作者在觀察體驗社會生活的過程中，經過選擇、集中、加工、發展而確定的。題材的選擇與處理，與作者的個性、人生經歷、生命閱歷、文化修養密切相關，也受到作者情感、思想、理念、藝術追求的影響和制約。題材是文藝作品的基礎與前提。德國文學家歌德明確地認為：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術學呢？如果題材不適合，一切才能都會浪費掉。”③

動畫創作的題材，在選擇、加工、發展的過程中，更需要超常的想象力與創造力。例如美國動畫片《天空戰記》、《花木蘭》，竟然把中國傳統的題材想象、創造成一種全新的題材，把中國畫的技法與現代化的三維動畫融為一爐，“借中國的廟，念外國的經”，使中西文化珠聯璧合、水融，令人驚嘆折服。

（二）主題的想象力與創造力

主題是文藝作品的內容構成要素的中心，是作品中蘊含的基本思想。動畫中的主題，同樣需要超常的想象力與創造力。例如美國動畫片《海底總動員》的主題，居然通過擬人化的“眾魚”，表達了父愛這一人性化的主題，其想象力與創造力，令人羨慕。

（三）情節的想象力與創造力

情節是“敘事性文藝作品中具有內在因果聯系的人物活動及其形成的事件的進展過程。由一組以上能顯示人物行動、人物和人物、人物和環境之間的錯綜復雜的關系的具體事件和矛盾沖突構成，是塑造人物性格的主要手段。它以現實生活中的矛盾沖突為根據，經作家、藝術家的集中、概括并加以組織、結構而成。事件的因果關系亦更加突出”。④動畫的情節，更需要運用想象力與創造力進行精心編織與重新打造。例如《海底總動員》的情節，就充滿了豐富的想象力與奇特的創造力：“不僅僅是因為它是一部充滿溫情的片子，而是幾乎整個片子展現的都是海洋中色彩的魅力，幽藍深邃的海洋中，橙紅色的海葵宛如海底盛開的花朵，除了紅色的小丑魚尼莫、他的爸爸馬林、有健忘癥的深藍色多莉之外，還點綴著紫色的、粉紅的、綠色的、橙色的、銀色的、黑色的、黃色的等各種各樣色彩絢爛、美麗異常的海洋生物。……”整個影片就用色彩構成情節鏈條，以馬林尋找兒子的情節貫穿全片。其想象力之豐富生動、創造力之新穎奇絕，都達到了一定的美學高度。又如美國動畫片《木乃伊歸來》中，4個會飛會打的木乃伊、變成“魔蝎兵團”的沙子、小骼骸成為森林里的戰士，以及魔幻電影《哈利?波特》中會飛的掃把等情節，也都是想象力與創造力的杰作。

（四）形象的想象力與創造力

形象是文藝作品的核心，動畫片同樣如此。動畫中形象的想象力與創造力，是形象塑造的靈丹妙藥與制勝法寶。例如《侏羅紀公園》中的恐龍、《海底總動員》中的小丑魚莫尼和他的爸爸馬林、《大鬧天宮》中的孫悟空等成功的藝術形象，無不憑借想象力與創造力塑出來，有的達到了典型化的藝術高度。

三、想象力與創造力在動畫中應用的方法

明確了想象力與創造力在動畫中的重要意義與應用的主要內容之后，還要正確運用科學有效的方法。

方法雖然是手段，但是對于實現目的具有重要乃至決定性的作用。哲學的兩大支柱就是認識論與方法論。認識論是關于人類認識的來源、發展過程，以及認識與實踐的關系的學說，方法論則是關于認識世界、改造世界的方法的學說。認識論與方法論是緊密相連、互相配套的。

具體來說，想象力與創造力在動畫中應用的方法，主要有以下三種：

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關鍵詞：美術教學；想象力；培養

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）21-106-02

愛因斯坦說：豐富的想象力比淵博的知識更為重要。之所以說想象力比知識更重要，是因為知識是有限的，而想象力是無限的，其能夠推動科技進步和社會發展，是知識進化的源泉。 繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲，繪畫需要很強的想象力和創造性。美術活動是孩子喜歡的活動，也是發展孩子想象力、創造力的樂園，特別是促進孩子個性全面發展的有效手段。

《美術課程標準》中對課程總目標明確提出：“要在美術學習過程中，激發學生的創新精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高完善人的素質方面所具有的獨特作用，特別是對于學生想象能力的開發與培養，起到十分重要的作用。而想象能力更是一個人綜合能力中的一個重要組成部分，對人一生的道路起到了至關重要的影響。

