陶藝范文10篇

大約在1991年，我就和烈漢熟悉起來。那時我們都在中央工藝美院讀研究生，我記得他有一作品《采蓮圖》，為高達(dá)一米以上的直筒瓶，用很認(rèn)真的線，勾描具有江南水鄉(xiāng)特色采蓮婦女，荷花、游魚、飛鳥、水波、穿插得很有韻味。這種青幽意境散發(fā)出一種熟悉的水鄉(xiāng)氣息。后來，這件作品獲第二屆北京工藝美術(shù)展銀獎。他生在廣昌盱江之畔，是一個魚米之鄉(xiāng)。父母都是小學(xué)教師，用微薄的收入養(yǎng)活了一家十口人。小時候生活雖苦，但父母對他們的學(xué)習(xí)抓得很緊。清苦的生活造就了他勤奮努力的意志。采蓮的日子也是這些孩子的節(jié)日，有蓮實(shí)可食，有荷花可摘，有荷葉可戴，這種生活被深印在他的腦海里。許多年后，他創(chuàng)作這件陶藝作品，也可能與這種美好的記憶有關(guān)。

烈漢總是積極探索，自辟蹊徑，開拓自己的陶藝創(chuàng)作之路。法國學(xué)者丹納說過藝術(shù)是花，她長在不同的土壤、氣候、水氣之中，因而有不同的形態(tài)和風(fēng)格。烈漢生于南方，求學(xué)于南北，做過南方景德鎮(zhèn)青花、粉彩，但在北京這幾年，他直接用邯鄲的大缸泥制陶藝，卻是一種實(shí)在、有考慮的選擇。近年來，因藝術(shù)市場和社會愛好風(fēng)尚的轉(zhuǎn)變，大家都在做一些光亮而悅?cè)搜勰康臇|西，但對一些不那么光亮、甚至有些土味的東西，比如“質(zhì)樸”、“民間”的東西似乎做得越來越少。而烈漢的取材，雖是最“質(zhì)樸”、“民間”的材料，表現(xiàn)的方法也多用原始的泥條盤筑法，卻用最原始的材質(zhì)，加以最簡樸的造型來表達(dá)最豐富、最本質(zhì)的情感，把自然的特征和人的特征盡情表現(xiàn)出來，把藝術(shù)形態(tài)與表現(xiàn)技巧結(jié)合起來，展現(xiàn)了中國陶藝在當(dāng)展的新風(fēng)范。

烈漢的陶藝，從取材到立意都是超脫于市場的。他很少考慮這些陶藝作品如何賣錢，如何取悅顧客，只求這些作品是“陶藝”自身一種極致“表現(xiàn)”。因而，烈漢可以做一些他自己認(rèn)為的純粹“陶藝”。這不能視為一種自娛自樂，而應(yīng)該視為一種挑戰(zhàn)陶藝表現(xiàn)極限的艱苦勞動，而這種勞動又是認(rèn)真的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹６@些認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作一旦出爐，成為物質(zhì)的外現(xiàn)時，這種轉(zhuǎn)換也是烈漢的快樂之一。

烈漢用大缸泥，就是想充分發(fā)揮這些灰乎乎的泥料、細(xì)膩而粗獷的特點(diǎn)，通過這種土得掉渣的泥土，表現(xiàn)陶性和泥性，使之成“器”，賦器以“境”，表現(xiàn)這泥性的氣勢和建構(gòu)。比如其作品《斑駁的圓球》：在一個正圓的球體上展開不同的紋理構(gòu)成，成為一種氣勢飽滿，張力無限的物自體。這種外在的力量，由內(nèi)圓核深處涌出，形成不同的層面構(gòu)成。它使我聯(lián)想到所有事物的結(jié)構(gòu)。一層外殼既完成，又有新的內(nèi)殼在轉(zhuǎn)換，剛剛完成了一半，由六角型，這一完美的蜂窩結(jié)構(gòu)在圓壺的中央，組成不規(guī)則的變化，從而造成不同層次、大小、形狀、肌理的對比，而圓球本身的統(tǒng)一為驚人的和諧，題目“斑駁的圓球”卻賦予這件作品的無窮意味。作品《方舟》，有意用一種不規(guī)則的扁圓組成。其穩(wěn)重協(xié)調(diào)、又充滿對比變化。“方舟”之名加深了這件作品多種意味，它意味著我們在苦難而絕望的世界，唯一救贖之路嗎？

作品《贖》，用四面體磚，立體面以精細(xì)的寫實(shí)手法浮雕一觀音頭像，卻似現(xiàn)代少女的優(yōu)美，肖像做得很秀美，很細(xì)膩，體現(xiàn)了他的嚴(yán)謹(jǐn)和理性。他從不馬馬虎虎、隨意制作，代表了他的工藝觀點(diǎn)。作品《南海一號》，取材于南海沉船水下考古的故事，卻賦予了一個陶藝家的豐富聯(lián)想。沉船的朽木與生動的游魚相安無事，而朽木上的船篷、風(fēng)簾微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、風(fēng)簾制作極為細(xì)致真實(shí)。肌理層次對比巧妙，和諧地統(tǒng)一在一起。作品《戀人》又是同樣的想法，兩人面部和身體的構(gòu)成，形成一組異國的情人情調(diào)，令人想起古代偉大文明巴比倫的覆滅。《明窗余韻》扁圓體鏤空，頗似中國的扁壺卻因鏤空而變?yōu)榭胀傅拿鞔埃隗w表用濕泥撒上干粉，其泥性裂紋豐富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表現(xiàn)了作者幼時守候母親回來的經(jīng)歷。《盼》中幼小的女孩與所立的巨大枯木構(gòu)成了鮮明的反差，女孩的期盼之神態(tài)，與粗質(zhì)的圍巾、手牽的小羊都增加了作品的形象細(xì)節(jié)，帶動了人們的聯(lián)想。《盼》是一件形完意足的經(jīng)典之作。作品《一剎那》、《魚躍雙耳扁瓶》、《逐》顯示了作者用有限的材料表現(xiàn)無窮的動感的嘗試，而在萬物的運(yùn)動過程中顯示某些生命的本質(zhì)性。用泥表現(xiàn)動感，它涉及到作者對于陶泥表現(xiàn)技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的魚》、《套磁》都表現(xiàn)了作者對魚、苗木乃至意象的熱忱。

