聲樂論文范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇聲樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

當(dāng)我們正確掌握了字頭，字腹之后，就進(jìn)入了咬字吐字的最后一部分——字尾，字尾也被稱為歸韻及收音，收音不準(zhǔn)，歸韻不正將會(huì)導(dǎo)致字意含糊，直接影響字意的正確表達(dá)，然而，我們歌唱的目的，最終是將唱詞通過音樂化的聲音，富有情感地表現(xiàn)出來。所以，歌唱者在注意咬字，吐字之外，對語言的整體性，特別是對每首聲樂作品中的歌詞所賦予的獨(dú)特的風(fēng)格，獨(dú)特的語言技巧魅力，是應(yīng)該有更深層次的研究和學(xué)習(xí)。

聲音練習(xí)

1.在標(biāo)準(zhǔn)的語言上建立聲音民族聲樂是以人的聲音作傳達(dá)媒介，由音樂與詩歌（歌詞）相結(jié)合的一個(gè)藝術(shù)門類，人們欣賞歌唱家的演唱，更多的通過他們美妙的歌聲，清晰的吐字，傳達(dá)歌詞的內(nèi)容，直接感受歌詞所賦予的內(nèi)涵，人們接受并受到感染或喜或憂或悲或傷產(chǎn)生共鳴，達(dá)到了藝術(shù)的最佳效果。2.聲音和語言要緊密結(jié)合為一體一個(gè)歌唱家，歌手除了具備一定的語言文字與音韻的修養(yǎng)，對經(jīng)由作曲家之手而音樂化了的詩歌語言，要相當(dāng)深入地去感受和理解，更重要的時(shí)能聲字結(jié)合。聲字集合符合科學(xué)與審美的要求，能唱出自己的歌聲。語言是歌唱的基礎(chǔ)，一切歌唱技法都要圍繞語言這個(gè)中心來訓(xùn)練和運(yùn)用。歌唱要求字正腔圓，聲情并茂。首先，要學(xué)好普通話，普通話是以北京話為基礎(chǔ)，以北京音調(diào)為標(biāo)準(zhǔn)的一種國語。其次，在演唱過程中，注意字頭、字腹、字尾清晰地咬出。

篇2

電影音樂是電影藝術(shù)的重要內(nèi)容，是詮釋電影主題、強(qiáng)化情感表達(dá)的重要方式。雖然電影音樂仍保持著音樂的抒情性、含蓄性、朦朧性等特點(diǎn)，但在表現(xiàn)方式上受到很大限制，如要與電影的風(fēng)格樣式、人物性格、題材內(nèi)容相吻合，必然受電影畫面、故事情節(jié)的影響與制約。

（一）音樂融合度高

《音樂之聲》的音樂曲調(diào)簡潔流暢、情感真摯樸實(shí)，與劇情高度融合而不著痕跡，欣賞影片時(shí)會(huì)使人感到如沐春風(fēng)，內(nèi)心久久不能平靜。如影片開頭馬利亞在原野上高唱歌曲《音樂之聲》，優(yōu)美動(dòng)聽的旋律與阿爾卑斯山優(yōu)美的自然風(fēng)光融為一體，展現(xiàn)出一種人與自然和諧的藝術(shù)美，讓人產(chǎn)生無盡的遐想；在修道院中，修女和院長用宣敘調(diào)演唱，音樂風(fēng)格幽默詼諧，表現(xiàn)了馬利亞活潑好動(dòng)、調(diào)皮可愛、狂野不羈的個(gè)性，令人耳目一新。影片插曲《孤獨(dú)的牧羊人》《哆來咪》《晚安，再見！》等是值得細(xì)細(xì)品味的音樂佳作，尤其是抒情之處更是充滿了浪漫的生活氣息，實(shí)現(xiàn)了抽象音符與影片故事情節(jié)的完美結(jié)合。

（二）音樂通俗易懂

《音樂之聲》之所以家喻戶曉，與通俗易懂、雅俗共賞的音樂風(fēng)格有著密切聯(lián)系。劇中音樂情感樸實(shí)、旋律優(yōu)美、流暢，唱起來合轍押韻，聽起來通俗易懂，如馬利亞教孩子唱歌時(shí)就創(chuàng)作了簡單易學(xué)的歌曲《哆來咪》，歌譜由七個(gè)自然音階構(gòu)成，歌詞都是形象化的句子，內(nèi)容生動(dòng)形象、簡單易懂，讀起來朗朗上口，孩子們的載歌載舞與流動(dòng)的電影畫面完美地結(jié)合起來，給觀眾呈現(xiàn)了一幅美好的生活圖景；再如《雪絨花》《孤獨(dú)的牧羊人》等電影插曲也都具有線條明晰、旋律流暢、簡單易懂的音樂特征。

（三）音樂內(nèi)涵豐富

《音樂之聲》中的音樂不僅通俗易懂、貼近生活，而且情感豐富、內(nèi)涵深刻，有著極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。作曲家理查德•羅杰斯負(fù)責(zé)該片的音樂創(chuàng)作，他非常注意音樂的藝術(shù)性，通過生動(dòng)鮮明的音樂形象、豐富的音樂內(nèi)涵，表達(dá)了真摯而樸實(shí)的情感，如插曲《雪絨花》就用通俗易懂的歌詞、簡潔流暢的曲調(diào)、奧地利民歌的音樂風(fēng)格表達(dá)了對質(zhì)樸的雪絨花的贊美，也表達(dá)了對祖國大好河山的熱愛，“雪絨花，雪絨花……永不敗，愿我祖國春常在”，雖然音樂形式簡潔，但內(nèi)容豐富，意蘊(yùn)深刻，有著很高的藝術(shù)欣賞價(jià)值，能與聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

（四）音樂畫面感強(qiáng)

《音樂之聲》中的音樂有著較強(qiáng)的畫面感，這些電影音樂往往與描繪的事物、展現(xiàn)的故事情節(jié)緊密相連，音樂和劇情的完美結(jié)合創(chuàng)造出優(yōu)美的意境，通過優(yōu)美的歌詞能使人聯(lián)想到生動(dòng)的電影畫面。如插曲《雪絨花》中簡潔的歌詞、動(dòng)聽的音樂，使人聯(lián)想到漫山遍野的雪絨花和微風(fēng)吹拂下?lián)u曳的小花瓣；《孤獨(dú)的牧羊人》中簡明的歌詞、活潑的樂曲，生動(dòng)展現(xiàn)了簡單而平凡的牧羊生活，表現(xiàn)了牧羊人樂觀開朗、積極向上的生活態(tài)度。

二、電影《音樂之聲》的音樂功能

《音樂之聲》用音樂劇的形式講述了一個(gè)真實(shí)感人的故事，那動(dòng)人心弦的故事情節(jié)與悅耳動(dòng)聽的歌聲、精彩迷人的人物對白等共同展現(xiàn)了影片的藝術(shù)魅力，給人們留下了揮之不去的記憶。《音樂之聲》的音樂有很高的藝術(shù)價(jià)值，在推動(dòng)劇情發(fā)展、烘托場景氣氛、塑造人物形象、深化影片主題等方面發(fā)揮著獨(dú)特作用。

（一）渲染影片氣氛

《音樂之聲》中導(dǎo)演用歌曲演唱取代對白，用歌舞展現(xiàn)人物動(dòng)作，用歌聲表達(dá)思想情感，使音樂成為營造場景氣氛、展現(xiàn)故事情節(jié)的重要途徑。影片開頭，導(dǎo)演用鏡頭展現(xiàn)了皚皚的白雪、連綿的高山、無際的高原，主人公馬利亞擁抱美麗的自然風(fēng)光放聲歌唱，展現(xiàn)出一種自由自在、無拘無束的生活態(tài)度，使影片形成一種積極向上、輕松明快、清新活潑的場景氛圍。當(dāng)鏡頭從阿爾卑斯山麓推到在山頂載歌載舞的馬利亞時(shí)，帶給觀眾一種強(qiáng)烈的視覺沖擊，雄偉壯觀的大自然與美妙的音樂旋律相互交融，產(chǎn)生一種先聲奪人的藝術(shù)效果。

（二）推動(dòng)故事情節(jié)

《音樂之聲》以音樂貫穿全片，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展，使音樂成為影片中最激動(dòng)人心的部分，從高山之巔那充滿激情的《音樂之聲》到音樂節(jié)上深情款款的《雪絨花》，音樂成為推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的重要方式。巨星成龍說過，我喜歡的不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是溫馨甜美的《音樂之聲》，從那里可以感受到淳樸、簡單、真摯的情感。在影片《音樂之聲》中，插曲《哆來咪》巧妙地將馬利亞與孩子們聯(lián)系起來，發(fā)揮了推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的獨(dú)特作用。當(dāng)家庭教師馬利亞進(jìn)入上校家中，隨著上校的哨聲響起時(shí)，孩子們像小士兵一樣沖出臥室，邁著整齊的步伐走下樓梯，上校這種軍事化管理方式顯然不妥，因此，馬利亞帶著孩子們郊游時(shí)就唱起了歡快動(dòng)聽的《哆來咪》，藍(lán)藍(lán)的天空、清澈的河水、甜美的歌聲完美地融合在一起，當(dāng)音樂響起，七個(gè)孩子就像跳動(dòng)的音符，隨著音樂在草地上歡快地奔跑，展現(xiàn)了自由奔放、朝氣活潑的青春旋律。同時(shí)，馬利亞將抽象的音符比喻為通俗易懂、具體可感的事物，如小路、喝茶、小動(dòng)物、陽光等，馬利亞那活潑開朗的性格、獨(dú)特的教育方式深深地吸引著孩子們，受到孩子們的喜愛。

（三）深化影片主題音樂是一種情感藝術(shù)形式

篇3

（一）要有相對統(tǒng)一的學(xué)習(xí)目標(biāo)計(jì)劃和標(biāo)準(zhǔn)。

1、現(xiàn)代中國的聲樂教學(xué)

