抽象美術(shù)作品的特點(diǎn)范文

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篇1

觀念;特點(diǎn);鑒賞方法;教學(xué)方式

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻(xiàn)標(biāo)識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463(2012)17—0074—01

在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中,筆者發(fā)現(xiàn),有部分學(xué)生不會鑒賞美術(shù)作品,特別是對一些抽象美術(shù)作品,很多學(xué)生表示難以理解。那么,美術(shù)教師該如何引導(dǎo)學(xué)生鑒賞抽象美術(shù)作品呢?

一、講清抽象藝術(shù)概念,轉(zhuǎn)變學(xué)生審美觀念

1.抽象藝術(shù)的概念。抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全偏離表現(xiàn)對象外觀的藝術(shù)。其是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛,在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等方面進(jìn)行探索與創(chuàng)新的結(jié)果。

2.轉(zhuǎn)變學(xué)生審美觀念。學(xué)生在鑒賞抽象美術(shù)作品時,往往以像與不像為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行評判,這種傳統(tǒng)的審美觀念影響了他們的審美體驗(yàn)。為此,教師要想方設(shè)法地轉(zhuǎn)變學(xué)生的審美觀念,要讓他們認(rèn)識到傳統(tǒng)美術(shù)作品與抽象美術(shù)作品在創(chuàng)作手法上的不同,并引導(dǎo)他們站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場上去看待抽象美術(shù)作品,以使其對這些作品有一個全面的認(rèn)識。

二、闡釋抽象藝術(shù)特點(diǎn),指明作品鑒賞方法

1.對物象外觀的抽象。抽象美術(shù)作品是美術(shù)家對生活中某種物象予以抽象表現(xiàn)的結(jié)果。其以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面,內(nèi)容含蓄,表現(xiàn)形象模糊。如,張旭的《古詩四帖》、康定斯基的《即興之三》等作品都是對物象外觀抽象表現(xiàn)的結(jié)果。在鑒賞這類作品時,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生不要去刻意辨認(rèn)藝術(shù)家究竟畫的或?qū)懙氖鞘裁?而是要轉(zhuǎn)變審美習(xí)慣,盡量運(yùn)用主觀感受去品味其意蘊(yùn)。

2.畫面具有強(qiáng)烈的動感。抽象美術(shù)作品一般都具有強(qiáng)烈的動感,給人以極大的視覺沖擊力。如,康定斯基的作品《即興之三》,會使人產(chǎn)生沖動、不安等情緒體驗(yàn)。在鑒賞這幅作品時,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察作品的點(diǎn)、線、面、形,讓他們體會作者創(chuàng)作這幅作品時的情緒,使他們獲得狂躁、跳躍等視覺感受,這樣才算看懂了這幅作品。

3.色彩趨向于音樂性。抽象美術(shù)作品的色彩趨向于音樂性,畫家利用色彩與聲音形成的色聽聯(lián)覺現(xiàn)象,將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成了無標(biāo)題的音樂。欣賞者在觀看這些作品時,內(nèi)心往往會產(chǎn)生某種難以言傳的情緒。如,蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》,其畫面用直線分割成不同的方形,再填上原色,并以黑線進(jìn)行分割,畫面顯得和諧而有變化,就如同一首音節(jié)長短不一但卻有主旋律的樂曲。在鑒賞這幅作品時,教師應(yīng)著力讓學(xué)生感受其音樂性特點(diǎn)。

4.內(nèi)涵具有模糊性。抽象美術(shù)作品以點(diǎn)、線、面等美術(shù)元素表現(xiàn)了不明確的物象,其內(nèi)涵具有模糊性,欣賞者從中獲得的感受千差萬別。由于抽象美術(shù)作品不可能像具象作品那樣明確地表達(dá)出畫家對所描繪事物的認(rèn)識、態(tài)度等,為此,在鑒賞這類作品時,教師要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)其抽象表現(xiàn)手法,應(yīng)重視學(xué)生主觀感受的表達(dá)。

三、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,創(chuàng)新鑒賞教學(xué)方式

1.特殊肌理制作法。在鑒賞抽象美術(shù)作品時,教師可留出一定時間讓學(xué)生動手制作抽象畫,以使其感受創(chuàng)作的樂趣,進(jìn)而把握抽象美術(shù)作品的特點(diǎn)。如,先讓學(xué)生用水粉、油墨等在塑料板上隨意涂畫,以通過飽滿的色彩,淋漓的渲染來形成微妙、自然的肌理效果,然后根據(jù)畫面效果命題。其間,教師要引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮出色彩豐富的表現(xiàn)力,不應(yīng)太在意所表現(xiàn)事物的真實(shí)性。

篇2

1.審美觀念的轉(zhuǎn)變

要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：①藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；②放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；③傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；④現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。

2.抽象美術(shù)的特點(diǎn)

欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點(diǎn)。

2.1 形象的抽象性。

抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。

2.2 畫面有強(qiáng)烈的動感。

許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點(diǎn)、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。

2.3 趨向音樂性。

抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

2.4 意蘊(yùn)的含混性。

抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

3、教學(xué)方法設(shè)計(jì)

為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：

3.1 圖案肌理的制作方法。

高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實(shí)性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性

3.2 對比欣賞法。

在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。

3.3 打散組合法。

篇3

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；抽象美術(shù)；美術(shù)教學(xué)

在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。

一、審美觀念的轉(zhuǎn)變

要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：①藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；②放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；③傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；④現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因?yàn)閭鹘y(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。

二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)

欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點(diǎn)。

（一）形象的抽象性。

抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。

（二）畫面有強(qiáng)烈的動感。

許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點(diǎn)、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。

（三）趨向音樂性。

抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

（四）意蘊(yùn)的含混性。

抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學(xué)方法設(shè)計(jì)

為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：

（一）圖案肌理的制作方法。

高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實(shí)性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

（二）對比欣賞法。

在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。

（三）打散組合法。

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摘要：抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點(diǎn)。在美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計(jì)多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。

關(guān)鍵詞：抽象美術(shù)；藝術(shù)觀念；美術(shù)教學(xué)

