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現代藝術論文

現代浪漫型藝術論文

摘要：黑格爾提出浪漫型藝術終結的命題，終結意味著藝術的轉型。20世紀藝術發生了兩次轉型，一是現代主義的轉型，另一次是后現代主義的轉型。兩種轉型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結果。現代的先鋒派藝術，拋棄了傳統的美學原則而使藝術呈現了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態的形象體現。這不僅是一個藝術事件，也是一個美學事件。社會有極強的能力使藝術體制化。然而，我們對科學技術所造成的現代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關鍵詞：浪漫型藝術；轉型；美與丑；現代藝術

一、浪漫型藝術的轉型

黑格爾宣布藝術在發展到浪漫型以后將走向終結。藝術有沒有終結，以及如何終結曾引起國內外學術界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結，終結只是轉型的一種話語模式。隨著社會的不斷發展，機器復制藝術的迅速增值，藝術已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術并沒有終結，卻有藝術史家驚呼“藝術史終結了”。

黑格爾關于藝術發展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學見解，但它是否符合藝術史的實際卻值得懷疑。后現代藝術精神的發展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術所具有的個體創造性，使藝術充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術的轉型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現。藝術的最高價值并沒有高低之分，在藝術的類型之間也不存在孰優孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術史的面貌是由不同的風格組成的，風格來源于時代的精神狀況和天才藝術家的獨創性。這一獨創性以打破舊的束縛，形成新的風格為標志。

繼浪漫型藝術以后，現代主義、后現代主義的先鋒藝術異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術家們再也不囿于古典藝術概念的束縛，而是采取一種反傳統和反常規的藝術觀念，同傳統的藝術背道而馳。“藝術并沒有死亡。結束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史。”藝術已不純是詩意的，藝術成了散文形式；藝術不再追求純美而是呈現丑惡；藝術不僅表現崇高，也表現媚俗；藝術不僅表現現實，更多是表現幻想；藝術的種種悖論在現代藝術中并存。

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現代陶藝幾何抽象藝術論文

摘要：中國陶瓷藝術由于幾千年的深厚傳統模式導致現代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的發展。文章順著構成藝術的發展脈絡，探尋現代陶藝的變化，通過現代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了構成藝術。構成藝術的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領域，始終是現代陶藝的精神土壤。

關鍵詞：構成藝術幾何抽象現代陶藝精神土壤

一、現代陶藝之概念

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內新興的現代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現代陶藝的起步和不斷發展。

現代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術。現代陶藝是藝術家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創作媒介，遠離傳統實用性質的觀照是，表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有最重要的兩點：一是作為精神性的表現媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。

這些也正是構成藝術在現代陶藝中得以運用的契機。而且藝術本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術相關的領域。正如抽象表現主義對建筑、服裝、平面設計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術在其界內的發展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創作，從而開啟了抽象藝術運用之先河。

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現代陶藝幾何抽象藝術論文

關鍵詞：構成藝術幾何抽象現代陶藝精神土壤

一、現代陶藝之概念

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本土文化現代設計藝術論文

摘要：現代社會我們已經不能簡單的把我們的作品作為一個工具或器物來看待，在強調產品實用性的同時，人們越來越注重產品可承載的情感內容，即希望通過產品獲得某種情緒感受，滿足特定的感情需要，如友情，親情，寄托希望，向往；展示情趣，格調，追求自然，回歸等。產品被要求蘊涵豐富的情感色彩，以能夠滿足消費者的感情需要。

關鍵詞：文化；回歸；承載

文化影響現代設計，現代設計傳承并表現文化，設計是一個載體，設計體現文化的發展，設計的主觀意志應體現在文化發展的客觀規律的認識與把握之上。

一、本土文化對現代設計的影響

設計，是文化藝術與科學技術相結合的產物，而藝術與科技，同屬于廣義的文化范疇，而本土文化本身即是本國人民歷代在實踐中物質文明與精神文明的總結、歸納。具有不可逆的傳承性。曾經一代又一代的藝術家設計師都企圖擺脫傳統文化的陰影，但本土文化還是如影隨形。因此，我們可以說，任何傳統文化都必然對藝術與科學的發展產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，都對現代設計產生連帶的巨大作用。

