抽象繪畫作品人文特征分析

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摘要：抽象繪畫藝術以點、線、面、形式以及色彩等非具象的藝術語言，依靠自身抽象的表現形式達到傳情表意的象征含義。這種基于具體物象之上純形式的獨特藝術，承載更多的是形式本身以及創作者純粹的情緒和精神世界。本文在梳理抽象繪畫藝術發展脈絡的基礎上，分析了抽象繪畫作品所具有的人文特征，并針對當前鑒賞抽象繪畫藝術作品普遍存在的誤區提出了能夠走進抽象繪畫世界大門的鑒賞方法，以期為相關研究提供參考和借鑒。

關鍵詞：抽象繪畫；人文特征；藝術鑒賞

“抽象”一詞對于中式繪畫來說是一個舶來品，最早關于這個詞的漢字翻譯來源于日本，其本身是西方藝術的一種概念，含義與“具象”對立，本意指人類通過對具象事物的本質因素進行抽取、提煉和概括得到的高度象征含義。隨著抽象繪畫藝術的發展，抽象的含義逐漸走向極端，最終徹底拋棄了具體物象，呈現給觀者視覺感受的陌生化，變成了一種以線條、符號、色彩、點線面為主的純粹形式的繪畫藝術，也加大了人們辨識與洞察的難度。這種看似與外界事物無絲毫關聯的藝術，實則是創作者主觀情緒的生動表達，體現了畫家創作時的心態和情感，是一種純精神式的藝術表現方式，以此逃離現實，依托藝術形式尋求心靈慰藉。抽象繪畫藝術的出現受到了哲學和美學理論的影響，是基于人們審美觀念的變化以及科學技術的發展在特定歷史背景下現代藝術自身發展的結果。研究抽象繪畫作品的人文特征以及藝術鑒賞方法，有利于推動人們更好地認識和理解抽象繪畫藝術，具有一定的人文價值和研究意義。

一、抽象繪畫藝術的發展

抽象繪畫藝術脫離了以往繪畫極力模仿自然的傳統，將純粹形式和精神從外在要素上解放出來，使人們可以直接地進行感受，是西方現代藝術史上里程碑式的轉折點。回顧西方美術史，抽象繪畫主要經歷了以下三個重要時期。

（一）從具象到抽象：后印象主義

19世紀中后期，歐洲各國間時有戰爭發生，政治混亂，現實世界的不如意使得人們追求自由和內心解放的熱情高漲，加上美術思潮的演變和攝影技術的發展，這時抽象繪畫雖然還未完全出現，但一些抽象藝術的因子已經在印象派的畫作中初露端倪。一些印象派代表畫家如莫奈的部分繪畫作品已經和以往傳統寫實的畫作有所不同，他們更加重視作品的情感表達和所表現出的視覺效果。從莫奈代表作《日出印象》可以看到畫家將主題放置在繪畫本身之后，整個畫作以明亮的光影變化和瀟灑自由的筆觸給觀者以強烈的視覺沖擊，使觀眾看到畫面中光色變換和揮灑自如的筆觸之美，而畫作具體的主題和內容卻不甚明顯。后印象主義畫家將自己的情感寄托表現在畫中，使畫作開始表現畫家的精神世界，帶有了一定的象征意義。這種打破以往注重寫實，并力圖貼近現實、再現現實的新畫風給抽象繪畫藝術的誕生提供了靈感與啟發，也為抽象藝術的出現奠定了基礎。后印象主義在繪畫藝術史上推動了繪畫理念和風格由具象向抽象邁進。

