透析動畫創(chuàng)作中的動畫表演

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在動畫片創(chuàng)作中，原畫設計師的職責就是用筆或鼠標在紙上或電腦上繪制出讓動畫角色表演的關(guān)鍵性動作，并通過原畫設計予角色活動起來個性與特征。這需要從事原畫設計的工作人員具有扎實的專業(yè)技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動畫師身應該是一個有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會角色懂得表演，又能夠通過畫筆準確把握和刻畫角色動態(tài)形象。可以說一名優(yōu)秀的原畫設計師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結(jié)合。

在動畫片創(chuàng)作中，原畫師設計的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達給觀眾，原畫設計師的表演需要經(jīng)逐幀的畫面處理和導演運用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設計師的表演創(chuàng)作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動畫片表演節(jié)奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動作夸張優(yōu)美而見長。表演特點是善于運用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術(shù)夸張基于對現(xiàn)實生活細致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)的技巧。演員作為一個創(chuàng)作者，需要以自己的認識水平去分析與認識角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個創(chuàng)作的過程中把握著創(chuàng)作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內(nèi)部心理活動表現(xiàn)的技巧，演員依據(jù)劇本，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀屏上。

表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。

在動畫片制作中，原畫設計師根據(jù)導演和畫面分鏡頭劇本的指導，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設計師想象力體現(xiàn)出角色的生存形態(tài)，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。

動畫制作之前就規(guī)劃出了角色性格特點和行為模式，編劇，導演，配音演員、原畫設計師或是動畫設計師都會對角色的塑造起一定程度的作用。而原畫設計師是使角色“活”起來的直接創(chuàng)作者。

受創(chuàng)作手段的限制，即使動作設計再精細的動畫片也無法達到像真人一樣豐富細膩的表情動作，所以動畫片中的表情動作是有一定程式的，是對人類真實表情與動作的高度提煉，同時經(jīng)過夸張?zhí)幚恚姑糠N表情都有所區(qū)分，區(qū)分越細化表情就越豐富。比如動畫制作中很重視角色面部動作的表情性，面部表情與言語表情的動作配合。人體的各個部位的肢體語言都能表達情感，而最重要的情感表達部位還是面部。面部五官表情雖然經(jīng)過簡化，歸納為喜怒哀樂四大類，但其組合變化微妙豐富。不同的情感，都能夠通過面部的五官細微變化中準確地傳達出來。原畫設計師只有熟悉了其動作規(guī)律和變化特征才能展開角色表演情感的創(chuàng)作。

動畫工作者僅僅掌握動畫基本運動規(guī)律，創(chuàng)作出的角色動作符合運動法則，還談不上是在創(chuàng)造表演。一個動畫角色能活動起來，并不代表角色已經(jīng)“活”了。要想動畫片里的角色“鮮活生動”起來，關(guān)鍵在于角色的動作看起來具有自己的生命力，即使角色的動作看起來是受他自身意識得約束控制的行為，就是要通過塑造角色動作表演來體現(xiàn)其情感和思想意識活動。只有創(chuàng)作的角色動作中包含了根據(jù)角色性格和劇情需要的表演成分才能算是有了動畫表演。

事實上再簡單的角色動作，在運動過程首先都是思維意識的活動體現(xiàn)。比如，角色思想意識活動，外在最先表現(xiàn)出來的往往是目光和眼神，在處理動作時就要把握交待好眼神的變化，即視線的變化，這就是角色動作的心理暗示，角色的肢體動作都與眼神相配合。眼神的表現(xiàn)在動畫表演中很重要，因為眼睛是心靈的窗戶。再比如現(xiàn)實生活中的真實人物眨眼的方式和動畫角色的眨眼動作完全不不同，動畫中角色眨眼都是為了表演效果的需要。只有設計動作時有意識的塑造角色“心（意識）”到，才能“神“（眼神）到，然后動作才能到（位）。而經(jīng)驗不足的原畫設計師往往容易忽略表現(xiàn)和交代這類重要細節(jié)的表演，容易把動作設計的類似機械式無意識的感覺。

奇麟筆認為在創(chuàng)作動畫角色的動作表演中分兩個層次：第一個層次把握好角色自然的物理性的動作原理，第二個層次是把握好角色內(nèi)在主觀的活動的反應。而后者經(jīng)常被初學者忽略。

目前國內(nèi)的3D動畫往往最缺乏的就是“動畫表演”的成分，經(jīng)常把重點都集中在三維動畫制作的人物模型、材質(zhì)、燈光等效果設計上，或陷入“調(diào)動作”的誤區(qū)，在角色動作表現(xiàn)上死板僵硬、很不自然。不懂動畫表演，忽視動畫創(chuàng)作的表演藝術(shù)特性，動畫角色就如行尸走肉，失去了“靈魂”。

像把“擠壓、拉長、預備動作、緩沖動作”等這些動畫基本動作原理與“坐、臥、走、跑、跳”等這些運動規(guī)律做好的動畫，只能算是動作順暢的動畫。要做到角色表演精彩的動畫，就需要原畫設計師仔細的挖掘角色性格和內(nèi)心世界。動畫片中的角色就是由動畫師操控著的演員，演出著各種不同的悲歡喜憂。所以，做動畫的人一定要先融入角色，通過揣摩出角色的心理情緒變化和動作差異，再將這種變化應用在對角色動作的設計中，這就是動畫的表演。