在人類社會，各國的本土文化都在發揮其自身的功能--對現代設計的影響。在此我們僅以中國為例，以點窺面，從中發現其規律性。在當今世界里，像中華文化一脈相承的，也只有中華文化，所謂四大文明古國，也只有中華民族五千年的歷史一脈相承，不曾中斷。也正是基于這一點，中國人對本土文化情有獨鐘。我們談中國本土文化，大體離不開易學文化，離不開儒道，釋文化，即儒學、道學、佛學。在東方，或者說主要在中國，各種文化相互通融，數千年相安無事，這本身就說明中華文化巨大的兼容性，也正是這種兼容性才使中華文化博大精深。到了現代社會，中國的文化再傳承，中國的設計也在延伸。

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現代企業管理溝通藝術論文

[摘要]現代企業必須不斷提升管理水平，把握管理溝通目標、信息源、信息、聽眾、背景、媒介、反饋這“七要素”是其重要前提；要充分發揮管理溝通的“聽、說、讀、寫”以打牢基礎，而引進善“望”、廣“聞”、勤“問”、深“切”構成管理溝通的“八字訣”是其主要關鍵。相互整合將有效優化管理溝通，促進管理溝通現代化。

[關鍵詞]管理溝通；七要素；八字訣

一、把握管理溝通“七要素”是提高管理水平的前提

1.把握目標。確定溝通目標的意義在于:分析整個溝通過程所要解決的最終問題。針對溝通前眾多的信息，溝通者必須組織一個清晰的概念傳達給受眾，才能實現有效溝通。這個清晰概念的組織包括:確定目標、明確觀點、安排具體內容。溝通目標不僅要按指導性和咨詢性策略進行，還要明確總體目標、行動目標和溝通目標。既要界定好總體目標、戰略、策略和任務之間的關系，又要明確主導目標，善于在主導目標的規范下，考慮如何把對方的目標進行整合，確定最后的行動目標和溝通目標。

2.分析信息源。在溝通中，信息源即信息的發送者、溝通主體、溝通者，即:分析誰發起這個溝通的行為。在溝通分析過程中，溝通主體關鍵要明確三個問題:我是誰?我在什么地方?我能給受眾什么?溝通主體分析是解決“我是誰”以及“我在什么地方”這兩個問題。溝通主體分析“我是誰”的過程，就是自我認知的過程；而分析“我在什么地方”的過程，就是自我定位的過程，這兩個過程就是確定可信度的過程。而解決好信息源的問題，則是溝通主體建立可信度和確定溝通目標的過程。因此，信息源始發溝通過程，確定溝通對象，選擇溝通目的。

3.組織信息。為了使信息順暢地傳遞至聽眾并使其易于接受，策略性地組織信息是至關重要。即重要內容應放在開場白還是置于結尾需要仔細斟酌。如果在開頭就闡述重點，稱為直切主題。由于直接切入主題能更快、更容易地為聽眾所接受，故在商務場合中應盡可能多地采用。如果在結尾說明重點，則稱為間接進入主題，即采用循序漸進、逐條分析、最后推出結論的方法，以緩解具有排斥心態者的抵觸情緒，并激發他們的興趣，進而轉變其態度。為此，要善于運用信息策略。信息策略是管理溝通的第三個重要環節，成功的溝通者在每次溝通發生之前，首先要考慮如何完善溝通的信息結構。信息策略的制定，關鍵在于解決好怎樣強調信息、如何組織好信息這兩個問題。

