聲樂教育教學范文10篇

一、聲樂教育教學對學生綜合能力的培養

（一）德育智育

德育也就是學校和教師按照社會要求，對學生進行有目的、有系統地思想政治和品質道德教育，并且通過學生自身的學習和實踐，形成一定的品德的教育形式。在我國的聲樂教育教學中，一般思想道德精神都是通過歌詞和音樂背景體現出來的，如我國的經典歌曲《長歌謠》，這首歌曲能夠激發人們的抗戰情緒和支援祖國、維護祖國的情緒情感。其中一句“大家拼命打回去，哪怕倭奴逞豪強”將中國人民團結斗爭、抗擊倭寇的精神展現得淋漓盡致。在聲樂教育教學過程中，使用這種具有精神意義的歌曲，不僅能夠幫助學生學習和了解歌曲背后的時代故事和意義，還能夠激發學生內心的愛國主義情懷和對生活的真摯熱愛，具有十分重要的現實意義。智育是指學校和教師有計劃、有目的地給學生傳授文化科學知識和技能。在聲樂教育教學中，智育占據著非常關鍵的位置，對學生進行智育培養不但能夠培養學生的觀察能力，還能夠促進學生的思維能力和創造力的全面發展。在聲樂教育教學過程中，聲樂教師可以利用欣賞歌曲的方式方法培養學生的觀察能力。同時，學生在學習和欣賞歌曲時，還能夠提升對歌曲之間差異的敏感度。還可以采用學生記憶歌詞的方式增強學生的記憶力，在大量的訓練之后，不僅僅是記憶力會得到提高，智育也會得到進一步的提高。所以聲樂教育教學中的智育對學生的綜合能力的培養具有十分重要的推動作用。

（二）鑒賞能力

音樂鑒賞能力的培養需要從多元化的方面進行。聲樂藝術本身具有多元化的藝術感，在聲樂教育教學中，學生的鑒賞能力是從不同方面進行培養的。以作品的時代進行劃分，分為古典時期、近現代時期和當代歌曲三種類型。從作品的類型劃分，可以分為美聲唱法類型和民族唱法類型。從作品的內容來看，可以劃分為歌曲的語言、和聲的色彩和樂曲旋律三種。而從聽覺感受上進行劃分，主要分為音色、情感表達和聲腔。只有學會了鑒賞，才能在演唱中將歌曲的美感表達出來。所以，聲樂教育教師在教學過程中，要教會學生從多元化的角度鑒賞音樂的美，進而才能全面培養學生的音樂鑒賞能力。在教學過程中，教師可以選取不同種類的歌曲供學生對比分析，長此以往，學生對歌曲作品的鑒賞能力就會得到提高，從而達到一種真正理解聲樂藝術的境界。

（三）演唱能力

聲樂屬于直覺藝術，同時也屬于情感表達的一種方式，在聲樂教學中，學生不僅要掌握基本樂理，而且還能具備基本的聲樂技能，從而培養學生良好的審美情操，隨著越來越多的學生對聲樂教育給予濃厚的興趣，高校聲樂面臨極大的挑戰，本文將對此展開深入的探究，給予高校聲樂教育改革完善的措施，以推進教學活動取得更理想的成效。

1聲樂教育現狀分析

從現狀分析，聲樂教育已經成為高校藝術教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰，這不僅體現在教師的儲備上，還表現在教學器材的應用上，更重要的是學生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學工作帶來極大的困難，從而導致高校聲樂教育面臨極大的挑戰，針對這種現狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達到最佳的教學效果，從而促進學生藝術氣質得以提升。

2優化高校聲樂教育的具體策略

2.1改進教學理念

近些年來，我國高校教育教學工作取得了較好的成績，這不見體現在文化課的建設上，而表現在藝術教育層面上，從而促使學生綜合素養得以改善，聲樂作為藝術教育的一部分已經引起高校的關注，并在教學理念上得以創新。很多高校開始重視聲樂課程教學，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發展階段，在豐富學生業余生活的同時，促使學生藝術修養得以改善，從而健全對學生綜合能力的培養。除此之外，在教學過程中，教師還借鑒其他國家的教學理念及方式，從某種意義上來說促進聲樂教育課程實效性的實現，從整體角度提升學生綜合素養。