在新課程改革背景下，小學美術課堂改變以往過分強調技能和美術造型等方面的教學，側重于美術知識的應用及審美感受與藝術觀念的表現，讓學生在充滿想象力藝術空間中，展示自己獨特的審美能力和藝術素養。如何培養學生的想象力，如何使學生在美術課中大膽地想象、創新，進而全面提高學生的素質，值得我們每一位美術老師去探討。下面就是我日常教學中如何培養學生的想象力的幾點心得體會：

一、深入生活、走進大自然

法國教育家蒙門說：“自然和社會是我們最好和最偉大的教材。”學生的想象能力不是自然產生的，它與學生日常生活中經驗的積累有著密切的聯系，大部分想象總是以感性材料為基礎，從而想象出自己從未感知過的實際不存在的事物的形象，構成這些形象的感知材料歸根結底是來源于生活。在美術教學中，我特別強調學生在生活中要細致觀察，并通過體驗生活等方式來豐富他們的直觀感受，讓學生不斷積累有關寫實方面的知識，獲取清晰和富有記憶的表象以增加想象的儲備。另一方面主張讓學生走進大自然，到大自然中去感受、體驗和學習，通過大自然直接啟發學生們的想象力，同時讓他們去大自然中發現美，從而創造美。如果有條件的話，小學美術教師有必要經常組織學生走進大自然，去觀察大自然中的動植物、四季變化等等，激發學生的創作興趣，想象力也會隨之迸發。

當然，想象是可以打破現實物象中的真實限制的。小學階段學生的想象力與教師的正確引導是分不開的，因此，教學活動中教師可以通過提出疑問的方式讓學生改變思路，同時肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不變的思維模式。如在上《拓印樹葉真有趣》一課時，樹葉是學生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。由于全國各地自然氣候條件不同，因此樹葉的形狀各異，色彩豐富，脈絡清晰。以樹葉這一特殊的、有趣的材料為表現元素，學生通過收集、觀察、組合、拓印樹葉的這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然的美，養成熱愛大自然的情感。同時使學生的審美能力、想象力、動手能力都得到有效提高。

二、教師善于創設教學情境，開啟學生的想象力

打破舊的教學理念，要適應素質教育的新思路，提高學生的創造性想象能力。所以在教學中，我為學生創設“參與”的氛圍。即讓學生主動參與到課堂的教學中來，通過師生互動充分發揮學生的主導能力，探究學生內在的潛能，激活想象思維能力，提高想象力。提出的問題可以有多種答案，一個觀點可以用多種表現方法，只要學生的發言，不受傳統思維約束，全方位打開學生思路讓他們在思考中形成自己的想象空間。例如在講述《繪畫中的節日》一課前，把教室提前布置成過年的樣子――門旁貼上對聯，門上貼上掛箋，窗上貼上窗花等。并提前在教室里播放《過年回家》的節目視頻。（組織學生有序地走進教室。學生走進教室后，觀察與平時不一樣的地方），再以聽錄音的方式導入本節課，帶著問題，學生們將視覺與聽覺高度集中。（你聽到了什么聲音？這樣的布置你們什么時候見過？有什么特點？），接著播放過年小動畫，與此同時學生暢所欲言。再課件展示民族節日――元宵節、潑水節、端午節 ，接著欣賞作品，通過一系列的情境創設，學生很快的融入課堂，不知不覺中激發了學生的想象力和創造力，學生在歡樂的課堂氛圍中學習了新知，我也輕松的解決了重難點。

三、通過欣賞激發想象

小學美術教學中，教師要帶領學生欣賞經典作品來激發他們的想象。縱觀凡高、畢加索、米羅、莫奈等大師的繪畫作品，無不充滿個性、閃爍著永恒的人性光輝，這些經典作品很多都值得永遠學習、借鑒和觀摩。通過欣賞作品能夠激發學生的想象力和創造力，因此，小學美術教師應該有目的地讓學生欣賞名家作品，引導學生向名家學習，在欣賞優秀作品的基礎上進行自己的想象和創造。還可以將學生的繪畫作品進行集中展覽，幫助學生養成樂于觀賞的習慣，于潛移默化之中培養和提高其審美能力。

