當代抽象雕塑藝術材料語言探討

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【摘要】隨著近現代藝術的更迭，藝術經過西方工業百年的發展，從畢加索的立構主義，到近當代達達派的抽象雕塑藝術，再到中國當代的寫意雕塑，藝術從具象走向了抽象。工業近百年的發展豐富了物質材料的種類，雕塑藝術家在藝術作品創作中的表達形式也變得多種多樣。多種材料的物理與化學性質通過抽象雕塑的藝術技法進行了融合，不同材料的運用更豐富了抽象雕塑的藝術表現形式。抽象雕塑藝術在此有了新的意義，產生新的思想。

【關鍵詞】抽象；雕塑；材料運用

一、抽象雕塑的概念

（一）抽象雕塑的起源

19世紀到20世紀中葉，具象雕塑的發展由于受波普藝術、塔西主義等一系列西方新興藝術觀念或流派影響，其本身的含義變得模糊，進而發展成為現在的抽象雕塑藝術。在這一時期，西方的思想與精神世界比以往的任何時期都更加復雜。新的思想和哲學流派的碰撞在這一時期交匯，涌現了黑格爾、拜倫、叔本華、尼采、卡爾·馬克思、伯格森、瓦格納、狄爾泰等等一大批思想家。他們各自的觀點與主張多樣，探究哲學的方向也有所不同，造成了百家爭鳴的局面，但這無疑也帶來了人們認知上的混亂。西方的文藝界在這一時期獲得了極大繁榮，藝術家作品的思辨意識與人文思考以及它的時代特性都發揮著新時代傳教士的職能，承擔著新時代思想傳播的重要作用。藝術家與文學家都可以憑借文藝作品來獲得極大的聲望抑或是擺脫貧困。思辨家與藝術家通過創造新的作品帶來新的思考，并為現實世界傳達不同的藝術思辨與新的觀念。西方百年工業的積累和快速發展讓人們的物質生活得到極大滿足，而雕塑藝術審美的發展卻過于單一，傳統寫實雕塑藝術已滿足不了人們精神生活的需要，這促使一些藝術家從傳統寫實雕塑跳脫出來，嘗試雕塑語言的新突破，敢于擺脫“再現”主義雕塑的束縛并在藝術內容上表現個人情感，涌現了像康定斯基這樣的抽象畫家，影響了一大批西方抽象雕塑家，衍生了立體主義、立構主義、解構主義等近當代抽象雕塑主義。