（二）抽象藝術的邁進：立體主義

20世紀立體主義的出現標志著抽象藝術在西方繪畫史上的大步邁進。在經歷了后印象主義和象征主義后，一批年輕畫家更加追求用繪畫新形式來表現在工業時代所帶來急劇變革的社會背景下人們心中的內在情緒和心理感受。立體主義畫家將透視進一步散點化，將物體簡化分解到同一個平面上，產生半抽象的構圖模式，不再直接描繪物體，而是以大小不一的幾何圖形對碎片化的自然形象部件進行重新拼合，以此進行沖突和扭曲的畫面暗示，這時繪畫作品中的人像和物體就因幾何化而帶有了較為明顯的抽象意味。當觀賞繪畫時人們往往需要依托自身的理解與觀察將物體進行重建，從而體悟畫家的精神世界。這一階段，立體派畫家們并不是將抽象作為一種創作目的，而是將其作為表現內在的一種藝術化手段，甚至這種帶有隱喻和抽象性質的解構方法被認為是趨近事物本質的高超技巧。立體主義代表畫家主要是畢加索、布拉克等。

（三）抽象繪畫的純粹：至上主義

抽象主義繪畫隨著歐洲藝術運動逐漸成為其中最具影響力的藝術思潮。談及抽象繪畫不得不提的兩個代表人物是康定斯基和蒙德里安。以康定斯基為代表的被稱為“熱抽象”畫派或“抒情抽象”畫派在高更的藝術理念上，受野獸派和表現主義的影響，帶有抒情浪漫的特點。康定斯基將音樂與繪畫相結合，以人類情感中自帶的激情因素進行創作。其對于色彩的運用尤為注重，以自由形式的色彩提升視覺效果，給人生動、浪漫、感性的視覺感受。而以蒙德里安為代表的“冷抽象”畫派或稱“幾何抽象”畫派，主要是基于塞尚的繪畫理論，受立體主義、新造型主義等影響發展而來，因其幾何特色明顯而得名。蒙德里安就經常在繪畫中用最簡單的紅黃藍三原色，以幾何圖案的形式和造型表現畫作，這種畫作常令人難以琢磨，帶有一些神秘色彩和深層韻味。抽象繪畫藝術也在發展傳播中逐漸走向純粹，至上主義就是一個很好的說明。至上主義是在抽象繪畫藝術傳播到俄國時產生的，這種藝術流派主張不受任何繪畫實際理論和概念的影響，以純粹意識或者無意識進行創作。

二、抽象繪畫作品的人文特征

抽象繪畫作品用非具象無具體象征意味的點、線、面等元素再現創作者的內心世界，具有十分明顯的先鋒性，可以說抽象繪畫是畫家精神最真實的寫照，因此抽象繪畫作品必然會蒙上神秘莫測、難以琢磨的色彩，也因此呈現出獨具特色的人文特征。

（一）不可復制的獨創性

從抽象繪畫作品的創作來看，因其主張將畫家的思想情感從具體的人像、物像轉變為帶有抽象性質的點線面、色彩、符號等，以此暗示和隱喻創作者內心深處的思想和感情，因此抽象繪畫作品必然因這一特點帶有不可復制的獨創特征。抽象繪畫作品中由幾何圖案組成的新圖式，所反映的并不是藝術家高超的繪畫經驗和技巧，也不是具體事物的再現和還原，而是最能貼近藝術家本人精神世界和理想的形象，難以復制的形象轉化給觀賞者帶來與其他繪畫流派和藝術家完全不同的獨特體驗和感受，也為現代繪畫藝術后來的發展指明了前進和探索的方向，產生了巨大的波及力和影響力。

（二）以心化物，隨心而為

抽象繪畫藝術基于現實又高于現實，這種創作方式和創作理念也呈現出了以心化物、隨心而為的特點。人與社會密切相關，因此社會中的人必然會帶有一定的社會屬性，也必然會受到社會規則、觀念、行為的約束。而抽象繪畫藝術最大程度掙脫了以往的創作觀念和理論，也脫離了人們熟知的生活實際，這種基于創作者更高自由的繪畫作品也因此以簡單抽象的元素和符號反映出了不受約束和隱藏更加純粹的精神，所表現的畫面也蘊含了更為原始的快感與感性。抽象繪畫作品以藝術家的內在情感為創作的第一要義，帶有極其強烈的個人主觀情感，是對創作者個人生活經歷的再現，不僅是對藝術觀念、理論等約束的反叛，更是對現實世界的反叛，但最終又會回到創作者的個人生活中。