本文作者：趙大海工作單位：鞍山師范學院音樂學院

教師是聲樂教學發展的決定性因素

教師是聲樂教學發展的決定性因素。但目前的情況是:聲樂教師的數量既不多且質量也不高。這種狀況的形成,主要是由于在歌唱領域里的教師,多半是受過歐洲歌劇唱法的技術訓練,對聲樂技法懂得較少。要想在聲樂教學上取得更大成效,通過改革與提高,培養出大批具有世界水平的,真正能代表我國聲樂優秀傳統特色的聲樂人才,首先就應該采取有效措施,大力提高聲樂教師的聲樂知識水平和技術水平。作為一名優秀的聲樂教師,首先應該具有豐富的聲樂的理論知識。我們可以從前輩聲樂演唱家們的面授和錄音資料中,學會他們演唱的戲曲、曲藝、民歌、歌曲等優秀唱段的聲腔韻味、氣質、神態等音質、聲韻的演唱技法。其次,應該重視吸收和借鑒外國先進而有用的聲樂理論和技法,但注意不能簡單地模仿和照搬。同時,應該重視世界各國具有優良傳統的唱法。

聲樂的教學方法

怎么個改法?最好從事聲樂教學的教師們跳出多年來從歐洲聲樂學派的某種流派傳到我國的那么一種單一模式的框框的禁錮中解放出來,廣開門路,大膽創新,并參照我國傳統的教法,以及歐洲聲樂學派其他一些流派的教法進行改革。這里我想把我多年從事聲樂教學的教法主要分下列幾個階段來進行。第一階段:著重進行氣息運用的技法訓練,完全采用腹式(下丹田)呼吸的技法,不教唱歌曲。可選擇一些最優秀的“高音質發聲技法”的演唱家們的錄音資料進行講解性的輔導欣賞,進行聽覺訓練,在有必要時專門花費一些時間進行呼吸技法的訓練,歐洲唱法中,有些流派的教育家就提出這種主張。例如著名次高音萊西•史蒂文斯就在她的文章里提到:“每位歌唱家都應該花費一段較長的時間,認真地去發展呼吸。在這方面的過失,往往會導致日后產生種種歌唱中的困難,而這些困難,表面上看起來似乎又和呼吸問題沒有關系。”為了使腹式(下丹田)呼吸能夠盡快打下堅實的基礎,以便練習發音時能不變形的用得上,必須花費一段專門的時間進行訓練,直到基本掌握能夠運用為止,時間可長可短。第二階段:著重進行“高音質發聲技法”的訓練,在訓練的前期不能唱歌只能用單母音試著練習對氣息、共鳴、聲帶、聲音位置等能否正確加以調節運用而發出高音質的聲音,以后再進行曲目演唱的訓練。第三階段:著重進行咬字吐字的唱字訓練。這一訓練要能將十三轍韻的字聲、字調、字韻全部唱準確,唱字出聲的部位放正確、字頭字腹字尾的聲音轉換唱正確,閉口字、小口字、扁口字、鼻音字唱響亮。為了盡快掌握優美而高音質的唱字本領,要花一定時間用歌詞進行朗讀、朗誦的練習。以便引導學生從說話的讀字、念字入手去掌握唱字的技法,這樣不但唱起字來自然流暢,如同說話,而且也容易將朗誦的精神氣質和思想情感引入唱字的情感之中,如此演唱的歌聲,便會情深意切,生動感人。第四階段:著重進行潤腔技法訓練,要選擇各種潤腔技術高超的演唱家所唱的曲詞、唱段的錄音,放給學生聽,借助錄音中各種唱腔技法解決其技法要領,指導學生模仿演唱。把多種潤腔技法分門排隊,分別先后次序,依次練習,直到把普遍常用的潤腔技法全部學會為止,最后能夠達到唱什么有什么味,唱什么民歌有什么風味的要求。第五階段:著重進行唱情技法訓練。歌曲之情的表達是演唱技法的靈魂,只有唱出深情,才能打動聽眾的心,所以應該特別加以重視。要想將情注入于聲,首先要將詞意向學生講解清楚。通過詞意的理解引發其感情的沖動,其后發音演唱時,才容易感情充沛。教學生帶著深厚感情的高聲朗誦歌詞,也是誘發其感情沖動的有效方法。當學生朗誦得深情滿懷,神入詞境生動感人之時,即刻將已有的感受轉為放聲歌唱,感情就會入曲,從而達到聲情并茂的演繹。

總之，唱法應該注重時代性，不能滿足于僅會唱幾首傳統曲目，而是要考慮如何去豐富和擴展聲樂的內容。倘若只有繼承而不注重時代性，就會沒有創新，也只會在原來的基礎上停滯不前，更無法滿足時代和社會的需要。只有緊密地結合時代大膽創新，勇于探索反映現代生活的技術難度較高的歌曲和演唱，才能促進聲樂演唱技巧的發展，才能滿足人民群眾日益豐富的文化生活的需要。