（二）抽象雕塑的藝術特點

1.近現代抽象雕塑的綜合材料運用從19世紀末到當代，雕塑的理念有了一定的拓展，到20世紀中葉，在原有寫實具象雕塑的基礎上發展出了抽象雕塑，到當代又發展出了多種材料結合的抽象雕塑，材料的多樣性豐富了雕塑創作過程中的藝術情感。在抽象雕塑的創作過程中，藝術家以凸顯雕塑藝術品的多元化為創作目的，其中的關鍵在于材料，而要想運用材料，首先就要了解材料。材料，廣義指一切物質，即日常生活中一切目光所及的、虛擬的、概念的材料。對于創作中所使用的材料，可以直接觀察其外部的物理形態、形式感、自然形態及獨特的肌理，并利用其物理、化學性質經過雕塑家的處理進行材料的塑造，從而引起人們對其有意向的感受。例如交錯的棱線給人的嚴肅感和交織感、曲線給人的柔美感、流線型前圓后尖的水滴狀物體給人的速度感、未來派的交錯感等。每種材料獨有的物理性質都有其對應的心理暗示，例如絲綢光滑、柔細的飄逸感，木制品的歲月感，棉花制品的蓬松感等。隨著時代的發展，材料也被人們的主觀意識賦予了新的價值和內涵，例如木頭、木質地板、木屋三種由同樣的表現形式、物理屬性構成的材質，甚至完全沒有附加物，但其價值和被賦予的情感完全不一樣。康斯坦丁·布朗庫西說：“當你雕琢一塊石頭的時候，你將發現你手中的這塊石頭的精神，及其他屬性。”這說明那些自然造型會在不經意間啟發雕塑家的思路，就像順著自然生命的紋路進行創作而帶來意料之外的驚喜，亦會啟發雕塑家的藝術構思，迸發新的藝術思考。當代抽象雕塑的發展離不開對材料的認識和開發，無論是金屬焊接、玻璃雕塑、纖維雕塑、木雕還是綜合材料的運用，都要結合所做的創作進行藝術融合，進而用作品表達雕塑家的藝術思考。例如中國玻璃雕塑藝術家蕭泰的圖1珊海《珊海》（圖1），運用玻璃的多種可能性，熱熔變形后使其形成獨特的紋路，利用玻璃的柔光感和五光十色的顏色營造出一種虛光樹影的獨特動態美感和夢幻的、無邊界的想象感。2.當代抽象雕塑的藝術特點從近代的寫實雕塑、自然雕塑到當代的抽象雕塑，雕塑的表現形式也出現了改變。近當代雕塑已脫離輪廓，更加注重對雕塑的情感和表現空間的探索。藝術緊緊跟隨著生活，并超脫生活，突破現代社會的束縛，重新探討藝術與社會、人文、環境之間的微妙關系。抽象雕塑因為人文思想、科技的發展而擺脫了時間與空間的束縛，從靜態雕塑發展到當今的動態雕塑。如拉爾方索的不銹鋼動態雕塑作品《永無止境》（圖2），主體由多個金屬圓環和多根金屬條相互銜接而成，形成一系列獨特的符號，在風的作用下不斷變換。圓環優美的形態不僅反映了風的軌跡，給予人全新的對于風的感受，同時也展示了時間走動的痕跡。抽象雕塑擺脫了密閉室內的限制，視角由藝術展館的架上展示轉向更廣闊、自然的外部景觀，而在室外，不僅要考慮其裝飾性和陳列性，更要把所處的空間與時代文化考慮進去。例如放在俄羅斯新西伯利亞俄羅斯科學院細胞與遺傳學研究所前的一尊紀念碑雕塑（圖3），不是一個具象的人像，而是在人類科學進步中，紀念那些在實驗室里死去的小白鼠，這尊紀念碑雕塑不僅表達了人類對生命的敬重，也極具室外雕塑的陳列性與內涵，實驗室里的小白鼠在雕塑家手中儼然成了DNA的編織者，人們在欣賞和觀看的時候會深刻地感受到其內涵。同樣，由吳為山設計創作、位于南京大屠殺紀念館前的雕塑《家破人亡》（圖4），造型是穿著棉襖的孩子死在了母親的懷里，母親仰天長嘯。從精神內涵上來說，母親的形象既有大我精神也有小我精神，大我是表達祖國母親看到人民受苦受難而痛不欲生，小我則是失去孩子的母親悲痛欲絕。抽象雕塑更多的是對空間延展的理解，而寫實雕塑則是對傳統雕塑的認知、對古老藝術的再現。抽象雕塑是對人的情感、認知、觀念的理解，體現了人本思想，隨著新技術、新材料的革新，材料的自然特征也被附加到抽象雕塑的創作中。亨利·摩爾的《國王與王后》（圖5），運用青銅材質的延展性把雕塑本身的韻味有意拉長，無論是作為景觀雕塑還是其他公共環境下的空間性雕塑，總能把雕塑自然而然地融入自然環境，給人以無限的遐想空間。其創作手法脫離了原有的創作手法，以扭曲、非自然、不規則的面具來代表國王與王后的形象，卻沒有從整體的雕塑環境中跳脫出來，而是和諧地融入其中，看起來似與平民夫婦無異。抽象雕塑帶給人主觀的想象力，但也自有其獨特的陳列性與時代特征。英國抽象藝術家理查德·迪肯的雕塑讓人以全新的視角來認識線與線的連接、點與點的協調，產生對雕塑空間與內容的思考，探求雕塑的邊界，材料的性質與周遭環境的結合，藝術的概念在這位抽象藝術家眼中是一個不斷變換的形態，鐵制品的相互連接、材料表面的顏色甚至一個切面都有其本身的藝術表達，并在觀念意識主導和材料意識主導間達成一種平衡，使雕塑作品和欣賞者有情感的交流、藝術創作者與觀賞者有思維的碰撞。

二、綜合材料在抽象雕塑上的運用在雕塑藝術史上的意義

每個時代都有其不一樣的藝術符號和藝術品，綜合材料被運用于抽象雕塑，既是時代的產物，也是雕塑藝術發展的必然。雕塑家力圖通過抽象雕塑表達高于物質之上的精神的真實，而綜合材料的運用更加深刻或者說更深邃地表達了精神世界與客觀世界的矛盾和統一，使得雕塑家有更多選擇來表達精神世界的高度。藝術品既具有觀賞性又具有啟發性才有意義，才會對人們的精神世界產生引導，當綜合材料在抽象雕塑上逐漸被運用得更深刻、更有內涵，這種藝術形式的價值才會被人們更深入的理解，從而推動人們朝著更有生活意味、更人性化的方向發展。