總的來說是沿襲歐洲的音樂教學(xué)體系，這套教學(xué)體系有自己成熟系統(tǒng)的培養(yǎng)模式，聲樂標(biāo)準(zhǔn)，并且從聲音開發(fā)的角度來說還是有其很高的科學(xué)性和實(shí)效性。在沒有更好的很合適的中國風(fēng)格體系來代替的情況下，還是要考慮把學(xué)院派的聲樂教學(xué)做到規(guī)范到位。因此，無論哪種唱法起步的學(xué)生，愛好哪種唱法的學(xué)生，對美聲發(fā)聲，美聲作品的了解和學(xué)習(xí)，都是增加音樂聲樂文化全面修養(yǎng)，打下聲音基礎(chǔ)必須經(jīng)歷的過程。在此基礎(chǔ)上設(shè)定的教學(xué)計(jì)劃和目標(biāo)，是每個(gè)學(xué)生必須完成的學(xué)習(xí)任務(wù)。

2、在此基礎(chǔ)上相對地進(jìn)行大的唱法分類學(xué)習(xí)的必要性

鑒于學(xué)生的條件、愛好以及社會(huì)需要的實(shí)際狀況，對每個(gè)學(xué)生進(jìn)行唱法的分類，是無法避免的具體教學(xué)需要。雖然這在教學(xué)上會(huì)給教師帶來更大的教學(xué)考驗(yàn)與要求，但也是作為聲樂教師必須去面對和努力的方向。音樂教育及音樂學(xué)專業(yè)的聲樂教師面對的學(xué)生狀況和工作狀況，決定了他們必須像中醫(yī)或者門診醫(yī)生，要有解決各種病癥的基本能力；而無法像專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教師，更深更高的研究某一個(gè)很專業(yè)的門類。

（二）針對各地方學(xué)生的集中教學(xué)措施

1、新疆地區(qū)的學(xué)生

首先是要肯定新疆學(xué)生的聲樂才能和聲樂學(xué)習(xí)才能，但是要對新疆學(xué)生進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)目標(biāo)上的明確清晰制定，并且設(shè)置計(jì)劃及完成時(shí)間。然后反復(fù)檢查、要求。如果有疏漏和散漫情況，要態(tài)度明確堅(jiān)決地指出。抓住新疆學(xué)生喜歡幽默和表揚(yáng)，容易逆反的特征，要在輕松愉快氛圍中，表揚(yáng)加批評再加表揚(yáng)鼓勵(lì)的“三明治”教育方式下敦促學(xué)生努力學(xué)習(xí)、主動(dòng)學(xué)習(xí)。多舉例，用激情和宏觀思維去刺激學(xué)生的大腦興奮，再輔以微觀的具體要求；此外多提供上臺(tái)的機(jī)會(huì)要求學(xué)生多上臺(tái)，以激起學(xué)生緊迫感和嚴(yán)肅感，這就會(huì)很好地刺激新疆特征的學(xué)生，通常學(xué)生就能在很好的狀態(tài)下完成教學(xué)任務(wù)。

2、甘肅學(xué)生

對甘肅學(xué)生，鑒于總得來說聲音概念都比較單一模糊不確定，因此先要在聲樂審美聽覺上、聲樂的判斷分析上加強(qiáng)學(xué)生的認(rèn)識(shí)。讓他們聽大量的美聲藝術(shù)歌曲和歌劇作品，給他們做聲音上的分析，并且進(jìn)行音樂及文化內(nèi)涵上的講解，以加強(qiáng)音樂素養(yǎng)的完整性。在聲樂的練聲中更多的要求他們帶錄音設(shè)備，耐下性子反復(fù)感受聲音的狀態(tài)，尋找正確的發(fā)聲感覺；加強(qiáng)朗誦，讀歌詞訓(xùn)練以糾正歌唱中的口音問題；作品布置上增加藝術(shù)歌曲、古詩詞歌曲、古典歌曲、及歌劇中小的曲目，如中國的《春曉》、《春思曲》、《陽關(guān)三疊》，意大利的《阿瑪莉麗》、《尼娜》及德國的《暮春》、《致音樂》；這對他們而言非常難于把握，聲音的極高控制能力和藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)力，外語語言和中外文藝術(shù)歌曲咬字的細(xì)膩精致，雖然會(huì)讓學(xué)生在一開始找不著北，但是會(huì)慢慢磨練他們的審美能力，使學(xué)生更快的走到高校聲樂教學(xué)要求的高度來。另外，針對很多天賦高，原生態(tài)唱法很到位的甘肅學(xué)生，要肯定和鼓勵(lì)他們以前在生活中已經(jīng)不知不覺學(xué)會(huì)的唱法，并給他們進(jìn)行理性分析和梳理，在教學(xué)中適當(dāng)增加原生態(tài)能演唱的更高程度曲子，如原調(diào)的《山丹丹開花紅艷艷》、《趕牲靈》、《二月里見罷到如今》，在歌曲中訓(xùn)練，不斷提高聲樂演唱能力也增加了自信心。

3、對來自山東河北的學(xué)生

這兩個(gè)地方的學(xué)生是比較容易進(jìn)行教學(xué)延續(xù)的，先是摸索觀察互動(dòng)一段時(shí)間，明確唱法和聲部特征，而后進(jìn)行合理的教學(xué)計(jì)劃，以正規(guī)高等師范作品集，以及其他規(guī)范的各種作品，形成完整的曲目基調(diào)和演唱能力拓展方向。在此基礎(chǔ)上，要求學(xué)生涉獵和瀏覽各種其他聲樂作品，如人民音樂出版社出版的高等師范使用的《聲樂曲集》（各個(gè)國家和民族的作品都有），要讓河北山東地域?qū)W生多一點(diǎn)這些曲目瀏覽量，此外新作品及新疆風(fēng)格的作品及詠嘆調(diào)都能夠比較有效地刺激學(xué)生的演唱激情，也適合更多地要求這些地域的學(xué)生來演唱，通過演唱學(xué)習(xí)過程中的內(nèi)容挖掘與情感啟發(fā)，相信能夠更多的刺激這類學(xué)生的音樂激情和興奮打開狀態(tài)，使他們的演唱水平更快的達(dá)到更高境界。

4、對四川安徽籍的學(xué)生

保持他們的聲音清麗及民族化的審美基礎(chǔ)，并且要通過很有特色的作品不斷提升這方面能力，在作品難度不斷加大的過程中自然而然地灌輸正確的聲樂意識(shí)；同時(shí)巧妙地加入美聲審美認(rèn)識(shí)和作品布置。讓他們在達(dá)到更高審美感知和理性認(rèn)識(shí)后自發(fā)選擇一個(gè)更合適確定的演唱方法。而針對南方籍特征的學(xué)生，要多進(jìn)行聲樂發(fā)聲的理論分析，多做基礎(chǔ)發(fā)聲，先讓他們對發(fā)聲狀態(tài)有很清晰的了解，在簡單基礎(chǔ)發(fā)聲中找到自信和樂趣，同時(shí)選擇小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音樂劇歌曲：如《踏雪尋梅》；朝鮮族的《道拉基》；日本《櫻花》、《北國之春》；美國的《音樂之聲》中的《雪絨花》、《doruimi》、《孤獨(dú)的牧羊人》；《紅河谷》、《月亮河》等等，讓他們用原文演唱（朝鮮語、日語、英語），突出自己的學(xué)習(xí)能力優(yōu)勢，增加樂趣自信，漸漸進(jìn)入到高難度發(fā)聲及高深宏大的歌劇以及大作品表現(xiàn)的認(rèn)知學(xué)習(xí)中去。

二、結(jié)語

篇4

（一）加強(qiáng)情感表達(dá)

聲樂藝術(shù)作品對人們的影響，主要體現(xiàn)在情感表達(dá)上，情感上的共鳴，是吸引聽眾的主要途徑。聲樂作品的情感表達(dá)，是表演者在個(gè)人感悟的基礎(chǔ)上，通過表演傳達(dá)給聽眾的一個(gè)過程。而聲樂技巧在聲樂藝術(shù)表演過程中的運(yùn)用，能夠在一定程度上強(qiáng)化表演者的情感，使其更能與聽眾產(chǎn)生共鳴。聲樂技巧的有效運(yùn)用，使聲樂藝術(shù)作品中的情感表達(dá)更具影響力，聽眾在欣賞表演的同時(shí)，也有一定的情感觸動(dòng)，對表演者的藝術(shù)形象也有更深入的認(rèn)識(shí)。聲樂技巧在聲樂藝術(shù)表演中的運(yùn)用，需要與情感緊密結(jié)合，在運(yùn)用技巧的同時(shí)，需要加入一定的情感表達(dá)，而在表達(dá)情感的過程中，也需要有相應(yīng)的技巧來進(jìn)行強(qiáng)化。如莎拉布萊曼和安德烈波伽利的聲樂作品《TimeToSayGoodbye》，在聲音的力量、輕松度等方面都有比較精細(xì)的控制，歌曲的層次感，主要通過強(qiáng)弱變化來體現(xiàn)。在歌曲的處，利用高音引起聽眾的共鳴，將歌曲中的情感進(jìn)行了生動(dòng)的表達(dá)。

（二）展現(xiàn)作品風(fēng)格

聲樂藝術(shù)作品所表現(xiàn)出的吸引力，除了情感之外，藝術(shù)風(fēng)格也是一個(gè)比較突出的特色表現(xiàn)形式。藝術(shù)風(fēng)格，是體現(xiàn)藝術(shù)作品獨(dú)特形式的關(guān)鍵，也是聲樂藝術(shù)特色的重要表現(xiàn)內(nèi)容。聲樂藝術(shù)作品中的不同風(fēng)格，在某種意義上，也是對不同情感的一種表達(dá)。在聲樂藝術(shù)表演中運(yùn)用不同的聲樂技巧，能夠營造不同的情感氛圍，表現(xiàn)出不同的作品風(fēng)格。聲樂風(fēng)格的形成，受語言、環(huán)境、風(fēng)俗、審美水平等因素的影響，在聲樂技巧上的表現(xiàn)，主要是在發(fā)聲、呼吸、咬字、語調(diào)、呼吸等方面。從我國南北方的聲樂風(fēng)格來看，南方主要關(guān)注音調(diào)的變化，在聲調(diào)方面的變化一般比較小；而北方受地理環(huán)境的影響，聲調(diào)一般比較高，且變化比較大，聲腔之間旋律變化的頻率也比較快。如從《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根據(jù)不同的聲樂技巧，就可以感受到不同的作品風(fēng)格。