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現代兒童教育民間藝術論文

一、東陽盧宅的藝術價值

（一）東陽木雕的文化源流與特征。據記載，東陽木雕發展始于木雕佛像、雕版印刷的興起。東陽在南北朝時期就建造了100多座寺院，寺院內木雕佛像和建筑雕刻都為東陽木雕的發展提供了很好的機遇。宋朝出土的東陽木雕已經開始出現獨特的藝術風格，現存的宋代東陽木雕運用曲面浮雕法，造型端莊雅致。到了明朝逐漸成熟，建筑上的木雕與建筑整體統一，穩健大方，盧宅的大部分建筑修建于此時期。清代是東陽木雕的鼎盛時期，能工巧匠被詔至京城為故宮雕刻，那一時期的古民居裝飾華麗，雕梁畫棟，是燦爛的民間藝術。近現代受到外來文化和工業革命的沖擊，工業生產代替手工生產，傳統手工木雕的工匠越來越少，手工藝正在在逐漸消失。（二）東陽盧宅。盧宅的歷史自宋朝開始，盧氏世代聚族而居。到明清年間，科第中舉不斷，盧宅的規模不斷壯大，有“具有國際水平的東方住宅”的美譽，是我國的國家級重點保護單位，更有“北有故宮，南有盧宅”的說法[1]。明清時期東陽有大量的能工巧匠為故宮做木雕修刻，以此盧宅受此影響擁有建筑宏偉大氣的布局，同時又有南方的精雕細琢，其中的木雕裝飾、建筑構件、室內家具等都體現了東陽木雕的最高水準。當中的每一件木雕都具有很高的藝術價值，都是燦爛的藝術品。盧宅是東陽木雕最具代表的藝術建筑。

二、以東陽盧宅為背景的繪本設計的必要性

（一）盧宅作為地方民間藝術對兒童教育的重要性。一方水土養一方人，地方傳統文化對兒童的成長時的行為習慣、思考方式和性格特點的培養都有很強的影響。現代互聯網時代，在兒童時期便接受了很多外來文化，這是非常不利于兒童的文化教育的。在兒童時期接觸優秀的地方傳統文化對兒童的地方意識和愛國情懷都有很好的作用。盧宅作為優秀的地方傳統文化，以繪本的形式向兒童輸出教育，將會是一個很好的方法。（二）繪本是兒童感知地方民間藝術的主要載體。文化具有引人探索的獨特魅力[2]，在兒童的成長過程中，會不斷去學習模仿他們感興趣、認同或向往的文化，地方傳統文化以民間藝術的形式廣泛地走入兒童的視野中，讓他們對地方文化產生興趣愛好。因此，如何將地方傳統文化有效地傳達到兒童的世界極為重要。繪本作為文化傳播的媒介，以兒童喜聞樂見的形式走入他們的世界，成為向兒童進行地方傳統文化教育的有效途徑。

