藝術審美范文10篇

審美需要是人類的一種特殊的精神需要。審美需要對精神愉悅性的追求是一種情感性的意識活動。情感是對能滿足主體需要的客體事物的態度的體驗。影視藝術是專為滿足人們的審美需要而發生的;它一經誕生之后，也就促進了人類審美需要和審美創造能力的發展。根據影視藝術獨特的個性進行審美，并提高審美能力，至關重要。因為審美有凈化心靈，培養高尚情操的作用;審美能帶來精神的愉悅和心靈的自由;審美還能超越具體的功利。那么，如何人手把握影視藝術的審美呢?

一、豐富精美的畫面美

影視藝術通過豐富精美的畫面，展現人間的真、善、美，鞭撻假、惡、丑。觀眾飽覽各種動態的畫面，會產生美感，獲得審美愉悅。豐富精美的畫面往往通過變化人物、時間、地點、事情等達到畫面的豐富性，吸引觀眾去看，給觀眾留下深刻的印象。在電視連續劇《牽手》中，女主人公在家干各種瑣屑的家務事，送孩子上學等，我們看到的是一個平凡得不能再平凡的女子，展現的是她忙碌的身影，表現的是她為家庭所作的巨大犧牲，她失去了“自我”，沒有事業，也丟失了愛情。隨著畫面的變換，我們看到了一個自強不息的女子以艱難奮斗，擁有事業，也重新擁有愛情。電視通過豐富精美的畫面，把一個普普通通的愛情故事演繹到了極致，讓人愉悅的同時，給更多的人喝下一劑良藥:“只有以事業為依托，愛情之花才會常開不敗”。影視劇中的畫面的豐富精美，還表現在含蓄抒情的畫面。真正的藝術家都能把深厚的內容留在話外、弦外、意外，那話外之意、弦外之音比那表面的東西要巨大、深厚得多，豐富得多。電影《血戰臺兒莊》里，最后破碎的軍旗在迎風飄揚，敢死隊員的人梯依然可見，把國歌的內容含蓄地表達出來了，在此，愛國主義精神得到了最好的連釋。在《大辮子的誘惑》中，挑水姑娘赤腳，大辮子在身后搖擺的背影很美，畫面展示的是:傳統與美的諧和!我們從畫面的豐富精美里，領悟到了拋棄一些根深蒂固的傳統觀念必須付出代價。有了種種意外，整個情節才波瀾起伏，故事才引人人勝，觀眾才會動之真情，達到物我相忘的境界。豐富精美的畫面，就像一首動聽的樂曲，內涵豐富，耐人尋味。

二、蕩氣回腸的音樂美

好的音樂，會給影視藝術增添一道亮麗的風景。影視音樂往往有渲染情節、推動情節發展、細膩而深刻地表現人物的內心世界、巧妙地展現主題的作用。美妙動聽的音樂穿插在影視藝術中，恰到好處地表現當時特定的氣氛，有時勝過千言萬語。動情之語訴諸于音樂，讓音樂作為一種載體，讓觀眾馳騁在音樂想象的空間，美妙的影視音樂，會有“余音繞梁”之感。《泰坦尼克號》主題歌《我心依舊》，震撼了世人。影片的歌與情節一樣永存。音樂的魅力在于讓人產生共鳴，獲得美感，得到心靈的陶冶，《好漢歌》為《水滸傳》的個個英雄增添了一道耀眼的光芒，巧妙地展現主題。好的音樂，能烘托氣氛，讓喜的更喜，悲的更悲。《紅樓夢》中的一首《枉凝眉》讓多少人為之傾倒，多少人為之潛然淚下。美妙的音樂為影視劇增色不少。一部電視連續劇《渴望》轟動了全國，其中里面的一首《好人一生平安》，已超越了影視藝術，演繹成現實生活中的對好人最平常，卻又最誠摯的祝福。此首曲子為《渴望》注人了鮮活的生命力。好的影視藝術，使影視表演藝術與音樂藝術交相輝映，相得益彰。使人領會蕩氣回腸的音樂美，既感受旋律的時緩時急，時低時高，更領悟歌詞的傳情達意所起到的出奇制勝的效果，從而產生強烈的共鳴，滌蕩著心胸，讓情感得到升華，產生無窮的美感。內容更豐富、更深刻、更鮮明、更集中的表現。德國詩人萊辛說過:“富于包孕的片刻”，引起想象的馳騁，智慧的思考，更細致領略其意境，更深刻地理解豐富的內容。梅圣俞說:“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣”。極簡單的對話，往往蘊含著言外之意，象外之旨。所以含義豐富的語言，能很好地傳情達意，耐人尋味。