（三）促進(jìn)多元發(fā)展

聲樂藝術(shù)的表演者，在學(xué)習(xí)和掌握聲樂技巧的過程中，對其他民族或國外的聲樂技巧也有一定的學(xué)習(xí)和借鑒。而這些聲樂技巧在表演中的運(yùn)用，在一定程度上促進(jìn)了聲樂藝術(shù)發(fā)展的多元化。聲樂藝術(shù)在保留原有風(fēng)格與特色的基礎(chǔ)上，不斷融入新的發(fā)展元素，產(chǎn)生新的發(fā)展動(dòng)力。如意大利的美聲唱法，是為世界所推崇的一種聲樂技巧，這種相對比較完善的聲樂技巧體系，是其他國家進(jìn)一步發(fā)展的努力方向，這就在一定程度上推動(dòng)了聲樂藝術(shù)發(fā)展的多元化。我國在不斷融合發(fā)展的過程中，也形成了獨(dú)特的“民族聲樂新唱法”和“中國美聲唱法”，使我國聲樂藝術(shù)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

二、結(jié)語

篇5

關(guān)鍵詞：聲樂訓(xùn)練歌唱技能心理素質(zhì)文化素養(yǎng)

聲樂訓(xùn)練具有很強(qiáng)的綜合性，它并非如人們?nèi)粘Ｋ斫獾哪菢觾H僅是訓(xùn)練歌唱的技能和技巧，或者是訓(xùn)練某種歌唱方法，使受訓(xùn)者達(dá)到能夠熟練運(yùn)用某種歌唱技能或歌唱方法進(jìn)行歌曲演唱的目的。其實(shí)，在聲樂訓(xùn)練中涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關(guān)聯(lián)之處，它們往往產(chǎn)生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。筆者通過多年的教學(xué)實(shí)踐得出結(jié)論：歌唱技能、心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)的養(yǎng)成與磨練是進(jìn)行聲樂訓(xùn)練時(shí)必須引起高度重視的問題，而且這三者缺一不可。

對歌唱技能的訓(xùn)練應(yīng)注意有的放矢

歌唱是一種肌體的運(yùn)動(dòng)，科學(xué)的發(fā)聲是通過肌體的運(yùn)動(dòng)建立起來的。歌唱者的正確發(fā)聲練習(xí)活動(dòng)，產(chǎn)生于歌唱中肌體運(yùn)動(dòng)的正確性和準(zhǔn)確性。但是，在這種正確性和準(zhǔn)確性建立的過程中，會(huì)遇到一些具體的問題，諸如嗓音、氣息、腔體共鳴等，對這些問題的解決要具有針對性，不能胡子眉毛一把抓，也不能將它們混淆起來，解決問題的關(guān)鍵在于有的放矢。

對嗓音的訓(xùn)練要講究科學(xué)的訓(xùn)練方法。從科學(xué)理論上分析，人的嗓音具備物理學(xué)、聲學(xué)、音響學(xué)所具備的發(fā)音條件，人體具備發(fā)音的三個(gè)生理結(jié)構(gòu)──聲音的振源體、呼吸的氣息動(dòng)力和腔體共鳴的音響、音量、音色等，如果經(jīng)過有針對性的訓(xùn)練，可以獲得通常難以想象的聲音效果。當(dāng)然，這種效果只能建立在科學(xué)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，哪怕一個(gè)人具有天才的嗓音條件，不經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練，也不會(huì)把他的天賦才質(zhì)發(fā)揮到極致。

人們普遍認(rèn)為嗓音是由聲帶的振動(dòng)產(chǎn)生的，其實(shí)，聲帶振動(dòng)所產(chǎn)生的聲音和聲樂概念中的嗓音是不同的。在《卡魯索的發(fā)聲方法──嗓音的科學(xué)培育》中就已明確指出：嗓音就是語言，它是由口腔而不是聲帶產(chǎn)生的。聲帶只是產(chǎn)生聲音，通過語言學(xué)的步驟，在口腔內(nèi)變成元音和輔音，這才是嗓音的來源。由此可見，在嗓音的訓(xùn)練中，口腔充分打開，語音直接發(fā)音，聲音自然而興奮地啟動(dòng)并保持其持久性，便可以改善聲音效果，并提高自如運(yùn)用嗓音的能力。當(dāng)然，自然、優(yōu)美的嗓音是靠幾個(gè)不同的器官共同作用的結(jié)果，因而在進(jìn)行嗓音訓(xùn)練時(shí)要注意針對呼吸、發(fā)聲、共鳴的不同特點(diǎn)進(jìn)行專門的訓(xùn)練，從而達(dá)到預(yù)期的訓(xùn)練結(jié)果。

說話與歌唱的功能是相同的，都基于同一個(gè)生理機(jī)能。歌唱的真正本質(zhì)只不過是有音樂韻律的講話，可見，正確標(biāo)準(zhǔn)的語音朗讀，有助于歌唱中的自然、純正的嗓音發(fā)聲。為使嗓音發(fā)揮得更好，形成美妙的樂音，清晰、準(zhǔn)確地將元音和輔音相拼是不可避免的訓(xùn)練之一，同時(shí)配合氣息和腔體共鳴的協(xié)調(diào)，有助于歌唱狀態(tài)下的嗓音更加完美。

呼吸是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力。我國古代聲樂理論《樂府雜錄》中講到：“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出。”“氣動(dòng)則聲發(fā)”。呼吸分為吸氣和呼氣兩部分。吸氣時(shí)使氣流通過鼻腔、口腔進(jìn)入人體的肺部，使橫膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼氣時(shí)氣息在被控制的情況下向體外流動(dòng)，這種流動(dòng)的氣流使得聲帶振動(dòng)和發(fā)聲，并產(chǎn)生歌唱的“聲源音”。正是這種周而復(fù)始的呼吸運(yùn)動(dòng)，為歌唱發(fā)聲提供了源源不斷的動(dòng)力來源。呼吸在人體機(jī)能的配合下，責(zé)無旁貸地承擔(dān)起了歌唱發(fā)聲原動(dòng)力的重要職能和作用，這無疑是呼吸在歌唱中的第一個(gè)重要功能意義。在認(rèn)識(shí)到呼吸是歌唱發(fā)聲動(dòng)力之源的同時(shí)，還必須認(rèn)識(shí)到：聲樂的學(xué)習(xí)過程就是訓(xùn)練“如何組織氣息”的過程。歌唱者要在訓(xùn)練中獲得井然有序、連貫悠長的、不失靈活的氣息，為聲門振動(dòng)和聲音傳播提供和諧穩(wěn)定的動(dòng)力和載體。

要獲得正確的歌唱呼吸，需要進(jìn)行一定的呼吸訓(xùn)練，也可通過形象的比喻和豐富的聯(lián)想，將抽象的理念和日常生活中熟悉的行為聯(lián)系在一起，達(dá)到培養(yǎng)正確呼吸習(xí)慣的目的。應(yīng)該講，歌唱的呼吸能力是具有階段性的。呼吸訓(xùn)練要依照學(xué)生的程度來分階段進(jìn)行。初級(jí)階段應(yīng)以人的原始性呼吸基礎(chǔ)功能的培養(yǎng)為主，輔之以少量的氣息功能的建設(shè)性培養(yǎng)；中級(jí)階段應(yīng)以人的氣息功能的增長性訓(xùn)練和功能的挖掘性訓(xùn)練為主，探索培養(yǎng)更多的潛能；高級(jí)階段則應(yīng)當(dāng)主要致力于各種功能的綜合協(xié)調(diào)性訓(xùn)練、優(yōu)化組合各方面的比例、追求精微巧妙的技巧和呼吸境界的培養(yǎng)。

通過基礎(chǔ)性的呼吸訓(xùn)練之后，歌唱者的呼吸訓(xùn)練應(yīng)注意轉(zhuǎn)移到如何在呼吸中建立良好的氣息支持和氣息流動(dòng)上來，在歌聲的連貫性、氣息的持續(xù)性和聲音的流動(dòng)性上多下功夫。氣息的控制、氣息的支持是指在呼氣發(fā)聲時(shí)，為了保證歌聲的平穩(wěn)和旋律線的連貫，要防止氣息一下子呼出，吸氣后，不要立即讓橫膈膜與胸腹的壓力松懈，要注意氣息的保持，要保持橫膈膜、上腹部的上壓下推感，以及小腹的相對收縮，以便保證呼氣時(shí)既松弛、流動(dòng)，又有一定支持，形成相對的穩(wěn)定。要想控制好氣息，發(fā)聲前將肺吸入七八成空氣，不必吸得過滿。如果吸得過滿，則周身肌肉會(huì)僵化。因?yàn)槁曇舻陌l(fā)出是靠氣息支持的，上胸必須挺住不能塌陷，肺內(nèi)的空氣吸滿七八成后，橫膈膜立即進(jìn)入既相對穩(wěn)定又相對運(yùn)動(dòng)的工作狀態(tài)。

建立歌唱的氣息支點(diǎn)，還有其他一些方法和習(xí)慣。不同聲樂大師有著不同的氣息支點(diǎn)和運(yùn)作習(xí)慣；不同的藝術(shù)作品需要用不同的呼吸方式；一個(gè)人在不同時(shí)期也需采用不同呼吸手段以達(dá)到不同的訓(xùn)練目的。作為一名聲樂教師或聲樂學(xué)習(xí)者，應(yīng)當(dāng)具備這樣一種辯證的觀點(diǎn)和客觀的態(tài)度，這樣有利于學(xué)習(xí)的進(jìn)步和演唱技術(shù)的發(fā)展。比如，演唱者在學(xué)習(xí)初級(jí)階段有初級(jí)的訓(xùn)練目標(biāo)，應(yīng)以氣息的基本支撐能力和基本協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)訓(xùn)練為主。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，呼吸的技巧也應(yīng)不斷提高、不斷豐富，氣息支持訓(xùn)練應(yīng)以呼吸機(jī)能的能力拓展為主。進(jìn)入到比較成熟的階段后，呼吸的技能應(yīng)以技能的綜合運(yùn)用、技能的靈活運(yùn)用和有機(jī)轉(zhuǎn)換為主，并逐漸達(dá)到一定的歌唱呼吸境界。