中圖分類號：G42文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0228-01

美術(shù)欣賞課是學(xué)校美術(shù)教育的一個重要組成部分，在美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是美術(shù)教學(xué)的難點(diǎn)，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。

一、審美觀念的轉(zhuǎn)變

要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因?yàn)樽鳛楝F(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于學(xué)生來說往往難以理解和接受，會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。

二、抽象美術(shù)的特點(diǎn)

（一）形象的抽象性

抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗(yàn)的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點(diǎn)、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。

（二）畫面有強(qiáng)烈的動感

許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。

（三）趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點(diǎn)、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。

（四）意蘊(yùn)的含混性

抽象繪畫以點(diǎn)、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。

三、教學(xué)方法設(shè)計(jì)

（一）圖案肌理的制作方法

學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實(shí)繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實(shí)性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

（二）對比欣賞法

在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實(shí)濃淡的筆墨效果。實(shí)質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。

（三）打散組合法

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美術(shù)欣賞 抽象作品 教學(xué)難點(diǎn)

由于受傳統(tǒng)審美習(xí)慣及我國特定的社會政治環(huán)境的影響，我們在相當(dāng)長的時間里不能正確認(rèn)識和理解國外抽象美術(shù)作品。職高學(xué)生面對寫實(shí)風(fēng)格的作品，容易產(chǎn)生認(rèn)同感，或迷戀于寫實(shí)的技巧，或忘情于逼真的形象，或希望了解畫中的內(nèi)容、情節(jié)，從而對作品產(chǎn)生濃厚興趣；而面對抽象的藝術(shù)作品，因它們與自身的審美經(jīng)驗(yàn)就有一定的距離，與原審美心理有抵觸的矛盾狀態(tài)。現(xiàn)代抽象藝術(shù)作品這些變形怪異的造型、強(qiáng)而沖突的色彩、大刀闊斧的筆觸等都不能引起學(xué)生真正的審美反應(yīng)，有時學(xué)生會因看不到任何與原有經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系的形象而產(chǎn)生茫然排斥之感。由于缺少這方面的欣賞的方法和經(jīng)驗(yàn)，學(xué)生面對抽象藝術(shù)作品時，常用世俗的“畫的是什么”、“畫得像不像”等審美標(biāo)準(zhǔn)來評價，完全不能按照我們所教的方式來實(shí)現(xiàn)有效的學(xué)習(xí)。

因此，如果學(xué)生不能按照我們所教的方式學(xué)的話，就讓我們以他們學(xué)習(xí)的方式來教，實(shí)施“以學(xué)定教”，切實(shí)提高美術(shù)欣賞教學(xué)實(shí)效。這就要求我們堅(jiān)定學(xué)生為本的理念，根據(jù)學(xué)生的學(xué)情進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)，根據(jù)學(xué)生課堂反饋的信息調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，以學(xué)生自主、合作、探究的學(xué)習(xí)方式確定教學(xué)思路，對職高學(xué)生進(jìn)行欣賞西方現(xiàn)代主義繪畫基礎(chǔ)的啟蒙教育。教師通過指導(dǎo)學(xué)生欣賞抽象藝術(shù)作品，借用其中的合理因素，發(fā)揮抽象藝術(shù)中的多種價值，增進(jìn)學(xué)生對抽象美術(shù)的基本原理和法則的理解，對抽象美術(shù)作品的思想、情感內(nèi)涵的理解，進(jìn)而喚起人的審美欲望，培養(yǎng)并促進(jìn)當(dāng)代職高學(xué)生適應(yīng)新時代審美觀念的形成。

一、探究感知，自主學(xué)習(xí)

客觀地講，教師機(jī)械死板地講解部分美術(shù)知識、畫家生平及歷史史實(shí)，對學(xué)生而言比較枯燥，但是教師如果能夠在課堂上提出了富有想象性和挑戰(zhàn)性的問題，給學(xué)生創(chuàng)造表現(xiàn)和自由發(fā)揮的機(jī)會時，學(xué)生對欣賞課就會產(chǎn)生較濃厚的興趣，甚至下課還要和教師爭論。因此，我對比列舉了畢加索等抽象畫家與著名具象畫家的作品在拍賣價格上的懸殊，提出了挑戰(zhàn)性的問題：我們看不懂的“壞作品”為何拍賣價格遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他著名具象畫家的作品？抽象藝術(shù)的價值到底體現(xiàn)在哪里？是我們的審美觀念落后了，還是抽象藝術(shù)超前？然后讓學(xué)生自己上網(wǎng)查找資料，自主探究解決。

經(jīng)過查找討論，讓學(xué)生自己明確：在美術(shù)領(lǐng)域里，以繪畫作品與自然對象相似程度上來劃分風(fēng)格，可以分為具象美術(shù)作品與抽象美術(shù)作品；抽象美術(shù)作品雖然與現(xiàn)實(shí)世界有著某種潛在的聯(lián)系，但是更主要的是藝術(shù)家把從現(xiàn)實(shí)世界中獲得的形象進(jìn)行了主觀化的、情感化的處理，創(chuàng)造出一些只有在藝術(shù)世界中才能存在的圖像。并進(jìn)一步了解到：抽象繪畫形式是20世紀(jì)初葉出現(xiàn)的新的藝術(shù)視覺樣式，藝術(shù)家創(chuàng)作這類作品的時候經(jīng)常運(yùn)用夸張、變形、重組等方法，突出結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、改變客觀物象的比例以及打破經(jīng)驗(yàn)性的時空概念等，藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀，與日常生活邏輯相去甚遠(yuǎn)――它是情緒或感覺的映現(xiàn)，它來源于藝術(shù)家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個人情感的表達(dá)，是超越個人日常生活經(jīng)驗(yàn)的。再進(jìn)而認(rèn)識到：“抽象主義”在現(xiàn)代主義繪畫史中具有獨(dú)特的價值，它并非是“腐朽、頹廢和墮落的藝術(shù)”，而是人類文明發(fā)展史中的一朵奇葩，是全人類所共有的寶貴財(cái)富。學(xué)生通過自主探究，自己辨證地認(rèn)識了抽象藝術(shù)的特點(diǎn)及其價值，不但具備了一定欣賞的理論知識，而且極大地激發(fā)了欣賞興趣，這比教師單純灌輸和說教，效果要好得多。

