藝術構思范文10篇

紫砂壺的造型藝術經過數百年的傳承和發展．基本定型為幾何形的圓、方器．自然形的花器以及囊紋形的筋紋器三大類隨著人們精神文化素質的不斷提高．紫砂壺的發展逐漸受到了一些現代設計思想的影響和融合．拓展了紫砂壺藝的創新領域，發展并形成了現代陶藝這一形式，展現了一種新的境界和意識由法國著名陶藝家多明尼哥設計的紫砂“三角壺”(見圖1)，經傳統紫砂手工技法制作，成為一件較為典型的具有東、西方文化相容風貌的現代陶藝作品。圖1三角壺

1現代陶藝對傳統紫砂藝術設計的影響

縱觀宜興紫砂的發展軌跡，自明代至今．其造型藝術基本上適應國內各個階層飲茶品茗所需．具有鮮明的中華傳統文化特征．至今仍然成為紫砂造型藝術的主流。紫砂絕大多數作品皆是秉承了這些法則和規律．或是在此種度量形式上加以擴展。從上世紀8O年代中期開始，在改革開放的推動下，對外文化交流、紫砂參與國內外賽事活動日益活躍的大背景下，國外一些現代陶藝設計理念不可避免地影響紫砂傳統設計法則．體現了當代紫砂設計法則的包容性及紫砂人的開拓創新精神?，F代生活造就現代陶藝。隨著人類精神文明和物質文明水平的不斷提高、東西方文化的融合，一些藝術家、美院師生的直接參與。以及國外陶藝家來宜興講學交流、設計造型，為現代紫砂陶藝的發展提供了借鑒和可能。早在1996年，“西方陶藝家宜興研習營”一批歐洲陶藝家來宜興后．曾與宜興紫砂界作廣泛交流探討。他們以獨特的視角．結合宜興紫砂材質特點．設計了不同的紫砂造型，其中“三角壺”就是法國陶藝設計家多明尼哥的一件典型作品。當然，學習西方陶藝和設計理念。并非否定紫砂傳統中的核心價值，而是在東、西方文化藝術的互補與交融中．創造出一種新的紫砂審美標準。

2紫砂“三角壺”的藝術構思

傳統的紫砂陶是將設計作為第一性．作者首先要考慮功能效用．其次要合乎工藝操作規范?，F代陶藝是以主觀為第一性．注重自我感覺。它的制作可以是一個具體的形，也可是一個抽象之形，或是一個器皿之形。即便是一個器皿之形也并不一定首先考慮它的使用功能．而是通過這個實體來抒發表述作者的感覺、認知．將它的審美標準用作品表達出來。在紫砂“三角壺”的藝術構思上．突出壺體、壺蓋、壺把三者間以三角形組成整體，虛實對比強烈，線面結合收放有度，角的組合比例協調．富有幾何學的原理及三角學的構想。具體而言．主體壺身的設計定型關系到作品的視覺形象和壺名的貼切．這是重要的前提。它不同于傳統造型上的圓器與方器，必須在“角”的比例、連接上綜合考慮。因此，俯視壺身呈狹長的等腰三角形，由后向前略前傾。蓋面為三角形平嵌蓋，按比例縮小切出鏤空三角形。便于沖泡茶時蓋面捏拿開合；壺嘴隱于前部銳角中，無蓋的；壺底三角比上部平面三角略短，使前后垂直線內斂而呈斜面．宛若艦艇的前艙，沉穩中不失靈動；壺把的設計為兩組上下重疊的等腰三角．與壺身相接的為四方形邊框夾角向后輻射．留出三角空間。上部重疊式三組鏤空等腰三角形。因此。壺把的造型為三角雙把。與實體壺身形成三角相連。虛實對比呼應，給人以強烈的視覺沖擊力?！叭菈亍痹谒囆g構思上重在研究空間和圖形性質之間的內在聯系。其中點、線、面的分割比例尤為重要。這件作品除壺身左右兩側為相同的不規則四邊形、連接壺把垂直面為長方形之外。其它的設計都為三角。因而，泥料選擇優質細潤底槽青的原礦泥，達到了線面挺括、棱角分明這樣一種藝術境界。