三、含義豐富的語育美

摘要：電視作為上世紀最為偉大的發明之一，對人們的生產生活產生著極其重要的影響，即使在當今社會也在豐富人們精神生活方面發揮著不可估量的作用。本文對電視藝術的審美生成和審美特征進行分析，希望能夠讓人們對電視藝術有更為深刻的了解。

關鍵詞：電視藝術；審美生成；審美特征

電視藝術本身存在一定的理性目的訴求和情感表達，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠對社會大眾的日常生活進行詩化轉述，不斷發現和展現生活中的審美元素，對社會大眾的日常生活產生著特定的影響，值得進行深入的研究和探索，下面本文就對電視藝術的審美生成和審美特征進行具體研究。

一、電視藝術的審美生成

電視藝術在發展過程中能夠產生一定的理性目的訴求和情感傳達，并且這兩種特性之間具有相互作用關系，能夠通過對日常生產生活的詩化傳達，獲得一定的審美生成。電視藝術是近現代社會人類步入到電子媒介時代，電子媒介與現代藝術相結合所形成的具有一定特殊性的藝術表現形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術樣態[1]。電視藝術在發展過程中形成了個性化的語言系統和美學特質，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時，區別于眾多的傳統藝術形式，電視藝術語言鮮明的個性不在于其單一的語言形式，而是在發展過程中逐漸構成了復合式、多元化并且具有較高科學技術含量的電子語言系統。電視的藝術語言表現手段具有多元化的特征，一般不會以單一的手段維護電視藝術作用的發揮，而是通過對其他藝術語言和精神傳統進行融合和變異，逐步促使電視藝術更為豐富和完善，最終形成較為系統的電視藝術審美，并進一步推動詩化電視藝術審美的生成和發展。

二、電視藝術的審美特征

一、圓在古代中國的萌芽

追述這古老的歷史，沿其源頭而下，當中國進入文明時期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有關天象的字，也多與圓有關。也就是說，從古老的漢字結構中也可以約略看出“天圓”觀念的痕跡。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。

古代中國把玉工藝品作為人與天(自然宇宙)交往的媒介物。《周禮春官仲伯》記有這樣的禮儀規定：“以玉作六器以禮天地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地。”人們認為天是圓的，圜就是天，所以祭天的玉壁必須是圓的。明代永樂年間在北京始建祭天的“天壇”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圓的。由于天象中的“日月合璧”成圓，而“五星連珠”則是圓的連綴——在中國圖案學中通常稱為“連珠圖案”。圖案是中國最古老的藝術形式之一，這里蘊藏著中華民族無窮的智慧和創造力。研究中國圖案，不難看出圓和圓的連綴就是至大無極的“天”、“天象”以至“天道”的視覺符號。

二、圓形在圖案中的運用

敦煌莫高窟不僅是中國歷史上著名的佛教圣地，而且還是一座擁有約10個世紀(公元4一14世紀)歷史的壁畫、雕塑、裝飾藝術珍品的“博物館”。裝飾藝術中的圓和圓的連綴，除了上節所論及的本原涵義之外，顯然還有佛家的精蘊，如佛經中常見的“圓融”、“圓通”、“圓妙”、“圓滿”、“圓覺”、“圓寂”等。作為裝飾藝術的審美對象，這里的圓和圓的連綴、圓的組合，不僅具有典型性，而且圖案的形式美構成也是豐富多彩的。大體上有三種格式：框架式；帶式；環式。

框架式圓的連綴圖案主要用于窟頂的藻井裝飾。

一、圓在古代中國的萌芽

追述這古老的歷史，沿其源頭而下，當中國進入文明時期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有關天象的字，也多與圓有關。也就是說，從古老的漢字結構中也可以約略看出“天圓”觀念的痕跡。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。

古代中國把玉工藝品作為人與天(自然宇宙)交往的媒介物。《周禮春官仲伯》記有這樣的禮儀規定：“以玉作六器以禮天地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地。”人們認為天是圓的，圜就是天，所以祭天的玉壁必須是圓的。明代永樂年間在北京始建祭天的“天壇”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圓的。由于天象中的“日月合璧”成圓，而“五星連珠”則是圓的連綴——在中國圖案學中通常稱為“連珠圖案”。圖案是中國最古老的藝術形式之一，這里蘊藏著中華民族無窮的智慧和創造力。研究中國圖案，不難看出圓和圓的連綴就是至大無極的“天”、“天象”以至“天道”的視覺符號。