加強(qiáng)對心理素質(zhì)的磨練

在我們平時(shí)的聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，比較重視聲樂技巧上的問題，而忽視了一個(gè)重要的因素，即聲樂心理學(xué)。歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動(dòng)作的巧妙結(jié)合。歌唱時(shí)人的心理狀態(tài)和心理素質(zhì)的好壞，將直接影響演唱效果。

感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質(zhì)和性格特點(diǎn)，所有這些都是屬于人的心理上表現(xiàn)出來的各種現(xiàn)象，這些現(xiàn)象總是有規(guī)律地依存于每個(gè)人的學(xué)習(xí)、工作及生活中。同樣，聲樂演唱也受各種心理現(xiàn)象的支配和影響。人的任何活動(dòng)都是在心理調(diào)節(jié)下進(jìn)行的。聲樂心理主要包括注意力、意志、想象、情緒與情感、能力及思維等諸多方面，它們調(diào)節(jié)著人的心理品質(zhì)，對歌唱活動(dòng)和發(fā)聲動(dòng)作進(jìn)行調(diào)節(jié)與控制，致使復(fù)雜艱難的生理肌肉運(yùn)動(dòng)能夠自動(dòng)地實(shí)現(xiàn)。作為一名歌者，在聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中應(yīng)該集中注意力看老師做示范，集中注意力聽老師發(fā)出的共鳴聲音，還得集中注意力跟蹤監(jiān)視自己發(fā)聲的內(nèi)在運(yùn)作是否正確，集中注意力找位置等等。所有這些都要通過注意力來完成，否則，就不會(huì)產(chǎn)生正確的聲音。如：不集中注意打開喉嚨，喉嚨就會(huì)用力；不集中注意唇、齒、舌的積極性，吐字就會(huì)模糊不清；不注意腹肌的擴(kuò)張與收縮，就會(huì)引起抬胸吸氣等等。因此，歌唱與發(fā)聲的一切行動(dòng)與意識(shí)只有專心致志、聚精會(huì)神，才能果斷、正確地執(zhí)行。

聲樂演唱中的注意力具有非常重要的作用。首先，它能使歌者的心理活動(dòng)具有明確的方向，有目的、有計(jì)劃地連續(xù)進(jìn)行，否則，人的心理活動(dòng)就會(huì)雜亂無章。其次，它能把人的心理活動(dòng)組織和維持在歌唱與發(fā)聲的行動(dòng)和動(dòng)作上。活動(dòng)任務(wù)不結(jié)束，注意力就仍伴隨著人的心理活動(dòng)繼續(xù)發(fā)揮作用。再次，注意力能根據(jù)一個(gè)人的信念、興趣和愛好，把自己的心理活動(dòng)指向和集中某一個(gè)對象，而離開其他的對象擺脫干擾。因此，我們要正確認(rèn)識(shí)演唱的注意力，讓其發(fā)揮積極有效的作用。

在演唱中，要特別注意歌唱的情緒。一般來說，歡樂與激動(dòng)的情感產(chǎn)生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產(chǎn)生黯淡的聲音，親切、溫柔與的情感產(chǎn)生纖細(xì)而委婉的聲音。歌唱中的情緒是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，一定要加以重視。首先，注意了情緒，歌者能更好地調(diào)動(dòng)自己的積極性，更好地去表現(xiàn)作品。其次，由于對情緒的正確控制，使得身體完全放松，能更好地演唱作品。再次，情緒調(diào)動(dòng)起來后，觀眾也能更好地去欣賞作品，理解作品。

歌唱的重要因素之一就是有意識(shí)、有目的的心理活動(dòng)。意志活動(dòng)在歌唱與發(fā)聲中到處都可以表現(xiàn)出來，因?yàn)槲覀兊母璩仨氃谝庵净顒?dòng)的指導(dǎo)下，才能按照需要順利進(jìn)行，各個(gè)器官和肌肉才能相互協(xié)調(diào)一致。在我們聲樂學(xué)習(xí)的初期，必須強(qiáng)制自己堅(jiān)決做什么，堅(jiān)決怎樣做，而不是按照自己平時(shí)習(xí)慣的一些方法練習(xí)，這就是意志在其中起到的重要作用。并且練習(xí)的過程是比較枯燥的，這時(shí)也需要意志起作用，讓自己堅(jiān)持練下去，如果沒有意志行動(dòng)就不可能有目的地反復(fù)進(jìn)行練習(xí)。可見，無論進(jìn)行哪一種聲樂基本動(dòng)作練習(xí)，都需要有目的、動(dòng)機(jī)和需要來進(jìn)行刻苦練習(xí)。在歌唱與發(fā)聲中，一切動(dòng)作都需要意志的控制。如讀字時(shí)的唇、齒、舌、咽的動(dòng)作，呼吸時(shí)的口、喉、氣管、肺、橫膈膜、腹部和兩肋肌肉的動(dòng)作，發(fā)聲時(shí)的聲帶、會(huì)厭、喉、咽、鼻竇與額竇等的動(dòng)作無不需要演唱者的意志調(diào)控。意志行動(dòng)對歌唱與發(fā)聲的調(diào)控作用表現(xiàn)為發(fā)動(dòng)和制止兩個(gè)特征。前者是按照預(yù)定目的指使動(dòng)作器官進(jìn)行協(xié)調(diào)行動(dòng)，后者是抑制和阻止與預(yù)定目的相矛盾的行動(dòng)。例如歌者有了正確的發(fā)聲目標(biāo)，就會(huì)時(shí)刻激勵(lì)自己去琢磨、練習(xí)，同時(shí)也能自我抑制錯(cuò)誤動(dòng)作及雜念的干擾。由此看出，發(fā)動(dòng)和抑制是對立統(tǒng)一的。當(dāng)然，作為一名歌者，一定要用意志阻止一切危害正確動(dòng)作和與之相矛盾的錯(cuò)誤行為。

歌唱的審美是歌唱心理的重要組成部分，也就是歌者對美的感受。每個(gè)人在生活當(dāng)中對一些事物和對藝術(shù)美的欣賞，都是一種審美的活動(dòng)。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。一般來說，演唱審美能力的高低決定著演唱水平的優(yōu)劣，審美能力越強(qiáng)，演唱水平就越高；審美能力越差，演唱水平就越低。演唱者如想把自己演唱時(shí)的審美感受和愛憎情感更好地呈現(xiàn)給觀眾的話，就必須進(jìn)一步提高自己的審美能力，從而進(jìn)一步提高自己的演唱水平。由此可見，演唱者必須具有正確的、科學(xué)的、進(jìn)步的審美觀。

對于初學(xué)聲樂的學(xué)生來說，就是要盡早建立和形成聲音的審美感受，即聲音美的感覺。可以多聽一些著名歌唱家的碟，從而在腦子里形成一種正確聲音的輪廓。要知道，聲音美感是建立在心理上的，而不是建立在生理上的。如果對生理上的東西追求得過多的話，聲音勢必失去美感。我們在演唱時(shí)，要追求一種自然的、美的、圓潤的聲音，要用說話的感覺去演唱，不要把唱歌當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)，要自然、簡單地演唱，越自然就越簡單。從美學(xué)的角度來看，歌唱與發(fā)聲“自然”就是一種美，“做作”就是丑。當(dāng)然，我們對歌唱的審美不僅是尋找聽覺上美的感受，而且還要尋找內(nèi)心視覺的美的感覺。通過自己心理的想象，不僅耳朵能聽到聲音，而且眼睛也似乎能看到美妙聲音的色彩，從而形成如同欣賞五光十色一樣的美感。

聲樂訓(xùn)練離不開文化素養(yǎng)的土壤

聲樂訓(xùn)練對培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)具有特殊的作用，這是毋庸置疑的。但在實(shí)際教學(xué)過程中，不論學(xué)生還是家長都把注意力放在技能的訓(xùn)練上，許多教師也下意識(shí)地或不由自主地順從了這一要求，造成了一些學(xué)生在文化素養(yǎng)方面的先天“營養(yǎng)不良”。

對于筆者來說，上課時(shí)最頭疼的是技巧有余而文化知識(shí)不足的學(xué)生，他們的演唱沒有什么大問題，也不缺乏技巧，可就是感覺總是差那么一點(diǎn)，總覺得有點(diǎn)機(jī)械，同一首歌，他們唱出來總顯得干巴巴的，沒有味道，沒有感染力。這種現(xiàn)象主要是由于學(xué)生對作品的理解和把握達(dá)不到它所需要的表現(xiàn)深度。可一進(jìn)入作品分析，面對他們的知識(shí)空洞，老師們往往感到無能為力，對于聲樂作品中所涉及到的歷史知識(shí)或文學(xué)知識(shí)，很多學(xué)生甚至都沒有接觸過，在中學(xué)歷史課本中都是很簡單的知識(shí)點(diǎn)，我們的大學(xué)生都回答不上來。近些年來，全國青年歌手大獎(jiǎng)賽增設(shè)了文化素質(zhì)的考試，可以說正是抓住了當(dāng)前我國音樂教育的要害。平心而論，音樂專業(yè)的學(xué)生文化知識(shí)普遍欠缺，是我國多年實(shí)行應(yīng)試教育的結(jié)果。在中小學(xué)階段，渴望報(bào)考音樂專業(yè)的學(xué)生往往是犧牲部分文化知識(shí)的學(xué)習(xí)時(shí)間而進(jìn)行音樂技能的訓(xùn)練，知識(shí)結(jié)構(gòu)的欠缺已經(jīng)形成，積重難返了。當(dāng)然，作為學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言也不例外。