3結論

多年的教學工作中，許多學生都在多次提到過同一個問題“信息高速發展的今天，為何還要注重手繪呢?”甚至一些同學認為有了電腦，根本就不再需要手繪了，在我看來，這一點應是當今手繪人才缺乏最原始的原因之一。從手繪和環境藝術設計的本身談起，流暢的手繪很容易助你在構思過程中捕捉設計的靈感，拿電腦與手繪圖進行相比不難發現，手繪則更能體現出作品原創性及不可替代性。

一、相關概念

手繪，是一個較為廣義的概念，它是指一切可以通過手工來完成的繪畫作品的創作過程。雖然它同樣屬于傳統藝術語言中的一種表現形式，但它卻是表現與再現的結合所形成的一種藝術。一般將其分為兩種:一種是講究細致、準確、完整、全面的傳統意義當中純藝術的繪畫;還有一種講求精煉、快速、生動、簡潔的手繪表現藝術，都被統稱為“現代手繪”，通常用于建筑、景觀以及室內設計等領域。文中筆者重點談的是第二種手繪“現代手繪”。環境藝術設計作為一門綜合性較強的邊緣學科，同時也是一項創造性極強的形象思維活動，所呈現出的成果如同藝術作品一樣具備較強的觀賞和可視性，因而，人們也常常將環境藝術設計規劃到藝術的范疇，并將其稱為景觀藝術設計，賦予了它更多的審美形式和文化內涵，歸根結底，核心部分就是設計。所謂設計，也即是根據一定的要求及目的形成的相關構思，并通過形象的視覺語言將其表現出來，最終形成按成的形象或造型設計。

二、環境藝術設計中對手繪的需要

1．流暢的手繪有助于在構思中捕捉靈感“設計，是一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，并通過視覺的表現形式進行表達?！?王受之先生)這個觀點不難看出，設計不僅是一種方法手段，更是一種思維的活動。我們都知道，設計的靈感不是任何時候都有的，需要你在特定的氛圍、環境之下產生，可遇而不可求，且這些靈感往往稍縱即逝，因此可以通過圖面的進行記錄，并對其進行再分析和優化。手繪作為一種簡單、方便、快速的記憶方式，能夠很容易抓住瞬間第一手最珍貴的靈感。手繪是創意的靈魂，國內外知名的頂尖設內外環藝設計師、建筑師都把手繪效果圖作為最常用的表現手段，快速有效的記錄瞬間產生的靈感和信息。手繪創作的過程也即是設計師對工程設計任務的審美修養與創意理念的藝術體現，設計師腦中瞬間產生的觀念、形態、意念通過寥寥幾筆便可迅速記下，形成一種可觀的視覺形象，并順利實現與客戶之間的溝通。

2．便于和客戶之間的溝通和交流一套成熟完整的設計方案需要經歷多個步驟，如草圖的繪制、比較篩選、研究等一系列步驟才能得出，而環境設計方案往往具備變動大、較靈活等特點，通過手繪表達設計師的觀點，很容易實現與客戶之間“彈性”的交流。這一彈性空間里，設計師通過隨時修改方案來更好地發揮自己的創造力;同時，業主也可根據自己的所思所想提出自己的相關要求，使得設計方案更準確、更快速的完成。

在今天的繪畫活動中，關于創作構思狀態的研究、使用和描述，已是少有人談及。剩下的只有技法、筆法。就連水墨丹青是怎樣完成了由想象到意象、由意象到形象這個連續變軌的制作過程，似乎也不太有人關注。本文要探討的是繪畫藝術創作構思的性質和形式，這個問題是古人相當重視而今人相對漠視的一個學術問題。

