抽象美術(shù)范文10篇

【論文關(guān)鍵詞】抽象美術(shù)；藝術(shù)觀念；美術(shù)教學(xué)

【論文摘要】抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點(diǎn)。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計(jì)多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。

在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。

一、審美觀念的轉(zhuǎn)變

要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會(huì)有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。

二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)

論文關(guān)鍵詞：抽象美術(shù)；藝術(shù)觀念；美術(shù)教學(xué)

論文摘要：抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點(diǎn)。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計(jì)多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。

在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。

一、審美觀念的轉(zhuǎn)變

要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時(shí)，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會(huì)有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時(shí)也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。

二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)

摘要：高中美術(shù)欣賞課堂中較為困難的一部分教學(xué)內(nèi)容就是抽象藝術(shù)教學(xué)的應(yīng)用，由于抽象藝術(shù)作品的特殊性，使得學(xué)生會(huì)忽視該教學(xué)內(nèi)容，為了能夠改善這一教學(xué)現(xiàn)狀，使學(xué)生能夠掌握抽象藝術(shù)作品的欣賞方法，更進(jìn)一步的了解抽象藝術(shù)作品，高中美術(shù)教師需要在教學(xué)中充分發(fā)揮自身的引導(dǎo)作用，科學(xué)、合理的對學(xué)生予以指導(dǎo)，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生能夠?qū)ζ溥M(jìn)行探究性思考和學(xué)習(xí)，從而促進(jìn)學(xué)習(xí)效率的提升。

關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)；欣賞課；抽象藝術(shù)；教材；深入淺出；美術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)作品根據(jù)不同藝術(shù)形式語言所劃分的類型也不相同，通常可以劃分為具象藝術(shù)、抽象藝術(shù)以及意象藝術(shù)三種藝術(shù)類型。具象藝術(shù)大多以西方作品為主，他們的傳統(tǒng)繪畫作品具備寫實(shí)的特點(diǎn)，這種繪畫藝術(shù)類型在某種程度上可以被理解為記錄的作用，其功能類似于照片，所以，不需要具備較高的文化素養(yǎng)也能夠?qū)ζ淅L畫作品所表達(dá)的內(nèi)容進(jìn)行理解。

炎黃子孫對意象藝術(shù)可以說相對比較了解，因?yàn)橐庀笫侵袊髁鞯膫鹘y(tǒng)繪畫藝術(shù)，但是，對于高中階段的學(xué)生而言，在認(rèn)知抽象藝術(shù)方面還存在一定的難度，他們不太能夠真切的感悟出抽象藝術(shù)所傳達(dá)的內(nèi)涵，并且也時(shí)常會(huì)出現(xiàn)看不懂的現(xiàn)象，為了能夠改善這一教學(xué)現(xiàn)狀，高中美術(shù)教師在欣賞課堂中需要注重抽象藝術(shù)教學(xué)的應(yīng)用，通過引導(dǎo)使學(xué)生對抽象藝術(shù)有更加深入的了解[1]。

高中美術(shù)教師在欣賞課堂教學(xué)中，可以將各種抽象藝術(shù)作品進(jìn)行展示，雖然說會(huì)有學(xué)生表示不理解，認(rèn)為展示這種他們不明白的東西沒有任何教學(xué)意義，但是，教師需要對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，以此激發(fā)學(xué)生的思考意識。比如說，教師在展示抽象藝術(shù)作品后提問學(xué)生：“抽象藝術(shù)為什么會(huì)出現(xiàn)？”這樣學(xué)生就會(huì)有意識的對其進(jìn)行思考，進(jìn)而教師講授抽象與具象之間的關(guān)聯(lián)，抽象藝術(shù)的由來，抽象藝術(shù)對于藝術(shù)而言具有何等重要的價(jià)值等。據(jù)了解，古希臘時(shí)期便已經(jīng)出現(xiàn)了具象藝術(shù)，甚至說早在古希臘之前的古埃及時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)了非常豐富的具象藝術(shù)作品，西方藝術(shù)隨著時(shí)間的遷移而不斷發(fā)展，直至文藝復(fù)興時(shí)期，不僅可以稱之為平面繪畫的頂峰，還可以稱之為立體雕塑技巧的頂峰，各藝術(shù)流派在往后的時(shí)間內(nèi)不過是在深入探討其細(xì)節(jié)方面。而抽象藝術(shù)主要以冷抽象和熱抽象兩種類型為主，在理解抽象藝術(shù)作品時(shí)需要對其通感手法進(jìn)行借用，使其畫面中的美術(shù)語言能夠被音樂語言所替代，由此促進(jìn)學(xué)生從情緒、節(jié)奏以及情感等方面對其作品進(jìn)行體會(huì)，再者，抽象藝術(shù)作品具有一定的理性元素。因此，高中美術(shù)教師在欣賞課堂教學(xué)中需要將學(xué)生的實(shí)際與教材結(jié)合開展課堂實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生對其作品進(jìn)行感悟，指導(dǎo)學(xué)生思考作品內(nèi)涵，使學(xué)生能夠區(qū)分出抽象藝術(shù)作品和具象藝術(shù)作品之間的差異，更加真切的體會(huì)抽象藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的自由和靈動(dòng)感[2]。