【摘要】因為我國的教育教學水平在不斷的提升，而大學音樂教育逐漸得到重視，在大學音樂教學中聲樂教育是最基礎也最關鍵的一個環節，因此為了提升在大學音樂教育中聲樂教育教學的有效性，有必要對大學音樂教育專業聲樂教學進行改革和創新，通過改革聲樂教學使目前在音樂教學中所存在的問題能夠得到解決，而在當前我國的大學音樂教育專業中，聲樂教學中所存在的問題分布在好幾個方面，例如教學內容，教學能力，以及教學的側重點。這是幾個方面上，都還有待完善，只有完善這幾方面，解決這些方面中所存在的問題，才能夠推動大學音樂教育專業的教育教學發展，也才能夠使聲樂教學的有效性得到一定的提升。

【關鍵詞】大學音樂教育；聲樂；教學改革

就目前來看，我國當前的教育教學事業在不斷的蓬勃發展中，在教育領域領域也出現了更多可利用的現代技術，這些現代技術也推動著我國教育教學的發展，但是由于更多新興事物的產生，導致教育領域中有很多因素都發生了巨大的改變，為了能夠迎合這些改變，并且讓這些因素更有利于教育教學有效性的提升，必須要對當前的教育教學模式進行改革和創新。而對于大學音樂教育專業的聲樂教學而言，教學模式也早已不符合時展的要求，過于傳統和守舊。而這也使聲樂教育教學想要完成教學目標越來越吃力，而為了能夠減輕聲樂教學教師的負擔，也為了能夠提高學生的學習效率，大學音樂教育專業聲樂教學有必要建立更加完善的聲樂教學體系，并且建立完善的聲樂教育體系，培養更多的音樂專業人才。而以下就主要探討了目前還存在于我國大學音樂教育專業聲樂教學中的問題，并對這些問題提出了一定的解決策略。

1大學音樂教育專業聲樂教學中出現的問題

1.1單一的教學內容，薄弱的教學科研能力。因為大學音樂教育專業聲樂教學中的內容本身就具備非常強的綜合性特質，所以也要求專業教學應該慎重的選擇教學內容，盡可能的選擇能夠對學生的綜合能力起到一定的培養作用的內容。不過就現階段而言，我國大學音樂教育專業中大部分內容都是仿照西方音樂體系有設定的內容，而這些內容理論性過強，并且對于我國傳統的音樂文化并沒有起到宣傳的作用，導致學生所學習到的音樂理論與音樂知識都過于單調，而有關于我國民樂的內容卻很少出現在聲樂教學內容中，存在于聲樂教學中的大部分內容都是有關于對西方樂器以及西方音樂形式的教學。但是大學音樂教學聲樂教學本身具備一定的傳統文化宣傳與弘揚的價值，而如果不對教學內容進行改革，不融入有關我國優秀音樂文化的內容，那么則會導致大學音樂教學逐漸失去傳承中華音樂文化的價值。1.2薄弱的教學專業能力。大學音樂教育專業應該提升學生的專業能力，并且增強學生對專業能力的培養和重視度，尤其是在當前的大學音樂教育專業聲樂教學中，教師主要將教學的重點放在唱方面，而對于學生的音樂知識基礎卻缺乏培養，導致學生雖然具備了一定的唱功，但是卻十分缺乏專業技術知識，而這一點也體現了教師能力的匱乏，體現出教師的教育教學能力過于薄弱，且無法幫助學生平衡教學內容，并且無法在教學方面提升學生的綜合能力。1.3過度強調技術訓練。對于非音樂專業的學生而言，音樂教育能夠幫助這部分學生陶冶情操，提升音樂素養，而對于音樂教育專業的學生而言，音樂教育能夠提升學生的綜合素質，也能夠使學生更加符合社會的需求。但是當前在我國音樂教育專業教學中，教師則過于強調對于學生的技術能力的提升，但是卻沒有意識到對學生的綜合能力的培養的重要性，并且學生對于音樂教育專業攝影教學的重視程度不高，學習能力也更差，很難全面的掌握某一知識，但是教師在音樂教育專業聲樂教學中應該教導學生，使學生能夠更加全面地把握聲樂作品的文學性和優越性，而這些就是音樂教育專業學生的綜合能力的一部分，忽略了對學生這一部分的培養，則會使學生無法滿足社會的需求。

2大學音樂教育專業聲樂教學的改革策略

摘要：高校為響應社會發展要求，培養綜合型聲樂人才，需要結合高校辦學特點構建新型人才培養模式。本文通過建立教育教學平臺與柔性教學模塊相結合的方式，展開高校聲樂人才培養模式的構建途徑，推動高校聲樂人才培養工作深化變革。