有質無形的構思過程

藝術創作的構思，肇始于想象。想象的本質是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創作構思上，要受“情”和“志”的統轄。“情”是感覺。是創作者的個性?！爸尽笔切闹荆撬枷搿Ｏ胂笠芩枷氲慕y轄，才能夠使想象在主題的范圍內飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創作者個人的風格。

想象既然要受個性及思想的統轄，那么把想象運用到構思和創作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質的。文學與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝理論家劉勰曾這樣描述構思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致平?故思理為妙，與物游?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)構思的奇妙，使得精神能與外物相交接。而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質的存在，而構思本身卻是有質無形的一種活動過程。說它有質，是因為它能夠根據想象去完成一個高質量的思維過程，并使之轉化成為一個有個性有情感的藝術作品。說它無形，是因為這種構思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的?！吧袼挤竭\，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。”(劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛涌現，要在雜亂無章的構思中把那些無序的念頭整理得中規中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質也好，形也好，都只是構思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。盡管如此。這種構思中的想象活動。卻是藝術創作過程中非常重要的一個環節?？梢哉f，沒有想象，便沒有創作：沒有想象，便沒有藝術。

無質無形的轉化過程

構思，啟動了想象。想象，充滿了構思的全過程。但想象不是構思的目的，構思的目的是要完成對想象的定位、選優和組合配置。只有這樣。創作構思才能由初級想象升華為帶有創作靈感的初級意象，初級意象再經過創作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。由想象到意象這個轉化過程的速度和質量，決定著創作者藝術才思的遲速異分。這個轉化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉化是由構思者主持掌控，卻是無質無形的。譬如氣之成云，水之成波。很有點水到渠成、自然升華的意思。盡管這個過程是無質無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創作者的才識學養以及他所構思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時?！焙笫涝S多習畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構思想象。由“揮灑”而“思”。正是創作或再創作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉化為創作題材這樣一個過程。這個轉化過程的“無形”自不必說了，說它“無質”，是因為其“質”完全為轉化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質的技法、線條、色彩、布局等，而這些有形之物的出現乃至組合配置，又有哪一點不是由構思想象生發、轉化而來呢?《易·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！薄暗馈笔浅橄蟮模话愕囊饬x或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質上建立道德與審美的聯系。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉化更似乎是在于虛實之間，有無之中。

一、藝術與技術的產生和發展

（一）藝術的產生與發展

在古希臘，人們很早就掌握了藝術活動，只是此時的“藝術”人們不得已理解，藝術用來表示各種技藝，此時還不能稱之為設計。隨之人們在滿物質需求后追求精神層次需求。藝術經歷了時代的打磨，逐漸現代主義設計就產生了，藝術與設計的關系變得更加反復微妙?，F代設計的美學原理均是以20世紀藝術運動的思想為基礎的，藝術的變革為現代設計的發展開辟了道路設計是隨人類出現而出現的一種文化現象，是人類蒙昧混沌出國走向文明的標志，是人類對物體模仿的一種表現。

（二）技術的產生和發展（從藝術到技術）

從藝術與手工藝分離，藝術劃分為純粹藝術和實用藝術，實用藝術相關于人的身體技藝，此時的實用藝術便有現代社會的“技術”的趨勢，即手工技術。而后，人們的手工制作不足以滿足生活的大量實際需求。從藝術到實用藝術，實用藝術又漸漸被現代大批量工業品逐漸吞噬。產品的使用功能的日漸強大。實用藝術中的審美逐漸被淡化，代替而來的就是當代社會的技術化。從18世紀1750年工業革命興起至第一次世界大戰爆發，工業設計的基礎逐步建立，并完成了由傳統的手工藝設計向工業設計的過渡。技術通常被認為在不同國家、不同時代和不同文明中都能提高勞動生產率。然而現代社會機器制造技術的飛速發展，導致缺乏設計感、價格低廉的工業產品大批量來襲。以手工業為主的工業品不能滿足時代需求，但大批量外觀粗糙的工業品同樣也不能滿足的時候，對于解決工業產品制造過程中藝術與技術的關系問題就引發深思了。在工業化進程中思考技術的限度，這要求我們從設計自身出發，為現代技術化分邊界合理的利用技術、規劃技術、評估技術和控制技術的發展，這樣才能避免設計的技術化，使技術做到合理運用而非濫用。