由于學(xué)生是高中美術(shù)欣賞課教學(xué)的主要對象，而抽象藝術(shù)教學(xué)對于他們而言是一個(gè)完全陌生的對象，為了能夠使高中學(xué)生更好的學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)，教師需要充分發(fā)揮自身的引導(dǎo)作用，切忌在教學(xué)過程中故作高深。受社會(huì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的影響，高中學(xué)生的審美取向也會(huì)受到一定的感染，他們的審美觀不太能夠理解這種沒有形象的西方現(xiàn)代藝術(shù)。所以，高中美術(shù)教師在美術(shù)欣賞課堂中應(yīng)用抽象藝術(shù)教學(xué)時(shí)，不可再對這種藝術(shù)作品進(jìn)行進(jìn)一步的專業(yè)化，而應(yīng)做到深入淺出的開展抽象藝術(shù)教學(xué)。首先，教師可以通過講故事的形式開展教學(xué)，比如說，為了能夠使學(xué)生從觀念方面接納抽象藝術(shù)，教師可以講解與抽象藝術(shù)作品相關(guān)的故事：香山飯店是由律銘這位僑居在美國的著名建筑師所設(shè)計(jì)，而香山飯店休息廳中擺放有畫著水黑畫的兩扇大屏風(fēng)，這是律銘專門邀請趙無極所繪制的，趙無極專程回國觀看了現(xiàn)場實(shí)際情況，耗費(fèi)了一個(gè)半月的時(shí)間將兩幅巨型水墨畫完成，這也成為了兩位藝術(shù)家獻(xiàn)給祖國的禮物，本來這是一段佳話，但是仍有部分人不大贊成趙無極的抽象繪畫藝術(shù)，認(rèn)為抽象畫不符合中國人的欣賞理念。這件事情發(fā)生在八十年代，抽象藝術(shù)作品在現(xiàn)代社會(huì)已被很多人所接納和喜愛，由此可見，時(shí)代的發(fā)展必然導(dǎo)致藝術(shù)的進(jìn)步，人們的理念也會(huì)逐步發(fā)生變化。通過這樣的教學(xué)方式，既能夠有助于學(xué)生了解抽象藝術(shù)的由來和發(fā)展歷程，又能夠有利于學(xué)生感悟抽象藝術(shù)作品的特點(diǎn)，使學(xué)生更加深入的理解抽象藝術(shù)形式以及其傳遞的語言信息。

【摘要】在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，人們早就認(rèn)識到美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面具有重要作用。高中階段的學(xué)生求知欲、想象力、創(chuàng)造力都更強(qiáng)。學(xué)生們想要更多的了解西方現(xiàn)代文化藝術(shù)，對于抽象藝術(shù)更是好奇，但又覺得抽象藝術(shù)難以理解。所以抽象藝術(shù)教學(xué)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)。就這一難點(diǎn)，我想談?wù)勎覍τ诟咧忻佬g(shù)鑒賞課里抽象藝術(shù)教學(xué)的理解。

【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)；抽象藝術(shù)教學(xué)