三、繪本的創作探索

（一）繪本的主題構思。在構思繪本故事前，去東陽盧宅進行實地考察，印象最深刻的要數雕刻精美的牛腿。牛腿即梁托，是梁下面的一塊支撐物，可以分散梁支座的力，并將力傳遞給下面的承重物。是建筑結構中重要的組成部分，同時盧宅的每一個牛腿均被能工巧匠雕刻成各種吉祥寓意的形狀，在繪本題材的選擇上，選擇了雕刻獅子圖案的牛腿，因“獅”與“事”諧音，表達了人們事事平安的意愿。寄托“驅魔辟邪、子孫昌盛”的美好愿望。走進盧宅，仿佛置身于一個古老未知的建筑，里面藏著豐富的故事、深厚的人文情懷等待人們去發掘探索。看著建筑上的牛腿，腦海里浮現了一個小女孩與牛腿上的小獅子有說有笑的畫面，這一靈感出現時，對繪本的故事有了初步的想法。當長時間都在關注一件事情，思緒都圍繞著這件事情時，積累到一定時間和量時，靈感就會自己來到腦海里。隨時記錄下好的靈感，慢慢發展出故事情節，結合兒童快樂成長、陪伴這些正能量為主題。期望通過繪本的故事向兒童展現東陽盧宅及其木雕的精美，以繪本的方式傳播民間藝術。（二）故事與文字設計。有了前文所描寫的想法后，結合實地考察的經歷，構思出如下故事情節：小女孩走進盧宅里，經過牌樓，穿過巷子，進入大廳里，抬頭看這美麗的建筑，被精美的牛腿木雕吸引，牛腿上雕刻的是獅子玩繡球的畫面。獅子牛腿寄托人們對“驅魔辟邪、子孫昌盛”的美好愿望，由此聯想到歷史悠久的獅子木雕在牛腿上守護了盧宅世代子孫的健康成長，發展出以下故事。小女孩與小獅子對視時，奇妙的事情發生了，小獅子吞云吐霧得飛了下來，飛到小女孩的身邊，給小女孩展示它守護的小孩子們，并超越了時空一起玩了游戲，小女孩離去時，腦海里環繞著小獅子和小朋友們愉快的笑臉。繪本的書名設定為《遇見小獅子》，“小獅子”是繪本故事中的主角，看見標題會讓兒童聯想一系列問題，如：誰遇見了小獅子？遇見后又會有什么樣的故事發生呢？等。通過種問題設計，讓兒童在閱讀時主動去思考，主動去探索答案，以此激發兒童的探索心理，培養閱讀時的思考能力。結合每頁的故事內容，用簡單的文字輔助畫面，文字設計如下。第一頁：看，好漂亮的門樓，進去看看有什么吧！第二頁：穿過一條又一條的巷子，走進一個又一個的門里。第三頁：這有一只小獅子！小獅子好可愛，大大的眼睛，圓圓的腦袋，胖胖的身子。第四頁：小獅子，你好呀！小姑娘，你好呀！第五頁：小獅子駕著它的祥云飛了下來，感覺自己像是在夢里！第六頁：小獅子記得它守護的每一位孩子，和他們的笑臉。第七頁：我們一起玩了好久的游戲，大家都樂開了花！第八頁：我和小獅子有說又有笑！第九頁：大家的笑臉印在我的腦海里，將會一直陪伴我的成長！（三）角色設定。在角色設定時，到要給孩子樹立積極健康、正面向上的形象[3]，并將“可愛”的元素融入角色造型中。和善的眼神，柔和的五官都能將角色塑造得親切可愛，更容易受到兒童喜好。圖1中小獅子形象提取自雕刻獅子圖案的牛腿，頭部元素提取過程如圖2，并融入“可愛”的元素，簡化身子造型，突出頭部，確定了最終形象，如圖3。小女孩的造型也向著可愛的形象去設計，最終確定形象為圖4。（四）繪本場景與構圖設計。相比較于對文字信息的感知，兒童對圖片所傳達的信息更加敏感。在畫面的設計中，會運用透視、大小對比、色彩對比等手法來營造不同的視覺效果，烘托故事的氛圍。通過圖片可以引導兒童進入到故事中，感受情節的發展和情感的傳達，培養兒童對顏色、圖形語言的認知[4]。在該繪本中，共設計了九個場景，每個場景跟隨故事的發展而變化，并依據每個場景設計了不同的構圖，烘托故事的氛圍。場景一：小女孩在盧宅門口，抬頭望著盧宅的門樓，場景被簡化，采用水平構圖，有空間縱深感，襯托神秘感，如圖5。場景二：小女孩走進盧宅的巷子里，運用了斜線式的構圖，一繁一簡對比，增強了畫面的層次感和趣味性，如圖6。場景三：在院子里，小女孩遇見了小獅子，突出小女孩和小獅子，簡化了院子的場景，水平構圖，給人安寧之感，如圖7。場景四：將不必要的場景都去除，不考慮空間的比例關系，如圖8。場景五：小獅子飛下，是非常夢幻的場景，在畫面中添加了許多意為祥云的線條，增加夢幻感，如圖9。場景六：用俯視的視角表現畫面，增加畫面的趣味性，發散式構圖，突出小獅子與小女孩這兩個主體。大量運用線條元素，增強了方向性，營造了氛圍，如圖10。場景七：斜線式構圖，在畫面兩端分別表現現實與虛幻景象，如圖11。場景八：小獅子與小女孩在玩耍接觸后坐下交流，有說有笑，水平構圖，有安寧平和之感，如圖12。場景九：小女孩在小獅子與小孩們的陪伴過后，心情非常開心，回去后腦海里仍然清楚得記得它們的笑臉，如圖13。（五）畫面色彩氣氛營造。通過色彩三要素色相、明度、彩度的把控，可以將畫面創造出各種刺激人類感官的奇妙效果，色彩所傳遞的效果會比文字與圖形更好。在繪本設計時，需要把控好色彩，搭配出適合兒童的色彩。繪本的主題是兒童成長與陪伴為主題，用奇妙之旅展開的故事，在色彩氛圍的營造上，將色彩控制在一種夢幻又溫馨的色彩之中。降低顏色彩度，提升明度，選擇鄰近色相，通過這幾點把控繪本畫面的色彩，選出以下色卡運用在繪本中，如圖14。（六）文字在繪本中的編排。繪本中的文字編排不同于書籍排版，尤其是兒童繪本，兒童繪本的文字字數少，且將文字融入到畫面中會有更佳的效果，讓文字成為畫面的一部分，增加了趣味性，同時也準確表達了文字想要傳達的內容[5]。繪本內頁的最終效果，如圖15。（七）封面設計。封面是吸引讀者去閱讀和購買的第一因素，在封面設計上要遵循以下原則，第一：簡潔明了。封面想要傳達的內容一目了然，可以很好地吸引讀者的注意力。第二：引發思考。但封面傳達的內容可以引發讀者的思考時，將會激發讀者的好奇心繼續閱讀和思考下去。第三：與眾不同。書店里的圖書琳瑯滿目，有各式各樣的圖書，如何讓讀者快速看見就需要讓封面不同于大眾圖書[6]。在《遇見小獅子》的封面設計時，結合以上原則，封面上只出現小女孩與小獅子的頭像，簡潔明了，同時引發讀者思考。封面設計如圖16。