（三）色彩與線條的主觀表達

從抽象繪畫藝術的發展來看，這一藝術是對“具象”的不斷消解，是現代藝術里程碑式的一環。抽象繪畫作品從技法表現上看，具有色彩與線條的主觀表達這一顯著特點。畫家打破了以往強調繪畫過程的創作模式，而更重視作品最終的表現。甚至一些畫家如杰克森·波洛克直接以經驗和知覺進行即興創作，其畫作最終呈現的色彩和線條就是畫家在創作時主觀情緒和感受的直觀表達，從而消解了藝術創作的刻意感、人為感，轉向了隨意感、自然感、靈動感。這種對于色彩與線條進行直觀表達的特點，彰顯了繪畫藝術不再需要刻意進行構圖設計，只是承載受制于內心主觀意識和情感的藝術家進行創作運動的物質載體，從畫作的色彩和線條中可以體悟畫家主觀情感的自然流露。

（四）畫家與觀者的完全分離

抽象繪畫作品所打造的空間與以往所追求的盡可能接近和還原現實世界的三維立體空間不同，而是追求平面形式的二維空間，這種二維空間中色彩和線條將畫面進行分割，不僅僅是對現實和精神、物質和意識的分割，有些抽象繪畫作品更是以其神秘感、隔膜感使畫中所營造的空間與欣賞者之間產生了二維性，欣賞者在觀看畫作時仿佛進入了一個神秘莫測、難以琢磨的虛擬場景和幻象世界中，也因此帶有使畫家與觀者完全分離的復雜特點。在抽象繪畫作品前許多欣賞者無法像往常那樣通過畫作直接了解畫作的主題和內容，也難以了解畫家所反映的具體場景、具體形象、構圖設計等，無法與畫家通過畫作取得最可視化、可感化的聯系。但也因這一特點體現了藝術本身的價值，不再受限于社會和客觀世界，而是作為一種精神和情感的載體，讓觀者直接感受藝術本身真實的價值和表現力，體會由藝術所帶來的心靈震撼和精神悸動。

三、抽象繪畫作品藝術鑒賞方法

抽象繪畫作品雖然難懂，但也不是毫無門路可言，美術評論家在美術史上針對不同的繪畫作品類型已經創造出了許多鑒賞方法，我們應該用理性的眼光，在充分了解和認識抽象繪畫作品的基礎上選擇正確并更適合抽象繪畫作品的鑒賞方法進行品評。

（一）領會作品的形式美

許多觀者往往按照習慣想要一目了然就知道繪畫作品所反映的內容和主題，也執意糾結于看懂、弄懂繪畫作品，因此重視對于畫作內容的探索和琢磨，而忽視了對于畫作形式美的直觀感受。抽象繪畫作品對色彩、技法以及形式的處理使其具有了與以往畫作不同的表現性，這種表現力更富有感染力。因此在欣賞抽象繪畫作品時，我們可以以沃爾夫林的形式分析法從領會作品的形式美著手。抽象繪畫作品在形式上的設計體現了創作者的內心世界和獨特的審美追求，他們力圖以抽象繪畫更強大的表現力為觀者和自己創造出更自由更開闊的想象空間。在進行形式美的鑒賞時，觀者應該樹立正確的認識，從整體出發，盡可能地排除以往的習慣和觀念，不受其他外界因素的干擾，以畫面給自己留下的第一感受為主，進而展開想象，以此體會畫家的心情和感受，和藝術家實現情感上的共鳴和互動。

（二）體悟作品的情感美

抽象繪畫作品是在創作者內在心情、情感作用下誕生的，所追求的是單純又純粹的內心感受，而不是表現外在事物，也不受現實表象的約束。鑒于抽象繪畫作品這一特點，我們應該通過認真體悟作品的情感美而進行鑒賞。正如蘇珊·朗格所言，藝術是一種表現人類情感的符號。抽象繪畫作品在情感的抒發方面比具象繪畫作品擁有更大的發揮空間，也更能表現創作者的激情，煥發出更加動人的魅力。在欣賞抽象繪畫作品時，觀者應該通過抽象元素、抽象形式，結合自己的第一感受和審美體驗去體悟藝術家所要傳達的情感。觀者要認識到繪畫作品最重要的作用是洗滌人的靈魂，釋放并傳達人類的情感，從而盡可能地像欣賞電影、音樂一樣全身心地投入進去，走進畫作所打造的意境和想象空間，貼近畫作本身，從而與畫家產生情感共鳴與跨時空的互動。也可以通過對比不同畫家的作品或一個畫家不同時期的作品以此揣摩抽象繪畫藝術的獨特之處，豐富自身的審美經驗。