要想理解抽象藝術(shù)，就要轉(zhuǎn)變審美觀念。學(xué)生們總是受到傳統(tǒng)審美習(xí)慣的影響，認(rèn)為“栩栩如生”才是好的作品。抽象繪畫就是“兒童的涂鴉”。讓學(xué)生拋開“像與不像”的欣賞習(xí)慣是課堂上首先要做的。首先可以通過創(chuàng)設(shè)情境讓學(xué)生自己去感受，比如利用音樂的藝術(shù)形式進(jìn)行類比，可以先給學(xué)生播放一段音樂，讓學(xué)生思考音樂的形式語言本身是抽象的卻能被大家接受和欣賞，美術(shù)為什么就不能通過形式語言組成具有審美意義的畫面來被大家欣賞。通過音樂與繪畫的溝通，來啟發(fā)學(xué)生感受抽象藝術(shù)。用藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程來揭示從具象到抽象的變化過程。例如給學(xué)生欣賞蒙德里安在不同時(shí)期的繪畫作品《紅樹》《灰樹》《開花的蘋果樹》等。以此來說明抽象藝術(shù)來源于生活但決不是孩童般任意的涂抹。19世紀(jì)中葉照相機(jī)的出現(xiàn)使藝術(shù)家開始思考美術(shù)的本質(zhì)到底是什么,形式重要還是內(nèi)容重要。許多畫家不滿足于對客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，通過對形式語言的夸張變形等方式來表達(dá)內(nèi)心的感受。此后各種流派層出不窮，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、象征主義、印象派、新印象派、后印象派、立體主義等藝術(shù)家在不斷地實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)形式語言本身就具有審美價(jià)值。20世紀(jì)初的時(shí)候，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立，這從根本上改變了西方美術(shù)的寫實(shí)傳統(tǒng)。讓學(xué)生了解抽象藝術(shù)產(chǎn)生的過程更能夠幫助學(xué)生理解抽象藝術(shù)。怎么引導(dǎo)學(xué)生去欣賞抽象藝術(shù)，這是教學(xué)重點(diǎn)也是難點(diǎn)。我認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面入手：

一、從美術(shù)的形式語言本身帶給人的審美感受去理解抽象藝術(shù)

高中學(xué)生已經(jīng)對美術(shù)學(xué)習(xí)有了一定的積累，對線條、色彩、構(gòu)圖、筆觸、肌理效果等美術(shù)語言及這些語言的組織有了初步的認(rèn)識，這為欣賞難度較大的抽象畫奠定了基礎(chǔ)。運(yùn)用格式塔心理學(xué)“異質(zhì)同構(gòu)”的原理，讓學(xué)生產(chǎn)生理解“通感”。可以先讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，當(dāng)看到各種顏色會(huì)有什么樣的感覺，產(chǎn)生何種聯(lián)想。看到不同種類的線條會(huì)有何種感覺，產(chǎn)生何種聯(lián)想等。讓學(xué)生打開所有的感官，視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺等等。讓學(xué)生通過視覺和其他感官互換來體驗(yàn)純粹的抽象藝術(shù)。例如讓學(xué)生欣賞俄國藝術(shù)家馬列維奇的作品《白上白》。從色彩帶給人的感覺入手，白色本身給人崇高的感覺，純凈的感覺，平靜的感覺等等。讓學(xué)生從感覺入手去體會(huì)抽象繪畫。兩塊白色之間的冷暖差異，從構(gòu)圖上分析畫面中帶給人的運(yùn)動(dòng)感。例如馬克羅斯科的作品《橙與黃》、《61號（銹與藍(lán)）》等作品。讓學(xué)生理解藝術(shù)家是通過線條、色彩、形狀、構(gòu)圖等形式來傳達(dá)各種情緒情感。理解藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)對于人的內(nèi)心世界和情緒的表達(dá)。