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現代設計思維下的民間藝術論文

一、民間藝術的發展現狀

從原始社會開始，中國社會發展就與農業息息相關。其中產生的民間藝術更是中國藝術發展不可或缺的主力因素。民間藝術具有鮮明的民族性、地域性，涉及人口眾多、表現形式豐富多樣。這些令中國民間藝術具有獨特的審美特征和藝術魅力。民間藝術深深扎根于傳統文化，孕育了主流藝術，具有很重要的社會功能和文化功能。隨著工業社會到信息社會，再到網絡社會的發展進程，很多民間藝術生存的土壤已經改變。原先人們從事的手工業生產受到機械化批量生產的沖擊。導致很多民間藝術逐漸瀕臨滅亡。現代藝術對民間藝術的態度是應該利用、吸取。但如果有一天這些民間藝術已經消亡，我們只能從書或者資料上看到的時候，再倡導現代藝術吸取民間文化的精髓，將從何而來呢？樹根已經枯竭，還能給樹葉提供養分。樹木已經枯朽又何談提供氧氣呢？民間藝術就是大樹。所以我們首先應該做的事如何可以讓民間藝術煥發新的活力，如何保護、創新民間藝術形式。只有讓它煥發新的活力，現代藝術才能從中汲取營養。

二、現代設計思維對民間藝術的創新研究

與傳統社會相比，現代社會是一個信息的社會，各種思想、各種信息都處于大爆炸的狀態。各種新的設計思維、設計理念不斷出現更新。譬如，偶發藝術、大地包裹藝術等。相對于這些層出不窮的新藝術思潮，民間藝術顯得有些無所適從。下面將根據現代設計思維的構成對民間藝術的發展進行三方面的分析。

1.設計理念的更新

相對于多變的現代設計形式而言，民間藝術略顯穩定、保守。所以，從造型上，民間藝術可以借鑒現代設計思維中對于功能的考量，即在保留民間藝術基本形式的基礎上，進行改造，令其適應現代人的使用習慣。這點傳統中式服裝明顯已經取得很大效果。從國家領導人主席和其夫人接見荷蘭國王的著裝形式就可看出，中式服裝已被進行充分開發、創造，成為國際舞臺上中國正統服裝的一種標志化符號。轉換功能也是運用現代設計思維創新民間藝術的又一種方法。譬如，云南很多地區都有許多老的繡片。這種服裝上的裝飾元素，可以被縫制于皮包上。有的還會鑲嵌在鏡框中，作為一種裝飾畫。北方民居木質格子窗的含蓄性、典雅性，在今天家居的室內裝飾中還煥發著獨特的文化性美感。這種改造為很多原本的使用功能已經消失的民間藝術開發出新的使用空間和功能，令其更適合于現代百姓生活，更適合于市場經濟的競爭。