二、圓形在圖案中的運用

敦煌莫高窟不僅是中國歷史上著名的佛教圣地，而且還是一座擁有約10個世紀(公元4一14世紀)歷史的壁畫、雕塑、裝飾藝術珍品的“博物館”。裝飾藝術中的圓和圓的連綴，除了上節所論及的本原涵義之外，顯然還有佛家的精蘊，如佛經中常見的“圓融”、“圓通”、“圓妙”、“圓滿”、“圓覺”、“圓寂”等。作為裝飾藝術的審美對象，這里的圓和圓的連綴、圓的組合，不僅具有典型性，而且圖案的形式美構成也是豐富多彩的。大體上有三種格式：框架式；帶式；環式。

框架式圓的連綴圖案主要用于窟頂的藻井裝飾。

摘要：在幽幽的歷史長河中，“圓”這個圖案被很多的藝術載體所運用。觀察“圓”這種藝術形式的歷史足跡，分析它在傳統圖案中的運用方法，會使我們更加了解“圓”的魅力，發現其內在無窮的藝術生命力，這對當今的藝術創作會起到重要的指導意義。

關鍵詞：圓圓形裝飾藝術圖案

一、圓在古代中國的萌芽

追述這古老的歷史，沿其源頭而下，當中國進入文明時期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有關天象的字，也多與圓有關。也就是說，從古老的漢字結構中也可以約略看出“天圓”觀念的痕跡。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。

古代中國把玉工藝品作為人與天(自然宇宙)交往的媒介物。《周禮春官仲伯》記有這樣的禮儀規定：“以玉作六器以禮天地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地。”人們認為天是圓的，圜就是天，所以祭天的玉壁必須是圓的。明代永樂年間在北京始建祭天的“天壇”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圓的。由于天象中的“日月合璧”成圓，而“五星連珠”則是圓的連綴——在中國圖案學中通常稱為“連珠圖案”。圖案是中國最古老的藝術形式之一，這里蘊藏著中華民族無窮的智慧和創造力。研究中國圖案，不難看出圓和圓的連綴就是至大無極的“天”、“天象”以至“天道”的視覺符號。

二、圓形在圖案中的運用

一、水彩的審美趨勢

水彩藝術的發展受時代變遷的影響。藝術往往表現的是當今社會的潮流，反映著不同時代背景的精神面貌。一般來說，東方的水彩藝術所體現的藝術精神，多緣于藝術家對大自然萬物的親身體驗，而西方的水彩藝術大都追求完美逼真的藝術效果，注重再現生活中的真實場景，使人如身臨其境。這種審美心理特質存在于每個人的身上，而這種心理特質與畫家有著密切的聯系，所以藝術的直覺心理是藝術審美心理的基礎。

二、心理因素

畫家的心理因素始終影響和支配著其掌握的水彩繪畫技巧以及藝術情感的發生和發展。對水彩藝術的審美活動是一種高級行為，是心理意識的外在生理反應。水彩藝術是人的視覺藝術，水彩繪畫的創作離不開感覺、知覺、意識、想象、情緒、情感以及思維方式等重要心理因素。因此，筆者從以下幾個方面分析心理因素對水彩藝術的作用。

1．感覺與知覺對水彩藝術的作用

感覺是刺激物作用于感覺器官，經過神經系統的信息加工所產生的對該事物的個別屬性的反映。正如列寧所說：“感覺是運動著的物質的映象。不通過感覺，我們就不知道任何實物的任何形式，也不知道運動的任何形式。”水彩藝術的創作更注重感覺的運用，用水色的流暢感抒發自己的感覺。知覺是人對感覺信息的組織和解釋的過程，是人對直接作用于感覺器官的事物的整體反映。水彩繪畫講究整體性，統一的繪畫語言、統一的色調都可以通過人的感官被感知。

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

【摘要】歌舞藝術一直都是中國藝術傳承的重點之一。在所有的舞蹈技巧中，“轉”的藝術起源以及發展引發了世人的關注。文章通過研究“轉”的起源與發展，以及“轉”的藝術審美。從而得出舞蹈者通過舞蹈動作向世人傳達的情感，而“轉”這一動作雖然簡單但是卻十分有效，通過后人的不斷創新以及加工，一支令人蕩氣回腸的舞蹈通過“轉”向觀眾展現了舞蹈者的靈魂。