關鍵詞：高校教育；聲樂人才；培養模式

高校是踐行“立德樹人”教育指導思想的主要承擔者，同時也是為國家培養聲樂人才的重要基地，為我國的聲樂發展提供堅實的人才資源。但是，為了使中國聲樂走向國際化道路，需要高級聲樂人才，依托于高校聲樂人才培養基地，創新人才培養模式，通過不斷改進高校人才培養理念，重新確定人才培養目標，進而為設計出科學合理聲樂人才培養模式奠定基礎。

一、聲樂人才培養內涵與貫徹目標

（一）聲樂人才培養內涵。高校提供應用型人才，應注重培養學生的德智體美、聲樂作品理解、創新表演能力、聲樂專業基礎知識等，同時要具備一定的社會藝術實踐和專業技能，這些都是從事聲樂藝術實踐的基本要求。高校聲樂人才培養在指定的教育思想、方針政策以及現代化教育理論下，根據特色人才培養規格與目標，采用特定的課程教學體系、教育教學制度與評價方式，進而實現人才培養模式的綜合性特點。（二）聲樂人才培養目標。高校聲樂人才培養目標主要傾向于為地方性社會文化單位、文化公司、娛樂經濟適宜、音樂教育、大中小型企業、藝術表演團體等形式提供人才，高校在聲樂人才培養模式上，需要緊貼人才市場的需求，進而從課程教學目標、教學體系構建、人才管理模式、評價考核方式等角度，實施定向或應用型人才培養。與此同時，在聲樂教育教學中，讓聲樂學生者獲得一定的理論知識、田野調查、彈奏、演唱、寫作和藝術管理等能力。

二、高校聲樂人才培養模式的創新

隨著社會對開放協作型教育教學模式認識的深入，高校基于開放協作型教學模式開展教學創新探索逐漸成為社會熱門話題，各地高校也紛紛投入到開放協作型教學創新探索的熱潮中去，并在教學設計、實踐教學創新等各方面取得一定成果。開放協作型教學模式具有教學形式靈活、可行模式多樣等多種特點，與高校聲樂藝術相關專業有著諸多共通之處，值得各地高校深入、多層面研究探索。

《高校聲樂教學與音樂教育研究》立足于高等教育教學實際，致力于高等教育聲樂教學探索與現代音樂教育創新研究。該書首先介紹了高校聲樂教學發展基本現狀，逐一列舉了聲樂教學中普遍存在的主要問題，并就問題的成因略作分析；然后針對高校聲樂教學中的主要問題探討與之相對應的解決辦法和應對策略；并深入分析討論了高校聲樂教學理論要點，以及創新探索實踐要點；最后選錄部分經典的聲樂教學曲目。該書不僅包含了我國高等教育聲樂教學發展的主要成果，還融入了作者多年從事聲樂教育教學研究的豐富經驗和獨到見解，在一定程度上客觀反映了當前時展背景下我國高校聲樂藝術教育體制改革的方向，對于提升高校聲樂藝術相關專業學生綜合素質、完善聲樂教育功能等方面都有著較高參考價值，作為全日制本科院校、高等職業院校教學輔導書籍，也可作為聲樂研究愛好者借鑒參考資料。有幸得到江西省文化藝術科學規劃項目（YG2017290）的大力支持，筆者參考《高校聲樂教學與音樂教育研究》中對高校聲樂藝術教學發展中的主要問題、教學實踐要點等相關理論，結合高基于開放協作的高校聲樂教學模式實踐研究——評《高校聲樂教學與音樂教育研究》文/郭曉鶯南昌師范學院音樂舞蹈學院校藝術教育實踐和開放協作型教學模式本身特征，對高校開展開放協作型聲樂教學模式創新探索之策略和路徑略作探討。

一、聲樂教學中的普遍問題

從國家高等教育相關數據及筆者多年從事舞蹈、音樂藝術教育教學經驗來看，我國高等教育聲樂藝術教學中普遍存在以下問題亟需妥善解決：一是教學模式相對單一、僵化。大部分高校聲樂藝術教學沿用傳統封閉、單一的教學方式，即“師徒式”的“口傳心授”聲樂教學，這種教學方式往往注重對學生聲樂、演唱技巧的培養，忽視了對學生舞臺表演、作品舞蹈演繹及再創作能力的發掘和培養。二是教學內容與時展需求不一致。受傳統教學及傳統觀念等多種因素影響，高校聲樂藝術教學內容高度注重聲樂教學理論的學術性、藝術性和系統性，忽視了聲樂藝術及聲樂人才培養與時代需求、時展的統一性，這就導致高校聲樂藝術教育與當前社會經濟文化發展脫節的現象，在很大程度上制約了高校“四大功能”的有效發揮。三是教師信息化教學素養普遍偏低。部分高校本身對聲樂藝術教育的認識不夠充分，對教學創新探索、教學師資隊伍信息化素養提升不甚重視，因而很多高校聲樂藝術教師普遍信息化教學素養不足。四是實踐課程教學嚴重不足。從全國范圍數據來看，部分高校聲樂藝術相關專業教學實踐設置嚴重不足，實踐課程教學設置數量、時長、有效性都有待提高。