二、自主體驗(yàn)，嘗試表達(dá)

習(xí)慣思維上的美術(shù)課使學(xué)生偏輕于美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)而將美術(shù)課等同于繪畫課，教師的機(jī)械講解和欣賞的資料的匱乏也使學(xué)生對欣賞學(xué)習(xí)索然寡味。相反，充分發(fā)揮學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)、氣質(zhì)、個性等方面的優(yōu)勢，與現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，對藝術(shù)作品本身進(jìn)行再評價和再創(chuàng)造，嘗試從某種角度去否定美術(shù)理論家已經(jīng)形成的觀點(diǎn)，創(chuàng)造藝術(shù)作品的新評價和新形象。例如學(xué)習(xí)“奇妙的抽象藝術(shù)”一課，鑒于學(xué)生的視覺感受力長期受具象思維的影響，他們雖然能理解抽象藝術(shù)是藝術(shù)家表達(dá)生活體驗(yàn)的獨(dú)特方式，但讓學(xué)生真正建立起抽象藝術(shù)的認(rèn)同感，尤其是對形式美的體驗(yàn)，是一件不容易的事情。面對米羅、康定斯基及中國畫家吳冠中的抽象繪畫時，可先引導(dǎo)學(xué)生浮想天空中變化莫測的浮云，土墻面斑斑的痕跡，生活中一塊漂亮的色彩，一個有趣的但可能什么也不像的自然形態(tài)等；面對蒙德里安的《開花的蘋果樹》，可先比較抽象與具象畫面中具有共同的造型特征，加深學(xué)生對畫面律動多變的線條之美、和諧統(tǒng)一的色調(diào)之美的感受，進(jìn)而讓學(xué)生通過視覺感悟到現(xiàn)代抽象繪畫雖然不像具象繪畫那樣有具體可辨的形象，但其畫面的構(gòu)成與色彩搭配的形式美同樣令人賞心悅目，從而增強(qiáng)學(xué)生對抽象繪畫的形式與意蘊(yùn)的理解。

除了聯(lián)系生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行聯(lián)想外，還能用什么方法來構(gòu)建通向這些作品的橋梁呢？只有讓學(xué)生在自主體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過嘗試表達(dá)，體會抽象美術(shù)的表達(dá)方式，才能更好的理解作品。教學(xué)中我先畫一條曲線，讓學(xué)生談感覺，學(xué)生說“像水”、“感覺流暢、優(yōu)美”、“感覺柔軟”、“像蟲子”等，然后我又整齊的添了幾條曲線，讓學(xué)生感覺不同的排列帶給人的不同感受，學(xué)生說“像頭發(fā)”、“像水波”、“感覺整齊，有次序”，接著我讓學(xué)生在紙張上隨意做點(diǎn)、線的練習(xí)，表達(dá)劇烈、尖銳、跳動、雜亂、苦悶等情緒。通過這樣的練習(xí)，同學(xué)們感受到抽象畫的魅力，了解了抽象畫的表達(dá)方式，學(xué)生就能順利地欣賞米羅、達(dá)利、畢加索、康定思基等人的抽象作品們，學(xué)會了用顏色來表達(dá)自己情緒的變化，理解了抒情抽象繪畫是以點(diǎn)線形式依據(jù)情緒隨意性很強(qiáng)的揮灑而構(gòu)成的色彩斑斕的圖像，從而產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、躁動不安、低落、愉快、壓抑等情緒感受。

三、加強(qiáng)指導(dǎo)，授之以法

畢竟學(xué)生欣賞抽象繪畫難度很大，教師必須加強(qiáng)指導(dǎo)力度，授之以法。學(xué)生自主、合作、探究的學(xué)習(xí)方式離不開教師的合作與指導(dǎo)，只有把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)欣賞之“門”，學(xué)生才能在欣賞的“庭院”中大展“拳腳”，放飛個性和思維。

1.創(chuàng)設(shè)情境

簡介創(chuàng)作背景，讓學(xué)生在廣泛的歷史、文化背景中認(rèn)識美術(shù)作品，激發(fā)主動探究的積極態(tài)度。李政道在文章中寫道：“冠中教授學(xué)貫中西，不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀點(diǎn)，自由地奔走在東西方繪畫的兩個領(lǐng)域，尋找和創(chuàng)建了自己的生命家園?！谥薪淌趧?chuàng)作的《流光》這幅反映‘復(fù)雜與簡單’的科學(xué)主題畫則更具有現(xiàn)代西方繪畫的抽象意味，但其審美境界卻又是具有中國特色的。”

2.鼓勵探究

要求學(xué)生帶著筆進(jìn)行閱讀教材內(nèi)容，畫出認(rèn)為重要的地方。教材是學(xué)生主動探究性的學(xué)習(xí)資源。教材中以真實(shí)的故事呈現(xiàn)問題，以典型案例分析引路，提出相關(guān)問題引導(dǎo)思考、分析和討論，提供可比性圖片資料與名家經(jīng)典論述資料，引導(dǎo)學(xué)生從中汲取信息，鍛煉學(xué)生處理信息和運(yùn)用資料的能力以解決實(shí)際問題。因此，學(xué)生通過閱讀，自然而然地進(jìn)入探究學(xué)習(xí)狀態(tài)，走上正確的探究之路。

3.問題學(xué)習(xí)

先給出問題，再小組討論，然后交流。一方面，將知識設(shè)計(jì)成學(xué)習(xí)情境中的問題，啟動學(xué)生思維，使學(xué)生主動探究與交流問題，在探討和解決問題的過程中發(fā)現(xiàn)知識、內(nèi)化知識、建構(gòu)知識，使學(xué)習(xí)活化；另一方面，從藝術(shù)語言特征入手，理解美術(shù)作品，掌握美術(shù)欣賞的思維方法，并成為舉一反三的典型，提高審美素養(yǎng)，為終身學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。另外，在解決問題的過程中，有機(jī)地運(yùn)用激勵性評價，發(fā)揮評價的教育功能，激發(fā)學(xué)習(xí)的內(nèi)在動力。

