高職藝術設計素描教學論文

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［摘要］高職院校素描教學從提高基本造型能力、提高審美判斷能力、培養創造性思維能力出發，遵從重在有“法”、尊重“客觀”、關注“透視”、善于“理解”、抓準“關系”、把握“全局”的基本規律，通過豐富藝術語言的表現性、重視對結構的認識與表現、選擇以專業為基準的內容等方面實現規范性。

［關鍵詞］素描;基本規律;造型能力;審美判斷

素描是一種樸素的藝術表現形式，廣義上是指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描是造型藝術領域中一門重要的基礎學科，是學畫的起點。學習素描的基本程序和步驟無法省略，需要腳踏實地、由淺入深地對著靜物、石膏、人像和人體等做認真嚴格的寫生訓練，并通過實踐去解決不同層面的技法和意識問題，并由此來認識、理解相關的理論問題。

一、從素描教學的基本原則出發

在設計領域的藝術實踐中，一幅好的素描作品的創作需要多種形式和多種表現方法，它常常可以體現一定階段的個性與風格。但素描學習的初級階段應以理性認識為主，需要進行觀察、分析、判斷和思考。在基礎訓練和研究階段，或者在一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的一系列關系問題，才能順利完成以后的各項設計。(一)提高基本造型能力。素描訓練以提高學生的基本造型能力為主要教學目標，這也是素描教學的根本。為達到這一教學目標，必須制定非常嚴謹、科學的教學計劃，制定行之有效的教學指導措施。教學內容和方法不要過于單一，并且在一定程度上要增設新的訓練內容，采用新的教學方法與手段。長年的封閉教學，造成教與學的僵滯，需要新的教學觀念、教學思路的切入與補充。提高學生的素描造型能力就必須對學生在學習過程中形成的觀察能力、判斷能力、分析能力、認識能力、記憶能力、創新能力、結構意識、整體意識等給予重新認識，以便有的放矢地加以訓練。(二)提高審美判斷能力。審美能力，即審美判斷能力，也稱審美鑒賞力，是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。提高學生的審美判斷能力是素描訓練必須堅持的準則。素描訓練的最終目的是使學生具備與常人不同的特殊意識去感知形體，把握客體，塑造和創造個體，并把這種意識潛入藝術生命之中，而審美判斷是達到這一境界的基礎。要做到這一點，首先要有足夠的時間作為基本保障，其次在課程設置上除了計劃好常規的訓練外，還要有抽象的、半抽象的素描專題訓練。這一過程需要付出艱辛的藝術勞動，但可以肯定，這一番系統的磨練對學生審美能力的提高會起到非常重要的作用。(三)培養創造性思維能力。素描能力的高低，直接會引申到其他門類的學習之中。原因是，素描訓練不僅是簡單的“眼和手”的協調訓練，更是“眼、腦、手”三維一體的綜合訓練，最終結果是全面提高包括創造性思維能力在內的學生的基本素質。但是，一貫的素描教學，總是以繪畫信息能力的獲取為主要目標，是一種視覺分析和表達相對簡單的過程，直譯了對象的比例、大小、色調、質感表達等視覺真實性。現代的素描教學，需要強調的是學生的個性、理念、情感表達與體現，讓他們成為視覺語言的“創造者”，而不單單是造型語言的“直譯者”。引導學生超越視覺表象的繪畫信息傳遞，通過多種藝術表現方式如具象、意象、抽象性等進行重構，能夠充分反映出一種心理的、精神的、現代的審美意識。將主觀與客觀、理智與情感、功能與審美、科學與藝術有機地完美結合起來。體現在教學實踐當中，現代各種器材、工具等成為“靜物”寫生的模特，這種新的舉措，改變了傳統靜物素描中單一的寫生內容，把科技產品帶進藝術訓練領域，這不僅改革了教學方法，而且能促使學生迅速領悟現代生活的本質涵義，激勵他們的主觀能動性和創造性。