二、藝術與技術相互關系

［摘要］聲樂是人類表達情感最自然、直接的方式，并且通過對聲音進行不同手法的處理、運用，可以塑造出不同的情感表達效果，這也是聲音造型的關鍵。音樂藝術的構思需要結合對作品的理解、情感的控制以及風格的把握等多方面的處理來體現。本文對聲音造型與音樂藝術構思的表現進行研究，并提出建議。

［關鍵詞］聲音造型;音樂藝術構思;藝術表現;演唱者

通過運用自身的器官把音符轉化成美妙的聲音，在這個過程中，演唱者通過對聲音不同情感的塑造與表達，讓聽眾有不同的感受，這就是音樂造型的藝術效果。加上對作品的理解與構思，演唱者可以運用藝術的手法把作品詮釋出來，給聽眾一種不同的藝術感受。

一、聲音造型在歌唱藝術中的作用

歌唱是人們表達感情的一種最直接的藝術方法，和其他藝術形式相比，更加直抒胸臆。歌唱藝術是集音色美、語言美、動作美以及器樂美為一體的藝術形式，人們往往會運用美好的聲音來表達內心的喜悅和幸福。所以聲樂藝術是表達感情最直接、準確，也最容易被人接受的藝術形式，其藝術表達具有很強的感染力，并且容易引起人們的共鳴。那么聲音造型，就是在歌唱的基礎上，通過歌唱者對作品的理解以及藝術角度的創造，而對聲音進行理性的再創造、再加工，使聽眾得到的聽覺感受。歌聲并非嗓音發聲這么簡單的身體機能活動，聲音是有情感、生命以及形象的，就像不同年齡的人有不同的音色一樣，老人與幼兒的音色截然不同。從聲音造型角度來看歌唱的音色也如此，因為作品Liaowang瞭望情感的需要，歌唱者會通過對作品的理解，對嗓音、音色以及情感進行控制以及調整，把作品的情感淋漓盡致地表達出來，這就是聲音造型在歌唱藝術中的作用。歌劇《白毛女》是我國第一部真正意義上的歌劇，其中不僅運用了西方歌劇的詠嘆調，還結合了我國傳統戲曲中的藝術方法，是一部藝術風格鮮明獨特的歌劇作品。其中《紅頭繩》這個唱段屬于女高音獨唱，我在上課時，讓學生運用了一些河北梆子唱腔的歌唱技巧，把主人公喜兒在除夕之夜得到扎頭發的紅頭繩的那種少女般的喜悅，真實地表達了出來。為了表達出主人公此刻的心情，我讓學生在歌唱時，把聲音塑造得相對甜美、清脆，把那種少女的聲音感覺唱出來。這個唱段旋律歡快、曲調高亢，運用好女高音這種細膩、婉轉的唱法，也能把“人家的閨女有花戴，我爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我扎起來，哎，扎呀扎起來”這幾句唱詞的意思、內涵表達出來，讓人能夠感受到主人公喜兒那種發自內心的快樂。這也是整部歌劇中最歡快的唱段，更加反襯了后面主人公的悲慘人生。聲音造型的特點就是，通過演唱者對作品的理解，把人物的形象以及情緒，運用自己的聲音表達出來，把音樂作品中的人物活靈活現地演繹出來。

二、聲音在藝術構思下的控制與塑造

宜興紫砂壺素有“泥好、功好、型好”之說，紫砂壺之美不僅源于它豐富多彩的泥色和最為宜茶的材質．更是源于它那獨特的造型設計。一般來說。紫砂壺的藝術造型可以大致分為三類：幾何形體造型、仿自然形體造型、筋紋形體造型。幾何形體造型．在紫砂造型中俗稱“光貨”．它的造型形體有素面裸坯之說．簡單來說就是壺體表面不加任何裝飾或僅用一些簡潔的線條裝飾紫砂幾何形體造型提倡素雅大氣之美．以形體線條與造型意境的融會為其藝術美學表達．其優秀作品造型頗有幾分“只可意會不可言傳”的意味紫砂幾何形體造型。又可大體分為圓器和方器兩類，但俗語說“方匪一式，圓不一樣”．