二、通過音樂來體悟抽象藝術(shù)之美

―、抽象藝術(shù)的概念

抽象藝術(shù)是區(qū)別于具象藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它是對真實(shí)自然物象的描繪給予簡化或完全抽離的藝術(shù)，它借由線條、形體、顏色的結(jié)構(gòu)或結(jié)合形式去表現(xiàn)。自新石器時(shí)代至今，出現(xiàn)于藝術(shù)品或裝飾藝術(shù)中的抽象元素和傾向貫穿于整個(gè)藝術(shù)史。不僅在西方抽象藝術(shù)有久遠(yuǎn)的發(fā)展歷程，在中國遠(yuǎn)古時(shí)期也有可以追溯的證據(jù)。例如，殷墟出土的甲骨文，都是較為抽象的畫，取其精華和特征。抽象藝術(shù)被分為冷抽象和熱抽象。冷抽象是以幾何塊面構(gòu)成作品，畫面更加理智、克制；而熱抽象是完全或主要用色彩和有變化的線條創(chuàng)作作品，畫面更加感性，色彩更加奔放，線條更加抒情。

二、小學(xué)美術(shù)教學(xué)中編入抽象藝術(shù)的意義

抽象藝術(shù)是文化發(fā)展必然的結(jié)晶之一，是哲學(xué)中美學(xué)的一部分，是被傳承下來的表達(dá)方式，也是人類思想的突破與個(gè)性創(chuàng)新的表現(xiàn)。學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)所表達(dá)的哲學(xué)精神．能充盈學(xué)生的世界觀，培養(yǎng)學(xué)生高尚審美情趣，挖掘?qū)W生獨(dú)立思考的創(chuàng)造性智能和技能。藝術(shù)家羅伯特？斯塔克就曾這樣說過：“距離放棄了形式風(fēng)景閫且改去發(fā)覺不具表現(xiàn)主題地將顏料自由地涂在畫紙上之更直接的表現(xiàn)方式……”，低年級學(xué)生更能體會(huì)到這點(diǎn)，他們在課堂上可以不用規(guī)矩的線條和色彩約束自己，能真正體驗(yàn)到拉著線條遛一遛、將色塊隨意擺放、酣暢淋漓的感覺；高年級學(xué)生可以在這種像非像的意境中感受藝術(shù)的千變?nèi)f化。

三、小學(xué)美術(shù)教師上好抽象藝術(shù)課的策略

1．正確認(rèn)識抽象藝術(shù)。首先，教師自身應(yīng)該對抽象藝術(shù)有深人、客觀、全面的認(rèn)識。這不僅僅只限于教師在大學(xué)時(shí)所學(xué)過的抽象藝術(shù)知識和體驗(yàn)，還需不斷學(xué)習(xí)和充實(shí)自己。不僅要豐富抽象藝術(shù)的歷史，更要緊跟時(shí)代步伐，了解當(dāng)今抽象藝術(shù)的發(fā)展動(dòng)態(tài)，有遠(yuǎn)瞻性，并且在實(shí)踐中不斷發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并探索好的教學(xué)方法。在此祺礎(chǔ)上，教師要進(jìn)一步培養(yǎng)對抽象藝術(shù)的熱愛。當(dāng)教師在教學(xué)時(shí)流餌出強(qiáng)烈的熱愛感情，一定會(huì)感染學(xué)生，使學(xué)生道新認(rèn)識抽象藝術(shù)，并學(xué)會(huì)運(yùn)用它來表達(dá)自己的情感。其次，幫助學(xué)生更好地認(rèn)識袖象藝術(shù)。從古到今，不管是畢加索還是波洛克，這些以抽象閫聞名的藝術(shù)家們都給世人盛大的視覺盛宴。可對于抽象藝術(shù)，不僅是孩子，許多大人也不知怎樣去欣賞，這就需要美術(shù)教師發(fā)揮自身的專業(yè)素養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生對它有一個(gè)正確的認(rèn)識。首先要了解欣賞抽象藝術(shù)不拘泥于常規(guī)的問題。比如，畢加索曾嘲笑試圖理解他藝術(shù)的人：“人人都想理解藝術(shù)，為什么不設(shè)法去理解鳥兒的歌聲呢？”我們面對抽象藝術(shù)不用去想畫家要表達(dá)什么，因?yàn)樗囆g(shù)家可能沒有那么多意思要表達(dá)，只是追求“形式”或追求一種平衡感、合適感，追求—種可以與音樂的表現(xiàn)性相匹配的繪畫等。這種不是要表達(dá)任何含義的藝術(shù)作品能讓觀者有不同感受，正如“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”。抽象藝術(shù)也是如此。在教師了解怎樣去欣賞抽象藝術(shù)后，接著要將這種欣賞方式用簡單易懂的方法教給學(xué)生，引導(dǎo)他們學(xué)會(huì)欣賞抽象藝術(shù)并產(chǎn)生自己也能、有沖動(dòng)去創(chuàng)造一件獨(dú)特作品的想法。2．注意學(xué)生的主體性和創(chuàng)造能力。教師的稍心備課、課堂上的生動(dòng)講述，有時(shí)還達(dá)不到理想的教學(xué)效果，這可能是教師在教學(xué)中忽略了學(xué)生的主體性、沒有調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、忽略了學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)所致。因此，在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，教師一定要綜合考慮小學(xué)階段學(xué)生的心理特征、年齡需求，一定要選擇形式豐富、內(nèi)容有趣的教育方法，以調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。如，用抽象紋飾裝飾的衣服、而具和親友一起開化妝舞會(huì)或進(jìn)行表演活動(dòng)、開派對等。這些活動(dòng)可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，他們會(huì)感覺抽象藝術(shù)很有趣，且在整個(gè)過程中無形鍛煉了學(xué)生的各項(xiàng)能力以及對美的向往，提升了學(xué)生的審美能力。