【關鍵詞】藝術起源；舞蹈技巧；“轉”；情感表達

《詩經》對“手舞之，足蹈之”的描寫，體現了舞蹈能夠展現審美藝術，從中國詩歌方面去了解舞蹈的表現形式以及傳達的內在情感，尤其舞蹈技巧“轉”與人們的日常生活有所聯系。除開舞蹈動作，很難再找到第二種語言去表達這種藝術感。《詩經》中寫道：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這句話不但可以生動地說明舞蹈是表現人們情感的產物，也可以表明人類早已通過舞蹈技巧去傳達舞者的思想以及情感。還記得曾皙的“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，出神入化的意境，引得多少文人墨客神魂顛倒，愜意的意境無不讓人聯想：隨情不禁揮動雙臂，長袍寬袖，手之舞之，足之蹈之。對人們來說，最早的、也是最簡單的舞蹈啟蒙，是小時候朗朗上口的一首兒歌的歌詞：如果你高興你就拍拍手。這些都是天真，隨意，無章法的舞蹈，沒有壓力地手舞足蹈。現在小朋友表現美好情緒的手舞足蹈，都像一場藝術，那些自得其樂的小人兒，都像舞蹈藝術家。《蘭亭集序》有與舞蹈相通的感覺，書法同樣也能通過線條表達情感，就像舞蹈那樣。

1.“轉”的藝術審美

舞蹈是通過肢體語言、音樂節奏變化以及情感因素的配合而完成的一種藝術形式，具有深刻的藝術內涵和藝術魅力。舞蹈審美是判斷舞蹈藝術作品好壞的標準，而舞蹈藝術在長時期的發展過程中也形成了獨特的審美特征。舞蹈創作者只有抓住了舞蹈藝術的審美特征，并在題材和主題選擇上進行創新，才能夠最大化地發揮舞蹈藝術的魅力，增強舞蹈藝術的表現力。其中，胡旋舞是舞蹈的一種類型，它在唐代盛行，差不多就是在唐三藏取經的時候傳入，唐朝盛世的很多娛樂活動都比較前衛，尤其是舞蹈中的旋轉動作更加美輪美奐，甚至超過了文房四寶，轟動一時，是一個國家具有代表性的藝術文化象征。舞蹈能夠憑借自己的特色在眾多文化中脫穎而出，只因胡旋舞的魅力，因此可以猜想“轉”在舞蹈中的魅力是無法估量的，也是很多官家小姐們紛紛效仿的舞蹈技巧。

1.1“轉”的藝術起源

摘要：從歌唱藝術心理學的角度出發，運用音樂美學的思想和方法，對歌唱藝術的審美特征進行了探索性的研究。筆者認為：歌唱藝術審美就是歌唱者對聲樂藝術美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創造者。歌唱藝術是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。

關鍵詞：歌唱藝術審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

[摘要]舞蹈區別于其它藝術門類的最大不同點在于，它是以展示心靈與情感世界為宗旨的人體文化，且具有以人體本身為質料的特性。在現象學的維度與層面上，舞蹈的審美相關于人體的存在及其游戲，其所關涉的質料－形式、身體性及旨趣等特質，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一個世界。唯有通過去蔽，通達舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及與其相關切的、被遮蔽的世界才能得以敞開。

[關鍵詞]人體審美舞蹈藝術

舞蹈是人類歷史最悠久的藝術門類之一，它“以人體為質料，以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現象學的視野，對舞蹈展開審美關切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現舞蹈藝術自身的本性。

一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現主題及表達的思想情感等各不相同，它的存在與發生具有社會性。

舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關于特定歷史境域中人的物質生活、精神狀態和技術水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現則是社會安定、百姓安居樂業的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強盛、社會充盈、外交發達的社會世界。

在現象學的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結構形態和不同的人的生存方式和表現樣態”。[2]舞蹈產生初期，自然對人的規定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)一般都是對狩獵及勞動生產過程等的再現與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征。恐怖、血腥、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發和覺醒，人試圖沖破自然對人的規定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統，社會穩定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發展趨向于形式和細部的美感，注重舞蹈的精雕細琢。工于技巧、服飾華麗、舞風柔曼、纏綿婉轉是這一時期舞蹈的基本審美特征。