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關鍵詞：學前兒童　想象力　培養

人在腦子中憑借記憶所提供的材料進行加工，從而產生新的形象的心理過程，叫做想象。這個過程最大的兩個基本特點是新穎與形象。為什么要注重對學前兒童想象力培養，培養想象力有何意義，家長和教師又該如何培養兒童的想象力，本文將做以下初步探討。

一、培養學前兒童想象力的重要意義

其一，想象力和創造力密不可分，想象力是創造力的基礎。學前兒童的想象，即記憶材料的簡單遷移，是記憶表象在新情境下的復活，之后能進行簡單的相似聯想，但沒有情節的組合，他們的想象很簡單，但也是與創造能力不可分割的。現代心理學表明，具有創造力的人一般具有超強的想象力。因此，要培養有創造力的下一代，必須從培養孩子的想象力開始。

其二，注重兒童想象力的培養，能夠開發他們的智力，促進他們的身心健康。想象能夠讓孩子超越現實生活，繪制美好藍圖，追逐知識，想象是智慧的翅膀。想象力能引發幼兒情緒情感的變化，是學前兒童知識發展的基礎，進而提高他們的思維能力、操作能力，能夠讓孩子有初始的目標去想象未來，擁抱未來，使得孩子身心愉悅，不斷進步。

二、學前兒童的想象力培養方法

其一，在繪畫活動中培養兒童想象力。繪畫是學前兒童最為喜歡的一種表現形式，幼兒的想象力在他們的繪畫中能夠表現得淋漓盡致。教師可以用各種途徑啟發教學，鼓勵孩子多看，多聽，多觸摸，多嘗試，進而發展兒童感官，豐富兒童生活，增長知識，開闊眼界，從而為他們的繪畫提供一定的現實依據和經驗積累。自然界的景是千姿百態、光怪陸離的，它是開展兒童繪畫活動時最好的環境，接觸大自然的各種現象與景色能夠擴展兒童想象力的空間，孩子在繪畫中也能不斷培養他們的想象力。另外，孩子的繪畫作品是充滿個性化色彩，孩子們在自己與同學的作品中互相借鑒互相學習，還能激發孩子更多的想象力，所以幼兒教師在教育與引導孩子學習的過程中應該有目的的鼓勵互相觀摩。

其二，通過音樂欣賞促進兒童想象力發展。音樂是最動聽的語言，學前兒童對音樂的敏感度很高。音樂鑒賞是一種藝術，通過歌詞、旋律、節奏等塑造藝術形象，表達思想情感，反映現實生活。學前兒童不能很深入地了解歌詞藝術，但他們可以通過旋律、節奏在淺層次對音樂有大體的領悟，

其三，運用民間故事培養兒童的想象力。孩子都喜歡聽故事，民間故事風格樸實、情節生動、富有神奇色彩，是勞動人民口頭創作及流傳的能讓兒童朗誦與傾聽的故事，可以滿足孩子的好奇心、求知欲。所以教師一旦運用好民間故事教學，那么兒童的想象力必會帶來很大發展。作為文學鑒賞活動，需要教師語言素質良好，還要具備較強的啟發能力，能夠讓幼兒對民間故事的內容提起關注，教師需要把握好故事的重點環節以及主要矛盾。首先，可以讓孩子大膽地發揮想象，在說故事的過程中，突然戛然而止，讓孩子們猜想下一步將會發生什么，循著他們的思維途徑，步步引導，推波助瀾。其次，根據幼兒模仿性強、活潑好動、愛表現等特點，教師要抓住這些特點并利用這些特點來開展語言教學活動，可以讓幼兒模仿所聽故事中的人物形象以及故事情節。此類模仿一方面可以讓知識再現在孩子頭腦中，另一方面又可以發展了他們的表演才能和想象力，從而感知人物形象更生動，能夠從文學作品中體會到快樂。第三，將聯想巧妙地運用到活動中，讓幼兒對故事的后繼展開聯想。每一個故事都不只局限于情節，而且故事的情節都沒有終點，每個故事都通過代代相傳的形式，隨著時代的發展更加豐富、深刻。發揮孩子的想象力，讓新時代的孩子把傳統的民間故事續編下去，這也是中華五千年文化不斷發展壯大的一種方式。民間故事中蘊含了豐富的思想內涵，我們可以在講解和編寫民間故事的過程中，讓孩子的想象力發展到一定高度。