4.實(shí)際體驗(yàn)

快速臨摹《吳冠中抽象藝術(shù)作品―流光》，體驗(yàn)抽象藝術(shù)語言獨(dú)特的造型方法。在此進(jìn)行實(shí)際體驗(yàn)，可以引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)立體主義的藝術(shù)語言特征。

整個教學(xué)是根據(jù)課內(nèi)外學(xué)習(xí)與綜合探究活動的需要來組織教學(xué)，圍繞培養(yǎng)學(xué)生人文素養(yǎng)及相關(guān)能力而進(jìn)行的。目的是使學(xué)生樹立美術(shù)學(xué)習(xí)的人文精神即多元化的審美觀、正確的精神文化品格；通過體驗(yàn)多種方式、途徑的探究，使學(xué)生習(xí)懂得“欣賞，評述”的綜合技能。

四、多元評價，促進(jìn)欣賞

盡管美術(shù)家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現(xiàn)實(shí)，它是作者觀念的意象化們，不可能通過有限的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言把理想無限豐富的性質(zhì)毫無遺漏地表現(xiàn)出來，總會留下許多“未定點(diǎn)”，這些“未定點(diǎn)”在美術(shù)欣賞的二次創(chuàng)造中可以稱之為“模糊層面”。在實(shí)際的抽象藝術(shù)欣賞教學(xué)中，教師不能給美術(shù)作品以單一的確定性，認(rèn)為作品內(nèi)涵的理解應(yīng)該趨于統(tǒng)一，認(rèn)為不應(yīng)該有爭議。課堂中的欣賞教學(xué)應(yīng)該是師生互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程?！百M(fèi)氏欣賞程序”雖然讓學(xué)生學(xué)到了如何欣賞抽象藝術(shù)，也給學(xué)生限定了審美的框架，一定程度上約束了學(xué)生的感受力，因此對抽象藝術(shù)作品的“模糊層面”應(yīng)該多作交流和探討，在討論和相互探討的過程中真實(shí)地抒發(fā)他個人的見解和情感，學(xué)生才能擺脫其他先驗(yàn)的案臼。因此，教師應(yīng)努力提高自身的業(yè)務(wù)能力，廣泛吸取相關(guān)領(lǐng)域的知識，從美學(xué)和哲學(xué)中尋找切合點(diǎn)，在與學(xué)生的對話交流中去影響和完善他們的審美素養(yǎng)。

對于學(xué)生隨欣賞而來的鮮活的思維、獨(dú)到的見解，教師應(yīng)以寬容的態(tài)度容納。欣賞抽象美術(shù)作品時，我常把自己的判斷以推測性的語言告訴給學(xué)生，及時啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美的意識去感知作品。如：“我感到”、“我覺得”等非定型的語氣，使學(xué)生覺得教師的評價也不是權(quán)威性和終結(jié)性的，讓學(xué)生也能順利地參與討論，促進(jìn)學(xué)生思考和探索．架起學(xué)生與他人思想和情感溝通的橋梁。

總之，對于抽象美術(shù)欣賞教學(xué)，教師必須具備良好的修養(yǎng)和學(xué)識，才能理解作品的形式與內(nèi)容所具有的最普遍的審美意義；只有對教材中的抽象主義作品深入地研究與選擇，對學(xué)生的狀況也加以深入研究，才能更好地進(jìn)行課堂教學(xué)設(shè)計(jì)，找到適合的課堂教學(xué)方法，提高抽象美術(shù)欣賞教學(xué)效果。以學(xué)定教，是美術(shù)教學(xué)的永恒追求。

參考文獻(xiàn)：

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[3]王大根.從美術(shù)教學(xué)的“難度”與“深度”說開去[J].中國美術(shù)教育，2004，（2）.

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關(guān)鍵詞：線條；作用；審美

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）03-108-1

線是人的主觀臆造，是從客觀對象中抽象出來的?？陀^世界中并沒有線。線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。

如何加深對“線”的概念的認(rèn)識，并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用呢，這是每一個學(xué)美術(shù)的人必經(jīng)的重要環(huán)節(jié)。

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品。提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中，“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富有感而又極富裝飾性的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力的提高，要通過不斷實(shí)踐、認(rèn)識、學(xué)習(xí)、鑒別的過程。

二、強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用

中國畫的初始時期繪畫就以線的形式出現(xiàn)了，雖然那時對線的運(yùn)用還沒有上升到藝術(shù)的領(lǐng)域；但人們在對客觀世界的感知中，受到線的啟示，對線有天生的感受能力，用線表現(xiàn)物象是人的天性。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣，是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到一個。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法――十八描，即是各種線的生動畫法。

三、東西方繪畫用線的異同

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美感，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如20世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏谩?，使我們民族的繪畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。因此，加強(qiáng)學(xué)生對線的運(yùn)用和審美能力，不僅讓學(xué)生懂得線藝術(shù)更著意于繪畫性與個性化的追求，在營造著廣袤的藝術(shù)空間的同時，不僅更注重構(gòu)筑更單純、強(qiáng)烈的藝術(shù)形象，而且認(rèn)識到線藝術(shù)表現(xiàn)著更真誠、更生動、更多樣化的審美感悟。從而領(lǐng)略到線藝術(shù)在當(dāng)代達(dá)到了既源于生活，又高于生活真實(shí)的一個新的高度，呈現(xiàn)出一派齊頭并進(jìn)、多元化發(fā)展的勃勃生機(jī)。

四、“線”在美術(shù)作品中的功能與審美特征

“線”在美術(shù)作品中的功能與審美特征，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。如何加深對“線”的概念的認(rèn)識并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：初中美術(shù) 藝術(shù)形象 欣賞評述

