高校聲樂教學模式實踐研究

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隨著社會對開放協作型教育教學模式認識的深入，高校基于開放協作型教學模式開展教學創新探索逐漸成為社會熱門話題，各地高校也紛紛投入到開放協作型教學創新探索的熱潮中去，并在教學設計、實踐教學創新等各方面取得一定成果。開放協作型教學模式具有教學形式靈活、可行模式多樣等多種特點，與高校聲樂藝術相關專業有著諸多共通之處，值得各地高校深入、多層面研究探索。

《高校聲樂教學與音樂教育研究》立足于高等教育教學實際，致力于高等教育聲樂教學探索與現代音樂教育創新研究。該書首先介紹了高校聲樂教學發展基本現狀，逐一列舉了聲樂教學中普遍存在的主要問題，并就問題的成因略作分析；然后針對高校聲樂教學中的主要問題探討與之相對應的解決辦法和應對策略；并深入分析討論了高校聲樂教學理論要點，以及創新探索實踐要點；最后選錄部分經典的聲樂教學曲目。該書不僅包含了我國高等教育聲樂教學發展的主要成果，還融入了作者多年從事聲樂教育教學研究的豐富經驗和獨到見解，在一定程度上客觀反映了當前時展背景下我國高校聲樂藝術教育體制改革的方向，對于提升高校聲樂藝術相關專業學生綜合素質、完善聲樂教育功能等方面都有著較高參考價值，作為全日制本科院校、高等職業院校教學輔導書籍，也可作為聲樂研究愛好者借鑒參考資料。有幸得到江西省文化藝術科學規劃項目（YG2017290）的大力支持，筆者參考《高校聲樂教學與音樂教育研究》中對高校聲樂藝術教學發展中的主要問題、教學實踐要點等相關理論，結合高基于開放協作的高校聲樂教學模式實踐研究——評《高校聲樂教學與音樂教育研究》文/郭曉鶯南昌師范學院音樂舞蹈學院校藝術教育實踐和開放協作型教學模式本身特征，對高校開展開放協作型聲樂教學模式創新探索之策略和路徑略作探討。

一、聲樂教學中的普遍問題

從國家高等教育相關數據及筆者多年從事舞蹈、音樂藝術教育教學經驗來看，我國高等教育聲樂藝術教學中普遍存在以下問題亟需妥善解決：一是教學模式相對單一、僵化。大部分高校聲樂藝術教學沿用傳統封閉、單一的教學方式，即“師徒式”的“口傳心授”聲樂教學，這種教學方式往往注重對學生聲樂、演唱技巧的培養，忽視了對學生舞臺表演、作品舞蹈演繹及再創作能力的發掘和培養。二是教學內容與時展需求不一致。受傳統教學及傳統觀念等多種因素影響，高校聲樂藝術教學內容高度注重聲樂教學理論的學術性、藝術性和系統性，忽視了聲樂藝術及聲樂人才培養與時代需求、時展的統一性，這就導致高校聲樂藝術教育與當前社會經濟文化發展脫節的現象，在很大程度上制約了高校“四大功能”的有效發揮。三是教師信息化教學素養普遍偏低。部分高校本身對聲樂藝術教育的認識不夠充分，對教學創新探索、教學師資隊伍信息化素養提升不甚重視，因而很多高校聲樂藝術教師普遍信息化教學素養不足。四是實踐課程教學嚴重不足。從全國范圍數據來看，部分高校聲樂藝術相關專業教學實踐設置嚴重不足，實踐課程教學設置數量、時長、有效性都有待提高。

二、開放協作型教學模式

開放協作型教學模式優點在于：教學理念先進，相較于傳統聲樂教學理論，更加貼近當前高校聲樂藝術教育教學發展性、實踐性以及發展潮流；教學模式機動靈活，有利于提高師生互動交流的能效性；教學形式新穎有趣、豐富多樣，可以顯著提升學生學習、交流的主動性；三位一體教學互動模式可以為聲樂教學任務順利完成創作更多適宜條件。