（三）了解作品的創作背景

我們在欣賞繪畫作品并為其駐足停留的第一契機往往是畫作所呈現的視覺語言，這時繪畫作品已經以視覺形象吸引到了我們的目光，在以自身感受領會作品形式美和情感之后，我們多會產生更加強烈的好奇，也更愿意去檢驗和印證自己的感受，不由自主地愿意花費時間和精力去了解作品的繪畫背景，從而更深入地認識隱藏在畫作背后的故事以及不易被人輕易察覺的深刻內涵。抽象繪畫作品往往被人認為是晦澀難懂、神秘莫測的藝術，加之藝術欣賞更加側重于感性方面，運用丹納的社會學鑒賞方法了解作品的創作背景，在感性欣賞和理性欣賞之間架起橋梁，以了解藝術家的個人經歷、創作理念、創作風格、所屬流派以及審美觀念等理性背景作為深入欣賞的現實依據，從而實現感性和理性的兼顧，更好地對抽象繪畫作品進行品鑒。

（四）感受創作者的精神世界

雖然抽象繪畫作品是在創作者的內在情感作用下產生的一種藝術類型，但鑒于表現形式主要是點線面、色彩、符號等極具抽象性的元素，畫面甚至會經過夸張扭曲變形讓觀賞者無法找到現實對照，看不出具體事物的痕跡，呈現象征意義和隱喻特點，因此在感受創作者的精神世界方面存在一定的難度。但對于抽象繪畫作品而言，感受創作者的精神世界又是十分重要且有必要的。我們在欣賞抽象繪畫作品時，要用理性的視角、正確的態度去看待作品和畫家，提升自身的審美能力和辨別能力，既不能隨意貶低抽象繪畫作品和藝術家，也不能對畫家和作品無限拔高，可以通過了解和掌握現在已經較為成熟的多種繪畫鑒賞方法以此打開欣賞抽象繪畫藝術世界的大門，在感受畫家精神世界上可以通過比較畫家不同時期的作品，基于歷史背景、畫家個性以及相關論述等資料，綜合運用多種鑒賞方法進行探索和琢磨，以此貼近畫作本身，貼近創作者的內心，以心貼心，與畫家“對話”。

四、結語

縱觀西方繪畫藝術的發展脈絡，抽象繪畫藝術從出現、發展到最終形成，主要經歷了后印象主義時期、立體主義時期以及純粹的至上主義時期。而通過世界公認的抽象繪畫藝術代表畫家康定斯基和蒙德里安的畫作來看，抽象繪畫作品普遍所具有的人文特征可以概括為不可復制的獨創性、以心化物、隨心而為、色彩與線條的主觀表達以及畫家與觀者的完全分離。面對抽象繪畫藝術因受制于人們具象審美思維慣性的影響而導致觀者直呼難懂、不知從哪看起、隨意根據自己想法進行解讀等誤區，我們應該通過多種方式去進行抽象繪畫作品的鑒賞。可以通過沃爾夫林的形式分析法去領會作品的形式美；通過全身心投入的感悟法去體悟作品的情感美；也可以基于丹納所提出的社會學鑒賞方法，在充分了解作品創作背景的基礎上去窺探作品所傳達的內容以及其所蘊含的時代意義；還可以通過比較分析感受作品的特點以及創作者的精神世界。在多種方式的幫助下拉近與抽象繪畫作品之間的距離，真正深入地認識抽象繪畫藝術。

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作者：鄭雪霞 單位：鄭州幼兒師范高等專科學校