摘要：文章論述水彩畫的“抽象形態(tài)”是以高度概括提煉的形態(tài)產(chǎn)生一般具體物象所不具備的價(jià)值，其終極目標(biāo)是對具體物象的高度概括，區(qū)別于抽象主義完全到一個(gè)抽象的世界中去尋求靈感、尋找創(chuàng)造力。水彩畫中的抽象形態(tài)是反映在作品里的藝術(shù)家的心靈。說明抽象美存在于一切藝術(shù)中，它并不依賴于人們的意志或認(rèn)同與否而本質(zhì)地客觀存在。

關(guān)鍵詞：自然形態(tài)抽象形態(tài)審美意識重構(gòu)

《二十世紀(jì)辭典》對抽象藝術(shù)解釋的第一句是這樣說的,“一切藝術(shù)都是抽象性的”或“非再現(xiàn)的，非描繪的”藝術(shù)，即經(jīng)抽象的點(diǎn)、線、面、色塊等組成的無具體客觀形象的藝術(shù)，是在畫面上作幾何形體的組合或作抽象的色彩和線條揮灑的藝術(shù)。①筆者所理解的水彩畫中的“抽象形態(tài)”，包含抽象美的因素，同時(shí)又區(qū)別于純粹抽象派的理論。它存在于作品之中，與觀眾產(chǎn)生共鳴卻難以用確切的語言來表達(dá)。

一、水彩畫中的抽象形態(tài)的內(nèi)涵

水彩畫中抽象形態(tài)的內(nèi)涵只是一種直覺、情趣和意趣，而不是對具體事物或某種關(guān)系的記述、描寫，因此它比具象形態(tài)繪畫語言更具有含混性、多義性和不確定性。水彩畫中的抽象形態(tài)繪畫創(chuàng)作基于并表現(xiàn)了某種綜合印象，不少作品力圖表現(xiàn)直覺感覺，從而在即興，甚至在下意識情況下進(jìn)行創(chuàng)作。所以，在欣賞與接觸抽象畫時(shí)，觀者感受到色彩和形式的奇和美，也就從中領(lǐng)悟非客觀繪畫的內(nèi)涵和意義。野獸派代表畫家馬蒂斯在分析評價(jià)抽象作品時(shí)說：“觀賞一幅畫的時(shí)候必須完全忘記它表現(xiàn)的是什么。”②

二、水彩畫中的抽象形態(tài)的構(gòu)成

在我國美術(shù)發(fā)展歷史中，民間美術(shù)占據(jù)著舉足輕重的地位。我國民間美術(shù)形式是一種歷史較為悠久的藝術(shù)形式，凝聚著我國勞動(dòng)人民的智慧。當(dāng)前，社會(huì)不斷發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)多種文化融合的趨勢，設(shè)計(jì)師在進(jìn)行現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，也要融合多種文化，特別是要融合民間藝術(shù)的色彩和藝術(shù)造型，將勞動(dòng)人民的智慧與思想充分展現(xiàn)出來。這既可以在一定程度上推動(dòng)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展，也能夠傳承我國民族傳統(tǒng)文化。

