抽象形態(tài)在水彩畫中特點論文

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摘要：文章論述水彩畫的“抽象形態(tài)”是以高度概括提煉的形態(tài)產生一般具體物象所不具備的價值，其終極目標是對具體物象的高度概括，區(qū)別于抽象主義完全到一個抽象的世界中去尋求靈感、尋找創(chuàng)造力。水彩畫中的抽象形態(tài)是反映在作品里的藝術家的心靈。說明抽象美存在于一切藝術中，它并不依賴于人們的意志或認同與否而本質地客觀存在。

關鍵詞：自然形態(tài)抽象形態(tài)審美意識重構

《二十世紀辭典》對抽象藝術解釋的第一句是這樣說的,“一切藝術都是抽象性的”或“非再現(xiàn)的，非描繪的”藝術，即經抽象的點、線、面、色塊等組成的無具體客觀形象的藝術，是在畫面上作幾何形體的組合或作抽象的色彩和線條揮灑的藝術。①筆者所理解的水彩畫中的“抽象形態(tài)”，包含抽象美的因素，同時又區(qū)別于純粹抽象派的理論。它存在于作品之中，與觀眾產生共鳴卻難以用確切的語言來表達。

一、水彩畫中的抽象形態(tài)的內涵

水彩畫中抽象形態(tài)的內涵只是一種直覺、情趣和意趣，而不是對具體事物或某種關系的記述、描寫，因此它比具象形態(tài)繪畫語言更具有含混性、多義性和不確定性。水彩畫中的抽象形態(tài)繪畫創(chuàng)作基于并表現(xiàn)了某種綜合印象，不少作品力圖表現(xiàn)直覺感覺，從而在即興，甚至在下意識情況下進行創(chuàng)作。所以，在欣賞與接觸抽象畫時，觀者感受到色彩和形式的奇和美，也就從中領悟非客觀繪畫的內涵和意義。野獸派代表畫家馬蒂斯在分析評價抽象作品時說：“觀賞一幅畫的時候必須完全忘記它表現(xiàn)的是什么。”②

二、水彩畫中的抽象形態(tài)的構成

水彩畫的圖式構成是畫家在二維的畫面上駕馭點、線、面、形體、色彩的組合來向觀賞者闡釋自己的審美的主要方式之一。抽象形態(tài)的藝術圖式的構成過程實際上是一種審美思維的過程，程度不同地包含了和思維運動仿佛一致的性質——抽象，或者說“藝術的抽象”，這種抽象是畫家的審美對自然物象的特征進行提煉、概括、重構的結果。

在當今的各種水彩畫大展中，凡是好的作品，除了水彩畫家熟練的表現(xiàn)技法和扎實的造型基本功外，撼人的藝術力量主要來自畫家對水彩畫抽象形態(tài)的圖式構成的深刻把握和創(chuàng)造。而另一類作品對所要表現(xiàn)的內容和物象則采取自然主義的態(tài)度,不是進行畫面的構成，見山畫山,見水畫水，依瓢畫瓜，習作味太足，毫無畫面的圖式構成意識,只一味講“水味淋漓”，草草數(shù)筆了事，畫面淺薄單調，看了讓人乏味。德拉克羅瓦這位以激情著稱的浪漫派大師是從不低估思維的重要性的,他曾談到：“畫家在作畫的時候看著或者考慮所見到的東西，在自己的心里加以想象；可是究竟是什么，使他堅持自己最初的設想呢？誰能向我證明，他所描繪的，不只是構思的模糊的影子？沒有任何一個美術家，或者作家，不下百次地修改自己的作品，盡可能準確地表達自己的思想。要知道，即使在能夠控制自己的思想，最強烈意志與最活動的頭腦的情況下，進入到腦子里的思想，往往還是經常要溜走的，那時候，美術家只能夠表達一半，或者甚至只是四分之一的思想。”③像米開朗琪羅那樣仰躺在亞西斯廷教堂里搭起的腳手架上畫著系列巨作時，確是不可能憑所謂的“感覺”“激情”能完成的，在畫家的心目中，不應該過于遷就十分浮泛的“感覺”“情緒”。