作者熟悉各窯口的區(qū)域特質(zhì)、特點(diǎn)、風(fēng)格及差異，掌握了各種陶瓷材料的表現(xiàn)技巧和手法，又多次赴歐美、日韓采風(fēng)，了解世界陶藝發(fā)展現(xiàn)狀，從而把不同材質(zhì)、窯口、地域和文化內(nèi)涵以及他個人的切身體驗和創(chuàng)作靈感融為一體，創(chuàng)造出集觀賞性和裝飾性、文化性與藝術(shù)性于一身的陶藝作品，從而也獲得更寬廣、自由的創(chuàng)作空間，他喜歡用泥條盤筑法，用條條、塊塊的泥條和泥團(tuán)組成不同的泥性結(jié)構(gòu)，賦予其作品以不同的內(nèi)涵和象征意義。這種方式既體現(xiàn)了他在平面、立體構(gòu)成方面的豐富學(xué)養(yǎng)，又體現(xiàn)了他在陶藝制作方面的嚴(yán)謹(jǐn)和理性。他認(rèn)為國外歐美陶藝有個性、大膽、感情豐富，但過于隨意。從這種認(rèn)識之中也可見他對陶藝的態(tài)度。他把采風(fēng)、構(gòu)思、制作、造型、繪制到燒制都視為有機(jī)的過程，注重作品的豐富內(nèi)涵和生命力，注重材質(zhì)的開發(fā)和工藝的創(chuàng)新，他注重將立體構(gòu)成的切割、鏤空、穿插、組合等方法，用在他新近的陶藝創(chuàng)作中。

1嚴(yán)格來說，中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源于上世紀(jì)70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進(jìn)程產(chǎn)生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經(jīng)驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養(yǎng)，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質(zhì)特性和人文品格的深透而獨(dú)特的理解與把握。這一切，為中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展以及人們接受這種發(fā)展提供了廣泛而深厚的基礎(chǔ)。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現(xiàn)代陶藝的總體水平。

盡管中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨(dú)特國情密切相關(guān)，或者受傳統(tǒng)的因素影響過大。在此，筆者對中國現(xiàn)代陶藝提出了一些建議，希望對中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有所裨益。

2陶藝作品的風(fēng)格仍不夠多樣化

陶瓷本體作為一種表現(xiàn)媒介，沒有什么不可表現(xiàn)的。現(xiàn)代藝術(shù)中的種種風(fēng)格、流派，如抽象表現(xiàn)主義、波普風(fēng)格、超寫實(shí)主義、具象風(fēng)格、裝置風(fēng)格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領(lǐng)域都可以得到體現(xiàn)。有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實(shí)用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統(tǒng)陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達(dá)自我的感受。象在景德鎮(zhèn)，釉中、釉下、釉上是主流，現(xiàn)代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現(xiàn)代藝術(shù)中獨(dú)有的語言與媒體，觀念仍然停留在產(chǎn)品設(shè)計上，盡管很多陶藝家已經(jīng)有了現(xiàn)代設(shè)計的意識，但這一觀念終究不能取代現(xiàn)代藝術(shù)的觀念。在這方面，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)一下西方，在西方，無論是材質(zhì)范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環(huán)境中的運(yùn)用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術(shù)的中國經(jīng)驗。中國的現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型較遲，所經(jīng)歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現(xiàn)代的技術(shù)支持以及教學(xué)和社會審美的跟進(jìn)。中國陶藝一貫提倡向傳統(tǒng)和民間學(xué)習(xí)，一直在傳統(tǒng)的邊緣徘徊，而這種對藝術(shù)傳統(tǒng)的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面學(xué)習(xí)西方時，也不應(yīng)該全部照搬西方，不然就會掉進(jìn)別人成果的窠臼里。

真正的陶藝家必須親身實(shí)驗，找出適合自己的方法，來表達(dá)自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創(chuàng)造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統(tǒng)與現(xiàn)代的陶藝創(chuàng)作現(xiàn)象，這個陶藝家才富有創(chuàng)造性，才不會重復(fù)別人已經(jīng)走過的路。

3國內(nèi)陶藝缺乏創(chuàng)造性

1.中國現(xiàn)代陶藝介紹

嚴(yán)格來說，中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源于上世紀(jì)70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進(jìn)程產(chǎn)生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經(jīng)驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養(yǎng)，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質(zhì)特性和人文品格的深透而獨(dú)特的理解與把握。這一切，為中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展以及人們接受這種發(fā)展提供了廣泛而深厚的基礎(chǔ)。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現(xiàn)代陶藝的總體水平。

盡管中國現(xiàn)代陶藝發(fā)展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨(dú)特國情密切相關(guān)，或者受傳統(tǒng)的因素影響過大。在此，筆者對中國現(xiàn)代陶藝提出了一些建議，希望對中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有所裨益。

2.陶藝作品的風(fēng)格仍不夠多樣化

陶瓷本體作為一種表現(xiàn)媒介，沒有什么不可表現(xiàn)的。現(xiàn)代藝術(shù)中的種種風(fēng)格、流派，如抽象表現(xiàn)主義、波普風(fēng)格、超寫實(shí)主義、具象風(fēng)格、裝置風(fēng)格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領(lǐng)域都可以得到體現(xiàn)。有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實(shí)用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統(tǒng)陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達(dá)自我的感受。象在景德鎮(zhèn)，釉中、釉下、釉上是主流，現(xiàn)代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現(xiàn)代藝術(shù)中獨(dú)有的語言與媒體，觀念仍然停留在產(chǎn)品設(shè)計上，盡管很多陶藝家已經(jīng)有了現(xiàn)代設(shè)計的意識，但這一觀念終究不能取代現(xiàn)代藝術(shù)的觀念。在這方面，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)一下西方，在西方，無論是材質(zhì)范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環(huán)境中的運(yùn)用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術(shù)的中國經(jīng)驗。中國的現(xiàn)代陶藝轉(zhuǎn)型較遲，所經(jīng)歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現(xiàn)代的技術(shù)支持以及教學(xué)和社會審美的跟進(jìn)。中國陶藝一貫提倡向傳統(tǒng)和民間學(xué)習(xí)，一直在傳統(tǒng)的邊緣徘徊，而這種對藝術(shù)傳統(tǒng)的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質(zhì)、工藝手段、形式語言等方面學(xué)習(xí)西方時，也不應(yīng)該全部照搬西方，不然就會掉進(jìn)別人成果的窠臼里。

真正的陶藝家必須親身實(shí)驗，找出適合自己的方法，來表達(dá)自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創(chuàng)造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統(tǒng)與現(xiàn)代的陶藝創(chuàng)作現(xiàn)象，這個陶藝家才富有創(chuàng)造性，才不會重復(fù)別人已經(jīng)走過的路。