一、民間美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系

（一）為現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)提供靈感

民間美術(shù)元素能夠?yàn)楝F(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作提供靈感。人們通過觀察優(yōu)秀的美術(shù)作品可發(fā)現(xiàn)，其中的很多元素體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化的魅力。基于心理方面分析可知，美術(shù)作品具有獨(dú)特的審美特征，比較容易吸引大眾的注意力。在進(jìn)行現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，民間美術(shù)能夠?yàn)樵O(shè)計(jì)師提供靈感。

（二）呈現(xiàn)視覺上的聯(lián)系

我國民間美術(shù)具有強(qiáng)烈的民族特征，這也是我國藝術(shù)獨(dú)有的特征，可以向更多的人展示我國民間美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)以及民間美術(shù)設(shè)計(jì)需要將設(shè)計(jì)者的情感與作品之美傳遞出來，而這些體現(xiàn)了現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)在視覺感受上的相似。民間美術(shù)的歷史文化底蘊(yùn)較為豐厚，美術(shù)設(shè)計(jì)者要將民間美術(shù)中的經(jīng)典元素以及精華有效運(yùn)用在現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)中。

21世紀(jì)初，經(jīng)濟(jì)合作與發(fā)展組織首次提出了“核心素養(yǎng)”的概念，影響和推動(dòng)了世界各國的教育改革，對新課程下高中美術(shù)情境式教學(xué)提升學(xué)生核心素養(yǎng)進(jìn)行實(shí)踐研究勢在必行。

一、美術(shù)教育中的核心素養(yǎng)

當(dāng)今社會(huì)對人才的需求，是讓其具備終身發(fā)展的品格和能力，其中最主要的是具備解決問題的能力。而解決問題的能力，就是各位專家學(xué)者所探索出的核心素養(yǎng)教育，第一步就是發(fā)現(xiàn)問題、明確問題，這樣才能保證教育教學(xué)活動(dòng)朝著正確的方向發(fā)展。美術(shù)學(xué)科的五大核心素養(yǎng)，即圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐和文化理解，為美術(shù)學(xué)科育人方式改革提供了依據(jù)。

二、情境式教學(xué)如何提升學(xué)生的美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)