許多美術(shù)作品所創(chuàng)造的藝術(shù)形象又與生活中的真實(shí)原型不一樣，對此學(xué)生就說不出道理了，尤其是對現(xiàn)代藝術(shù)與生活的關(guān)系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能欣賞，也不會評述了。學(xué)習(xí)此課的目的就是使學(xué)生能更好的理解藝術(shù)與生活的關(guān)系，即藝術(shù)源于生活，高于生活為欣賞評述美術(shù)作品奠定基礎(chǔ)。

美術(shù)作品的藝術(shù)形象是比較難理解的，而中學(xué)美術(shù)課時間少，內(nèi)容多，如何在很短的時間內(nèi)簡明扼要地讓學(xué)生理解美術(shù)的藝術(shù)形象呢？我采用了“三性一體，講練結(jié)合”的教法，取得了良好的教學(xué)效果，聽課教師和學(xué)生反映良好。

一、知識性是進(jìn)行欣賞教學(xué)的源泉

首先要讓學(xué)生明白什么是美術(shù)作品的藝術(shù)形象。什么是美術(shù)的藝術(shù)形象呢？課本講解的并不明確。在講解時可通過讓學(xué)生欣賞各種類型的圖片，包括人物、山水、花鳥、靜物、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)，指出美術(shù)作品的藝術(shù)形象與文學(xué)形象、音樂形象的不同之處，是在空間上存著確定的、靜態(tài)形成、是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象，并具有“鮮明、具體、生動”的特點(diǎn)，只有這樣才能使學(xué)生真正理解美術(shù)形象的真正含義，為后面講解美術(shù)形象來源和多樣性打基礎(chǔ)。

其次是講明美術(shù)藝術(shù)形象的來源和成為真正藝術(shù)形象所不可缺少的條件是來源于生活，又高于生活，并達(dá)到個性與共性的統(tǒng)一。講解時可著重在高于生活的個性與共性的統(tǒng)一上，在高于生活方面，可結(jié)合中國畫中的“傳神”和“氣韻生動“理論，指出美術(shù)形象是美術(shù)家在對現(xiàn)實(shí)生活的選擇、提煉、概括的基礎(chǔ)上，深入到現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)部，并注于美術(shù)家的思想感情，深華為形與視，情與理，物與我高度和諧統(tǒng)一的形象。如欣賞國畫作品《蝦》（齊白石），實(shí)現(xiàn)美術(shù)作品的社會功能，延長美術(shù)形象的藝術(shù)生命。

再次，對比講解美術(shù)形象的多樣性，可從三方面講解：1單個形象與整體形象。2再現(xiàn)性形象和表現(xiàn)性形象。3具體形象和抽象形象。在這部分教學(xué)中，重點(diǎn)是表現(xiàn)性形象，意象形象和抽象形象。因?yàn)檫@三者與現(xiàn)實(shí)生活相背離，不符合一般人的認(rèn)識和審美規(guī)律，可結(jié)合圖片詳細(xì)講解，對表現(xiàn)性形象和意象形象，要講明二者的區(qū)分與聯(lián)系：區(qū)別是表現(xiàn)性形象形象注重作者內(nèi)在的心態(tài)表露，意象形象注重畫面表面的直觀形象，聯(lián)系是二者都注入了作者的思想感情和主觀認(rèn)識。抽象形象者著重講其功能，在于激感和創(chuàng)作心態(tài)。

二、趣味性教學(xué)科激起學(xué)生學(xué)習(xí)的浪花

在美術(shù)課堂教學(xué)中，僅進(jìn)行理論的講解和一般的作品欣賞，很難引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如何提高教學(xué)效果呢？我主要采用兩個方法：1趣味性語言教學(xué)；2趣味性故事教學(xué)。趣味性語言教學(xué)要做到語言正確、語調(diào)頓挫，不同地方采用不同的語氣，避免方言、土話，讓學(xué)生在聽課過程中不感到枯燥無味，這樣才能加深對所學(xué)知識的理解。趣味性故事可參照作品形象的欣賞，趣味性地講解作者生平；創(chuàng)作方法；作品所反映的故事內(nèi)容等。

如我在教學(xué)生欣賞國畫作品《蝦》。齊白石是我國著名的藝術(shù)家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達(dá)到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼?zhèn)?。他認(rèn)為作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當(dāng)我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同?！段r》的藝術(shù)處理：齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點(diǎn)，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。

三、娛樂性的練習(xí)室本課教學(xué)的補(bǔ)充

篇8

一、高中美術(shù)學(xué)科的核心素養(yǎng)

通過對高中美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，我認(rèn)為圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐和文化理解是高中美術(shù)學(xué)科的基本素養(yǎng)的重要四個部分。

1.圖像識讀

隨著時代的變化和先進(jìn)技術(shù)的應(yīng)用，我們高中學(xué)生認(rèn)識事物的方式也隨著改變。直觀具體的圖像傳播內(nèi)容使得圖像識讀成為人們在學(xué)習(xí)工作時必不可少的工具。圖像識讀的具體含義就是學(xué)生需要區(qū)分對比美術(shù)作品、圖像以及影視作品的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。學(xué)生經(jīng)過詳細(xì)對比，正確的想法隨之誕生。

2.美術(shù)表現(xiàn)

我可以從學(xué)生的美術(shù)作品中感知學(xué)生的觀點(diǎn)。美術(shù)作品是一種溝通，是一種交流。我們需要通過傳統(tǒng)的作品和現(xiàn)代的媒材，幫助學(xué)生體會其中的技術(shù)以及美術(shù)話語，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行思考，幫助學(xué)生創(chuàng)造更加優(yōu)秀的作品。美術(shù)表現(xiàn)對學(xué)生的溝通與表達(dá)能力有著重大指導(dǎo)意義。

3.審美判斷

當(dāng)我將美術(shù)作品呈現(xiàn)在學(xué)生面前時，從哪些方面判斷作品？我認(rèn)為高中教師要引導(dǎo)學(xué)生從美得原理、感知方面分析比較美術(shù)作品中蘊(yùn)含的技巧和美得真正內(nèi)涵。學(xué)生在分析判斷作品時，自己會自覺領(lǐng)悟世界的思想，形成自己審美能力?！皩徝琅袛唷笨梢詭椭鷮W(xué)生區(qū)分美丑，辨別是非，對今后工作學(xué)習(xí)打下良好基礎(chǔ)。