在合理的音樂人才培養(yǎng)體系建立起來之前，只能面對現(xiàn)實(shí)，在大學(xué)的教育過程中督促學(xué)生對文化知識(shí)進(jìn)行一番“惡補(bǔ)”，但這只能是亡羊補(bǔ)牢。關(guān)鍵的是讓學(xué)生樹立一種意識(shí)──文化素養(yǎng)是富含營養(yǎng)的土壤，要想讓自己的藝術(shù)生命之樹茁壯成長，這土壤就必須更肥沃更厚實(shí)；同時(shí)也要向?qū)W生灌輸“功夫在詩外”的道理，一定要開闊視野，兼收并蓄，才能使自己的藝術(shù)生涯更長久。

參考文獻(xiàn)：

[1]黑格爾著《美學(xué)》第三卷上冊，商務(wù)印書館，1979年

篇6

關(guān)鍵詞：聲樂；有效教學(xué)；傳授知識(shí)

Contentabstract:Sincelong,ourcountryvocalmusicteachinghashadtheteachingideatobeobsolete,theteachingmethodissimple,teachingmediabackwardness,teacherslevelirregularandsoonmanyquestions,causesthevocalmusicclassroominstructionefficiencytobelow,thepersonneltrainingcycleislong,evenmatureswithdifficultyfinally,hashinderedourcountrylargequantitiesofvocalmusictalentedperson’sbloomingseriously.Therefore,mustpromotewithgreateffortandimplementtheeffectiveteaching.

keyword:Vocalmusic;Effectiveteaching;Instructionknowledge

前言

所謂有效教學(xué)，是指在教學(xué)中，教師對學(xué)生傳授知識(shí)、培養(yǎng)能力和學(xué)生掌握教學(xué)的有效知識(shí)量（即新觀點(diǎn)、新材料、學(xué)生不知、不懂的，學(xué)生有所得、有所感的內(nèi)容）的程度達(dá)到了有效教學(xué)時(shí)間和總教學(xué)時(shí)間的最大比值，最大限度減少教學(xué)浪費(fèi)的過程。有效教學(xué)對于聲樂教學(xué)來說，就是要在有限的課時(shí)內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學(xué)量，提高聲樂教學(xué)的效率。

在現(xiàn)行聲樂教學(xué)中，不僅存在著大量的教學(xué)效率低，學(xué)生成才速度緩慢的低效教學(xué)，還存在著學(xué)生聲樂水平停滯不前的無效教學(xué)，更有甚者，導(dǎo)致學(xué)生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴(yán)重的教學(xué)失誤也時(shí)有發(fā)生。

造成低效教學(xué)和無效教學(xué)甚至嚴(yán)重的教學(xué)失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點(diǎn)：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術(shù)的真諦，缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念，因而無法引導(dǎo)學(xué)生順利地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學(xué)心理，缺乏行之有效的教學(xué)方法和訓(xùn)練手段；三是學(xué)生不具備學(xué)習(xí)聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質(zhì)。因此，必須迅速扭轉(zhuǎn)聲樂教學(xué)中大量存在著的低效教學(xué)、無效教學(xué)甚至嚴(yán)重的教學(xué)失誤的不利局面，大力提倡并實(shí)施聲樂的效教學(xué)。

我認(rèn)為，實(shí)施聲樂有效教學(xué)，應(yīng)從以下幾個(gè)方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實(shí)施聲樂有效教學(xué)，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學(xué)上無所作為。

為了確保選準(zhǔn)聲樂“苗子”，首先必須合理設(shè)置考試科目，改革考試內(nèi)容。一方面在專業(yè)上不能過分強(qiáng)調(diào)演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質(zhì)和音樂基本素養(yǎng)，另一方面，要加強(qiáng)對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識(shí)，必定會(huì)扼制學(xué)生藝術(shù)、教育才能的發(fā)展。其次，招生學(xué)校要把好專業(yè)面試關(guān)。一是要堅(jiān)決剎住招生考試中找關(guān)系、走后門等舞弊行為。把“關(guān)系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強(qiáng)對考生思想品質(zhì)和心理品質(zhì)的考查，真正選拔出文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)俱佳、思想品德優(yōu)良和具有良好心理品質(zhì)的考生作為未來的培養(yǎng)對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴(yán)格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于盲目擴(kuò)招，生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，許多專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進(jìn)入校園，給聲樂有效教學(xué)帶來了很大的難度。

二、加強(qiáng)聲樂教師的教學(xué)能力

要實(shí)施聲樂有效教學(xué)，擁有一些好的聲樂師資隊(duì)伍是關(guān)鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當(dāng)?shù)匦Q：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學(xué)生如果遇不到一位好教師，還不如不學(xué)或者自學(xué)，而聲樂要完全靠自學(xué)幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個(gè)方面切實(shí)加強(qiáng)聲樂教學(xué)能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術(shù)觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學(xué)生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學(xué)時(shí)難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學(xué)習(xí)和提高，形成正確的歌唱藝術(shù)觀念。盡可能多的掌握多種風(fēng)格的作品演唱。

第二，要有個(gè)好耳朵。聲樂教學(xué)這門藝術(shù)主要通過聽覺來進(jìn)行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個(gè)梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關(guān)了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗(yàn)的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱時(shí)的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時(shí)對學(xué)生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師不應(yīng)該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導(dǎo)到錯(cuò)的方向上去。

第三，聲樂教師應(yīng)具有較強(qiáng)的舞臺(tái)演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機(jī)地結(jié)合起來，使他的教學(xué)更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺(tái)演唱能力的聲樂教師必定同時(shí)具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學(xué)生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學(xué)生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會(huì)教師對歌曲的理解和藝術(shù)表現(xiàn)，達(dá)到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學(xué)于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺(tái)演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學(xué)環(huán)節(jié)中就會(huì)因?yàn)槿鄙龠@一環(huán)，令人感到遺憾。

較強(qiáng)的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學(xué)生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學(xué)生更好地進(jìn)入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達(dá)作品。第四，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上的問題，聲樂教學(xué)實(shí)質(zhì)上就是師生合作，及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題和動(dòng)用有效的訓(xùn)練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學(xué)生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學(xué)生的歌唱發(fā)聲，就相當(dāng)于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運(yùn)用先進(jìn)的儀器檢測設(shè)備，為患者診斷出病因。而用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生的問題，則相當(dāng)于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓(xùn)練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學(xué)生可能遇到的眾多難題第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)和相關(guān)和科學(xué)知識(shí)。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗(yàn)和濃厚的文化底蘊(yùn)基礎(chǔ)之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來。使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術(shù)，同時(shí)他還必須具備相關(guān)的物理學(xué)知識(shí)、生理解剖知識(shí)，并懂得教育學(xué)和心理學(xué)理論。總之，聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識(shí)結(jié)構(gòu)越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。

三、構(gòu)建民主、平等、和諧的新型師生關(guān)系

教學(xué)從來都是師生共同完成的，聲樂教學(xué)更以其特殊的“師徒”關(guān)系，離不開師生間密切的配合，良好的互動(dòng)。

1987年美國高等教育協(xié)會(huì)發(fā)表了題為《高等教育教學(xué)新動(dòng)向》的報(bào)告，該報(bào)告在總結(jié)美國高校50年的教育實(shí)踐的基礎(chǔ)上，提出了良好本科教育的七項(xiàng)原則，其中首項(xiàng)原則就是鼓勵(lì)師生間的接觸。該報(bào)告認(rèn)為課堂內(nèi)外學(xué)生與教師經(jīng)常的接觸是影響學(xué)生動(dòng)機(jī)和參與的最重要因素。教師的關(guān)心能幫助學(xué)生克服困難，并激勵(lì)學(xué)生努力學(xué)習(xí)。而學(xué)生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學(xué)生的學(xué)業(yè)追求，鼓勵(lì)他們對自身的價(jià)值和未來進(jìn)行思考。

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過分地強(qiáng)調(diào)教師的權(quán)威性和主導(dǎo)作用，在課堂教學(xué)中，學(xué)生始終處于言聽計(jì)從的被動(dòng)地位，學(xué)生的主體作用無法得到實(shí)現(xiàn)。

要實(shí)施有效教學(xué)，必須構(gòu)建民主、平等、和諧的師生關(guān)系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學(xué)生是合作伙伴關(guān)系，學(xué)生成功了，老師就成功了，學(xué)生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應(yīng)該經(jīng)常地進(jìn)行學(xué)術(shù)交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關(guān)系。其次，應(yīng)建立無權(quán)威性的學(xué)習(xí)環(huán)境，在教學(xué)中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學(xué)生，在一切可能的教學(xué)環(huán)節(jié)上，都讓學(xué)生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵(lì)學(xué)生大膽提問和質(zhì)疑。第三，教師是為了學(xué)生而存在的，教師應(yīng)加強(qiáng)師德修養(yǎng)，增強(qiáng)服務(wù)意識(shí)，努力成為學(xué)生所期待的良師和益友，學(xué)生也應(yīng)該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習(xí)慣，尊重教師的勞動(dòng)。

四、遵循教學(xué)規(guī)律，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用

所謂教學(xué)不是教師教，學(xué)生學(xué)，而應(yīng)是教師正確地、恰當(dāng)?shù)亟M織引導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)。教學(xué)過程就是在教師指導(dǎo)下，學(xué)生通過自己的智能活動(dòng)去探索獲得知識(shí)、技能，并在探究獲取中進(jìn)一步發(fā)展智能的過程。

教學(xué)過程的本質(zhì)決定了學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，教師的主導(dǎo)作用則體現(xiàn)在把學(xué)生自主的學(xué)習(xí)活動(dòng)有效地組織起來，把學(xué)生的主體作用充分發(fā)揮出來。