（一）創(chuàng)設(shè)問題情境

新課標(biāo)明確指出創(chuàng)設(shè)問題情境是新時(shí)代美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的前提和關(guān)鍵。“創(chuàng)設(shè)情境”這一方式在高中美術(shù)教育中的地位，從“可供選擇的教學(xué)模式”提升到了“教學(xué)活動(dòng)的起點(diǎn)和關(guān)鍵”。其中，“問題情境可以看作美術(shù)教學(xué)的課堂組織形式，是將‘問題’貫穿于具有現(xiàn)實(shí)生活情境的教學(xué)過程中”。換言之，未來的高中美術(shù)教育將與“情境”形影不離。這意味著，高中美術(shù)教師和美術(shù)師范生應(yīng)正確解讀核心素養(yǎng)視角下的情境教學(xué)，且掌握開展情境教學(xué)的基本能力，并積極從國內(nèi)外優(yōu)秀的教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中汲取養(yǎng)分。情境式教學(xué)體現(xiàn)了以人為本、以學(xué)生發(fā)展為本的新理念；注重彰顯學(xué)生的個(gè)性，強(qiáng)調(diào)發(fā)掘?qū)W生的潛能；尊重學(xué)生的自主意識，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造精神。因此，其具有一定的理論意義和實(shí)踐意義。如情境教學(xué)法“走進(jìn)抽象藝術(shù)”案例研究中，第一級問題：辨識藝術(shù)形式。讓學(xué)生辨識已學(xué)過的具象藝術(shù)、意向藝術(shù)及抽象藝術(shù)的圖片，引入課題，接著通過蒙德里安《灰樹》創(chuàng)作過程中樹木的生長、色彩的變化，樹木在四季里由繁到簡的形態(tài)、色彩變化，體會(huì)具象作品如何提煉到抽象的過程，接著游戲的植入。第二級問題：給畢加索繪制的公牛系列作品排排序。這一設(shè)置將枯燥的學(xué)習(xí)和問題的植入由淺入深，增加趣味性和參與度。學(xué)生通過自我分析、小組討論畢加索繪制牛的過程感受畢加索創(chuàng)作的過程，并學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)的發(fā)展。緊接著將這一學(xué)習(xí)熱情深化，圖片展示各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展，提出第三階梯的問題：藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？當(dāng)這三個(gè)問題解決之后，了解了抽象藝術(shù)的產(chǎn)生，提升學(xué)習(xí)動(dòng)力，就到了本節(jié)課第四級問題的討論與認(rèn)識。具體知識點(diǎn)包含抽象藝術(shù)的兩個(gè)類型、對代表人物的認(rèn)識和其特征的理解，在理解其藝術(shù)特征時(shí)可引入音樂元素。如講解蒙德里安《百老匯的爵士樂》這幅作品時(shí)，以音樂情境熱身，在爵士樂的感受下，講解畫家是如何利用色彩和線條的特性來描繪自己的感受的。學(xué)生在討論畫家創(chuàng)作意圖的同時(shí)，理解了藝術(shù)語言的特性、規(guī)則，為下一步的自我創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。第五階段，實(shí)踐性問題的解決與動(dòng)手實(shí)踐環(huán)節(jié)。要求聽兩種音樂，每一小組作兩幅畫。（貼紙片或油畫棒）借助自己喜歡的色彩或運(yùn)用美術(shù)的基本元素，點(diǎn)、線、面、色和語言規(guī)則來表達(dá)情感。通過學(xué)生的展示、表述，教師的總結(jié)，學(xué)生更好地理解了抽象藝術(shù)，課程最后，通過問題的設(shè)置和一步步的解決，教師再展示抽象作品在生活中的應(yīng)用，讓課程中的美術(shù)素養(yǎng)在生活情境中得以應(yīng)用和提升。所以，在當(dāng)前的情境下，進(jìn)行高中美術(shù)情境式教學(xué)，以提升學(xué)生核心素養(yǎng)教學(xué)實(shí)踐研究勢在必行。將“核心素養(yǎng)”與“高中美術(shù)鑒賞課”有機(jī)結(jié)合，探討基于核心素養(yǎng)的高中美術(shù)情境式教學(xué)策略，為高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)提供思路和方法，激勵(lì)更多一線教師開展基于核心素養(yǎng)的教學(xué)實(shí)踐，才能真正落實(shí)對學(xué)生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。

一、中學(xué)美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察意識

作為一名合格的藝術(shù)創(chuàng)作者，敏銳的感受力與洞察力是其必備的基礎(chǔ)能力，這來源于對藝術(shù)的必要直覺與敏銳的美術(shù)思維。對于這點(diǎn)，教師都有深刻的了解，通過對美術(shù)技巧多年的練習(xí)，無時(shí)無刻不在培養(yǎng)其整體感覺。如素描、色彩等專業(yè)技巧十分重視創(chuàng)作的整體藝術(shù)感，這不僅是造型的要求與原則，也是作為美術(shù)工作者的必備素質(zhì)。這在所有方面都有著廣泛的運(yùn)用。在美術(shù)教學(xué)中，教師需要加強(qiáng)學(xué)生對整體思維的把握能力，了解其重要性并深入學(xué)習(xí)，最終形成整體思維能力。相較于其他科目，美術(shù)對整體思維的要求較高。這可以培養(yǎng)學(xué)生對主次矛盾的快速選擇能力，以及整體感覺的成形。通過對整體感覺的不斷利用，有助于敏銳地把握事物之間的聯(lián)系。在課程教學(xué)中，以直觀圖與各種美術(shù)內(nèi)容，積極引導(dǎo)學(xué)生實(shí)現(xiàn)對比與聯(lián)系，形成自覺把握整體的能力。