（一）象征意義

青銅雕塑《槍管打了結的手槍》（圖6）位于美國紐約曼哈頓東河沿岸的聯合國總部大廈門前，是盧森堡政府捐獻給聯合國總部的。作品對青銅材料的運用給人以更加厚重的感覺，賦予了手槍強烈的結構性，整體造型給人以簡單、流暢的感覺。手槍被打了結，說明這把手槍再也不能從槍管里射出子彈，代表著大眾反對暴力、祈愿和平的樸實愿望。雖然只是簡單的雕塑抽象變形，但是作品所表達出來的象征意義卻更加直觀。

（二）現實意義

抽象雕塑在現代藝術史上的表現形式不斷變換，從單一的價值取向到多元化的藝術形式，從近代藝術到現代藝術，經歷了從三維立體的重心節奏感到表現結構與表現情感的不斷變化。一代雕塑大師羅丹創作的雕塑作品《加萊義民》（圖7）表現了城市精神與人文思考。而抽象雕塑大師賈克梅蒂通過他的雕塑來表現傷痛與孤獨，從意識形態與表現語言彰顯了獨特的個人雕塑風格，雕塑以瘦瘦高高的造型、別樣的紋理質感來表現人的弱小、無助，給人以強烈的孤獨感，用極少的雕塑語言表現出了絢麗的情感世界，即20世紀中期歐洲人們的精神世界，也引起了觀賞者的共鳴。到了英國近當代抽象雕塑大師托尼·克拉格，把對于材料的深刻認識運用到雕塑作品中，賦予自然材料以生命力，與材料共同思考，為材料找到了新的含義和新的表現形式。在這位抽象雕塑家的作品上，我們能看到材料與雕塑作品的互相配合、線條的靈動與飄逸。雕塑到了當代，有了新的表現形式，雕塑藝術家把不同特點的材料運用到雕塑作品中，在城市中心、建筑物門前、博物館中發揮著不同形式、不同藝術價值的功能，并實現了雕塑藝術語言的多元化。

（三）教育意義

不同的材料在不同的藝術家手中被賦予了不同的意義，發揮著不同的效用，但所創作出的雕塑都會給人以新的思考。從羅丹的傳統雕塑到吳為山中國近當代寫意雕塑，這些雕塑家無論對社會思考，還是藝術進步都有所推動。近當代雕塑藝術家不斷運用新的材料來表現雕塑造型的不同肌理，探索雕塑藝術新的可能性和新的空間結構，以及如何運用材料的結構、線感、紋理、色彩產生不同的情感效力，如同音樂一樣組成新的藝術篇章，并為當下的人們帶來積極、健康的啟發。藝術意識形態的不斷變換與社會思想的進步、科技的不斷發展密不可分，隨著新材料不斷被發現，藝術意識形態也不斷被賦予新的價值取向和新思想。近當代雕塑藝術家通過材料表現豐富的雕塑藝術世界，站在前人的肩膀上思考、求索新的藝術發展，并在雕塑藝術空間中為新的雕塑藝術家開拓新的藝術思路，使雕塑藝術薪火相傳。

三、結論

抽象雕塑藝術的出現在雕塑藝術史上具有十分重要的歷史意義，藝術的革新必然都是對舊的美學觀念有所推翻。在西方藝術史的漫長時間里，雕塑藝術都發揮著主觀記錄短暫生命體和神學觀念的作用，而抽象雕塑的出現，更加突出表現了藝術家情感主體和作品的精神內核。相比于古典藝術而言，抽象雕塑藝術更能體現人文思想和表意屬性，在冗長的雕塑藝術史中，抽象雕塑藝術做到了前人所沒有達到的高度。列寧說：“物質的抽象、自然規律的抽象、價值的抽象以及其他等等，一句話，一切科學的（正確的、鄭重的、不是荒唐的）抽象，都更深刻、更正確、更全面地反映著自然。”理性地對感性材料進行加工、整理、概括進而將復雜的精神情感轉變成簡單明了的形象。藝術家對于抽象雕塑概念的了解越深，對藝術作品的加工就變得更為精簡。伴隨著新技術，新材料的不斷革新，材料語言表達的人文觀念在當代抽象雕塑發展史上產生著新的思考與理解，當代抽象雕塑家在尋求著以材料為媒介來向時代闡述觀念的各種可能性。當代抽象雕塑是雕塑藝術史縱向的延伸，在觀念上它是現代主義的、是當代的，在藝術屬性上依舊是雕塑的。當代雕塑更多探索的是人的情感與體現，探索的是藝術是否已經走入了我們的生活，強調的是人文屬性。從雕塑藝術的意義來講，當代雕塑因為材料的多樣性，使得表達情感變得更為深刻。最終認識到，從歷史的雕塑到人文的雕塑，當代抽象雕塑強調的不僅是人文性、觀念性，也有著雕塑觀念的解放性。

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作者：李顏君 單位：哈爾濱師范大學