筆者以為，不經過布局謀篇的，或者說從沒有體驗過思慮痛苦的畫家，他對抽象形態(tài)圖式構成的體會和看法顯然會是淺薄和輕率的。他不會認為圖式構成是創(chuàng)造藝術的關隘，要越過這道關隘需得借助“感覺”后的苦思冥想，“激動”后的反復經營，甚至要刻薄自己做到“畫面多加一點嫌瑣碎，缺少一點欠精微”的功夫錘煉。畫水彩畫若能達到這步田地，大概可以叩響藝術創(chuàng)造之門的曾環(huán)了。這曾環(huán)清脆的叮鐺聲，不是給追求表面“帥氣”，固守客觀物象的畫者們聽的。誰如果畏懼這種藝術創(chuàng)造的必由之路——抽象形態(tài)的圖式構成的艱難跋涉，就將永遠聽不到這種令人欣慰的聲音。

三、水彩畫中的抽象形態(tài)是創(chuàng)作主體個性的集中體現(xiàn)

水彩畫的抽象形態(tài)是創(chuàng)作主體個性的集中體現(xiàn)。畫家的創(chuàng)作個性基本上體現(xiàn)在繪畫的抽象性里，是藝術家主體方面的構思和創(chuàng)作力所灌注的生氣和靈魂，是對美的因素的判斷能力和勇于創(chuàng)新的膽識。有人認為，如果把自然事物的真實描繪看得重要，對其外在特征和內在精神給予充分關注，就會限制創(chuàng)作的自由，而創(chuàng)作自由是藝術的生命。因此，重視自然表現(xiàn)會降低作品的藝術價值,實際上這一說法過于片面。當然，不能否定自然事物在水彩畫創(chuàng)作過程中所起的重要作用，自然事物歸根結底啟發(fā)著水彩畫藝術展開的可能性，也啟發(fā)著畫家的思維活動。其實，哪一種藝術在創(chuàng)作中不受限制呢?音樂只能訴之于聽覺，肖像畫最終要與真人而對，書法藝術也必須在對漢字正確書寫的基礎上加以藝術地發(fā)揮，詩歌也是借情抒情、托物言志。可見這些原因并沒有妨礙各門藝術在特定的條件下在各自領域中所取得的輝煌成就。畫面上的藝術形象因作者的感情因素、作者的審美意識強化了自然事物的本質，給客觀事物注入了藝術的活力，畫面中的藝術形象是藝術再現(xiàn)的結果。應該看到，藝術創(chuàng)作的抽象形態(tài)總是在一定的限制中展開的，沒有限制的前題，也就不可能產生所謂的抽象形態(tài)。同樣，水彩畫創(chuàng)作所表現(xiàn)的內容對水彩畫藝術的發(fā)揮是一種限制，但創(chuàng)作過程中的抽象形態(tài)恰恰是在這種限制中所取得并實現(xiàn)的。抽象形態(tài)是水彩畫創(chuàng)作過程中的必然因素，如果看不到這一點，創(chuàng)作的結果就難免陷入僵死或走向另一種極端。

總之，繪畫的抽象形態(tài)是創(chuàng)作主體個性的集中體現(xiàn)。畫家的創(chuàng)作個性基本上體現(xiàn)在繪畫的抽象性里，是藝術家主體方面的構思和創(chuàng)作力所灌注的生氣和靈魂，是反映在作品里的藝術家的心靈。這個心靈所提供的不僅是外在事物的復寫，也是他自己和他的內心生活。其目的在于追求具體物象以外的某種情趣，意象不以酷肖對象為己任。以不盡合乎視覺科學和生活邏輯的手法造成某種背離，妨害破壞畫面中視覺真實的因素。不對具體物象的如實再現(xiàn)，通過大量舍棄，排除具體物象的非本質方面，以高度概括提煉的形態(tài)，合目的地產生一般具體物象所不具備的價值。這種以其不盡逼肖對象的形象反而比具體物象更耐人尋味，更富有意義，也更完美。也只有抽象性的主觀性才能賦予藝術作品以獨特的光彩和魅力。

注釋：

①劉劍利.淺論西方現(xiàn)代藝術形式——抽象主義[J].紹興文理學院學報，17（1）：54.

②同①P56.

③李嘉熙譯，陳堯光.德拉克羅瓦論美術和美術家[M].人民美術出版社，1981.

參考文獻：

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[2]于秉正.“水彩畫的多元與發(fā)展”水彩藝術[J].北京：人民美術出版社，1995.

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