內(nèi)容摘要：中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術(shù)滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。

關(guān)鍵詞：構(gòu)成藝術(shù)幾何抽象現(xiàn)代陶藝精神土壤

一、現(xiàn)代陶藝之概念

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術(shù)做出過杰出的貢獻(xiàn)。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊(yùn)和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。

現(xiàn)代陶藝以其內(nèi)在的張力、實(shí)驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當(dāng)代文化精神，是現(xiàn)代人遠(yuǎn)離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現(xiàn)代陶藝的觀點(diǎn)來看，陶和瓷都只是媒材，現(xiàn)代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術(shù)。現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒介，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)實(shí)用性質(zhì)的觀照是，表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有最重要的兩點(diǎn)：一是作為精神性的表現(xiàn)媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現(xiàn)手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機(jī)的視覺效果，超越傳統(tǒng)的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，拓展全新的表現(xiàn)領(lǐng)域。

這些也正是構(gòu)成藝術(shù)在現(xiàn)代陶藝中得以運(yùn)用的契機(jī)。而且藝術(shù)本身無疆界，一種風(fēng)格或主義的確立，必將影響當(dāng)時一切與藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域。正如抽象表現(xiàn)主義對建筑、服裝、平面設(shè)計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運(yùn)用之先河。

摘要：佛山是粵劇的發(fā)源地，也是陶塑藝術(shù)之鄉(xiāng)。粵劇與陶塑藝術(shù)作為佛山兩大本土文化，都有著較高的技術(shù)和藝術(shù)，它們不僅給佛山帶來不可估量的經(jīng)濟(jì)價值，而且一直熏陶著佛山人的精神、情趣和審美。它們在發(fā)展過程中相互滲透、相互影響，成為嶺南文化傳統(tǒng)特質(zhì)，不但對嶺南文化寶庫做出了卓越的貢獻(xiàn)，也是對華夏文化的重大貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：粵劇陶藝瓦脊公仔

多年來，專家學(xué)者對粵劇和佛山石灣陶塑藝術(shù)研究與探討的有關(guān)論文、專著為數(shù)不少，這些論著分別對粵劇和石灣陶塑藝術(shù)成就有過精辟的論斷。但對粵劇影響下的佛山石灣陶塑藝術(shù)相互影響的淵源關(guān)系的論述甚少。佛山是粵劇的發(fā)源地，也是陶塑藝術(shù)之鄉(xiāng)。粵劇與陶瓷作為佛山兩大本土文化，都有著較高的技術(shù)和藝術(shù)。它們不僅給佛山帶來不可估量的經(jīng)濟(jì)價值，而且一直熏陶著佛山人的精神、情趣和審美等，并且它們在發(fā)展過程中相互滲透、相互影響。

粵劇與佛山的淵源

粵劇，又稱廣東大戲、廣府戲等，誕生于明朝中期。明朝開始，受“外江戲”之影響較大，最盛行的外江戲班是安徽的徽州班和湖北的漢劇班，粵劇唱腔的二黃、梆子、西皮與漢劇的很相似。即為此故，廣東本地人組織的戲班出現(xiàn)了，而當(dāng)時上演的仍是“外江戲”，其中有些較具規(guī)模的戲班還雇下一艘大船，順著河道走南闖北，在各處演戲，演員宿舍、器材布景就在船上，這些戲船多漆上紅油以作記認(rèn)，又稱“紅船”。正是這些戲班拉開了粵劇發(fā)展史的序幕。粵劇正是匯聚了諸腔之長，并吸收廣東當(dāng)?shù)氐母鞣N聲腔曲調(diào)發(fā)展而成。因此聽起來既有梆子腔的古樸高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黃腔的流暢蒼勁，又有廣東樂曲的輕盈俏麗，數(shù)百年來一直是本地民眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。

佛山是粵劇的發(fā)源地。佛山“瓊花會館”建于明代中葉，是最早的粵劇行業(yè)組織。至今，粵劇行內(nèi)仍有“未有八和，先有吉慶，未有吉慶，先有瓊花”之說。明代，佛山民間演戲活動繁盛，本地戲班相繼出現(xiàn)。嘉靖年間，建立了戲行會館，稱為瓊花會館，館址設(shè)在佛山大基尾，因供奉戲行祖師“華光”，故又稱之為“瓊花宮”，為本地戲班藝伶排練、教習(xí)、切磋藝術(shù)之地，也是當(dāng)時戲班管理的機(jī)構(gòu)。在會館附近的水涉頭邊立下一石碑，上刻“瓊花水涉”四字。藝伶在水涉上落戲箱，乘船到各地演出。瓊花會館的出現(xiàn)，說明佛山已成為當(dāng)時粵劇發(fā)展的中心。

摘要：佛山是粵劇的發(fā)源地，也是陶塑藝術(shù)之鄉(xiāng)。粵劇與陶塑藝術(shù)作為佛山兩大本土文化，都有著較高的技術(shù)和藝術(shù)，它們不僅給佛山帶來不可估量的經(jīng)濟(jì)價值，而且一直熏陶著佛山人的精神、情趣和審美。它們在發(fā)展過程中相互滲透、相互影響，成為嶺南文化傳統(tǒng)特質(zhì)，不但對嶺南文化寶庫做出了卓越的貢獻(xiàn)，也是對華夏文化的重大貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：粵劇陶藝瓦脊公仔

多年來，專家學(xué)者對粵劇和佛山石灣陶塑藝術(shù)研究與探討的有關(guān)論文、專著為數(shù)不少，這些論著分別對粵劇和石灣陶塑藝術(shù)成就有過精辟的論斷。但對粵劇影響下的佛山石灣陶塑藝術(shù)相互影響的淵源關(guān)系的論述甚少。佛山是粵劇的發(fā)源地，也是陶塑藝術(shù)之鄉(xiāng)。粵劇與陶瓷作為佛山兩大本土文化，都有著較高的技術(shù)和藝術(shù)。它們不僅給佛山帶來不可估量的經(jīng)濟(jì)價值，而且一直熏陶著佛山人的精神、情趣和審美等，并且它們在發(fā)展過程中相互滲透、相互影響。