動畫屬于影視藝術(shù)，原畫設計師承擔其實就是角色表演者的任務。動畫的表演力就是賦予假定角色或虛擬模型以生命與靈魂，使它們像真實存在的一樣鮮活和自然。這也是動畫師的主要設計繪制工作。而動畫表演的優(yōu)勢還在于能表現(xiàn)出真人無法表演的美感與效果，這也是動畫創(chuàng)作很吸引人的地方。動畫創(chuàng)作也是源于生活而高于于生活。動畫表演以生活化為基礎，并加以戲劇化的夸張美化及鏡頭處理等綜合手段，將形體動態(tài)與感情傳達給觀眾。動畫設計師不僅須要有技術(shù)能力去控制動畫角色的形態(tài)，還必須有關(guān)于把握動畫角色運動節(jié)奏與時間的敏銳感覺和藝術(shù)表現(xiàn)力。

比如學習動畫中基本的走、跑、跳是運動規(guī)律，在現(xiàn)實中由真實演員人表演不會有走、跑等的運動動態(tài)錯誤的情況出現(xiàn)。而動畫來創(chuàng)作走、跑、跳就復雜多了，繪制者要具備有表現(xiàn)角色型態(tài)的美術(shù)造型能力，還要有了解運動規(guī)律，正確表現(xiàn)出連貫的動態(tài)的能力。奇麟筆在平時帶片指導原畫和教授原畫課時發(fā)現(xiàn)，初學者和經(jīng)驗少的原畫設計者往往把注意力集中在處理動作流暢與動作規(guī)律正確上，而容易忽視了動畫角色特點、性格、運動動機、情節(jié)及環(huán)境影響表演層面的表現(xiàn)上。很多國產(chǎn)動畫片不論角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等運動起來，動作很明顯都如出一轍，都是統(tǒng)一的教科書式的標準運動規(guī)律姿勢模式。這都是由于繪制者不注意觀察生活，缺乏生活體驗，不去研究動畫角色特點，忽略或不會善于動畫角色表演的結(jié)果。

對動畫表演的學習應該從學習動畫創(chuàng)作之初就給予足夠的重視。并將表演課程作為獨立的學習內(nèi)容納入日常創(chuàng)作學習中。從模仿開始，多看多學，仔細揣摩角色性格與動作特征，逐漸摸索并體驗動畫表演的表現(xiàn)手法。動畫設計師“表演”水平的高低，雖然部份取決于個人天賦，但更多的還是依靠后天的勤奮努力，平時留心觀察，勤加訓練，對自己的動畫表演能力不斷提出更高的追求目標，就可以通過動畫表演水平的提升，提升動畫片的整體表現(xiàn)力，為動畫角色注入更多的活力。

對動作運動規(guī)律的理解與掌握只是動畫師的基礎必修課，真正的目標是如何將角色塑造繪制的有血有肉、有情，性格鮮明的展現(xiàn)給觀眾。做優(yōu)秀的原畫設計師也要具備文學、美術(shù)、電影、音樂、舞蹈、歷史、地理、自然生物等多方面的文化修養(yǎng)和生活底蘊。這些對于動畫創(chuàng)作來說都具有重要的作用。

作為動畫設計師，業(yè)余時間應該多觀摩各種優(yōu)秀的電影、電視劇、舞臺劇，參考學習知名演員的表演技巧，還要在日常生活中注意觀察周圍人群，不同年齡、不同性別、不同閱歷的人群行走坐臥的姿態(tài)、說話的表情，行為動作的細節(jié)，都各不相同，要多多觀察并切身體會。生活是創(chuàng)作的源泉，生活閱歷越豐富，文化修養(yǎng)月深厚，將會對動畫師的創(chuàng)作和發(fā)展帶來很大的幫助和支持。

優(yōu)秀原畫設計師應該是出色的演技派表演展示才能，因為動畫明星們的表情、動作、甚至對白語氣都來自原畫設計師的表演才能發(fā)揮。原畫設計師們在創(chuàng)作前，往往要預先將動畫人物的動作反復親身預演多遍。找到動畫表演中的感覺，在體驗過程中體會、分析、把握動畫表演中角色的情感、動機以及動作。而鏡子就是原畫設計師們觀察自我表演的最便捷實用的工具。當遇到不易把握的動作和表情時，原畫設計師會在鏡子面前自我反復演繹多遍（奇麟筆在平時創(chuàng)作動畫的過程中一直借助鏡子做觀查工具，也一直強調(diào)學生和跟片的原畫設計使用鏡子），以便于更真切地體會把握動畫角色的表情和動作。還有一點要切記的是，原畫設計師的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情緒中不能自拔，反而忽略了動畫表演對觀眾的感受。也還要注意動畫角色人物性格的前后統(tǒng)一性，行為舉止的一致性。

奇麟筆一直強調(diào)熟悉動畫的動作運動規(guī)律只是掌握了原畫創(chuàng)作的基礎，而運用動畫表演去塑造角色才是把握住原畫設計創(chuàng)作的靈魂。了解和學習動畫表演是每一個動畫工作者的必修功課。身體力行的去體會角色，感受角色的喜怒哀樂，是原畫設計師創(chuàng)作必須的準備和工作手段。畢竟動畫角色是一個設計出的虛擬形象，原畫設計師只有通過自身的探索實踐，才能賦予動畫角色活靈活現(xiàn)表演特色，才能創(chuàng)造出讓觀眾喜愛追捧動畫的明星。

以上是奇麟筆在長期動畫創(chuàng)作和學習積累中總結(jié)的一點理論認識與經(jīng)驗心得，并不全面和系統(tǒng)，算是拋磚引玉，供初學者參考，希望對原畫設計的創(chuàng)作有啟發(fā)借鑒與幫助。也歡迎業(yè)內(nèi)同仁們指正批評，共同探討。