其四，在游戲中開發幼兒的想象力。孩子的生活有大部分時間是在自己想象的虛幻世界中度過的，因為游戲是孩子日常活動的主要內容，游戲本身就存在虛構與想象。實際上兒童的想象要比成人更豐富，由于孩子沒有太多的知識和經驗，所以他們隨意性非常大，一旦有一個事物觸動到孩子的思維，他們立刻就能創造出一個思想的世界，并且將這個世界渲染的多姿多彩。因此，幼兒的想象是在游戲中展開的一個逐漸發展的過程。

兒童是祖國的花朵，是祖國未來的希望，想象力與創造力密不可分，在中國改革開放發展的浪潮中，學前兒童的想象力培養愈加重要。作為學前教師而言，也應該提高自己的業務技能，通過各種途徑，來培養學前兒童的想象力。

參考文獻：

[1] 么娜.關于幼兒想象力的培養.文教資料,2006（8）.

[2] 黃麗蓉.談繪畫活動中幼兒想象力的培養.教育藝術,2009（2）.

[3] 趙菲菲，李東.淺談在美術活動中培養幼兒的想象力.科技信息,2008（6）.

[4] 蘭晶.運用民間故事培養幼兒想象力教學活動的思考.科教文匯,2011（7）.

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關鍵詞：幼兒園美術；幼兒想象力；培養方法

幼兒對鮮艷的色彩有著天生的敏感，對圖畫有非常濃厚的興趣，美術教育是培養幼兒發現美和創造美的藝術教育。幼兒園美術教育不是主要課程，但是在幼兒園教育中有著重要的作用，那美術教育對幼兒想象力的培養有多重要？美術教育中又該如何培養幼兒的想象力呢？下面我們對此來進行探討。

一、幼兒想象力培養的重要性

著名的美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童職業被給予充足的時間和幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不是被強迫地接收成人的模式和范式，那么每個兒童都是能成為藝術創造的能手。”幼兒年紀小，接觸到的事物非常少，對這個世界充滿了好奇，有很強的認知欲望。幼兒的思維不會受到固定模式的限制，所以，幼兒時期正是培養想象力思維和創造性的黃金時期。在幼兒時期對幼兒進行色彩和圖畫的認知能力和藝術美感的培養，對激發幼兒的想象力非常重要。

二、選擇適合幼兒的美術教學方法

由于幼兒處于不同發育階段，所以對幼兒采用的美術教學方法也應當不同，要按照幼兒的發育程度來選擇從簡單到復雜的教學進程，根據幼兒的心理特點選擇適合的美術教學方法。而且要注意幼兒對美術教學的學習情緒，培養幼兒對美術的興趣，避免負面情緒產生，并且在教學中應適當增加一些與色彩和圖畫相關的游戲。

三、美術課堂開展幼兒集體教學活動

很多幼兒園在對美術教育中采用個體教育方式，把注意力過多地放在幼兒個人的美術發展上，而忽視了幼兒的集體合作能力的培養。一個人的能力和想象力是有限的，如果在美術課堂上，老師設置一些集體創作題材，比如，一個故事情節，讓幾個小朋友合作完成，可以讓他們相互學習，吸收不同的思維方式，也可以培養他們的集體合作觀念，活躍課堂氣氛，有利于幼兒的學習和發展。

總之，幼兒是一個人發育成長的起點，是培養想象力和創造力的黃金時期，幼兒教育必須要足夠重視。美術教育中我們要結合各個學科，注重感知認識，培養幼兒豐富的想象力和創造力。

參考文獻：

[1]莫妮.論幼兒美術教育中想象力與創造力的培養[J].科技信息，2010（25）.

篇8

關鍵詞：小學美術；想象力；情境；教具；生活素材

在傳統教學中，很多教師都忽視了想象力的作用，于是在教學策略上就缺乏研究，導致學生想象力發展受阻。下面筆者就結合實踐教學對小學美術教學中想象力的激發作探究：

一、創設利于想象的情境

小學生的空間思維發展還處于初級階段，形象思維也處于發展的旺盛期，想象力正是在空間思維和形象思維的基礎上得到培養的，為此，教師要在美術教學中以一定的情境來激發學生的思維能力，從而促進激發其想象力。

1.以美妙的音樂為想象的催化劑

“繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。”的確，繪畫和音樂之間有著不可分割的聯系。在美術教學中引入音樂元素，以音樂的旋律、節奏、曲調、力度等特征來打開學生的思緒，讓想象馳騁在音樂和繪畫的世界中。如舒緩的小提琴能讓學生心情得到放松，適合創作沉穩風格的繪畫過程中使用；而節奏變化較大的音樂則適合用于表現夸張的繪畫中。