粵劇與佛山的淵源

粵劇，又稱廣東大戲、廣府戲等，誕生于明朝中期。明朝開始，受“外江戲”之影響較大，最盛行的外江戲班是安徽的徽州班和湖北的漢劇班，粵劇唱腔的二黃、梆子、西皮與漢劇的很相似。即為此故，廣東本地人組織的戲班出現(xiàn)了，而當(dāng)時上演的仍是“外江戲”，其中有些較具規(guī)模的戲班還雇下一艘大船，順著河道走南闖北，在各處演戲，演員宿舍、器材布景就在船上，這些戲船多漆上紅油以作記認(rèn)，又稱“紅船”。正是這些戲班拉開了粵劇發(fā)展史的序幕。粵劇正是匯聚了諸腔之長，并吸收廣東當(dāng)?shù)氐母鞣N聲腔曲調(diào)發(fā)展而成。因此聽起來既有梆子腔的古樸高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黃腔的流暢蒼勁，又有廣東樂曲的輕盈俏麗，數(shù)百年來一直是本地民眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。

佛山是粵劇的發(fā)源地。佛山“瓊花會館”建于明代中葉，是最早的粵劇行業(yè)組織。至今，粵劇行內(nèi)仍有“未有八和，先有吉慶，未有吉慶，先有瓊花”之說。明代，佛山民間演戲活動繁盛，本地戲班相繼出現(xiàn)。嘉靖年間，建立了戲行會館，稱為瓊花會館，館址設(shè)在佛山大基尾，因供奉戲行祖師“華光”，故又稱之為“瓊花宮”，為本地戲班藝伶排練、教習(xí)、切磋藝術(shù)之地，也是當(dāng)時戲班管理的機(jī)構(gòu)。在會館附近的水涉頭邊立下一石碑，上刻“瓊花水涉”四字。藝伶在水涉上落戲箱，乘船到各地演出。瓊花會館的出現(xiàn)，說明佛山已成為當(dāng)時粵劇發(fā)展的中心。

我們的生活是一個大“環(huán)境”，在環(huán)境中我們不斷地追尋著人文與藝術(shù)的結(jié)合點(diǎn)。當(dāng)現(xiàn)代人生活在高樓林立的樓宇之中，承受著心靈的束縛之時。無不向往著突破束縛的壁壘尋找最為自然、最具有生氣，同時還能兼具富有人類生活氣息的環(huán)境。然而這種向往并非時時刻刻都能實(shí)現(xiàn)，這就需要我們將環(huán)境藝術(shù)融入到我們的生活中，使其充滿了藝術(shù)的生活元素。然而現(xiàn)代化的公共藝術(shù)所涵蓋的范圍非常廣泛，大到一花一草一木，山川、河流、空氣，小到生活家居擺設(shè)皆能展現(xiàn)生活之美、藝術(shù)之美。如何有效地使用這種現(xiàn)代化的藝術(shù)設(shè)計來填補(bǔ)我們追求自然環(huán)境的空缺，是我們需要進(jìn)行研究的內(nèi)容。

一、當(dāng)代公共藝術(shù)之境

所謂公共藝術(shù)皆是“環(huán)境藝術(shù)”的展現(xiàn)，它是在我們生活的公共場所內(nèi)，用來對建筑、廣場、公園等公共設(shè)施進(jìn)行點(diǎn)綴的藝術(shù)作品。而目前較多的展現(xiàn)形式多以繪畫作品以及雕塑作品為主。這些藝術(shù)作品構(gòu)成了“環(huán)境藝術(shù)”的主體。令人感到遺憾的是，目前很多的環(huán)藝雕塑，所用的材料、表現(xiàn)的形式以及內(nèi)容都不令人滿意。尤其是在展現(xiàn)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的主題時，對這一概念的表述通常會使用一些粗制濫造的金屬形狀來表現(xiàn)。這種千篇一律的藝術(shù)表現(xiàn)形式實(shí)在讓人無法接受。雖然目前公共場所所用到的材料并不只限于這一種。但就實(shí)際情況來說，也不會更多。藝術(shù)在發(fā)展，其表現(xiàn)形式和內(nèi)容也需要進(jìn)行更新?lián)Q代，因此所用到的材料應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)的呈現(xiàn)出其多樣性的發(fā)展趨勢。在城市發(fā)展的規(guī)劃者與設(shè)計師們通過勤勞的雙手來點(diǎn)綴我們的城市時，卻發(fā)現(xiàn)很難尋找到一種適合的材料既能夠完全展現(xiàn)出藝術(shù)之美，又符合我們城市綠色發(fā)展，保護(hù)環(huán)境的要求。在經(jīng)過不斷的探究和尋覓之后，我們發(fā)現(xiàn)“陶瓷”這種材質(zhì)最貼近我們對公共藝術(shù)展現(xiàn)的要求。這是由于：陶瓷源于泥土，它是最為貼近大自然的產(chǎn)物同時兼具環(huán)保的特質(zhì)。它能夠寄托我們追求自然、回歸簡單的藝術(shù)發(fā)展需求。同時還能夠承載我們對泥土天然的依賴情愫。因此，將陶瓷以藝術(shù)的形式進(jìn)行展現(xiàn)，必然會引起人們對自然之美的贊嘆，它能夠給人予回歸自然的樸實(shí)之美，同時還能夠讓人們有返璞歸真的情感體會。讓生活在現(xiàn)代都市的人們能夠引發(fā)共鳴。這主要是因為陶藝的發(fā)展具有悠久的歷史，從我國上前年的歷史文化中就可以得知，陶是人類文明在發(fā)展過程中，最早使用的生產(chǎn)工具，而上千年的陶藝文化也能夠證明其所具有的輝煌時刻。在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展環(huán)境中，人們對于藝術(shù)作品賦予了太多的情感寄托，有好有壞。但無論如何，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展其核心的目的仍在于美化我們的生活空間。讓藝術(shù)之美融入到我們的生活中，來消除鋼筋水泥建筑的城市的冰冷氣息。通過藝術(shù)形式的展現(xiàn)能夠使都市中的人們更好地享受藝術(shù)之美。而筆者認(rèn)為，這種美好正是陶土帶來的藝術(shù)之美。這是因為陶本就源自于土，它承載著歷史文化，它的展現(xiàn)形式更具有原始性、自由感以及質(zhì)感。它向世人展現(xiàn)著歷史的發(fā)展脈絡(luò)，也彰顯著原始生活的泥土氣息。它是我們用來連接現(xiàn)代與歷史的紐帶，是我們能夠切身體會到的藝術(shù)。