二、開放協作型教學模式

開放協作型教學模式優點在于：教學理念先進，相較于傳統聲樂教學理論，更加貼近當前高校聲樂藝術教育教學發展性、實踐性以及發展潮流；教學模式機動靈活，有利于提高師生互動交流的能效性；教學形式新穎有趣、豐富多樣，可以顯著提升學生學習、交流的主動性；三位一體教學互動模式可以為聲樂教學任務順利完成創作更多適宜條件。

2015年9月下旬，“‘珠江•愷撒堡鋼琴’第四屆全國高校音樂教育專業聲樂比賽和論文比賽”在貴州師范大學舉行。從這次參賽聲樂論文所涉及的研究對象、研究理念、研究主題、研究基礎、研究視角、研究方法、研究范式、研究結論等方面看，涉及聲樂教育教學“施教—受教”主要雙方的文章太少，與這二者密切相關的聲樂學科本質特性—情感體驗的研究文章也是鳳毛麟角。然而，從聲樂藝術存在的文化層面看，“施教者—情感體驗—受教者”這一體系是聲樂藝術存在的基本文化形態。文化是多種因素的復合體，是生活在特定時間和空間的人個性的一種展示（這里主要指與聲樂教育教學活動密切相關的文化時空情境）。聲樂文化自覺的核心涵義是聲樂教師心理意識的自我認知、自我覺醒引起的對聲樂文化現象和相關文化形態的反思。這種具有“文化自覺”意義上的心理反思，能夠在聲樂教育教學活動中對相關文化形態形成特定的心理認同、心理聯結和心理溝通，從而在教育觀念層面影響聲樂教師的認知傾向和教育教學的有效性。可見，我國高校音樂教育專業聲樂教師對相關聲樂文化形態的正確認知，以及“文化自覺”的教育理念亟待加強，主要表現在以下三方面。

一、聲樂教育受教者本體認知的文化自覺

（一）聲樂教育受教者思維的整體性認知

從聲樂藝術的存在方式看，它主要存在于符號意義上的音樂形態（純音樂）和概念意義上的文學形態（歌詞）中。純音樂形態主要在于感知和體驗，文學形態主要在于感知和理解。可見從聲樂學生的思維層面看，要學好聲樂藝術既需要感性思維也需要理性思維，只不過這種思維的整體性在不同階段和不同狀態下存在不同的心理傾向。聲樂學習過程中，在理性為主的心理意識下，人與音樂知識的關系是反映與被反映的二元關系，其教育目的是發展學生的知識認知（音樂知識和文學知識）。聲樂教育強調的音樂藝術的感性則要求重視“整體的人或人的整體”，認為學生音樂音響形態的獲取是一種“獨特的個體知覺”，是一種“直接的、具體的認知”。正如馬斯洛（A.Maslow）說：“在他們身上發現，既不拋棄具體化的抽象能力，又不拋棄抽象性的具體化能力。”①即在有機聯系中學生把聲樂教育的認識對象常常認知為一個活生生的同一體，而不是一種孤立的、機械的、元素的知覺對象，如聲樂語言符號和其表現對象之間關系的認知就是一個整體。②可見，從聲樂教育理念層面看，思維的整體性是指當我們處理聲樂教育模式中多種因素的關系時，在心理上把它視為彼此相互關聯的元素所構成的整體。在這一整體中，諸元素之間發生的是不以它們自身存在為目的的相互作用。完形心理學認為，心理現象是個整體，而不是彼此獨立的元素的拼合，整體決定著部分的性質和意義。“心理現象最基本的特征是在意識經驗中所顯現的結構性或整體性。”③從操作層面看，思維的整體性表現在兩個方面：結構性心理和“同化性”心理。前者強調聲樂學科結構與學生認知結構的關系，因而布魯納說：“給任何特定年齡的兒童教某門學科，其任務是按照這個年齡兒童觀察事物的方式去闡釋那門學科的結構。”后者強調聲樂教育過程中各因素之間的聯系性和包容性，因而奧蘇貝爾提出了課程整體性思維操作的兩個原則：“漸進分化”和“融會貫通”。“漸進分化”是發現聲樂要素之間的聯系；“融會貫通”是將聲樂要素之間的這些聯系有效地統合起來。當然，對聲樂教育受教者思維整體性的認知應該具有音樂“文化自覺”的教育觀念。從音樂發展史層面看，音樂藝術的感性體驗特性是在與西方傳統音樂文化發展過程中講究音樂結構的邏輯性和音樂內涵的理性化比較的思路上提出來的。西方傳統音樂的發展軌跡始終沒有離開理性規范下的系統性和理論性，即使涉及音樂中的感性，也是與感性的認識功能密切相關，直到西方現代音樂時期才主要關注音樂中感性的生命體驗。中國傳統音樂的發展歷程之所以沒有形成明顯的系統性和涇渭分明的理論性，是因為它始終孕育于人們對音樂的感性體驗之中。也就是說，感性體驗是中國音樂文化的悠遠傳統。但是，正是由于現代社會的中西音樂文化的深度交融，使得西方音樂在逐漸追尋音樂中的感性體驗，而中國音樂卻在接受西方音樂中的理性歸納思維。可見，“感性與理性融合的思維模式”是未來聲樂教育受教者的基本思維特性。

