動畫電影《智圣諸葛亮》創作研究

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一、動畫電影《智圣諸葛亮》的組織體系與創意構思

動畫電影創作是一個需要投入大量人力、物力、財力的系統性工作，在起步階段必須有一個良好的、符合動畫電影創作規律的運行機制、組織體系與制度設計，以此保證整個團隊運行流暢、有章可循。籌備階段由湖北文理學院從學科建設角度單方面出資300余萬元進行前期策劃與創作，并沒有其他渠道的經費注入，在經費來源較為單一的情況下保證了動畫電影創作的藝術性與單純性。經費開支依照學院有關學科建設、財務管理制度進行。組織機構方面成立了以美術學院院長、科研副院長、動畫系主任、專業負責人共同負責的領導體系，保證相關工作的順利展開。創作場地以學院建立的動畫相關實驗室與實驗設備為主，部分環節拿到企業進行制作后再由主創團隊整合加工(例如配音)。主創人員由學院師生及行業專家共同組成，教師依照自身特長進行分工，學生按照興趣選擇教師，并依照安排對學生進行培訓，最終雙向選擇進入主創團隊。以高校為主體進行動畫電影創作具有現實意義。從教育與科研層面來看，可為動畫專業發展提供理論與實踐支撐，促進學科、專業發展與應用型人才培養;從動畫藝術與技術層面來看，高校創作團隊受到市場等不可控因素影響較小，可使動畫電影創作朝著更為藝術性的、更具有民族文化特色的方向發展;從區域文化與產業發展來看，襄陽作為三國歷史文化名城，湖北文理學院地處襄陽古隆中風景區附近，古隆中乃諸葛亮躬耕隱居之地，“三顧茅廬”的故事就發生在這里，是襄陽市的文化名片與重要旅游目的地。創作團隊選擇劉關張、曹操、諸葛亮及“三顧茅廬”“梁父吟”等中國歷史人物、典故及文學作品進行整體故事創意構架。以展現“英雄的抱負、愛情的歸宿、人生的夢想”為主旨，圍繞諸葛亮在襄陽成長、成才的經歷展開。聚焦五大看點，即求才、惜才、愛才、妒才、滅才的故事懸念，展示一個集謀略、情智、傳奇于一身的諸葛亮經典形象，又區別于以往的影視、藝術作品，同時營銷推廣歷史文化名城———襄陽。作品的受眾定位是成人與動畫學界、業界人士，摒棄了以往動畫電影“低齡化”“說教化”的一貫印象。由于投資主體的單一，本創作以動畫的民族性與藝術性為追求目標，以傳統二維手繪方式進行，從中國傳統文學與藝術作品中提取創作元素進行設計，力求在動畫藝術與技術的融合層面進行創新性探索與嘗試。將社會效益及文化效益作為首要考慮的問題，真正做到經濟效益服從社會效益，市場價值服從社會價值。在創作之初就沒有想要當市場的“奴隸”，作品自然沒有了“銅臭氣”。