二、陶藝用于當(dāng)代公共藝術(shù)的可行性

陶瓷作為一種使用年代久遠(yuǎn)的藝術(shù)材料，是否能夠很好的適用于現(xiàn)代城市的室外公共環(huán)境。通過對其進(jìn)行研究，我們發(fā)現(xiàn)陶瓷具有自身優(yōu)勢。它與目前廣為使用的金屬材料相較，更耐腐蝕。同時還能夠展現(xiàn)出泥土本身所具備的古樸沉穩(wěn)的特點(diǎn)。其次，從藝術(shù)角度出發(fā)，陶藝所能表現(xiàn)的藝術(shù)氣息更能夠承載廣博厚重的情感，且能夠歷經(jīng)千年而不衰。如：西安的“兵馬俑”北京的“九龍壁”等。同時隨著現(xiàn)代技術(shù)和工藝的革新，陶藝藝術(shù)向公共藝術(shù)發(fā)展更具有可行性。

三、陶藝在公共藝術(shù)推行中的障礙

【摘要】本文嘗試對坭興陶的造型設(shè)計進(jìn)行探討，主要從幾何造型與自然物造型對坭興陶進(jìn)行分類，同時對廣西元素在坭興陶的運(yùn)用做了梳理，認(rèn)為坭興陶既要傳承陶瓷傳統(tǒng)技藝，也要吸收當(dāng)代先進(jìn)文化藝術(shù)的精華，以使得坭興陶的發(fā)展更加興旺蓬勃。

【關(guān)鍵詞】欽州坭興陶，造型，設(shè)計

欽州坭興陶經(jīng)過近年的發(fā)展，呈現(xiàn)出多樣的風(fēng)格和特征，呈現(xiàn)出繁花似錦的風(fēng)格。其造型藝術(shù)手法蘊(yùn)涵人文、文學(xué)、雕塑、書畫、現(xiàn)代藝術(shù)等各種文藝形式，融合了廣西特有的文化特質(zhì)以及少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化，這些都是欽州坭興陶特有的文化精神，逐漸形成了注重造型美感，彰顯藝術(shù)家個人特性，推崇深厚的文化內(nèi)涵的坭興陶藝術(shù)風(fēng)格。尤其在造型上，汲取了其他陶瓷藝術(shù)的養(yǎng)分，獲得長足發(fā)展。坭興陶藝術(shù)的造型設(shè)計，種類繁多，百花齊放，多姿多彩，大到幾米高的花瓶，小到幾厘米的擺件，涵蓋了日用產(chǎn)品，裝飾器皿，家居擺件，茶具套件等常見的造型，也有中馬產(chǎn)業(yè)園的大型雕塑，壁畫等藝術(shù)形式，都皆有神采。坭興陶的造型手法不是一層不變的，作為一種特有的造型表現(xiàn)材料，沒有必要對其作出一個準(zhǔn)確的一個定義，從而限制其藝術(shù)生長的空間和界限，只要把握好坭興陶文化的“根”，任其在文化藝術(shù)的枝葉上自由生長，這樣才能達(dá)到根深葉茂的大藝術(shù)。坭興陶的造型主要以幾何形體為主，常見的有各種花瓶、茶葉罐、水杯、茶具等，以塊面為主，綜合運(yùn)用點(diǎn)線面結(jié)合構(gòu)成各種形態(tài)的造型，如方形、菱形、梯形、方圓組合等，都是呈現(xiàn)幾何造型為主的形態(tài)。還有取材于動植物的造型也非常常見，如各種吉祥物，飛禽、走獸，還有欽州特有的海洋生物等造型；植物有各種樹木，花卉等，這些都是坭興陶造型和裝飾的重要元素。還有一部分借鑒吸收古代陶器、青銅器、漆器、竹木器、樂器等各種元素進(jìn)行的造型再創(chuàng)造。還有其他各種陶藝人吸收各種文化，根據(jù)自己對社會對人生的認(rèn)識創(chuàng)造的各種不同類別的造型，并不能統(tǒng)一概說，總而言之，欽州坭興陶的造型講究形態(tài)的完整，線條的流暢優(yōu)美，以及使用價值等特點(diǎn)，這些都是坭興陶藝人進(jìn)行陶藝創(chuàng)作的首要考慮。坭興陶沿襲繼承了中國傳統(tǒng)陶藝的精髓，大部分時間都以一種傳統(tǒng)的工藝呈現(xiàn)于人們眼前。現(xiàn)代藝術(shù)的各種流派和思潮，也對坭興陶的發(fā)展起到推波助瀾的作用，這一古老而又傳統(tǒng)的技藝，在新的時代煥發(fā)出新的色彩，無論是在造型、工藝、裝飾技藝、燒窯技藝等都有所吸收和創(chuàng)新。現(xiàn)代藝術(shù)以視覺的手段給人們以更直接的感受，這對坭興陶藝而言，造型給人帶來的美感，給人的視覺沖擊，都是首當(dāng)其沖的。