（二）聲樂教育受教者人格的自主性認知

從我國現行的聲樂教育模式、聲樂教學內容、聲樂教學方式層面看，聲樂教育教學活動中以學生“生活世界剝離”為特征的科學性教育模式占據主導地位，支配這種教育模式的精神基因主要是工具理性或“技術興趣”—聲樂技術的學習（聲樂技術的學習是基本需要，但不是唯一需要）。在這種聲樂教育模式中，學生的個性、情感、意志、人格常常被阻止在這個模式之外而淪為聲樂技術和聲樂知識的奴隸，在很大程度上使聲樂受教者喪失了本性和自主性。因此，未來的聲樂教育教學活動在教育觀念上應從人的本性出發，強調以人的內在天性為中心來組織課程，重視學生的自然活動，重視學生對課程的態度，重視課程與學生主觀性的關系。“教育即生活”“課程即經驗”“教育即經驗的不斷改造或改組”應成為指導聲樂教育課程內容設定的基本觀念。這種聲樂教育的課程觀念反對非人格化和無個性化的聲樂教育活動，突出聲樂受教者在聲樂學習過程中的主動性和獨特性。從重視聲樂知識和技能的被動接受心理發展到重視學生的經驗、活動與個體心理，這種聲樂教育課程內容和課程實施方式的轉變在很大程度上找回了學生的自主性心理。這種聲樂受教者自主性的聲樂學習模式不僅在于聲樂課程的內容、形式對學生現實生活的回歸，而且是在批判意識、構建意識、創造意識的基礎上對學生的“現實生活和可能生活的溝通”，是在個體解放和精神自由基礎上的“人”的回歸。這種聲樂教育理念下的聲樂教育，學生是活生生的、整體的、生活著的人，不再只是有理性的、抽象的存在，而是具有情感、意志、個性、人格的自主性整體。從文化自覺的意義上看，強調聲樂教育受教者人格自主性認知的聲樂教育觀念，勢必突破我國高校聲樂教育傳統的“非生活化”情景。我國傳統的聲樂教育主要關照的是學校教學情景中的聲樂教育現象和規律。它研究的側重點是關注學生聲樂知識和聲樂技能的掌握，以及為促進學生知識和技能掌握情景創設的原理和技術。從理念上看，它主要是傳統“知識理性主義課程觀”和“經驗自然主義課程觀”的產物。未來的高校聲樂教育將秉持一種“生活化”的視野，首先在聲樂課程范圍上將突破學校教學的界限（特別是“互聯網+”引起的教育教學時空情景的改變），即它要尋求學校課程、家庭課程、社區課程之間的內在整合與相互作用。這種聲樂教育不僅要研究學校教學情景中學生聲樂學習的現象和規律，而且還應積極關注學生及教師所處家庭情景和社區情景等生活化情景中有關聲樂教與學的現象和規律，以及這些因素之間所蘊含的文化關系。其次表現在學生聲樂學習過程中的“能力觀”突破了學校的疆界。傳統的聲樂教育由于受“心理認知”觀念的影響，主要側重于研究有關學生的“認知技能”與“學會認知”的心理研究。而未來的聲樂教育課程將要求學生不僅要“學會認知”，更主要的是要求學生在聲樂學習的過程中“學會做事”“學會共同生活”，集中體現了課程回歸生活世界的發展取向。“學會做事”意味著學生處理人際關系的心理范圍突破了狹隘的學校界限，它要求的不僅僅是“聲樂認知技能”，更主要的是“人格智力”；“學會共同生活”在當今的信息化社會意味著“發現他人”的心理能力突破了單一的學校情景。這不僅表現在學生在聲樂學習過程中利用日益發展的信息技術在超越學校情景的范圍內進行人與人的心理交往，而且還表現在這種過程能有效地、自動地消除心理孤獨和心理疏離，以便通過一些共同的活動來幫助學生尋找到聲樂藝術共同的規律和基礎。