二、動畫電影《智圣諸葛亮》的角色及其服飾造型設計

在動畫前期創意與策劃工作中的一個重要環節就是對劇本中出現的角色進行全方位定位與分析。由于《智圣諸葛亮》取材于歷史史實和文學作品，與此相關的主要人物、次要人物有諸葛亮、劉備、曹操、黃月英等。以往藝術作品對于此類歷史人物的形象、性格定位等已有了先入為主的印象。因此，在進行角色設計時，需要對角色的文學描述以及角色在其他藝術形式中的造型進行系統整理與分析，在此基礎上提煉角色的外貌特征。在具有共性的基礎上突出角色在本動畫電影形象設定中的風格特性，以免跟以往文藝作品中的角色設計重復。由于動畫電影《智圣諸葛亮》劇本設定具有一定年代跨度，講的是諸葛亮從青年才俊到中年成才的故事，因此須考慮角色形象的成長與繼承性。例如，青年、中年諸葛亮的角色設計，以及諸葛亮與諸葛均的角色設計(兩者為同胞兄弟，角色設計應具有兄弟的外貌特征)。此外，在進行角色設計之前，創作人員腦海中必須有將角色進行動畫制作的概念。設計的角色不僅需要單張看著好看，更要適于角色表演與運動，線條應避免瑣碎。在進行角色造型設計時，沒有最好的，只有最合適的，需要進行整體的統籌與安排。在預算充足允許的情況下，進行造型設計時可以以好的視覺效果為最終目標，在進行人物設定時根據故事安排以及角色表演的需要進行。在服裝與配飾設計上，《智圣諸葛亮》服裝應當符合故事發生時代(漢代)的時代特征與社會風貌，并適當融入當代服裝設計的某些流行元素。在服裝造型設計方面，設計人員參照了漢畫、漢磚、漢瓦、石刻等文物中的服裝結構樣式與紋飾特征，并與當代其他類型藝術作品諸如戲劇影視作品中相關人物服飾進行比照。抓住其最有代表性的特點和規律性的東西(包括衣服的結構、裝飾類別、圖案紋理等)。在此基礎上，有選擇地結合民族傳統服裝設計的某些樣式和手法運用，針對具體人物、具體情節的要求進行創作設計。［1］在服裝色彩運用方面，為了在視覺效果上使人物層次更加分明，主要人物采用突出和明亮的純色，次要角色用調和的復色或中間色。動畫色法(單色、雙色或三色法等)的使用與整體風格統一。在服裝材質使用方面，不同處理方式可以增強其戲劇性。角色的尊卑、力量的強弱等都可以通過角色服裝的不同材質加以區分和體現。這一點在電影《夜宴》中也得到了很好的體現，例如劇中的“王子”身著白色飄逸的麻料服飾，而其“叔叔”集團則身著黑色的硬質盔甲服飾，形成了鮮明的力量對比。在服裝設計的其他方面，應重視盡可能的概括、統一和歸類。如帔、袍、坎肩等，這些都需要歸納統一再分門別類。這樣既能使觀眾分清男女、尊卑、性格的區別，又不使觀眾分神而忽略了表演。好的美術服裝設計，給觀眾帶來的是一種不知不覺的、自然的、融合的境界。觀眾在觀影之后頭腦中的記憶和印象應是作品的故事情節、深刻的人物情感，而不是滿場五顏六色的外在形象。

三、動畫電影《智圣諸葛亮》的場景設計

在動畫電影《智圣諸葛亮》進行前期策劃與劇本創意時，最主要的構建手法是以襄陽歷史以及現有區域性重要景觀與區域文化元素進行。因此，影片中場景的大致方位、形態、命名等都與歷史、現實狀況相符，并隨處可見漢代、三國時期的文化元素與設計符號，字幕、文字使用方面也盡量選擇與漢隸類似的字體。本動畫電影場景設計分為三個大類。第一類是現實狀態下的自然景觀，例如漢江、襄陽城、古隆中等。設計時與現有實際方位、大致形態類似。第二類是奇幻類場景。動畫藝術創作中離不開幻想、想象的成分，依照這一想法并結合歷史人物黃月英的史料記載(黃月英知識淵博，諸葛亮常出奇制勝，除了智慧過人之外，跟他妻子黃月英的影響不無關系［2］)，設計了幾處與此相關的奇幻類場景，以增強作品的戲劇性。第三類是漢代宮廷與公共類場景。創作初期查閱了漢代建筑設計的相關資料，并與現有戲劇影視作品和現實建筑(例如漢城等影視城)進行對比分析，進而設計出本動畫電影的宮廷與公共場景造型。在場景設計風格方面，參照了古代壁畫、雕塑、國畫等門類藝術樣式的風格特點，使場景設計有了生發靈感的基本素材。在設計中，吸收了兩種中國傳統藝術的造型精髓，廣納博取各藝術門類的造型精華，力求與全片造型設計和諧相融。場景中山石、樹木的創作沿襲了中國傳統山水畫的造型方法，山石一般運用勾、皴、擦、染、點等筆法，勾勒出山石的結構與山脈的走勢，以及峰巒的起伏回環、遠近高低等。［3］汲取了仇英繪畫的工筆筆法與構圖形式，以及精工艷麗、兼工帶寫的造型及色彩風格。