現(xiàn)代藝術(shù)將所有的物象高度抽象，將其歸納成為高度濃縮的幾何造型中，甚至歸結(jié)成點(diǎn)、線、面三個元素，坭興陶藝的物象，也不能脫離其中。坭興陶藝本身就是一個多維度的立體的藝術(shù)，點(diǎn)線面的幾何元素是構(gòu)成坭興陶造型的最基本要素，將這三個元素有機(jī)的結(jié)合在一起，就可以呈現(xiàn)無窮變化的體態(tài)。正確的認(rèn)識到這一點(diǎn)，就可以在傳統(tǒng)的坭興陶造型器皿推陳出新，不斷的發(fā)展和創(chuàng)新坭興陶的造型樣式，為傳統(tǒng)的坭興陶補(bǔ)充新鮮的血液。點(diǎn)是起源，是所有造型元素的基礎(chǔ)，在坭興陶中，點(diǎn)可以變幻成為器皿把手，可以變成茶壺蓋滴子，可以幻化成圖案裝飾的重要組成部分。每一個點(diǎn)的變化都可以展現(xiàn)出陶藝家不同的構(gòu)思和精巧的創(chuàng)意，有不少精彩的作品，是可以點(diǎn)泥成金的。造型需要點(diǎn)與線進(jìn)行交融，需要線的移動形成面，面與面的結(jié)合和運(yùn)動就體現(xiàn)了整個造型。線在造型中具有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力，線能給人以豐富的想象空間，而這空間是超越了三維空間的，甚至能超越時間。各種坭興陶藝造型的美感，主要是看形體的線條走勢，線條的走折轉(zhuǎn)承，器型輪廓線條的走勢和節(jié)奏，是對坭興陶藝人的造型能力，藝術(shù)修養(yǎng)，審美情趣的重要體現(xiàn)，人們對坭興陶造型的欣賞，主要是通過線構(gòu)成的面來進(jìn)行的。好的器型設(shè)計，其器型線條走勢一氣呵成，渾然天成，沒有過多的停頓感，沒有連接口，像一曲動人的樂章，像一個優(yōu)美體態(tài)仕女，一切恰到好處，讓人心曠神怡，賞心悅目，“多一分則太肥，少一分則太瘦”，一切的一切剛剛好，沒有一絲一毫欠美傷美的敗筆。面的運(yùn)動形成了“體”，就形成了坭興陶藝的不同造型，而坭興陶的大部分器型都是以簡單的點(diǎn)線面幾何造型來進(jìn)行創(chuàng)作的，這是陶瓷藝術(shù)的基本構(gòu)造形式，而無論多么復(fù)雜器皿，也可以用點(diǎn)線面的方式對其進(jìn)行歸納分析。點(diǎn)線面的造型手法是高度抽象概況的，這些元素的運(yùn)用能體現(xiàn)各種不同造型的形式美感，但是相對于世間萬物的生趣而言，未免太過于生硬，過于高冷。將其與形態(tài)盎然自然形態(tài)結(jié)合起來，必然形成新的造型美感。陶藝人以自我不同的各項、喜好、審美情趣來選擇不同的對象，以滿足自我創(chuàng)作的需要。作為一個藝人，首先要熱愛自然，熱愛一切的造物，從大自然中的物態(tài)中尋找美感，學(xué)會觀察體驗，感受到物象的本質(zhì)和規(guī)律，通過聯(lián)想，把自然形體進(jìn)行改進(jìn)升華，把自然形體中美的部分得以保存和加強(qiáng)，把一些繁復(fù)多余的物象就減弱或者剔除，使保留下來的形態(tài)服從主題的構(gòu)思和創(chuàng)造。將自然物象融入到陶藝的創(chuàng)作中，首要是擺脫單純的模仿。要抓其精髓，抓其本質(zhì)，達(dá)到形神兼?zhèn)洌瑫r融入創(chuàng)造者的品味、經(jīng)驗和社會認(rèn)知，形成獨(dú)特的個性。一件藝術(shù)品的價值正是因為有強(qiáng)烈的個性，能挖掘并強(qiáng)化形體的個性，把這種個性與藝術(shù)家自我的藝術(shù)感受糅合，轉(zhuǎn)化成為獨(dú)一無二的藝術(shù)作品，能滿足人們對藝術(shù)審美的需求。對自然形態(tài)的把握就是把初始的，原生態(tài)的物象以人的思維方式，進(jìn)行有意識的有機(jī)整合，去粗取精，去繁就簡，留下最美最動人的那一面。對選擇的形體整理加工改造創(chuàng)新，要能體現(xiàn)形體的基本形態(tài)特征，還有其運(yùn)動趨勢。形體的動勢使得物象具有節(jié)奏和韻律感，這就賦予了造型以生命和活力。坭興陶作為廣西的二件寶之一，一方面把廣西的文化精神不斷的演化升華，形成廣西特有的陶藝文化現(xiàn)象，一方面陶藝家把廣西的眾多傳統(tǒng)元素融合進(jìn)坭興陶藝的創(chuàng)作中，不斷傳播者廣西的傳統(tǒng)文化。廣西的坭興陶藝人為此做了不少的努力，成功創(chuàng)作出多樣精彩的作品。早期的《象山水月》就是把桂林象鼻山的景致融入茶壺造型創(chuàng)作中，讓人一邊品味香茶的同時，亦可以感受到象鼻山的神奇精妙。銅鼓是廣西的重要寶物之一，坭興陶藝人屢屢選用銅鼓作為題材，創(chuàng)作了各式各樣不同的作品，不斷的在這一傳統(tǒng)的元素上融入時代的元素，創(chuàng)作出多樣的坭興陶藝作品。還有其他藝人把廣西的繡球、廣西的竹編藝術(shù)、少數(shù)民族的形象、荔枝等元素進(jìn)行創(chuàng)作，都讓坭興陶這一聞名世界的陶藝形式充滿了廣西味道。

傳統(tǒng)要么不斷生長創(chuàng)新，要么有可能在社會的進(jìn)步大潮中湮滅，坭興陶需要接受新的事物，新的變化才能不斷發(fā)展，永葆生機(jī)。坭興陶的造型創(chuàng)新，不能局限于某一種類別器物的描摹，也不可以單純的模仿動植物的形態(tài)。而是在把握新時代特征的基礎(chǔ)上，從理念，從形態(tài)上將其運(yùn)用，并不斷結(jié)合優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)科，吸收新的藝術(shù)形式，以大海的胸懷吸收各種不同的文化創(chuàng)新元素，讓坭興陶這片池水變得像大海一樣廣博。欽州坭興陶不能只拘泥于陶瓷產(chǎn)品這一小類，只是立足于各種花瓶器皿和茶具等類別，而將造型的取材擴(kuò)展到不同的門類，從陶瓷的思維擴(kuò)大到陶藝，把陶的思維進(jìn)一步擴(kuò)大到藝術(shù)的思維，讓藝術(shù)的創(chuàng)造進(jìn)一步的反哺倒陶瓷的發(fā)展中。坭興陶的進(jìn)一步發(fā)展，一方面要遵循傳統(tǒng)的技藝和手法，一方面更要吸收當(dāng)代先進(jìn)的藝術(shù)潮流，使其發(fā)展呈現(xiàn)出更多的多樣性和可能性，才能不斷的在國內(nèi)，乃至全世界有更大的影響力。

參考文獻(xiàn)