例如：三年級下冊的《中國龍》教學中，為了讓學生能夠更好地感受中國龍源遠流長的文化氣息，教師從引導學生觀察各個時期“龍”的形態，到介紹有關龍的知識，然后引導進行繪畫。在整個教學過程中，都可以用如《龍的傳人》這類背景音樂調節課堂氣氛，讓學生自然而然地感受到龍的精神。

不得不說，音樂的旋律感染了學生，讓學生情不自禁地融入到繪畫的場景中，想象力的激發不言而喻。

2.以優美的文學作品來激發作為引導

文學和繪畫是孿生兄妹，優美的文學作品總能給人們一定的審美想象。小學生的審美能力和語言閱讀能力還有待提升，在小學美術中，首先，要在學生繪畫的過程中以適當的文學作品來作為誘導，讓學生在感受文學作品的美時去領悟繪畫的美，其次，要引導學生學著去寫繪畫日記，將自己在繪畫中的感受記錄下來，使學生的藝術生活觀得到培養。

二、利用教具豐富想象的空間

美術創作離不開想象，想象又需要一定的事物作為原型。作為小學生，對事物的理解還停留在直觀方面，而且對事物的本質概括能力還不夠成熟。利用教育，能較好地幫助學生去把握住事物的本質特征，從而讓繪畫表現得更為深入。

1.以實物來激發想象

引導學生通過多種感官去感受事物，掌握事物的本質特征， 然后再去創作，可以讓作品變得更加具有現實意義，從而提高學生的審美能力。

如要讓學生畫一只孔雀，如果學生連孔雀都沒有見過卻要學生將孔雀的神韻畫出來，那無疑是“天方夜譚”。為此，在小學美術教學中，引導學生去觀察事物對其想象力的激發是不可或缺的。例如在人美版第四冊《藝術作品中的動物》這課教學中，教師可以為學生提供多種動物的模型，讓學生就其外形作觀察，觸摸其紋理，如此，當學生對具體的事物有了具體的印象后，再進行制作或者繪畫，具體的事物形象在頭腦中形成，再轉化為抽象的繪畫表現形式，中間轉化有了媒介，表現力更強。

2.以立體圖形來激發想象

目前，多媒體在教學中的應用逐漸廣泛，特別是在小學美術教學中，合理地應用多媒體不但能激發學生的想象力，而且對提升學生的審美能力也有積極作用。

對媒體在美術教學中的應用有點就在于它能通過靜態和動態的方式來展示圖形的立體和平面，讓學生由實物向圖形轉化。

如在二年級《長啊長》的教學中，我們無法讓學生真實地去看植物的生長過程（時間不允許、無法觀察到植物生長的緩慢過程），而多媒體的使用就可以做到這一點。首先教師利用PPT來展示植物種子的特點，接著采用Flash的模式直觀地引導學生觀察植物的成長過程，再讓學生用線條去表現植物。

三、將美術創作和生活結合起來

藝術來源于生活，又表現生活。所以要培養學生的想象力，就必須以生活為原型，讓學生在感受生活的過程中發揮自己的想象。

生活中有我們所需要的素材，也有我們需要表現的主題。每年學校都會舉行一些實踐性活動，美術教師首先要利用好這些活動，在活動前給予學生一定的指導，讓學生在參與實踐的過程中以藝術的眼睛去觀察、去感受生活。其次，教師還要引導學生去表現生活，以繪畫的方式去表現自己所看到的事物、所想象到的東西。如一次秋游中，有的學生畫出了自己觀察到的自然景物，有的則畫出了此次活動的“喜悅”場面。

不得不說，想象是學生發展的翅膀。在美術教學中以恰當的方法來激發學生的想象力將為學生藝術人生的發展打下堅實的基礎。

參考文獻：

［1］李彥芳.在小學美術課堂中培養學生的想象力的研究［J］.金色年華：教學參考，2011（7）.