四、動畫電影《智圣諸葛亮》的道具設計

現階段，道具造型設計在動畫電影創作中越來越受到重視，優秀的道具造型設計能夠突出角色性格特征，成為角色個性化、標志性的符號，增強角色表演的戲劇效果并推動劇情發展。由于本動畫電影介于歷史真實與動畫想象之間，重要事件、角色的外貌特征、性格特征、道具使用等已在其他藝術作品中有了體現，觀眾對其有了先入為主的感知。因此，在進行道具設計時，首先要分析文學描述以及現有戲劇、影視作品中角色所使用的具有代表性的道具造型特征。例如關羽的青龍偃月刀、張飛的丈八蛇矛、劉備的的盧馬等。在設計中與其保持一致的同時突出與本動畫電影的整體造型風格協調一致。其次，在進行道具設計之前，需查閱大量文史資料，做到整體造型設計與細節紋飾方面接近史料典籍中的描述，并通過歷史的想象最終確定道具的造型特征。例如，在設計曹操的佩劍過程中，通過查詢漢代佩劍的相關資料與出土文物圖像，發現七尺之劍在漢代輿服制度應為天子之劍的地位。然而本動畫電影劇本中事件所處的年代(公元207年左右)，通過綜合比對分析(曹操當時的地位、為人、性情等)，得到歷史的想象為其雖已然挾天子以令諸侯，但仍不會使用七尺的天子之劍，而會使用漢代主流的五尺左右佩劍，因此對其造型的尺寸進行了確定。經史料記載，漢代一把完整的佩劍其劍飾應包含“劍首”“劍鐔”“劍璏”“劍穗”“劍珌”和“劍鞘”六部分，［4］確定了漢劍的整個造型設計特征與紋飾樣式。最后，動畫藝術與實拍影視藝術的區別之一就是其高度夸張、想象、幻想等屬性。因此，在劇本創作階段就突出了某些幻想與奇幻的情節設置。經史料記載，諸葛亮的妻子黃月英聰慧過人，經常做一些發明創造。相傳“連駑”“木牛流馬”就出自黃月英之手，由此給了動畫藝術創作進行想象、幻想的條件。實際創作中將某些道具的特征進行了夸張。例如，劉備的的盧馬，史料《相馬經》記載:“的盧，馬白額入口至齒者，名曰榆雁，一名的盧。奴乘客死，主乘棄市，兇馬也。”《馬政論》曰:“顙上有白毛謂之的盧。”可知的盧馬的外貌特征是額上有白色斑點。但在進行具體設計時，將斑點擴大至頸項大部，以突出其個性化特征。后期計劃依托學院產品設計專業與創意文化產業研發中心等方面力量，將動畫電影中的部分角色或道具開發成區域文化旅游紀念品和其他類型衍生產品，以此帶動區域文化與動漫產業的聯動發展。

五、結語

未來幾年，中國動畫企業和機構圍繞傳統文化元素及其他IP進行原創動畫電影創作將會呈現出一個新的高度。在此背景下，湖北文理學院也于近幾年開始了動畫電影《智圣諸葛亮》的創作探索。在進行動畫電影創作實踐的同時，適時開展創作過程中重要環節的研究是十分必要的。本文以創作成果為基礎，以點帶面地分析了以高校為主體進行動畫電影整體運作與創意策劃過程中的思路、理論觀點以及實踐創作方法。來源于實踐的研究成果將對未來動漫教育、行業、企業的發展具有現實意義。

［參考文獻］

［1］蔡偉，施俊．傳統文化語境下的中國動畫藝術發展［J］．湖北文理學院學報，2016，(06):82－84．

［2］盧盛江．正說三國［M］．天津:天津人民出版社，2006．

［3］徐雪瑤．當意人物畫對山水畫的吸收與融合［J］．美術教育研究，2015，(01):12．

［4］代明先．漢代佩劍制度研究［D］．鄭州:鄭州大學，2013．

作者:臧飛 蔡偉 單位:湖北文理學院