二、中學(xué)美術(shù)教學(xué)中提高學(xué)生的抽象理解能力

提到美術(shù)思維便會(huì)聯(lián)想到形象思維。在形象的了解方面，大多數(shù)人都會(huì)首先聯(lián)想到具體的形象物質(zhì)，而多數(shù)學(xué)生在藝術(shù)作品的思考方面也多由具體出發(fā)進(jìn)行想象。但這并不是美術(shù)的根本性質(zhì)，作為人類文化的一種，美術(shù)的根本構(gòu)成是圖形。美術(shù)思維的基礎(chǔ)要素為點(diǎn)、線、面、色彩、質(zhì)感等，通過相應(yīng)結(jié)構(gòu)的組合，最終生成不同的美感設(shè)計(jì)，這便是美術(shù)傳達(dá)思想的根本性質(zhì)。在美術(shù)教學(xué)中，學(xué)生不能用美術(shù)語言從根本上看待作品，就無法達(dá)到深入了解，只能在作品的表面意義上徘徊，無法把握作品的共通性，并且這種學(xué)習(xí)難以取得成效。只有懂得美術(shù)的基本語言，學(xué)生才能由作品本身的內(nèi)部構(gòu)成對作品進(jìn)行剖析，理解作品的本質(zhì)。在作品的本質(zhì)上理解作品的含義，可以培養(yǎng)學(xué)生良好的抽象理解能力———化具體形象與抽象為基本語言。掌握了抽象理解能力，更有利于對文化知識的理解，有助于學(xué)生其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。

三、中學(xué)美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與能力

美術(shù)的表達(dá)在于創(chuàng)作，每一樣創(chuàng)作都體現(xiàn)了不同的思想文化。所以，在美術(shù)學(xué)習(xí)中有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，鍛煉其創(chuàng)新能力，使其在未來的成長中有著更為廣闊的發(fā)展，對各種問題也有著更為寬廣的思考。美術(shù)教學(xué)可以憑借其發(fā)散性的創(chuàng)作模式、整體性的創(chuàng)作手段，加強(qiáng)對學(xué)生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。在美術(shù)課堂中，教師利用美術(shù)的創(chuàng)造性思維與發(fā)散性的思考方式注重學(xué)生的圖形思維練習(xí)，在提高學(xué)生抽象理解能力的同時(shí)，有助于學(xué)生形成創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力。在美術(shù)創(chuàng)作中，不同的圖片組合有著不同的藝術(shù)色彩，可以給人煥然一新的視覺感受，通過長久的實(shí)踐練習(xí)，學(xué)生可以保持敏銳的思維，拓寬其問題思考的思路。發(fā)散思維有著變通性、流暢性、獨(dú)特性的特征，這是創(chuàng)造力的主要組成部分，經(jīng)常對這類美術(shù)思維進(jìn)行訓(xùn)練，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力。

摘要：源自中國農(nóng)業(yè)社會(huì)的民間美術(shù)，順應(yīng)了民間文化的觀念、性質(zhì)和特點(diǎn)。民間美術(shù)通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統(tǒng)遣型的重新建構(gòu)，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作語言的自由和個(gè)性化的要求，具有強(qiáng)烈的審美感染力。民間美術(shù)表達(dá)了創(chuàng)作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術(shù)形式最終實(shí)現(xiàn)了大眾化。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作

民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強(qiáng)烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認(rèn)識，以重建美好的現(xiàn)實(shí)、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動(dòng)活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動(dòng)人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。

一隨意性的特點(diǎn)

民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實(shí)，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個(gè)道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點(diǎn)源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點(diǎn)。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細(xì)節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進(jìn)行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實(shí)的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達(dá)了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時(shí)又反映了老百姓對待現(xiàn)實(shí)生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當(dāng)你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因?yàn)榕６奸L著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實(shí)的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個(gè)藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會(huì)里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時(shí)空、人神鳥獸都可以集聚成一個(gè)整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實(shí)。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達(dá)自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當(dāng)作是真實(shí)的客觀存在，所表達(dá)的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動(dòng)中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強(qiáng)調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達(dá)的時(shí)候則是積極主動(dòng)的，客觀現(xiàn)實(shí)物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實(shí)的影子，這種主觀認(rèn)識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型