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愛因斯坦就非常重視想象力，他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

我們教語文，當然不能把事先已經準備好的知識、結論一股腦兒塞進學生的腦子，捆住他們想象的翅膀，而應該千方百計使他們在讀寫過程中“思接千載”“視通萬里”，激發他們神思飛越，處于創新的氛圍之中，享受豐富的精神生活。那么，怎樣在語文教學中培養學生的想象力呢？

一、 引導學生大量觀察，大量閱讀，擴展學生想象的空間

1. 大量觀察。想象是以自己頭腦中的形象為基礎的。如果孤陋寡聞，頭腦中的形象很少，其想象自然就狹窄單調；相反的，頭腦中的形象越豐富，那么想象就越開闊，越深刻，越生動，越逼真。頭腦里的形象哪里來？是通過廣泛接觸事物積累起來的。因此，在平時教學中，我注重訓練學生盡可能多地感知客觀事物，全面、仔細而且深刻地進行觀察活動，從而積累大量的真實事物的形象。如在學習《山雨》這篇課文前，讓學生觀察一場雨，注意雨來之前天氣的變化，雨來時候的聲音，周圍草木在雨中的情景，以及被雨水沖洗后的萬物的樣子，學生觀察后再學習課文，他們的想象就會與作者的聯想產生共鳴。當作者把“飄飄灑灑的雨絲”想象成“無數輕捷柔軟的手指，彈奏出一首又一首優雅的小曲時”，學生閉上眼睛沉浸其中，手指在桌面上輕輕地彈著，仿佛雨就落在身上，小曲在耳畔回響。沒有經驗的想象，是沒有根據的空想。

2. 大量閱讀。古人說，讀萬卷書，行萬里路。文學和藝術作品是文學家、藝術家讀萬卷書、行萬里路后的結晶，充滿了豐富的想象力。文藝作品可以提供人們豐富的形象，特別是典型的形象，并且在欣賞藝術作品和閱讀文學作品時，又要求人們展開想象的翅膀，這樣，在學生想象的過程中就培養了想象力。當然，要培養想象力不能僅僅局限于閱讀文藝作品，在平時要廣泛閱讀各種書籍，以吸取豐富的知識。

二、 挖掘教材中的想象材料，引導學生想象

1. 找出文中關鍵詞，引導學生展開想象。關鍵詞句猶如一團線的頭，頭拉得好，就會思緒綿綿，給思想插上翅膀。如《索溪峪的野》的第一句“走進張家界的索溪峪，腦子里只剩下了一個字：野”。一開篇就把索溪峪“野”的形象推到讀者面前，然后鏡頭逐步拉開，展現索溪峪山野、水野、野物野、人野的畫面。由于第一句起得突兀，可用反復朗讀的方法作用于學生聽覺，在感官上引起震動，然后再邊讀邊想“幾十丈高的斷壁懸崖拔地而起，半邊懸空的巨石在山風中搖搖晃晃”等語句，學生就會進入課文描繪的境地，品嘗語言的奧妙。

2. 找出文中精彩的比喻，觸發學生想象。精彩的比喻極富形象性，如童話中的魔棒一樣，碰到哪里，哪里就忽然明亮清晰。不少課文運用了精彩的比喻，如能分清主次，擇其精要激發學生想象，學生對課文的理解就會具體深入。如《只有一個地球》描寫地球形態時，以 “人類的母親”和“生命的搖籃”為比喻。以此關鍵點引發學生想象，不僅對地球外貌和形態有更深的認識，同時也自然而然地聯想到地球無可替代的作用。從這兩個比喻句想象開去，對激發學生保護地球的意識埋下伏筆。

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一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈。在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國20世紀20、30年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精致、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情，每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時，首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受力越強烈，想象力則越豐富；想象力越豐富那么表達的能力則越強、越生動、越完美。

每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好地演唱出作品的含義。

二、內心情感在作品中的運用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境，塑造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象，也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意，而是通過獨特的音樂元素，借助聲音技巧塑造形象、抒感，以此引發欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如由劉麟填詞，王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉，旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫栩栩如生催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區性或民族性音樂風格或特點給演唱者做了詳細的講解。引導我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使演唱者唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好作品的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“”，它通常都安放在全曲后部或結尾。是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理應該根據自己的條件，在聲音力度上給的出現留出充分的余地以突出。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復錘煉作品

要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。

1.表演在演唱中的正確發揮

表演可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。

2.演唱技巧在聲樂作品中的運用

歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。

速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當的速度相配合。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松弛、緩解的感覺。速度對表現不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數歌曲都標明了速度的要求。

力度也稱強弱，它是音樂表現的物質基礎。在音樂表現中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現象、人的思想感情有關，那么處理歌曲時，就應順其自然的藝術規律，恰如其分地運用聲音的力度來表現。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音樂表現的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節奏等其他音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發，使音樂處理同歌詞內容的表現緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務。