在紫砂幾何形體造型中常常見到方圓結合相融的造型作品。仿自然形體造型，在紫砂造型中俗稱“花貨”。它的造型形體常常以繁華艷麗為特色，多取材于動物、植物的自然形態．以豐富的裝飾技法模擬自然形態．將自然形態變化為造型的部件．一件精致的紫砂花貨往往需要抓住實物的內涵而作．而不是完全按照自然形態照搬照抄．做工精巧的自然形態造型相對實物形態來說往往也別有一番藝術情趣筋紋形體造型。在紫砂造型中俗稱“筋囊貨”．它的造型形體是將花木紋理規則化，將形體分作若干等分．從而表現出生動流暢的筋紋，紫砂筋囊貨的優秀作品一般要求造型勻稱協調、對稱合一、凹凸有致，具有一種秩序美。在傳統紫砂造型藝術中．最為主流的造型分類便是上述的分類模式。

無論是幾何形體造型、仿自然形體造型還是筋紋形體造型．在數十代紫砂藝人的共同努力下．到如今每一種造型方式都日趨成熟，造型形式也博大精深。我們對比傳統紫砂造型藝術中的幾何形體造型和筋紋形體造型．通過一些傳統經典造型可以發現一件幾何形體造型的作品添加一些花木紋理的線條規則變化．作品就從幾何形體造型變成了筋紋形體造型。紫砂幾何形體造型。在許多紫砂老輩藝人的口中被公認為紫砂造型藝術的大道正統．我們有理由相信在最初的紫砂造型藝術中筋紋形體造型是從幾何形體造型逐步變化而來的我們再看紫砂幾何形體造型中圓器與方器造型的區別和聯系，我們可以發現方圓融合于一件造型作品的許多實例。因此．紫砂造型藝術的發展在于打破一些固有造型類別間看上去涇渭分明的桎梏，它山之石。可以攻玉．不需要創造出能夠等同于紫砂三大造型藝術相同地位的新型造型模式．三大造型是經過數百年藝術文化的積累所得．我們只需要對于紫砂造型藝術多一些創新模式的思考．不一樣的造型思維方式就是對現代紫砂造型藝術的發展有作用的紫砂幾何形體造型以素雅大氣著稱．仿自然形體造型不失其繁華富貴之氣．兩種造型方式的風格類型看起來風馬牛不相及。但我們多一些不同角度的造型思考．

我們不是想要創造等同于兩者的新造型．而只是一些對于造型藝術發展所需的不一樣的新型思維。那么，我們是不是可以以幾何形體造型為基礎，融合一部分仿自然形體造型的元素呢?答案是肯定的．在不打破幾何形體造型主體風格的基礎上．添加一些仿自然形體造型中比較素雅的實物形態裝飾．占用很小的壺體篇幅，不過分華麗的點綴裝飾．往往作品既有幾何形體造型的素雅大氣，又平添了一些仿自然形體的藝術元素．從而增加了整體作品的藝術內容和內涵作品“常青壺”(見圖1)就是基于這樣的一些造型思考所創作的創新造型．作品本是一件全整的紫砂光貨造型．現在用局部的花貨裝飾使其從光貨演變成“淡妝”的光圖1常青壺貨．