。一方面，聲樂教師要曉之以理，動(dòng)之以情，示之以范，培養(yǎng)學(xué)生對學(xué)生歌唱的正確動(dòng)機(jī)、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強(qiáng)的毅力。真正把學(xué)生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學(xué)習(xí)。另一方面，教師必須按照大學(xué)生的認(rèn)識(shí)規(guī)律和心理特點(diǎn)，選擇適應(yīng)學(xué)生的教學(xué)方法，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，使學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)。大學(xué)生自我意識(shí)較強(qiáng)，聲樂教師就應(yīng)該保護(hù)他們的自尊心、自信心，引導(dǎo)他們成為學(xué)習(xí)的主人，自主學(xué)習(xí)或與同學(xué)結(jié)成學(xué)習(xí)伙伴進(jìn)行合作式的聲樂學(xué)習(xí)；大學(xué)生的認(rèn)識(shí)能力較強(qiáng)，尤其是思維達(dá)到了較高的程度，教師就應(yīng)該鼓勵(lì)和指導(dǎo)學(xué)生在課堂內(nèi)外探索式地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)和研究；大學(xué)生的理想大都比較明確而富有社會(huì)意義，聲樂教師就應(yīng)該熱情關(guān)注學(xué)生的成長和學(xué)生的前途，當(dāng)好他們的參謀。

篇7

課程設(shè)置作為教學(xué)內(nèi)容的重要一環(huán)，直接關(guān)系到教學(xué)目的實(shí)現(xiàn)與教學(xué)水平的高低。在當(dāng)前全國深入進(jìn)行的教學(xué)改革中，也常常關(guān)注課程設(shè)置的改革。因此我們的聲樂教學(xué)，也必須對課程設(shè)置給予足夠的重視。

1.課程設(shè)置的概念內(nèi)涵“課程”的概念，有廣義與狹義兩種內(nèi)涵。廣義上“課程”所體現(xiàn)出的意義為以實(shí)現(xiàn)學(xué)校培養(yǎng)目標(biāo)為基礎(chǔ)，制定教育的內(nèi)容、形式以及課時(shí)安排等；狹義上的“課程”所體現(xiàn)出的意義是在教學(xué)的計(jì)劃中科學(xué)地設(shè)置一門學(xué)科。“課時(shí)設(shè)置”的意義在于各學(xué)校以自身的教育目的與培養(yǎng)目標(biāo)為基礎(chǔ)，從而開設(shè)學(xué)科以及學(xué)科的順序、課時(shí)等因素的分配。與“課程設(shè)置”密切相關(guān)的，還有幾個(gè)概念：

第一個(gè)是“課程計(jì)劃”，是指課程的總體規(guī)劃。國家教育行政部門根據(jù)教育目的和各學(xué)校的培養(yǎng)目標(biāo)制定的教學(xué)和教育工作的指導(dǎo)性文件。主要規(guī)定是：各級(jí)各類學(xué)校課程設(shè)置的門類及各學(xué)科的教學(xué)順序和教學(xué)時(shí)數(shù)，課外活動(dòng)、社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的總體安排。中國舊稱“課程規(guī)條”“教育計(jì)劃”“課程規(guī)程”等，20世紀(jì)50至80年代，稱“教學(xué)計(jì)劃”，1992年起改稱“課程計(jì)劃”。

第二個(gè)是“課程設(shè)計(jì)”，是指編制課程計(jì)劃、分科教學(xué)大綱和教材的過程。

第三個(gè)是“課程標(biāo)準(zhǔn)”，是指關(guān)于各級(jí)各類學(xué)校的培養(yǎng)目標(biāo)、課程門類、各門類的水準(zhǔn)和基本內(nèi)容的規(guī)定。包括總綱和分科課程標(biāo)準(zhǔn)兩部分。總綱規(guī)定學(xué)校教育的總目標(biāo)、學(xué)科設(shè)置、各年級(jí)各學(xué)科每周教學(xué)時(shí)數(shù)表和教學(xué)原則等；分科課程標(biāo)準(zhǔn)規(guī)定各科教學(xué)目標(biāo)、教材綱要、教學(xué)時(shí)數(shù)分配、教學(xué)設(shè)備、教學(xué)法基本要求等。在我國，1912年南京臨時(shí)政府教育部頒布的《普通教育暫行課程標(biāo)準(zhǔn)》，最早使用“課程標(biāo)準(zhǔn)”一詞。1952年，總綱稱為“教學(xué)計(jì)劃”，1992年改稱“課程計(jì)劃”；分科課程標(biāo)準(zhǔn)稱作“教學(xué)大綱”，即按學(xué)科以綱要形式規(guī)定教學(xué)內(nèi)容和基本要求的指導(dǎo)性文件。包括該學(xué)科的目的、任務(wù)、知識(shí)、技能的范圍、深度、結(jié)構(gòu)，教學(xué)進(jìn)度以及講授、實(shí)習(xí)、實(shí)驗(yàn)等教學(xué)時(shí)數(shù)的分配等。2002年，王安國、吳斌合著的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》一書，由北京師范大學(xué)出版社出版，可視作關(guān)于聲樂“課程標(biāo)準(zhǔn)”的重要參考文獻(xiàn)。

第四個(gè)是“課程編制”，是指課程的開發(fā)和制作，也稱“課程研制”。主要包括：確定課程目標(biāo)、選擇和組織課程內(nèi)容、課程實(shí)施、課程評價(jià)四個(gè)步驟。又分三個(gè)層次：一是教學(xué)層次，由任課教師進(jìn)行；二是學(xué)校層次，由學(xué)校的全體人員進(jìn)行；三是社會(huì)層次，在國家或地區(qū)教育行政部門和其他社會(huì)機(jī)構(gòu)的組織下進(jìn)行。

第五個(gè)是“課程實(shí)施”，是指課程計(jì)劃付諸教育實(shí)踐的過程，是課程編制的步驟之一，是達(dá)到預(yù)期的課程目標(biāo)的基本途徑。

第六個(gè)是“課程評價(jià)”，也是課程編制的步驟之一，是指研究課程價(jià)值，判斷課程在促進(jìn)學(xué)生發(fā)展方面的作用。旨在判定課程的設(shè)計(jì)和實(shí)施中完成教育目標(biāo)的程度、檢驗(yàn)課程編制的效果，據(jù)此做出改進(jìn)課程的決策。

2.課程設(shè)置的要求課程設(shè)置是決定教學(xué)目標(biāo)實(shí)現(xiàn)的關(guān)鍵，因此要求課程設(shè)置一要符合教學(xué)規(guī)律；二要符合實(shí)際情況；三要具有科學(xué)性、完整性、體系性。總之，課程設(shè)置的學(xué)問很大，課程設(shè)計(jì)者必須在廣泛深入的調(diào)查研究的基礎(chǔ)上，經(jīng)過充分論證，拿出合理的設(shè)置方案。并根據(jù)教學(xué)實(shí)踐的不斷發(fā)展變化，不斷調(diào)整、修正課程設(shè)計(jì)。

3.當(dāng)前高師音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)課程設(shè)置存在的問題當(dāng)前，高師音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的課程設(shè)置，總體來看是較為科學(xué)合理的，也是適用的。但是，如果嚴(yán)格要求，仍有未盡如人意之處。其中存在的主要問題有三個(gè)：第一是學(xué)生的講課實(shí)踐課比例明顯過小，未能突出“師范性”特點(diǎn)。建議適當(dāng)增加學(xué)生的“聲樂教學(xué)課”，特別是在大三時(shí)就要開設(shè)此課，而不只是畢業(yè)實(shí)習(xí)時(shí)才進(jìn)行講課實(shí)踐，那已經(jīng)為時(shí)太晚，亡羊補(bǔ)牢都來不及。第二是有些新型課堂并未列入設(shè)置之內(nèi)，例如聲樂心理學(xué)，是一門新興的必要的學(xué)科，但迄今為止，并未列入正式的課程設(shè)置之中。第三是知識(shí)性課程過多，能力性課程過少，這在一定程度上影響學(xué)生的知識(shí)轉(zhuǎn)化為能力的進(jìn)程和質(zhì)量，從而影響整個(gè)素質(zhì)教育。例如音樂創(chuàng)作能力、舞蹈編創(chuàng)能力、合唱指揮能力等課程，均得到充分的重視。

二、教材選用

教材是教學(xué)內(nèi)容的重要載體，也是課程的有效形式。因此高師聲樂教材選用對于教學(xué)內(nèi)容的落實(shí)和整個(gè)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，具有舉足輕重的地位和作用。

1.教材選用的概念內(nèi)涵教材，是指根據(jù)教學(xué)大綱編選的供教學(xué)使用和學(xué)生學(xué)習(xí)掌握的基本材料，是與課程相匹配的，有的教材本身就是課程內(nèi)容。教材的載體與形式是多種多樣的，有文字教材（如教科書、講義、講授提綱等）、視聽教材（如掛圖、投影、錄音帶、錄像帶、磁盤、光盤、MP3、MP4等），電子教材（如電子軟件、電子課件、數(shù)據(jù)庫、數(shù)碼教材等）、網(wǎng)絡(luò)教材、電信教材等等。

2.教材選用的原則無論是任課教師還是教育行政部門，對教材的選用都應(yīng)堅(jiān)持以下原則。第一，科學(xué)合理。在眾多的相關(guān)教材中，要采取比較法，優(yōu)中選優(yōu)，選用那些科學(xué)合理的教材。第二，新穎獨(dú)特。在日新月異的21世紀(jì)，信息更新度與知識(shí)更新度均很高，有人稱這是“知識(shí)爆炸”時(shí)代，此話頗有道理。因此，要在眾多同類教材中，選用那些觀點(diǎn)新穎、思路獨(dú)特的教材，以適應(yīng)新時(shí)代對新型人才培養(yǎng)的需要。第三，實(shí)用有效。教材只是一種外在形式，其目的是為了實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。因此選用教材也要堅(jiān)持“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”的重要思想，選用那些針對性強(qiáng)、實(shí)效性強(qiáng)的教材。

三、總結(jié)