4.創(chuàng)意實(shí)踐

學(xué)生自己動手制作自己的繪畫作品。在繪制自己美術(shù)作品時，學(xué)生的想象力、變通能力和聯(lián)想能力會有不同幅度的提高。我認(rèn)為學(xué)生可以創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品。中國美術(shù)作品可以得到很好的?鞒校?同時也具備了無限的潛力。

5.文化理解

在高中美術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，我們可以領(lǐng)略到很多優(yōu)秀的歷史文化作品，每一個階段的文化作品有著其獨(dú)有的內(nèi)涵和含義。在學(xué)習(xí)湘教版教科書時，本人認(rèn)為學(xué)生可以很好的體會中國的歷史，更加珍惜今天來之不易的生活。在老師的引導(dǎo)和幫助下，我的高中美術(shù)學(xué)生會對我們的祖國的歷史更加的理解，學(xué)會尊重和熱愛自己的國家。優(yōu)秀的外國作品中蘊(yùn)含著本國家的文化藝術(shù)特點(diǎn)，這對開拓學(xué)生的視野有著重要意義。

二、高中美術(shù)核心素養(yǎng)培育的實(shí)踐探索

1.讓美術(shù)學(xué)科素養(yǎng)體現(xiàn)在課堂教學(xué)上

高中美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)的確定，就是在行動上確定了高中美術(shù)教育的重要性，同時也體現(xiàn)了學(xué)科核心素養(yǎng)全面的解決學(xué)生問題，同時針對性解決學(xué)生的個別問題。讓美術(shù)知識可以被學(xué)的更扎實(shí)。核心素養(yǎng)不但在教學(xué)模塊的設(shè)置上得到體現(xiàn)，而且在教材中也得到了展示。

比如，我們使用的湘教版普通高中美術(shù)課本，每個章節(jié)都不同程度上展示美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)。因此，在學(xué)案設(shè)計(jì)上要針對不同的章節(jié)的特點(diǎn)來構(gòu)建合理的教學(xué)重點(diǎn)和教學(xué)難點(diǎn)，教學(xué)目標(biāo)明確，教學(xué)環(huán)節(jié)更加緊湊，更好的培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)。

2.讓學(xué)生美術(shù)核心素養(yǎng)發(fā)展于課外美術(shù)特色活動中

在高中教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)課外美術(shù)特色活動比課本的知識更加直觀具體。因此我想在課外美術(shù)特色活動踐行美術(shù)核心素養(yǎng)。在學(xué)校的支持下，我多次組織課外寫生，讓學(xué)生在課外感受美術(shù)課程中抽象的知識，成功的化抽象為具體。

比如，學(xué)生在學(xué)習(xí)湘教版普通高中美術(shù)課本中進(jìn)入歷史這一課時，我們可以深刻了解美術(shù)的發(fā)展歷史，運(yùn)用繪畫技術(shù)。在游覽歷史古跡時，銘記歷史，從而更好的指導(dǎo)我們進(jìn)行創(chuàng)新。這一過程可以讓學(xué)生對文化更好的理解，創(chuàng)造出更好的作品。

3.讓學(xué)生美術(shù)核心素養(yǎng)提高于學(xué)科競賽活動中

學(xué)生參加美術(shù)學(xué)科競賽，對學(xué)生來說是一種歷練，能夠獲得課堂上不能獲得的知識、經(jīng)驗(yàn)，每一次學(xué)科競賽都是對師生自身學(xué)科素養(yǎng)和學(xué)科核心素養(yǎng)的歷練，重要的并不在于競賽的結(jié)果，而是我們在競賽中收獲了由能力到心智的成長，收獲了核心素養(yǎng)。

比如，在日常教學(xué)中，教師可以有意識引導(dǎo)學(xué)生參見美術(shù)類比賽，在比賽過程中，學(xué)生心理素質(zhì)會得到很好的鍛煉，同時，在高壓狀態(tài)下學(xué)生的學(xué)生的創(chuàng)意實(shí)踐能力可以被激發(fā)。良好的心理素質(zhì)為學(xué)生將來應(yīng)對困難打下良好的基礎(chǔ)。

4.良好的師生關(guān)系是提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)

我在教學(xué)過程中，利用良好的師生關(guān)系，對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)知識的教學(xué)。用自己良好的美術(shù)素養(yǎng)吸引學(xué)生，取得不錯的教學(xué)效果。因此我認(rèn)為教師要不斷地進(jìn)行美術(shù)方面的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，來滿足新課改中美術(shù)教育教學(xué)的需要，從而提高學(xué)生美術(shù)教育教學(xué)的質(zhì)量。另外，學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)的熱情對美術(shù)學(xué)習(xí)也很重要。

比如，當(dāng)我在講授第一課什么是美術(shù)作品時，我會培養(yǎng)學(xué)生的評判能力和欣賞能力。在學(xué)生發(fā)表想法時，在尊重的前提下指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。讓學(xué)生充分了解什么是美術(shù)作品，更好的創(chuàng)造美術(shù)作品，為國家增添色彩。

篇9

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞課；心理健康；中學(xué)生

中小學(xué)教育中，心理健康教育被提到了重要位置。以鎮(zhèn)江為例，2014年下半年教育局的4項(xiàng)重要工作中有3項(xiàng)是圍繞學(xué)生的心理健康展開的。每所有條件的學(xué)校都配備了1-2名心理老師，并配置了相關(guān)的心理疏導(dǎo)室。在各類班主任培訓(xùn)中，觀察學(xué)生的心理健康狀況也成為班主任工作的重要內(nèi)容。但促進(jìn)學(xué)生、尤其是90后的孩子的心理健康成長，僅靠心理老師和班主任工作，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這就要求在平時的課堂中都要滲透心理健康教育。作為美術(shù)教師，本文的重點(diǎn)就是通過案例來分析探討美術(shù)欣賞對促進(jìn)學(xué)生心理健康的發(fā)展的可行性及途徑。