最終我是把其歸為光貨造型范疇．因為它的造型主體風格還是以紫砂光貨的素雅大氣為主。對于“常青壺”的具體造型分析，我們可以發現這類作品造型的思考模式．“常青壺”在壺把、壺嘴、壺蓋的子等局部造型上添加了仿自然形體造型裝飾元素，可以說這些裝飾元素在整體藝術畫面中只占了很小的篇幅，因此它才能不失紫砂光貨的素雅大氣．而不是徹底變成紫砂花貨．這可以說是對于現代紫砂造型藝術發展的一些新型思考我們再來看另一件作品“金瓜壺”(見圖2)．它本是傳統筋紋形體造型中的“南瓜壺”(見圖3)，現在我們在“南瓜壺”原本規律的筋紋造型上也添加了一些仿自然形體的造型元素．雖然筋紋規律變化的藝術畫面有所改變．但同樣的局部小篇幅的裝飾沒有打破作為筋紋圖3南瓜壺形體造型這一主體風格．那簡約的瓜果藤蔓裝飾使得整體作品的藝術畫面更為飽滿．金秋十月、瓜果滿園的藝術場景由來而生．于是傳統的“南瓜壺”也變身成了更具有藝術內涵的“金瓜壺”．

這可以說是紫砂筋紋形體造型結合仿自然形體造型元素的創新思考現代紫砂造型藝術的發展并不是別具一格的新型造型類別．每一種紫砂藝術的造型形式都是經過無數紫砂藝人共同努力累積所得．我們可以期待今天對于紫砂造型藝術多一些不同思維的造型思考．經過很多人共同努力后一定能夠更加豐富現代紫砂造型的藝術內容。

1.技術與藝術的統一

（1）技術與藝術的概念在工業設計中，我們一般都把技術與藝術看作兩個相對的概念。技術指產品功能實現的基本原理、內外結構、所使用的材料及生產的工藝等將產品物化為現實實體的各方面因素；而藝術則可以指產品所呈現的形式美及通過產品表現出的人類審美傾向、價值判斷等社會意識形態等方面的因素?；\統地說，在一般人的理解中，技術偏重于產品的物質實體層面，藝術偏重于產品的精神層面。

（2）技術與藝術的分離在17世紀以前，藝術與技術是渾然一體的，隨著科學的發展帶動了技術提升和專業分工的細化，純藝術開始與手工技術分離，但對于手工制作的產品而言，技術和藝術仍然是結合在一起的。只有在工業革命之后，機械化生產才將凝結在產品中的技術要素和藝術要素較為清晰地分離開來。隨之而來對這兩方面的研究也更加深入，但兩者的分隔也造成了學科的不完整及產品特性的分裂，于是對于將兩者重新統一的呼聲也隨之出現。

（3）設計的獨立及技術與藝術的融合工業革命使設計從手工藝、藝術中分離出來成為獨立的職業。在這個漸進的過程中，隨著技術與藝術之間的裂痕不斷增大，設計師也在不斷探索將兩者重新結合的方式，提出了“技術與藝術的新統一”的口號。但是，這種新的統一不是原始社會和手工藝時代的統一，而是基于新的生產技術條件下的統一；不是由工匠兼有設計者、制造者的身份形成的統一，而是由設計師、藝術家、制造者多方協作形成的統一。隨著我們對工業設計認識的深入，產品的經濟、社會、文化、環境等眾多屬性被分離出來加以研究，工業設計的發展方向也隨之產生了多種可能，使得原先的技術與藝術的初始概念發生了變化，其包含的內容也有所擴大和轉化?，F在，由泛化了的技術和藝術概念所包裹的狹義技術、經濟、社會、文化等諸多要素的發展，不是單一的，而是緊密聯系的，任一要素的發展都需要其他要素作為支持和條件。這些要素互相糾纏在一起，使得當代設計潮流的風格多種多樣，也使工業設計發展的趨勢顯得撲朔迷離。但從總的觀點來看，仍然是以技術和藝術兩大學科門類為分野，兩者在分分合合之后，技術和藝術相互滲透，技術的發展使得藝術化的表現方式和產品形態越發自由，藝術的發展也逐漸吸取技術思想作為養料而生發出新的風格和審美觀點，兩者不斷靠近，最終將越來越明顯地匯合在一起。