篇8

情感是人對客觀與現(xiàn)實(shí)態(tài)度的體驗(yàn)，它反映的是客觀事物與個(gè)體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗(yàn)；另一種是從藝術(shù)作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗(yàn)，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個(gè)人的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷是有限的，而音樂所表現(xiàn)的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗(yàn)每首歌曲所表達(dá)的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術(shù)作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗(yàn)，以此來感染自己，并通過聲樂來表達(dá)這種情緒，把它變?yōu)樽约貉莩獣r(shí)的情感體驗(yàn)。在情感的作用下，人的生命體驗(yàn)轉(zhuǎn)化成審美藝術(shù)形象并強(qiáng)烈要求呈現(xiàn)出來，聲樂演唱就是呈現(xiàn)的主要方式之一。音樂情感是人對現(xiàn)實(shí)音樂世界的一種特殊反應(yīng)形式，也是人對音樂及相關(guān)事物的客觀認(rèn)識(shí)是否符合自己的音樂需要而產(chǎn)生的音樂心理體驗(yàn)。音樂是感情的一種獨(dú)白，音樂打動(dòng)你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗(yàn)”感動(dòng)了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗(yàn)中。

二、聲樂演唱藝術(shù)中情感的把握

聲樂作品有一個(gè)基本框架，隨心所欲的發(fā)揮勢必會(huì)違背作品的本意，在規(guī)則范圍內(nèi)去挖掘情感，嚴(yán)格、認(rèn)真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內(nèi)涵的情感理解和把握。當(dāng)我們拿到一首歌曲時(shí)，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領(lǐng)會(huì)詞義，即歌曲所表達(dá)的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個(gè)角色的基本特點(diǎn)和情緒變化，才能準(zhǔn)確而又生動(dòng)地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象。旋律是建立在曲調(diào)和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達(dá)的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認(rèn)為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現(xiàn)是為曲調(diào)的抒情功能奠定基礎(chǔ)的，詞是曲的導(dǎo)向，而曲又是詞的深化和發(fā)展，詞的喜怒哀樂引導(dǎo)著曲的走向，從而使詞曲統(tǒng)一，表現(xiàn)歌曲的魅力。一個(gè)演唱者需要有分析、理解和體驗(yàn)作品感情內(nèi)涵的能力，并且用歌聲去表達(dá)作品的內(nèi)涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)的能力、善于運(yùn)用歌唱的技能、技巧、把所理解的內(nèi)容感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達(dá)能力。演唱者要善于感受體驗(yàn)歌曲的情感，領(lǐng)會(huì)其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術(shù)表現(xiàn)力的非常重要的一個(gè)方面。

三、聲樂演唱藝術(shù)中的情感表達(dá)

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態(tài)的發(fā)揚(yáng)或抑郁的意識(shí)。演唱者總是利用自己的發(fā)聲技術(shù)或聲音上的某些特點(diǎn)來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術(shù)能力愈強(qiáng)，他在臺(tái)上發(fā)揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會(huì)歌唱并不是因?yàn)橛凶欤且驗(yàn)橛行模璩亲匀坏模⒉皇侵敢粋€(gè)人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個(gè)人會(huì)不會(huì)動(dòng)心，動(dòng)心的時(shí)候會(huì)不會(huì)發(fā)出動(dòng)情的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺乏驚人的技巧的。

第二，把握聲情與形神。聲與情是聲樂藝術(shù)最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術(shù)美的創(chuàng)造標(biāo)準(zhǔn)。“情”在歌唱中起主導(dǎo)作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴(yán)厲、柔和纏綿，從而依情發(fā)聲使歌聲各具不同的音色。聲樂的情感表現(xiàn)主要源于對作品的深入體驗(yàn)。通過對作品深入、全面、細(xì)致的分析，挖掘與體驗(yàn)出詞曲的內(nèi)容與情感，我們才能傾情傳達(dá)給大家。有創(chuàng)造性的歌唱者會(huì)善于挖掘聲樂作品的內(nèi)涵、外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”。“形與神”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的外形和內(nèi)涵。“形”是歌唱者內(nèi)在意蘊(yùn)的外在表現(xiàn)形式；“神”是藝術(shù)的靈魂、生命，充滿著生氣的內(nèi)在意蘊(yùn)，是歌唱情感的高度升華。演唱不只是唱的活動(dòng)，還是一種表演活動(dòng)，演唱者適當(dāng)?shù)剌o助一些形體上的活動(dòng)，勢必會(huì)產(chǎn)生錦上添花的效果。要把富有感彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。通過細(xì)微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達(dá)自己豐富的情感意蘊(yùn)。

第三，情感想象與情感表達(dá)。聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在的情感體驗(yàn)的藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，藝術(shù)想象可以引發(fā)出藝術(shù)表現(xiàn)和審美體驗(yàn)。演唱時(shí)的感情和情緒要做到準(zhǔn)確、真實(shí)、鮮明，同時(shí)在情緒的形成，轉(zhuǎn)折，發(fā)展上合乎情理，這就必須有藝術(shù)想象的參與。在聲樂藝術(shù)中，要善于將生活中的這種情感表達(dá)的自然方式，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造和適當(dāng)夸張，恰如其分的運(yùn)用到歌唱的語言表現(xiàn)中去，就能使歌聲具有情感的魅力。在進(jìn)行聲樂演唱時(shí)情感表達(dá)最主要的渠道就是調(diào)整演唱呼吸的方法或呼吸動(dòng)作。呼吸是音樂表現(xiàn)的重要手段，歌唱的技巧強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運(yùn)用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現(xiàn)的一部分，所以在演唱和訓(xùn)練時(shí)應(yīng)當(dāng)按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。演唱者在平常的訓(xùn)練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。由于吸氣的過程會(huì)強(qiáng)化人的情感意識(shí)，因此，吸氣動(dòng)作不僅帶動(dòng)著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會(huì)極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗(yàn)，喚起了歌唱者的情感動(dòng)作和表情動(dòng)作，為歌唱情感的實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造了有利的條件。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱?dú)庀⒌男枰梢栽谘莩獣r(shí)充分自如的表達(dá)情感。通過帶有情感的反復(fù)練習(xí)，歌唱者就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽覺上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，以促進(jìn)歌唱情感和表情的形成和穩(wěn)定。另外，情感表達(dá)的途徑還包括多種多樣的嗓音表現(xiàn)，如音樂、力度、速度、節(jié)奏等。由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，能夠表達(dá)各種感情的細(xì)微變化，所以聲樂演唱不能只是呼吸、發(fā)聲和吐字的結(jié)合，還應(yīng)對歌曲的旋律與歌詞作獨(dú)創(chuàng)性的深刻理解及表達(dá)。

參考文獻(xiàn):

[1]黃文杰.聲樂教學(xué)中演唱的情感表達(dá)探析[J].集美大學(xué)學(xué)報(bào)(教育科學(xué)版)，2006，(02).

[2]陳穎.淺談聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)[J].音樂天地，2005，(09).

[3]丁珺.聲樂藝術(shù)的靈魂——情感[J].消費(fèi)導(dǎo)刊，2007，(09).

篇9

中國民族唱法與西洋唱法的融合問題逐漸成為影響民族聲樂教育發(fā)展的突出問題。如果僅是一味地采用西洋唱法，而忽視具有中國本土特色的民族唱法，那么就可能影響到民族唱法的傳承和發(fā)展。在單一教學(xué)方法和教學(xué)模式下培養(yǎng)出來的學(xué)生，最后可能會(huì)走上過度西化的發(fā)展道路，而中國傳統(tǒng)的民族聲樂知識(shí)卻大多被忽視。此外，如果學(xué)生不能接觸到擁有56個(gè)民族文化背景的民族唱法的教學(xué)，就可能使其缺失傳統(tǒng)聲樂教學(xué)基礎(chǔ)，影響其對聲樂唱法的辨別，不利于其綜合素質(zhì)能力的提升。同時(shí)這種教學(xué)模式也忽視了民族聲樂教學(xué)的本土性特點(diǎn)，會(huì)影響其今后的規(guī)范化發(fā)展。因此，從目前的發(fā)展?fàn)顩r來看，我國的民族聲樂教學(xué)在處理“土唱法”與“洋唱法”的融合方面還需要加強(qiáng)相關(guān)的研究。

二、促進(jìn)我國民族聲樂教育持續(xù)發(fā)展的對策分析

（一）切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念

加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)的發(fā)展，努力傳承和發(fā)揚(yáng)我國民族聲樂藝術(shù)，創(chuàng)造更多優(yōu)秀的民族聲樂作品，培養(yǎng)具有民族聲樂素養(yǎng)的專業(yè)音樂人才。要實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)，首先要從思想觀念上進(jìn)行切實(shí)轉(zhuǎn)變，即要樹立與時(shí)展相符合的新的民族聲樂價(jià)值觀念，轉(zhuǎn)變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實(shí)現(xiàn)多元化的民族聲樂價(jià)值觀念。切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂教育觀念應(yīng)該從以下幾個(gè)方面落實(shí)：1.加強(qiáng)對傳統(tǒng)民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術(shù)從原始社會(huì)一些簡單的聲樂符號(hào)發(fā)展至今，經(jīng)歷了一個(gè)十分漫長而又曲折的發(fā)展過程。在民族聲樂教育發(fā)展歷程中，伴隨著民族聲樂教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)道德不斷累積，相關(guān)的聲樂理論也在日益積累和發(fā)展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統(tǒng)民族聲樂教學(xué)理論遇冷。但是從我國老一輩藝術(shù)家的表演實(shí)踐活動(dòng)中可以看出，中國民族傳統(tǒng)聲樂理論在理論和實(shí)踐教學(xué)過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統(tǒng)的民族聲樂理論卻缺乏系統(tǒng)性的研究。因此，目前最應(yīng)加強(qiáng)對我國民族聲樂教學(xué)理論的研究，注意在教學(xué)研究過程中加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)理論的傳承和發(fā)展，積極探尋其在傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)生活之間的內(nèi)在聯(lián)系，在吸收借鑒的基礎(chǔ)上對傳統(tǒng)聲樂理論中不合時(shí)宜的部分進(jìn)行修正和創(chuàng)新，積極探索我國民族聲樂教學(xué)在新時(shí)代的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值。2.尊重民族聲樂教學(xué)多元化發(fā)展理念現(xiàn)今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發(fā)展歷程，并根據(jù)這一標(biāo)準(zhǔn)提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現(xiàn)多元文化因素，其關(guān)鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中強(qiáng)調(diào)新時(shí)代，強(qiáng)調(diào)在發(fā)展民族文化藝術(shù)的同時(shí)，還應(yīng)該平等地對待世界其他國家的文化藝術(shù)，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學(xué)生能夠在教育教學(xué)中形成具有平性的多元文化發(fā)展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發(fā)展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰(zhàn)。因此，不斷強(qiáng)化和完善民族聲樂教育，就應(yīng)該積極加強(qiáng)民族聲樂教育理念的更新發(fā)展，努力轉(zhuǎn)變教學(xué)思維模式，在民族傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中落實(shí)多元化教學(xué)觀念，讓學(xué)生能夠更加平等地對待民族聲樂教學(xué)中所出現(xiàn)的各種不同的文化。