生活陶藝是人們?nèi)粘Ｉ钪兴褂玫奶沾善骶撸侨藗優(yōu)榱私鉀Q日常生活的需要而設(shè)計的器具藝術(shù)。人類社會進(jìn)入工業(yè)時代之后，以手工制作形式存在的傳統(tǒng)陶藝逐漸發(fā)生分野，一部分實(shí)用為主的器皿陶瓷逐步走向產(chǎn)業(yè)化，轉(zhuǎn)變?yōu)榕可a(chǎn)的現(xiàn)代日用陶瓷；另一部分傳統(tǒng)陶藝則放棄了實(shí)用功能，把注意力集中在陶藝本體語言的探索和對人的精神世界的表達(dá)上，并最終形成一個新的藝術(shù)門類——現(xiàn)代陶藝。陶瓷藝術(shù)原本是生活的藝術(shù)，它曾經(jīng)滲透于日常生活的每一個角落，但是日用陶瓷的批量化規(guī)模化生產(chǎn)使先前傳統(tǒng)陶瓷的人性與個性喪失殆盡。而另一方面，走向純藝術(shù)的現(xiàn)代陶藝卻遠(yuǎn)離了人的現(xiàn)實(shí)生活而高高端坐于美術(shù)館之中，人與陶藝之間被一層透明的玻璃隔絕了。生活陶藝則是介于這兩者之間，它既有現(xiàn)代陶藝的材質(zhì)語言和手工成型的手段，具有鮮明的手工制作的特性，同時生活陶藝還融合了日用陶瓷的實(shí)用功能，因此，生活陶藝是現(xiàn)代陶藝在現(xiàn)實(shí)生活中的反映，是陶藝從精神向?qū)嵱霉δ堋木⑺囆g(shù)向現(xiàn)實(shí)生活的回歸。作為實(shí)用器皿，生活陶藝具有明顯的實(shí)用性特征，作為一種情感化的器具藝術(shù)，生活陶藝還有鮮明的裝飾特征。本文將從生活陶藝的成型與燒成兩方面探討生活陶藝的裝飾特征。

1裝飾與成型的整合——結(jié)構(gòu)即裝飾

“裝飾”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》中有動詞和名詞兩種詞性的解釋，作為動詞使用的“裝飾”被解釋為在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀。從這種解釋里我們可以體味到裝飾的兩個關(guān)鍵詞：附屬性和表面性，即裝飾附屬于造型主體表面。在先秦時代的論著中，裝飾即“飾”，飾如同“偽”，偽又與“文”同。我們所熟知的孔子所謂“文質(zhì)彬彬”，既強(qiáng)調(diào)重質(zhì)不能輕文，追求文與質(zhì)的辯證統(tǒng)一。蘇珊·朗格說：“裝飾不單純像‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨(dú)立的飾物。‘裝飾’與‘得體’為同源詞，它意味著適宜、形式化。”[1]（p56）蘇珊·朗格強(qiáng)調(diào)裝飾的適宜性，與中國傳統(tǒng)文化精神中所追求的文與質(zhì)的和諧統(tǒng)一是一致的，從“適宜”的另一個角度來看，裝飾是適宜于它所裝飾的東西，裝飾仍然是附屬性的。

傳統(tǒng)意義上的裝飾多是附著于物體表面的紋飾，在傳統(tǒng)陶藝中裝飾的附屬性和表面性表現(xiàn)的十分充分。傳統(tǒng)陶瓷裝飾手法可以繪、刻、堆、釉來概括。“繪”是指彩繪，在坯體和胎體上以描畫的形式進(jìn)行裝飾，如新石器時代的彩陶，青花、粉彩、古彩等。“刻”與“堆”的裝飾手法流行于釉下彩和釉上彩興盛之前，“刻”是指在坯體上以刻劃花、剔花、鏤空（玲瓏）、半刀泥等手法進(jìn)行的裝飾，還包括在已經(jīng)燒成的胎體上進(jìn)行刻畫——刻瓷。堆是指在坯體上的堆塑裝飾。釉是指顏色釉裝飾。這四種裝飾形式有共同的特點(diǎn)，它必定是以坯體或胎體為裝飾載體，以陶瓷裝飾材料在載體上刻畫一定的裝飾內(nèi)容，從而對造型主體進(jìn)行錦上添花的修飾。紋樣、紋飾是依附于器物表面的附屬物，造型是裝飾的載體。因此傳統(tǒng)陶藝的裝飾與造型是兩個相對獨(dú)立的領(lǐng)域，在傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展演變中制陶先民強(qiáng)調(diào)造型與裝飾的諧調(diào)性，而造型與裝飾之間卻鮮有滲透。傳統(tǒng)陶瓷的裝飾多是在裝飾紋樣和形式上的變化，因此傳統(tǒng)陶瓷的裝飾多是陶瓷造型的附屬物，它的變化多存在于陶瓷造型的表層。

從傳統(tǒng)陶藝到生活陶藝，實(shí)用的本質(zhì)沒變，但其裝飾卻由表面走向結(jié)構(gòu)。生活陶藝是人們?nèi)粘Ｉ钪兴褂玫奶沾善骶撸话銇碚f生活陶藝具有較強(qiáng)的手工性，這主要是因為生活陶藝吸收了純審美的現(xiàn)代陶藝的造型、裝飾、燒成語言。與傳統(tǒng)陶藝的嚴(yán)謹(jǐn)、唯美不同，現(xiàn)代陶藝把陶藝本體語言的造型能力極大地釋放出來。陶藝的泥料與釉料自身具有的豐富表情，泥料的可塑性可以記錄陶藝家創(chuàng)作的每一個痕跡，泥料的質(zhì)感，受力所產(chǎn)生的形變、裂隙，泥料與釉料的結(jié)合所產(chǎn)生的層次感都成為陶藝最樸實(shí)材質(zhì)美的表現(xiàn)。現(xiàn)代陶藝本體語言的豐富性，使得陶藝藝術(shù)魅力的顯現(xiàn)并不過于依賴造型形式，陶藝與雕塑的區(qū)別也在于此。生活陶藝的設(shè)計比較注重對這種材質(zhì)美的保留與表達(dá)。與傳統(tǒng)陶藝相比較，生活陶藝的裝飾少了對造型的表面修飾，多了對陶藝材質(zhì)美的顯現(xiàn)，裝飾多融合于陶藝的成型過程之中，融合于結(jié)構(gòu)之中。