摘要：隨著教育事業的飛速發展，為促進高職學前教育的科學發展，聲樂教育教學改革逐漸成為了學前教育領域關注的一個重要問題。聲樂教學作為學前教育教學的重要內容，對培養具有高素質和高理論水平的學前教育專業人才至關重要。當前，隨著職業教育教學改革理論與實踐的發展，在“以人為本”、素質教育、學生主導性理論的指導下，如何進一步充分發揮聲樂教育教學在學前教育專業人才培養方面的重要作用，是一個值得社會各界共同思考的重要問題。換言之，加強學前教育專業聲樂教育教學改革，有其重要的現實基礎。

關鍵詞：教學文本；教學模式；教師隊伍

一、聲樂課程教學文本的現狀調查

對教學大綱的調查研究，一是了解聲樂教師對教學大綱文本是否認可，教學大綱設計的是否合理，實用性如何；二是通過了解教師在授課過程中是否完全按照教學大綱文本的要求，還是選擇靈活運用。在教學內容選擇方面，課堂教學中沿用傳統的歌曲，內容缺乏時代性；教師和學生都反應教學內容過于陳舊，教師反每屆的教學內容相差不多，教來教去內容都一樣，而且許多內同已經反復了太多遍。學生反應在面試時表演的曲目也是很陳舊的，新的教學內容更新緩慢，許多舊的曲目早已不適合學生演唱。在教學內容和曲目選擇方面，突出專業特點的內容較少。學前教育專業的聲樂課程與藝術專業的聲樂課程應有所區別，學前教育專業的主要服務對象時幼兒，因此，在聲樂課程內容安排上應側重幼兒歌曲的選擇。然而，事實上，在調查的教師與學生中了解到，教學大綱中大部分內容是藝術歌曲和民族歌曲方面，少有幼兒歌曲。此種教學內容安排，沒有突出學前教育專業的教學特色，造成理論指導與實踐操作相脫離。

二、聲樂課程教學模式的現狀調查

教學方式占主導地位的仍然是傳統的方式。在教學的歷史中，“個別課”的授課形式成為傳統聲樂教學的主流模式，即“一對一”教學形式。隨著教育教學改革發展的深入，這種傳統的授課形式單一，“一對一”的音樂院校聲樂課教學形式，己經不能夠適應聲樂課程與時俱進的需求。傳統的一對一教學模式的效果并不理想。其主要原因有：一是學生普遍反映上課時間不足，聲樂學習和鍛煉的機會不夠。二是，師資力量不足，分配到個人身上時間更為短缺，有的學生甚至要每兩周才能上一堂聲樂課。三是，學生基礎普遍較差，加上上課時間又嚴重不足，學習效果自然不理想。集體課教學模式的教學效果一般。如果要是采用集體課的話，效果反而有提高。缺點呢，可能就是集體課的針對性不強，人數太多教師也知道不過來。”可見，集體課適用于理論課程教學，如果是需要專門訓練的聲樂課程時，集體授課很難實現有針對性的教學。混合教學模式的教學效果較好。這樣的教學模式能夠收到較好的效果，但是使用混合模式教學有一個前提，就是需要教師熟練的掌握和運用每種教學模式。對于教師而言，增加了難度，但也是一個考驗，如果能夠熟練使用的話，能夠使教學效果顯著提高。”

一、共性與個性在高職聲樂教學中的關系

（一）高職音樂教學需要對共性與個性進行統一

不少教育工作者對共性與個性的問題認識存在誤區，認為個性與共性是相對立，相矛盾的，因此在教育教學的過程中，經常性的對個性或者共性進行偏重，過分強調其中的一種而忽視另一種。但是從現代教育教學的改革方向，以及相關教育專家學者的研究結果來看，教育教學中的共性與個性其不僅不應被當做相互對立的兩個面，相反有關教育工作者還應對其進行協調并統一。因此在高職院校進行聲樂教學的過程中，有關聲樂教師也應改變自己的教學觀念在高職院校聲樂課堂上進行共性與個性的結合，使得二者可以相輔相成，統一發展。具體來說，在實際的高職院校聲樂教育教學過程中，教師可以在共性化的課堂教學中，給予學生以個性化的關注，并利用課堂的時間與學生進行交流與互動，明確學生對相關知識的掌握程度，針對掌握不好的學生進行針對性指導，以滿足不同學生對課堂學習的需要。同時，高職院校聲樂教師還應對學生的特點進行了解，鼓勵學生挖掘自己特色，創造自己的風格，讓學生在共性中凸顯個性。