2.功能與形式的統一

（1）功能與形式的概念在現代漢語詞典中，功能是指事物或方法所發揮的有利的作用、效能。形式是事物的形狀、結構等。工業設計中所指的功能，最初是所設計的產品的實用功能，而形式則與一般定義并無太大區別。但是隨著產品競爭激烈程度的提高，人們對產品的要求也越來越多，劃入產品功能范圍的因素也隨之增加，功能的涵義也因此而產生了變化，而形式的涵義則基本沒有變化。比如張福昌將功能細分為如下五個：物理的（機械的）、生理的、心理的、社會性的、美的功能。徐恒醇則根據人的需要將產品功能劃分為實用的、認知的和審美的，這種劃分反映出產品的功能與人的不同需要之間的關聯。我認為這兩種功能細分都可看作是按人的需求層次來劃分的。按馬斯洛的需求層次論，人的需求分為意動需求、認知需求和審美需求三大類，而又將意動需求細分為生理需求、安全需求、歸屬與愛的需求、尊重需求以及自我實現的需求五層。意動需求中的五個層次中，生理需求對應著產品最基本的實用功能，安全需求對應著產品質量和人機安全，歸屬與愛的需求對應產品的時尚化，尊重需求對應產品的人性化，自我實現則對應產品的個性化，同時，認知需求和審美需求同時也對應著產品的認知功能和審美功能。

【英文摘要】Filmisasyntheticartwhilefilmliteratureistheembodimentofsyntheticart

elementsonthemotion-picturescreen.Thusinthecourseoffilmscriptcreation,syntheticartelementsmust

beincorporatedintotheconceptionoffilmliterature.Inviewofallthis,thispaper

attemptstoexpoundonthe“breakthrough”infilmliteraturecreationintheperspectiveof“notion”,“prop”,“color”,“integratedchange”and“action”.Itisbecauseofthebreakthroughincomprehensiveartconceptionthat

filmliteraryworkshaveimprovedqualitatively.

【關鍵詞】綜合藝術/構思/靈感與才華/藝術震憾/syntheticart/thought/inspirationandtalent/artisticshock

一、前言

廣播電視導演作為節目的引導者，在廣播電視節目中占據重要地位，其藝術創作理念不僅決定著節目的整體水平，對觀眾理解電視文化也有一定的影響。在創作過程中，廣播電視導演對生活素材的篩選，對文化藝術的理解，是否能契合觀眾的審美標準等都決定了作品的質量。

二、生活素材的積累

藝術作品相比于生活固然是更富有美感與張力，其創作靈感也具有一定的偶然性與創造性，但是構思過程并不是毫無端倪，而是來自導演對生活素材的不斷分析與積累。經過重重篩選后再填充到作品之中，讓廣播電視節目能引發觀眾對生活的思考。導演在經過專業培訓后會對電視節目創作有一定的敏感性，并在某一瞬間會出現靈感，但是整個節目的創作過程應該來自日常生活。導演通過積累生活中的瑣碎片段，篩選并對素材進行整合與二次構思，將自己對藝術的理解與態度加入作品中，使生活素材除了鮮活之外更添藝術性。例如，姜文導演作品《陽光燦爛的日子》，電影所處的年代也是導演親身經歷過的年代，而且主人公“馬小軍”名字的由來也正是因為導演兒時曾叫“姜小軍”所設定，影片取得了較好的口碑，很多人稱其為“大院男孩的青春”，作品用自述的方式將觀眾充分代入電影情節發生的年代，讓這部青春片格外真實。所以，導演往往不知道自己的創作構思會在什么時候迸發，而這時候生活素材就為其提供了充分的材料來激發其意識的形成。當前，電視節目形式多樣化，但是靈感往往都來自長期的生活中積累的素材，如《舌尖上的中國》的成功就是結合了藝術與生活的雙向性，以食物為媒介聯系社會中人與人之間的情感。影片中出現人物的鏡頭都很真實，未經過復雜的加工，以樸實純粹的角度實現作品的藝術性，讓人更為動容，也讓影片取得了較高的評價。所以，好的電視節目構思和積累的生活素材不可分割。藝術來源于生活而高于生活，但基礎是“來源”，所以在廣播電視節目導演的創作構思過程中生活素材的積累是其中的重要部分。