在傳統(tǒng)陶藝中，造型與裝飾是相對獨(dú)立的兩個領(lǐng)域，而在生活陶藝中這兩者卻走向統(tǒng)一，造型要素可以具有裝飾意味，裝飾要素也可以是造型結(jié)構(gòu)的一部分，從裝飾的角度來看則是裝飾的結(jié)構(gòu)化。“篩光”（圖1）為一組燈具，這種被稱之為“新薄胎”的陶瓷設(shè)計，因胎體近似普通白紙的厚度，使它具備極佳的透光性，作品由鑲接手法而成，因泥片的重疊造成不同的厚度，在燈光的映襯下呈現(xiàn)有規(guī)律的疊影造型，疊影即是其裝飾內(nèi)容。這種材質(zhì)和手法還被運(yùn)用于咖啡的設(shè)計中（圖2），同樣的疊影效果隱現(xiàn)于杯體之上，不同的是，在燈具上有規(guī)律的疊影造型，在在咖啡杯上，則成為隨意，無規(guī)律可循的。這兩種效果都是坯體成型所造就的藝術(shù)效果，燈具的制作使用了相同尺寸的泥片拼接而成，光影有規(guī)律可尋，而杯子則是采用了制作燈具的泥片下腳料，因而制做杯子的泥片都是隨意的、偶然的造型，這恰恰造就了杯子的疊影效果更加的隨意、自然天成。陶藝泥性的一大特點(diǎn)在于它的隨意性、隨機(jī)性，傳統(tǒng)生活陶藝的造型是中規(guī)中距的，講究對稱、均齊之美。生活陶藝則注重泥性的發(fā)揮，但這些因素也具有裝飾意義。造型與裝飾合而為一，難分彼此。模具成型是一種傳統(tǒng)的成型方法，石膏模具成型需要將泥槳注滿模具，待石膏吸收了一部分水分，泥槳變干而緊貼于模具內(nèi)表的時候再將多余的泥槳倒出，完成注漿工序。北歐陶瓷設(shè)計師的作品《茶葉篩》（圖3）采用石膏模具成型，而在這個作品中，作者并未采用這種傳統(tǒng)的注漿工藝，而是利用模具吸收水分的特點(diǎn)，采用甩漿的方式，將泥槳拋灑于模具內(nèi)，待泥漿具有一定硬度時，將坯體取出，這種潑灑泥槳的成型方式能夠創(chuàng)造出一種類似波洛克似的抽象肌理。不難理解，拋灑的泥漿構(gòu)成的點(diǎn)、線、面結(jié)構(gòu)，既是篩的結(jié)構(gòu)，同時也是篩的裝飾，泥槳的潑灑兼有成型和裝飾的作用。生活陶藝拋棄傳統(tǒng)陶藝的表面裝飾把裝飾與結(jié)構(gòu)同化，創(chuàng)造了生活陶藝“無裝飾的裝飾”的新結(jié)構(gòu)，并使裝飾更深刻地進(jìn)入了結(jié)構(gòu)層面，豐富和拓展了生活陶藝裝飾的存在方式和意義。

摘要：隨著近年來我國物質(zhì)水平和大眾審美觀念的提高，現(xiàn)代生活陶藝越來越受到大眾關(guān)注。筆者首先對生活陶藝的概念進(jìn)行詮釋；其次從審美的角度出發(fā)，對比研究中日現(xiàn)代生活陶藝在實(shí)用美、形式美和工藝美方面的個性與共性，從而挖掘影響二者異同的造物觀；最后對當(dāng)下生活陶藝提出新的時代命題。

關(guān)鍵詞：中國；日本；現(xiàn)代生活陶藝

中國現(xiàn)代生活陶藝與日本有著深厚的淵源。20世紀(jì)80年代后中國快節(jié)奏的現(xiàn)代工業(yè)化和信息化的發(fā)展，文化轉(zhuǎn)型隨之由傳統(tǒng)向現(xiàn)代邁進(jìn)，長期過度的理性束縛了人的情感，人的個性不能自由的發(fā)揮。隨著現(xiàn)代物質(zhì)生活水平的逐漸提高，在本土文化受到外來文化的沖擊下，大眾消費(fèi)觀念和審美觀念也隨之提升，人們生活方式逐漸改變，中國的現(xiàn)代生活陶藝與大眾生活的聯(lián)系更加緊密。在陶藝家愛好者和設(shè)計師積極參與和引導(dǎo)之下，為中國現(xiàn)代生活陶藝提供了新的發(fā)展契機(jī)。中國的現(xiàn)代生活陶藝起步較晚，生活陶藝的概念最早是由高校陶藝工作者從日本傳入中國，過去由于我國藝術(shù)交流的相對封閉性，我國現(xiàn)代生活陶藝的發(fā)展較于日本與西方國家而言，一直處于滯后狀態(tài)。接下來筆者通過對生活陶藝概念的詮釋，從審美的角度出發(fā)，基于實(shí)用美、形式美、工藝美等方面去對比研究中日現(xiàn)代生活陶藝個性與共性，從而挖掘影響二者異同的背后民族造物觀。

1生活陶藝的概念

生活陶藝分為傳統(tǒng)生活陶藝與現(xiàn)代生活陶藝。“其實(shí)生活陶藝是傳統(tǒng)手工生活陶瓷的延續(xù)，或者說是在現(xiàn)代思想觀念和生活方式主導(dǎo)下的生活陶瓷藝術(shù)。”[1]就這個概念來講，我們可以認(rèn)為生活陶藝等同于手工生活陶瓷的概念，傳統(tǒng)生活陶藝即所謂的傳統(tǒng)手工生活陶瓷。“手工生活陶瓷，顧名思義就是指以陶瓷為材料，依靠手工制作的、滿足人們?nèi)粘Ｉ钚枰摹⒕哂袑?shí)用功能和審美功能的陶瓷，以滿足生活使用為第一原則。”[2]表明手工生活陶瓷具有物質(zhì)功能與審美功能屬性，實(shí)用性為第一性原則。自工業(yè)革命開始以來，傳統(tǒng)的手工勞動生產(chǎn)遭到機(jī)械化威脅，一部分手工生活陶瓷的生產(chǎn)開始被機(jī)械生產(chǎn)所代替，使手工生活陶瓷的生產(chǎn)面臨著巨大挑戰(zhàn)。于是根據(jù)生產(chǎn)方式把生活陶瓷區(qū)分為手工生產(chǎn)和機(jī)械生產(chǎn)兩種，即前者憑借手工生產(chǎn)方式制作完成，而后者依賴于機(jī)器生產(chǎn)手段完成。從理念形式與發(fā)展脈絡(luò)上來講，現(xiàn)代生活陶藝也與傳統(tǒng)生活陶藝有所區(qū)別，現(xiàn)代生活陶藝是傳統(tǒng)手工生活陶瓷的延續(xù)，是在當(dāng)下時代生活與審美觀念的主導(dǎo)下對傳統(tǒng)生活陶藝的繼承與發(fā)展。最早生活陶藝的概念誕生于日本，日本向來注重保護(hù)本民族的傳統(tǒng)文化，同時又極具善于學(xué)習(xí)外國先進(jìn)經(jīng)驗，所以日本在深受美國、德國等國家現(xiàn)代陶藝影響下，結(jié)合本民族的文化傳統(tǒng)，逐漸誕生活陶藝的概念。中國在改革開放以后，生活陶藝概念由高校一批先進(jìn)的陶藝工作者從日本帶入中國，打破了中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)氛圍，給中國的陶瓷藝術(shù)注入了新的活力。

2實(shí)用美