（二）高職音樂教學個性與共性統一的意義

1.發掘學生潛力，促進學生發展。共性學習是進行高職院校聲樂學習的基礎，這主要是因為學生之間存在著共性問題，將共性的問題給予統一的解決，更加有利于高職院校聲樂教學的展開。但是通過實踐研究，個性與共性是不可分割的，不同學生對相同知識的學習所表現出的接受程度就會有所不同，所以需要教師的個性化指導。此個性與共性相結合是現代高職院校聲樂教學的重要途徑之一。這樣的教學方法可以讓學生有效地打好學習的基礎，對聲樂基礎知識進行扎實的掌握，同時，由于教師注重因材施教，因此使得學生的潛力被充分的發揮，一些學生在教師有針對性地引導下，可以很快的找出自身的優勢與不足，揚長避短，通過不斷對自己進行完善，提升自己在聲樂表演上的造詣，對學生進行了有效的發展。

2.迎合教學需要，符合辦學理念。提高學生的學習成績，促進學生的全面發展是高職教育教學的重點，因此高職院校的教學都應圍繞這一中心展開。傳統的共性教學可以對學生進行知識的傳授，但是在提升學生個人素質，促進學生全面發展方面存在弊端。高職聲樂教師將教育教學中共性與個性相統一后，既可以在課上對學生進行統一的教學，也可以通過針對性的關注，對個體學生進行培養，兼顧到了學生共性與個性的和諧發展。

摘要：在開展大學聲樂教育過程中，聲樂教學不單是為了規范大學生歌唱發聲以及聲樂表演的具體標準，而是為了增強大學生對歌唱樂曲以及聲樂表演的賞鑒能力，要想提升大學生的賞鑒能力就需要聲樂教師在日常教學期間應該將教學重點放在提升大學生的歌唱表演審美藝術的綜合素養。從本質上來講，綜合性大學與專業類音樂院校存有很大的差異，綜合性大學當中的學生音樂素養各不相同，這也為聲樂教育帶來了很大的難度。鑒于此，本文主要對綜合性大學開展聲樂教育期間以及提升大學生歌唱表演審美賞鑒能力過程中存有的教學難題進行了分析，然后提出了如何提升歌唱表演審美賞鑒能力以及如何更好地開展綜合型大學聲樂教學的幾點有效方法，以供參考。

關鍵詞：歌唱審美藝術；綜合性；大學；聲樂教育

綜合型大學的聲樂教育與專業類音樂院校相比較來講，前者在開展聲樂教育教學期間會比較困難一些，其主要是因為綜合性大學一般都會將聲樂教學視為培養大學生綜合素養的一項教學內容，這就很難提升大學生學習聲樂知識的關注程度。與此同時，身處綜合性大學中的學生，一般會重點學習文化課等因素使得學生的音樂基礎大不相同，這也是綜合性大學很難開展聲樂教育的一個難題。然而要想將這些難題處理掉，綜合性大學內的聲樂教師就應該將當前聲樂教學實際情況作為起始點，從聲樂教學具體情況著手，以穩固大學生的音樂基礎，提升大學生學習音樂素養等多個方面開始，真正意義上將綜合性大學當中的聲樂教育教學過程中浮現的難題處理好。

一、歌唱審美藝術的體現

如果一個人從小時候起就常常受到音樂的熏陶，那么其歌唱能力以及審美能力就會有顯著的提升。特別是在小時候，若家長喜歡在家里經常播放一些音樂或是歌唱樂曲，時間久了孩子也會受到感染，這種情形下，豐富的音樂知識很容易為孩子打好音樂基礎，提升孩子的歌唱審美能力。現如今有許多人在歌唱時，都會出現跑調的情況，主要是由于人們在日常中對聲樂知識不是特別了解，并且掌握的樂理知識也有限，使得根本就不了解什么是音準、什么是音高。因這些人們沒有擁有感知音樂的能力，妨礙了日后更好地品鑒樂曲。所以，開展聲樂教育的根本是為了提升對音樂的品鑒能力以及認知能力。與此同時，大多數歌曲的歌詞都有著韻律，當中涵蓋了呼應手法以及隱喻手法，可以讓欣賞的人與作曲人與作詞人產生許多的共識。

二、聲樂教育的主要作用