三、高校聲樂教學開放協作型創新探索實施路徑

高校聲樂藝術教育相關學科引入開發協作型教學模式開展創新探索實踐，可以嘗試從以下幾方面著手：第一，聲樂藝術教學內容的“開放性”。部門高校在聲樂教學理論體系、教學模式、教學內容設計等建設方面，都是參考其他主要人文學科，沒有充分考慮聲樂學科教學本身的特殊性和發展性。從聲樂藝術行業發展趨勢來看，高校需要深化在聲樂教學內容方面的革新和探索，切實調整聲樂藝術教育教學內容，提高聲樂藝術教學服務社會經濟文化發展的專業性、一致性、發展性：結合聲樂藝術行業發展多樣化趨勢和需求特征，以及高校自身教學資源優勢，緊緊圍繞社會主義現代化建設人才培養整體方向，切實開展聲樂藝術相關專業教學內容拓展、創新、融合，豐富聲樂藝術專業學生見聞，滋養其創新、創造的源動力。第二，教材閱讀指導方法的“開放性”。高校引入開放協作型教學模式后，在教學實踐中教師必然要有條理地指導學生閱讀開放性的聲樂教材，打破傳統聲樂教學達到掌握音樂作品的節奏、唱準音符的“教條式”教學目的，進一步強調學生對音樂作品的藝術風格、聲樂文化的把握。教師在指導學生閱讀開放性聲樂教材時，需要以伴奏為基礎，利用音樂作品伴奏的情緒感染力，引導學生深層地、完整地、精準地感悟音樂作品的深刻內涵，從而更好地演繹音樂作品。第三，教學師資隊伍的“開放性”專題培訓。高校要借助高等教育改革深化推進的機遇，切實開展聲樂藝術教學師資隊伍關于開放協作型教學模式的專題培訓。教學師資隊伍是推動新興教學模式合理、高效融入高等教育學科體系的重要實施者，高校引入開放協作型教學新模式，就需要落實師資隊伍相關教學素養、技能的培訓和提升，切實發揮開放協作型教學模式的諸多優勢，推動聲樂藝術教育教學質量、水平的提升。第四，聲樂技能的“開放性”指導。聲樂藝術技能的教學本身很抽象，要讓學生將抽象的音符轉化為聲樂演奏的技能是需要系統、科學的教學方法和指導理念。一方面，教師要學會充分利用語言以及手勢等肢體語言加深學生讀聲樂技能訓練的印象，方便學生及時根據教師的肢體語言進行相應調整、反饋，提高聲樂技巧訓練教學的有效性。另一方面，為加強學生對抽象的音符、聲樂技巧、舞臺演奏技巧的理解和記憶，教師在細致講解和示范的基礎上，還需要進一步分解、細化聲樂演奏任務，并合理、科學分配給預先分組的學生，強調每個學生在整個聲樂演奏的個體性、統一性和協調性，推動學生更深層次地理解和把握音樂作品整體以及各部分情感、韻律，并在長期教學實踐中潛移默化地培養學生對聲樂藝術、音樂作品創作的基本素養。第五，重視審美能力的多樣化呈現。高校聲樂藝術教學需要與時俱進，重視多樣化審美在開放協作型聲樂教學模式中的體現，在聲樂藝術課堂教學實踐中，引導學生發現、感受音樂作品的多層次美感。一方面，教師要依托聲樂藝術經典作品，結合音樂作品本身的創作理念、意境來等多個角度深層解析作品的閃光點，借助信息化多媒體教學設施營造具體的藝術場景，引導學生發揮想象力，強化學生對多樣化審美藝術風格的聲樂作品的感官體驗。

另一方面，教師可以給學生布置開放性的課外音樂作品賞析任務，鼓勵學生接觸不同審美層次、藝術流派、意蘊風格的聲樂藝術作品，以及相同曲目的不同演奏版本等等，提升學生對不同音色、旋律、藝術風格的敏感性，強化學生對音樂作品的解讀、分析能力和聲樂藝術美感受能力，從而提升學生聲樂藝術綜合素養。社會經濟文化產業的不斷發展必然會推動高校聲樂人才培養實踐方案的調整，高校需要積極學習、參考、借鑒國內外成功經驗，并結合高校自身辦學理念、資源優勢等多方面因素，堅持不斷創新、優化自身教育教學理念和教學模式，才能有效提升自身教育教學質量和水準。

作者:郭曉鶯 單位:南昌師范學院音樂舞蹈學院