三、文化與藝術的素質基礎

傳媒行業的主要任務就是信息的傳遞與再創作。所以，作為廣播電視導演，需要具備一定的素質基礎進行藝術創作構思，不僅要切合觀眾心理，也要了解社會必然的發展形勢。優秀的作品往往會因為激發共鳴被大眾接受。所以，導演需要基于靈感來源融合文化內容才能使觀眾找到準確的定位，了解事件的發展動向，滿足廣播電視節目的質量要求。因此，導演需要涉獵眾多領域，在設計節目拍攝流程時，需要對拍攝手法有一定的了解才能完成較好的鏡頭表達。除此之外，導演還需要對政治、文化、歷史有所了解，才能保證節目創作不會因為某些疏忽造成質量下降的問題。不斷提高廣播電視的文化水平是導演不懈的追求，有人曾說：“文化的競爭就是藝術的競爭。”因此，文化素質的高低既決定了導演創造力的高低，也決定了作品的含金量。廣播電視節目分類眾多，都與文化有一定關聯。因此，導演如果對任何一個領域的知識有所欠缺，就無法制作出好的作品。例如，鄭曉龍導演的作品《甄嬛傳》在電視劇收視歷史上屢創新高，它的成功與導演對細節的把握有著密不可分的關系。無論是道具的選取還是演員服飾的運用，都極其貼合時代背景，連演員的妝容都是對比歷史設計的。所以，優秀的電視導演必須具備淵博的文化儲備，這樣才能處理好作品中人文歷史、地域特色等一系列的問題，以此保障作品制作精良。同時，藝術素質也是一項重要內容。作為藝術門類中的一種，電視節目導演需要對音樂、舞美、表演都有一定的見解。其中，無論是廣播節目還是電視節目，聲音都是重要的組成部分，所以導演需要掌握一定的音樂鑒賞能力才能指揮好相關工作，而舞美則應用于電視節目中，需要以相關的美術素質作為基礎，指揮燈光、場景布置工作。［1］

在當代環境藝術設計中，不僅要緊跟時展潮流，設計出具備時代特征的作品。還要善于在環境藝術設計的過程中不斷將我國的優秀傳統文化融入其中。實現現代藝術與傳統文化的完美相融，促進傳統優秀文化的繼承與發揚，推動當代環境藝術設計的良性發展與藝術升華。

一、當代環境藝術設計中傳統文化的概述

1.當代環境藝術設計中傳統文化的應用與體現

中國優秀的傳統文化中富含許多豐富的文化元素，如圖騰文化、象形文字等等。將這些元素應用到當代環境藝術設計中，不僅可以對設計起到一定的導向作用，還可以對設計理念產生一種支撐作用。但是中華文化種類繁多、內容豐厚，將這些文化合理有效的融合到當代環境藝術設計中并不是一件容易的事情。因此就要求設計師要對傳統文化和現代文化之間的區別于優勢進行詳細的研究，以尋求到最佳的組合方式將二者相融，實現當代環境藝術設計文化價值的提升。

2.當代環境藝術設計中傳統文化的重要性

當代環境藝術設計的主旨是為人類提供一個更加舒適且極具創意的生活環境，傳統文化的應用與融合可以滿足人們舒適環境生活基礎上加強感情的交流。我國當代環境藝術設計中，通過對傳統文化的運用不僅提升了其在國際上的競爭力，還使之與其它設計產生區別。隨著時代的不斷進步與發展，世界文化格局不斷發生變化，全球化文化走向已經成為主流[2]。在本土文化受外來文化沖擊的情況下，為促進我國當代環境藝術設計的發展利于不敗之地，就必須在接受新文化、新理念的同時，繼承和發揚本土文化的優勢。