（二）加強(qiáng)課程設(shè)置的改革

課程設(shè)置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實(shí)踐基礎(chǔ)，沒有科學(xué)、完善的課程設(shè)置活動(dòng)做支撐，民族聲樂教育改革的各項(xiàng)內(nèi)容就無法得到落實(shí)。加強(qiáng)民族聲樂教育課程設(shè)置改革主要應(yīng)該從以下幾方面開展：1.改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置改革首先要確立“實(shí)踐性、綜合性、系統(tǒng)性”的課程教學(xué)原則。將實(shí)踐性切實(shí)落實(shí)到民族聲樂教學(xué)之中，這是由民族聲樂這門課程的實(shí)際應(yīng)用性較強(qiáng)的特點(diǎn)所決定的。民族聲樂教學(xué)的最終成果主要體現(xiàn)在學(xué)生在技巧、唱法等內(nèi)容的實(shí)際掌握和運(yùn)用上。因此，加強(qiáng)民族聲樂課程設(shè)置的實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容就顯得十分重要。但是，僅是實(shí)踐教學(xué)是無法全方位提高學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和能力的。一名優(yōu)秀的表演者還必須具備很好的理論知識(shí)素養(yǎng)、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實(shí)的舞臺(tái)表演功底。加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)在課程設(shè)置上的綜合性，能夠有效提高學(xué)生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計(jì)劃、有系統(tǒng)地培養(yǎng)專業(yè)的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統(tǒng)性的民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式一定會(huì)影響到人才的培養(yǎng)和銜接，進(jìn)而影響到民族聲樂事業(yè)的持續(xù)發(fā)展。因此，加強(qiáng)在民族聲樂課程教學(xué)中的計(jì)劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強(qiáng)對民族音樂課程的建設(shè)，主要包括民族聲樂理論課程建設(shè)和民族聲樂表演課程建設(shè)兩方面內(nèi)容。加強(qiáng)民族聲樂理論課程建設(shè)，就是要加強(qiáng)文化理論方面的教學(xué)，應(yīng)加強(qiáng)民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統(tǒng)音樂表演、中國傳統(tǒng)樂器演奏等課程在文化課程教學(xué)中的比重，以此來幫助學(xué)生打下一個(gè)良好的音樂教學(xué)文化基礎(chǔ)，強(qiáng)化其對本土民族音樂文化的認(rèn)識(shí)和了解。同時(shí)還應(yīng)在開設(shè)西式專業(yè)技能課程的基礎(chǔ)上，開設(shè)中國傳統(tǒng)樂理基礎(chǔ)課程，實(shí)行“雙語”課程教學(xué)體系，讓學(xué)生能夠同時(shí)學(xué)習(xí)專門的聲樂技能知識(shí)與本土的民族音樂文化。擴(kuò)充民族聲樂課程教學(xué)的內(nèi)容也是幫助學(xué)生增加音樂理論知識(shí)的一個(gè)有效途徑。因此，開設(shè)戲曲藝術(shù)、說唱藝術(shù)等課程也十分必要。這些最終形成一個(gè)完善的民族聲樂理論知識(shí)體系。3.加強(qiáng)世界音樂課程的建立發(fā)展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設(shè)置上還要注意加強(qiáng)西方音樂課程的建設(shè)，即要跟上時(shí)代的發(fā)展進(jìn)程，將世界各國優(yōu)秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學(xué)中。目前，這一想法在我國還屬于初步發(fā)展階段，只有中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院這三家專業(yè)院校在開展世界音樂課程的建設(shè)活動(dòng)。在民族聲樂教學(xué)中加入世界音樂課程，能夠幫助學(xué)生拓展其視野，讓學(xué)生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識(shí)體系，幫助其確立多元化的音樂價(jià)值觀。

（三）加強(qiáng)民族聲樂教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系

現(xiàn)代化的民族聲樂教學(xué)活動(dòng)的開展，不能僅局限在聲樂知識(shí)的學(xué)習(xí)上。如果僅僅學(xué)習(xí)與聲樂知識(shí)相關(guān)的內(nèi)容，而不與文化、社會(huì)生活等各個(gè)方面的內(nèi)容聯(lián)系起來，這樣的聲樂教學(xué)就是閉門造車，能夠獲得的教學(xué)成果會(huì)非常有限。加之隨著現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展和全球一體化進(jìn)程的加快，民族聲樂教學(xué)也應(yīng)該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學(xué)模式。要將民族聲樂教學(xué)建立在豐富多彩的多元文化發(fā)展背景之上，以此來幫助學(xué)生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識(shí)積累。因此，要切實(shí)將民族聲樂教學(xué)與社會(huì)、人文、歷史、哲學(xué)等各個(gè)學(xué)科結(jié)合起來。只有先做好了人文知識(shí)的鋪墊，才能在提升學(xué)生的文化內(nèi)涵和審美品位的基礎(chǔ)上不斷擴(kuò)大其文化視野，增強(qiáng)其對民族聲樂作品中文化內(nèi)涵的理解能力。而只有當(dāng)學(xué)生真正理解了作品的意義，才能激發(fā)出其創(chuàng)作力，使其在民族聲樂上的創(chuàng)作獨(dú)具魅力。

（四）努力培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族聲樂專業(yè)藝術(shù)人才

篇10

從對筆者的工作單位及其它藝術(shù)培訓(xùn)中心的觀察，成人聲樂的學(xué)習(xí)者主要有學(xué)前教育教師、從事音樂個(gè)體教學(xué)的教師、藝術(shù)類師范院校畢業(yè)的學(xué)生和來自企、事業(yè)單位離退休的愛好者。他們所呈現(xiàn)的特點(diǎn)是:

（一）學(xué)習(xí)者年齡一般偏大，工作中和生活上的事情比較繁瑣，課后很少有時(shí)間和精力去練習(xí)所學(xué)內(nèi)容，對聲樂的發(fā)展要求并不是很高，所以很少能夠堅(jiān)持學(xué)習(xí)。（二）聲樂演唱技能水平偏低，相關(guān)理論知識(shí)匱乏。

（三）能夠比較認(rèn)真、刻苦練習(xí)，學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)積極主動(dòng)。

二、因材施教成人聲樂教學(xué)要分析

并掌握學(xué)生的個(gè)體特點(diǎn)，清晰看到學(xué)生具有的優(yōu)點(diǎn)與缺點(diǎn)，遵循成人的培養(yǎng)目標(biāo)，把理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐能力相結(jié)合，為每一位學(xué)習(xí)者制定可行的教學(xué)方案，選擇更加合理的教學(xué)內(nèi)容。目前的成人聲樂教學(xué)基本上都是專業(yè)音樂學(xué)院院校的教學(xué)模式，在專業(yè)技能訓(xùn)練和理論知識(shí)傳授方面偏重前者，結(jié)果是學(xué)生畢業(yè)后由于理論知識(shí)的匱乏，只能演唱，不能教學(xué)，所以我們應(yīng)取長補(bǔ)短建立科學(xué)的成人聲樂教學(xué)。如：教學(xué)過程中，教師對成人聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)盡量避免過多講專業(yè)術(shù)語，這樣會(huì)讓其覺得枯燥乏味，將專業(yè)術(shù)語轉(zhuǎn)化為生動(dòng)且容易理解的語言進(jìn)行教學(xué)，這樣會(huì)起到事半功倍的效果。還有就是每個(gè)人的嗓音條件不一樣，在初學(xué)的時(shí)候要讓成人學(xué)習(xí)者了解自己特有的嗓音條件，而不會(huì)盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說感動(dòng)聽眾了，這樣也避免了打消其學(xué)習(xí)的積極性和自信心。眾所周知，聲樂中的五個(gè)元音的發(fā)聲練習(xí)，并不是適合每一個(gè)學(xué)習(xí)者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。

三、不同民族的音樂概念

從歷史角度看，漢族“音樂”的概念，音樂與詩詞曲是缺一不可的，曲牌的表達(dá)與“曲式”不能劃等號(hào)，而西方音樂的不同在于，曲式的結(jié)構(gòu)是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國多民族音樂融入地方的方言，特別講究歌唱發(fā)聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂教學(xué)過程中，不能單一的認(rèn)為只有一個(gè)聲音概念。不同文化的音樂概念、沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。不能說哪一種聲音是正確的，哪一種個(gè)聲音是錯(cuò)誤的，只有唱出來的聲音是自然的、優(yōu)美的、和諧的，才會(huì)與聽眾產(chǎn)生共鳴。

四、對成人聲樂教學(xué)的建議

（一）中西合璧。由于現(xiàn)如今的中國聲樂教學(xué)內(nèi)容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國民族音樂特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂文化與多元文化音樂視野結(jié)合尤為重要。對基本的發(fā)聲原理進(jìn)行科學(xué)而有效地結(jié)合。

（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂對聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂學(xué)知識(shí)論或者中國民族音樂，還應(yīng)該有著多元性的解釋，使其更加合理。

（三）樹立正確的音樂價(jià)值觀，不要認(rèn)為只有國外的發(fā)聲方法先進(jìn)，凡是中國的發(fā)聲方法就落后,應(yīng)該充分利用科學(xué)的教學(xué)方法和建立多元的音樂價(jià)值觀。

（四）和諧的教學(xué)方法。演唱者詮釋作品過程中會(huì)涉及不同民族音樂的風(fēng)格，這也是聲樂作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應(yīng)該是多種風(fēng)格都讓學(xué)習(xí)者了解并掌握,保持和諧的教學(xué)風(fēng)格。

五、結(jié)語