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纖維藝術論文：透析現代意識工藝下纖維藝術

本文作者：崔璨單位：蘇州大學藝術學院

波斯地毯的編織工藝是采用打結的方式，因此做工好壞的判斷標準就是每平方厘米的結數，一般70道已經是很好的，超過100道自然是大師之作。今天的波斯地毯幾乎只是融入了些許現代的圖案，其所用的材質和工藝是多年一直被延續的，傳統的工藝制作過程也成為了藝術。圖1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2現代纖維藝術工藝的創新科技是誘發改變的最大動力和支持。不少現代纖維藝術的創作者渴求能通過纖維藝術的創作表達出自己內心的欲望和理念，渴望與參觀者交流來實現最終的完成。美國纖維藝術家列奧庫克(LiaCook)創作的“聯想的空間”就充分地利用了科技帶來的優勢(圖2)。傳統編織采用的經緯編制方法，是保持經線為骨骼，以緯線的纏繞變化來實現的，因而在編織完成后，經線是被隱藏在其中的。LiaCook借助科技手段，進行了以經線為主的嘗試，作品里起伏多變的經線如金屬浮雕般迷人，有意處理的水紋形態和纖維材料本身的柔軟感相得益彰，讓人聯想到渾然天成般的節奏與韻律。借助科技發現材料的肌理美并加以深掘，日益成為現代纖維藝術成功的一個重要特征。革新工藝后產生的肌理已是成功激發、引領人們探究一件藝術作品的動因之一。

意識工藝的延續

創作與欣賞主體的態度風格的更替在時裝中體現得更明顯一些，探究輪回般的流行趨勢，可以看到其背后的文化。纖維作品的初衷是為了滿足人們生產和生活的實際需要，實際需要解決后，就必然開始關注心理的需求。意識工藝強調的就是纖維藝術形式革命背后的文化。藝術構造的事實瓦解日常理性秩序的現象在藝術創作中頻頻發生，充分說明客觀事實已不再是創作的唯一靈感來源。在構思一件纖維藝術作品時，首先確定的可能是想要表達的想法，然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。就像可以被構思的事實一樣，表現的情節也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的創作“Su-BrainTracts”中，腦電波的影像以一種可視的方式表現出來(圖3)。作品中出現的形象元素是在現實中不可能并行出現的，藝術家以大膽的藝術手法來表現自己的想法，構造其所需要的客觀實在，構思的事件的合理性不再作為考量的依據。由此，一些現代纖維藝術開始利用軟材料圍繞性的張力特點，創造了具有雕塑感的立體作品，從而影響了整體空間。主體情感的強調如同其他現代主義作品，纖維藝術作品也總是在努力地表現主體自身的情感體驗。當下文化消融于經濟和經濟消融于文化的特別消費文化現象的出現，消解了精英文化與大眾文化的界限，使得人人都可以自由地表達自身的情感。再如圖3所示的這系列纖維藝術作品，是建立在其對神經系統科學的探究上，將概念布料通過實踐、接觸和記憶來表現其感官體驗。在這塊用數碼織機編織嵌入圖像結構的布上，數字像素成為線程，并且與另一個成為交錯的形象并置在同一空間內。作品飽含著創作者對新技術的不斷探索，并把情感通過觸覺刺激和視覺刺激共同來傳達，從而給欣賞者帶來了許多不同尋常的感官體驗。作為一種時代性的思想方式事實都可以通過藝術來構造，時間和空間自然不會再以常理存在于創作中，各種融合和并置體現了創作者的奇思妙想。這樣的纖維藝術引導欣賞者從一個空間到另一個空間，既保留著對一個空間的記憶，又懷著對下一個空間的期待。風格創造在空間特征中仍是二維平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛擬空間，創造了如同浮雕般的空間特征［2］。現代纖維藝術家在創作中利用纖維材料的特點來充分發揮多維空間的特征，在動靜、虛實的空間形態的表現中創造非凡的感應效果。其隨機性創造出巧妙和諧的意境，可以用來分割室內空間，營造出新的空間。