二、依據素描教學的基本規律

(一)重在有“法”藝術之為物，有法亦無法。古人云“從無法到有法”是指學習階段要保持嚴謹的科學態度，才能真正掌握科學法則。“從有法而無法”是指技法嫻熟后的超然境界，是畫技高度的升華。素描的學習重點在于“有法”，藝之以為“術”，其中畢竟有技巧因素，人們常說“沒有規矩，不成方圓”，“規矩”就是方法，因而初學素描時，最好慎求藝術，要腳踏實地地把它當作一門手藝來學。(二)尊重“客觀”學習素描的精神實質，是尊重客觀進行寫實訓練。真正做到根據對象去組織正確的比例，處理各種畫面的轉折是非常不容易的，必須具備嚴密的科學態度。(三)關注“透視”初學素描的學生，帶有許多抽象的不科學的概念去寫生，如把人的頭想象成一個圓形，在這樣的視角下，頭已經變了形。學習素描的目的是要解決作畫者以藝術的視角來認知、感受和表達客觀“形”的能力。無論何種繪畫形式，其對“形”的表達能力的強與弱，往往反映著畫家或設計者對造型藝術認識上的高與低，所以“形”的問題不僅是素描中最基本和最實質的問題，也是造型藝術中最實際性的問題。(四)善于“理解”要善于理解對象，知其然也應知其所以然，不至于在寫生中“依葫蘆畫瓢”，這是訓練硬功的起點。透徹地理解和熟練地掌握造型的基本規律，將一些基本要素要求成為個人潛意識的組成部分，就像一個精通射擊要領和具備豐富實踐經驗的士兵那樣，在戰場上遇見敵人，就會迅速進行準確射擊，而無須背誦任何口訣和死搬訓練中的那套條例了。(五)抓準“關系”在作品創作當中，素描繪畫其實就是對各種對象的各種關系體現，例如長、寬、深的“比例透視”關系，結構、轉折、運動、明暗、前后、虛實、剛柔等“光影透視”關系。這些關系都是通過相互觀察、分析、比較、判斷而存在，如畫一條線，很難肯定它在繪畫中的長度和傾斜度，只有再畫上一條線與它相比較時，它的性質和特點才能表現出來。同樣，一個形的表現，一個體的構成，一個立體空間的塑造，都要靠線和面的相互比較后取得正確的關系，這個形和體才能是正確的。初學素描者常常這里黑一點、那里白一點地模仿對象，其實，紙的黑白差與“光”的明暗差相比是懸殊的，怎樣發現這種光呢?要多進行比較，有比較才有鑒別，有鑒別才能找到差異。只有以多層次、多方位的比較，才能得出正確的差別和層次關系，反復地按系統進行比較、認識，才能使這種關系變成被認識的法則。(六)把握“全局”素描的表現手段也有藝術整體性問題，即基本明暗、黑白灰對比。不能把整體明暗處理得含混不清，也不可把局部對比強調到削弱整體效果的程度。同樣，如果每個部分的明暗關系處處雷同，也是對整體關系的削弱。嚴格地掌握這種整體，直至素描習作結束，才能始終保持格局的主導地位。畫面的整體性也有一個色調問題，為了表現對象的明暗調子，要根據具體對象高調的、低調的、反差強的、柔和的等情況，在黑白范圍內對整體畫面中物體與空間的大小、主次、遠近、前后、明暗、強弱、虛實等比例關系加以組織和精心處理。

三、高度重視素描教學的發展走向

(一)豐富藝術語言的表現性。今天的素描教學從觀念到表現方法都在發生著變化。高職院校素描教學的一個基本前提就是對客觀事物的尊重，但在作品習作中不難看出主觀色彩的表現手段已是越來越多。如“一雙舊鞋”這一類物品大量進入習作課題中，改變了舊有面貌，展示了當代人的審美趣味已轉向對人類相關事物的關注，由感性情趣上升為理性思考。由此可見，現代素描與傳統素描教學在所關注的切入點上發生了一些變化，同時也產生了一種分歧:當前教學更加注重教學的主導和對學生引導作用的發揮。教師更多的是通過教學引導學生自己去領悟和體驗，而不希望學生重新去復制以往素描教學證實過的結論和結果。雖然二者同屬于素描基礎造型訓練的范疇，卻明顯地呈現出藝術語言的豐富性和表現性，以及心態和情感上的變化。(二)重視對結構的認識與表現。傳統素描多注重形體的明暗表現，不太重視形體結構關系的表達，在具體表現中傳統素描又是通過與對象相似的色調刻畫與摹仿，才能體現其意義。而在近幾年的作品展中不難看到，即使低年級的研究性素描也不全是色調摹仿，而是從一開始就強調以自己的“觀察”“理解”“判斷”和“情感”方式去分析和表現對象，因此無論是多么簡單的造型在形體結構表達上都能給人以堅實有力、基礎扎實的感覺，同時也使學生在學習的初期就具備了很強的表現性和形式美感。(三)選擇以專業為基準的內容。由于藝術設計專業方向各有不同，各專業都在探索與自己專業相適應的素描教學模式;又由于專業的限制和要求的專向，各專業著重選取與自己所屬專業相關聯、符合專業目的性的素描內容，諸如線條、透視結構表現適宜于環境藝術專業，抽象表現、超寫實表現適宜于平面設計專業等。實際上，專業素描就是全因素素描過程的停頓，就是把結構和透視關系強化或變成為結果，而從中派生出新的樣式，來追求一種完美的審美境界。對于這種應變能力的培養和訓練，遠比單純傳授技巧更真切、更有價值。運用科學的、系統的方法步驟研究構成形象的基本因素，體現了素描教學的規范性。學習素描重要的是實踐，在寫生中去實驗、體會，能獲得直接的感受，從而解決認識方法、觀察方法和思維方式問題，素描造型的功力也一定會大大提高。

參考文獻:

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作者:朱曉華 單位:長春職業技術學院