一、美術(shù)欣賞課可以促進(jìn)學(xué)生自信心的養(yǎng)成

相信自己，才可能成功。一個連自信都沒有的人，怎么會有他信呢。所以，自信心是一個人健康成長、成才的必備的心理素質(zhì)。首先，美術(shù)欣賞課不同于其他的課程，有分?jǐn)?shù)的衡量、高考的壓力，也沒有對與錯的尷尬。學(xué)生對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，注重的是感受美的過程，品味作品的意蘊(yùn)，體會藝術(shù)家的情感。其次，審美是天生的，每個人都擁有審美的能力，對一幅美術(shù)作品的評價，可能會有理解深淺的差別，但美的就是美的，大家都可以辨別出。每個人都可以根據(jù)自己的感受與理解，來表達(dá)一番。另外，在欣賞作品時，藝術(shù)家不斷戰(zhàn)勝困難、挑戰(zhàn)自我的精神也可以促進(jìn)學(xué)生信心的養(yǎng)成。因此，美術(shù)欣賞在促進(jìn)學(xué)生自信心的養(yǎng)成方面，具有一定優(yōu)勢。我曾任教過這樣一個班級，整個班級的孩子都很乖巧。但都不自信，課堂上不敢大聲表達(dá)自己的想法和答案。害怕自己的答案是錯的，被老師批評或被同伴們嘲笑。針對這種情況，我在上課時，首先會講一句話，“美術(shù)課上沒有對與錯，每個人的觀點(diǎn)都有可取之處，所以大家可以暢所欲言，只要是你的感受就可以?！?/p>

其次，在問題的設(shè)置上，也會經(jīng)過仔細(xì)考量。比如，采用將大問題分解成小問題逐一解決，最后總結(jié)的方式。在講解具象藝術(shù)的典型性特點(diǎn)時，我采用了逆向思維的方式。首先請學(xué)生欣賞關(guān)于開國大典的影像資料，然后以《開國大典》為名進(jìn)行主題創(chuàng)作。如果籠統(tǒng)的讓學(xué)生構(gòu)思，他可能就無法找到切入點(diǎn)。而我會提示學(xué)生“1、你要選擇哪一個瞬間進(jìn)行刻畫？為什么？2、你要刻畫哪些人物形象？他們之間有什么關(guān)系？3、你要把人物形象放在什么位置？4、采用什么色彩？”通過這些提示，學(xué)生很快就暢所欲言了。有的學(xué)生能夠很順利的表達(dá)自己的想法，但有的學(xué)生則不能，但我都會肯定學(xué)生的想法，并給予很大的耐心，幫助他慢慢捋順想法。在一問一答的過程中，學(xué)生就理解了具象作品的典型性是什么，即你選擇的瞬間就是典型的時間，你選擇的地點(diǎn)、周圍的布置等就是典型環(huán)境，而每個形象各異的人的塑造就是典型形象。然后，再來欣賞作品，學(xué)生們就知道了，我們在欣賞一幅具象繪畫作品時，主要從典型形象和典型環(huán)境入手來理解了。他也會感覺，美術(shù)鑒賞其實(shí)也不難，從而樹立了信心，而這種信心又會遷移到其他的學(xué)習(xí)上。因此，經(jīng)常性的欣賞優(yōu)秀美術(shù)作品可以促進(jìn)學(xué)生自信心的養(yǎng)成。

二、美術(shù)欣賞可以促進(jìn)學(xué)生全面、客觀看問題的態(tài)度

對美術(shù)作品的理解，需要從畫家采用的材料、選取的主題、畫家的創(chuàng)作意圖等角度進(jìn)行解讀。而在這個過程中，就會培養(yǎng)學(xué)生全面的、客觀的看問題的態(tài)度。我們在鑒賞一幅美術(shù)作品的時候，既可以從圖像學(xué)的角度分析作品的形式，也可以從社會學(xué)的角度分析社會背景和作者的創(chuàng)作意圖，還可以從女性的角度理解作品的內(nèi)容，更可以從符號學(xué)的角度進(jìn)行能指、所指的分析。因此，美術(shù)欣賞是一個綜合的感知過程，在欣賞的過程中，它注重對學(xué)生綜合的、全面的、客觀的看問題的態(tài)度的養(yǎng)成。這種態(tài)度更多的表現(xiàn)為對不同形式、不同題材美術(shù)作品的接受度上。在學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞之前，學(xué)生對美術(shù)作品好與壞的評價標(biāo)準(zhǔn)僅僅是像與不像，而學(xué)習(xí)之后，學(xué)生就知道，具象繪畫僅僅是美術(shù)作品中的一類，還存在有意象、抽象美術(shù)作品。尤其是對抽象藝術(shù)的理解，也就沒有那么抗拒。

對不同時期、不同藝術(shù)家的美術(shù)作品的理解也更客觀了。我們在欣賞文森特梵高的作品時，大家就會疑惑，為什么他的作品會是這樣的怪異，為什么他前期的作品與后期的作品的風(fēng)格完全不同。《吃土地的人》色調(diào)灰暗，像是用泥巴創(chuàng)作的。畫面刻畫了一群農(nóng)民圍著餐桌正在吃土地，微弱的燈光將農(nóng)民們瘦枯的形象刻畫的淋漓盡致，畫面的焦點(diǎn)落在了拿取土豆的手上，他們那虔誠的眼光，讓人感覺他們在吃一頓圣餐。而后期的《星期一》《自畫像》等都色調(diào)明亮，善用互補(bǔ)色。現(xiàn)在那么值錢的梵高作品，在當(dāng)時為什么不受歡迎。當(dāng)我們了解到梵高當(dāng)時所處的環(huán)境，藝術(shù)之都巴黎流行的亮色調(diào)，而梵高由于生活在農(nóng)村，對身邊農(nóng)民的處境的同情，認(rèn)為只有靠勞動換來的成果才是最神圣的的觀念，你對他前期的作品風(fēng)格呈現(xiàn)出灰暗的色調(diào)就不感到奇怪了。而當(dāng)梵高抵達(dá)法國，接受印象派的洗禮之后，他發(fā)現(xiàn)了色彩，從而癡迷上互補(bǔ)色的表現(xiàn)。我們就可以知道，梵高作品風(fēng)格的改變是有原因的，我們對一個藝術(shù)家、一幅美術(shù)作品進(jìn)行分析時，要綜合考慮各方面的因素，才能做出最客觀的評價。另外，美術(shù)欣賞的作品，貫穿古今中外，可以讓學(xué)生領(lǐng)略不同文化背景下，藝術(shù)作品的不同風(fēng)格。既可以培養(yǎng)孩子客觀、積極的態(tài)度對待不同的事物。培養(yǎng)積極的人格。因此，美術(shù)欣賞可以促進(jìn)學(xué)生全面、客觀的看問題的態(tài)度。