意識工藝下的纖維藝術創作內容和方法

意識工藝下的纖維藝術創作內容強調以意識為主的纖維藝術只不過是脫離了物質的層面，強調以意識為主體。即把藝術從“為藝術而藝術的”形式化道路轉向了為社會現實生活而藝術的功能性道路上，即“生活的藝術化”［3］。纖維藝術的創作往往是先選擇題材，然后再根據題材的需要來選擇最適合表現題材的手段。在這種手段的運用中，不過多地考慮其原本所既定的規則，只要它能夠更好地讓人們去表現。藝術界、觀眾、社會等的外界因素對于一個形象符號的認可和理解，往往直接關系到了這幅作品或者這位藝術家的成敗。充分體現了受眾的認可與參與在當代纖維藝術中的重要作用。如瑞典的纖維藝術家奧利卡•博格的“生命之舞”系列作品，試圖通過靜止的裝置來表現活潑和生氣，一共十二余朵花，可以放在室內各個角落任其舞蹈(圖4)。奧利卡•博格的靈感源自漫步森林或在水中游泳時發現的小細節:樹葉進化、草木榮枯、光在水里、從水下面看到的外面，原始形式的線條是那么的美，像生活中的謎一般，只能用情感來回應。為了表現這種感動的情緒，創作者開始選擇表現的手段，選擇用混紡纖維的結構來表現這抽象的轉瞬之間。這部表達美、情感和變化的作品，所考慮的不只是傳統的花邊技術，還有空間如透明度、光線和陰影，并最終在受眾的參與中實現最終的完成。藝術融入生活人類的觀念、思想、語言有多豐富，觀念藝術的手段、媒介和表現方式就有多豐富。現在的纖維藝術排除傳統藝術的造型性，轉向對語言、文字行為、過程等非造型因素的探究。在現代文化發展中，更多的想要追求一種感性至上的生活，藝術和生活之間并不存在界限，生活充滿著審美體驗。“日常生活審美化”的擁躉者是欣欣然悠游于生活中的主體，沃爾夫岡•韋爾施把他們戲稱為“美學人”，是“身體、靈魂和心智”都具有“時尚設計”，但卻“拋棄了尋根問底的幻想，瀟瀟灑灑站在一邊，享受著生活的一切機遇”的“自戀主義”者［4］。放大符號的象征性創作的元素就如同符號體系，在纖維藝術中人們對符號的使用也相當普遍，這一符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋［5］。可以通過材料或色彩進行意義的傳達。正如叔本華所說:寓言是一種藝術作品，它表面指向一種東西但其實質卻意指另一種東西，因此通過寓言，一定會有一種觀念被表現出來。結果欣賞者的心智會從已經表現出來的可以明確感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隱藏”系列纖維藝術作品，試圖使所使用的元素具有符號式的隱喻性，創造出一種模糊的空間(圖5)。作品中的這個女人站在棕櫚樹前，用一個具有挑戰性的姿勢盯著前方，“掩蓋”的衣服和服裝暗示努力的尋找線索、個性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人們如何通過尋找其他線索來確定被掩蓋的身份?作品中的人物直直地看著人們，一股莫名的緊張感產生，力求使眼神接觸。為了進一步混淆視聽，她故意使人物的身體語言合乎正常，從而增加判斷的難度。這名婦女被看做是一個象征的符號，提示在危險的時候或是在安全的時代，人們能夠“僅憑封面判斷一本書”么?讓一剎那的直覺來決定是否是朋友抑或敵人?在觀看的時候，她希望觀眾的挫敗假設能引導他們多花幾秒鐘、停止了一會兒，從而啟發對話。圖5芭芭拉•海勒的“貝多因婦女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller這件作品是純手工的，創作者有意放棄了使用織機為主的框架，在手工進行的經緯編織過程中，不斷嘗試建立或發現原有的意義，探討內心的思考，目的不是講故事、宣講或者召喚，求的是創建一個新的條件，一個洞察深入自己、確認自己的意向性符號，一個使欣賞者能明確感受和領會的符號。現代纖維藝術的形式語言傳統的纖維藝術特別是壁掛藝術對經緯結構的張力把握始終是均衡不變的，因為它的肌理是勻密細膩的，多以平織表現精致復雜的圖地關系。現代的纖維藝術打破了這一常規，借用常用的形式手段來達到非常規的效果。比如重復可以使形態出現一定數量上的序列，從而創造形式與內涵都很豐富的新形象。就好像一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美一樣。現代纖維藝術作品的形式語言主要表現為具有鮮明的個性、原創性和不可重復性，這也是一件現代纖維藝術作品成功與否的主要標志。作品的形式可以是非常態的，挪用常態的元素也不是對原文本的簡單篡改，而是通過這一解構過程對原文本的意義進行消解，從而播撒出新的意義。目的在于轉變原作意象的身份，把“過去”轉化到一種新的語境之中。希望綜合疊置所有能夠匯集到的意義、風格、技巧及歷史，然后從中組織出一個整體，形成自己的形式語言。

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