三、審美能力的提高，可以促進(jìn)學(xué)生積極心理的養(yǎng)成

篇10

【關(guān)鍵詞】幼兒美術(shù)教育 美術(shù)欣賞 藝術(shù)素養(yǎng) 必然選擇

【中圖分類號】G610 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】 A 【文章編號】1671-1270（2014）02-0142-02

美術(shù)欣賞是學(xué)前兒童美術(shù)教育的重要內(nèi)容。長期以來，美術(shù)教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨(dú)的欣賞課程較少。為了改變這一狀況我們幼兒園進(jìn)行了系列的美術(shù)欣賞教育的實(shí)驗(yàn)研究，并取得了初步的成果。由此可見學(xué)前兒童開設(shè)美術(shù)欣賞課程是幼兒園美術(shù)教育改革中的一個必然選擇。

美術(shù)欣賞對學(xué)前兒童發(fā)展的意義。美術(shù)欣賞不僅可以促進(jìn)兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。

一、有利于開闊兒童的視野

在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進(jìn)行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件，社會生活、東西方文化差異和人類復(fù)雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴(kuò)大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

二、有利于發(fā)展兒童的想像力和創(chuàng)造能力

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身，藝術(shù)家的生活和社會背景、情緒、情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實(shí)際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機(jī)，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗(yàn)和個性情感來進(jìn)行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨(dú)特的個性和創(chuàng)造色彩。在當(dāng)代接受美學(xué)理論看來，藝術(shù)作品并不是一個自身獨(dú)立，向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的，開放的文本。藝術(shù)文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產(chǎn)生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運(yùn)用想像力來補(bǔ)充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤其突出。

我們的研究結(jié)果證明，兒童對抽象作品作出反應(yīng)的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想像能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束，自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。此外，在美術(shù)活動中討論作品情感，透過作品猜測畫家心境和個性特點(diǎn)，給作品起名字等，也有利于兒童想像力和創(chuàng)造能力的發(fā)展。

三、有利于培養(yǎng)兒童的語言表達(dá)能力

對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進(jìn)行。它包括教師與兒童，兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話都要借助語言這一中介來實(shí)現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是相互交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖，以及所描繪的事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經(jīng)驗(yàn)不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應(yīng)。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話，討論乃至爭論，表達(dá)自己的理解和感受。同時，也傾聽別人的感受。在整個對話過程中兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢，長句子的經(jīng)常出現(xiàn)各種詞語，特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運(yùn)用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達(dá)，并能自然地將這種能力移到其他學(xué)科活動和日常交往之中。

四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度

兒童在感受力、領(lǐng)悟力、想象力和創(chuàng)造能力，語言表達(dá)能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度，這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點(diǎn)以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。例如：他們善于獨(dú)立思考，敢于堅(jiān)持自己的觀點(diǎn)而不人云亦云；他們能大膽發(fā)問并積極嘗試解決回答；他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達(dá)自己的想法等等，這些都表現(xiàn)出兒童們積極的情感態(tài)度。

美術(shù)欣賞課程實(shí)施指導(dǎo)的基本方法――對話法

（一）對話法的概念及特征

對話法是指美術(shù)欣賞教育中教師、兒童與藝術(shù)作品三者之間的相互作用和相互交流。

（二）對話法的實(shí)施

在學(xué)前兒童美術(shù)欣賞教育中實(shí)施對話法，教師應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

1.對話雙方的關(guān)系應(yīng)該是平等的，教師不能強(qiáng)求兒童接受某一權(quán)威的結(jié)論或教師自己對美術(shù)作品的看法，而應(yīng)讓兒童有自己的探索，平等的對話關(guān)系是對話能夠進(jìn)行的條件也是兒童樂于對話的前提。

2.教師自己首先要會與美術(shù)作品進(jìn)行對話，做好兒童與美術(shù)作品之間的“審美期待”中介。教師在對學(xué)前兒童進(jìn)行美術(shù)欣賞教育之前對美術(shù)作品的解釋，同時在引導(dǎo)兒童欣賞的過程中又不停地被修正著。因此，教師自身應(yīng)對美術(shù)作品所蘊(yùn)含的意義進(jìn)行合理的解釋，對藝術(shù)的形式有一定的理解與欣賞。

3.要為兒童提供大量欣賞的機(jī)會，擴(kuò)大其欣賞面。教師要給兒童提供大量欣賞的機(jī)會，擴(kuò)大他們的眼界。這種欣賞除了美術(shù)作品的欣賞，也可以是自然景物周圍環(huán)境的欣賞，還要適當(dāng)?shù)亟探o學(xué)前兒童一定的美術(shù)欣賞的基本藝術(shù)語言與形式美的原理，使他們在美術(shù)欣賞中首先能理解作者的用心，幫助他們進(jìn)一步加深對作品的情感體驗(yàn)。

4.應(yīng)給兒童利用多通道充分體驗(yàn)的時間。教師首先應(yīng)給兒童一定的時間進(jìn)行獨(dú)立欣賞，要盡可能讓他們用自己的以視覺器官為主的多種感官進(jìn)行感知，不要操之過急講得太多，要讓兒童暢所欲言，盡量不打斷他們的陳述，充分發(fā)揮他們的觀察力、藝術(shù)想象力和表達(dá)能力。