動畫片配音技巧范文

導語：如何才能寫好一篇動畫片配音技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]動畫；角色配音；現狀；弊端；影響

一部動畫片除了通過片中的劇情以及視覺效果呈現在觀眾眼前，還需要通過后期角色配音來完成對動畫角色性格的塑造和對整部動畫影片的詮釋。因此，動畫配音顯然已經成為動畫影片中非常重要的組成部分。一部優秀的動畫影片不僅要在情節上打動人、視覺上吸引人，更要在聽覺上給人留下深刻的印象。

一、動畫配音在動畫片中的作用

形象的動畫配音與動畫畫面的完美結合可以使觀眾在視覺與聽覺上都受到享受，還能更深切身的感受動畫劇情、和動畫角色所帶來的感染力。配音為活動在銀幕上沒有生命的線條賦予靈魂，個性鮮明的聲線不僅可以增強動畫角色性格的性格特點而且可以讓觀眾對動畫角色形成聲音上的記憶符號。就拿日本動畫片《蠟筆小新》為例，小新的配音是那種孩子氣但又想模仿大人還非常淘氣并且有點猥瑣、傻傻的那種感覺。還有動畫片《哆啦A夢》中的主角哆啦A夢的配音也很有特色，哆啦A夢是一個來自未來世紀的并且身體里藏著很多未來“武器”的“超級貓”，所以在哆啦A夢的配音中有很明顯的一種區別于常人的發聲方法，這種特殊的發聲方法讓其聲音形成在音調和音色上都有帶有類似于一種“電子音”的聲音，觀眾很容易就能從哆啦A夢的聲音中感覺到這個動畫角色在身份上與其他角色的不同。在動畫片《名偵探柯南》中，柯南的配音就特別能說明配音對角色的作用，柯南為了掩飾自己成人的身份而作為一名小學生時，他的配音就充滿童稚，聲線稚嫩，對著自己喜歡的小蘭姐姐說話時偶爾還有一些小孩“發嗲”的聲音。當他破案的時候，立馬回復到成年人的思考氛圍，此時柯南的配音馬上是以成年男子的聲線來表現，此時的聲音顯得特別堅定、成熟、深思熟慮，而且還為了配合破案時劇情的發展，其聲音在表現時營造出一種神秘感?？履虾⑼瘯r和成人時的配音對比形成鮮明的反差，更為塑造柯南的雙重身份的角色形象增添了濃墨重彩的一筆。此時富有特點的人聲加入不僅很大程度上降低了制作成本，用較少的角色動畫制作一部動畫卻不會讓觀眾感到影片情節的缺失。日本的動畫制作者們利用聲音使故事更加連貫，利用聲音將觀眾帶入銀幕進入一個由他們自己營造出來的虛擬空間，這就是日本動畫片吸引觀眾的很重要的緣由之一。聲音可以借助作為載體的動畫影片本身而賦予一個新的讓觀眾感覺很親切的聽覺的世界。這就是配音的重要性所在，他帶給觀眾幻想中聽覺的真實性，無實物卻能達到比實物更加強烈的效果。比如，一段生命垂危的場景，如果僅用畫面來表現傷感那是很蒼白無力的。然而加上配音，利用斷斷續續、有氣無力的聲線表現出來后會大不相同，就算僅僅是一字對白：“你……” 想象一下如果是生氣的場景，聲線會是什么樣的呢？如果換為一對情侶見面又會是什么樣？他們有什么樣的聲線、音色和音量？聲音之中透著什么樣的感情？如果僅僅是畫面加上字幕，觀眾想要深刻地體會到人物內心的感情時是多么困難的一件事?。?/p>

二、日本動畫配音行業的狀況

可以說，日本的動畫角色配音在世界動畫配音界是享有盛譽的。分析和研究日本動畫配音行業狀況對我國動畫配音行業的發展有著非常重要的指導作用。

日本對于本國的配音演員有著嚴格的定義和劃分。專門為動畫和Drama CD配音的人成為“聲優”，為外國電影配音的人稱為“吹替”，為影視配音的人稱為“配音演員”。

聲優的出身主要分為四類：第一類是從中小學生的時候就開始在大劇團里表演的童星，高中畢業后從事配音工作，之后大部分都成為第一線的演員和聲優。第二類是在高中、專門學?；蚴谴髮W畢業后在劇團作演員被動畫相關人士發掘后成為聲優。第三類是在高中、專門學?；蚴谴髮W畢業后在去專門的聲優培訓學校深造。第四類是從原來其他行業或完全不相干的工作轉行成為聲優。

20世紀70年代開始，為配合動畫片的周邊產品的宣傳，聲優開始從幕后走上臺前，他們發行唱片、開演唱會、fances見面會。聲優的偶像化更加吸引觀眾對配音和聲優的重視，同而推動了日本聲優培訓機構的發展和完善，在這樣大好的背景日本動畫配音整體實力大幅度提高。在日本，聲優可能會因為塑造一個生動的動畫角色而成名，動畫片也可能因為著名聲優的出色演藝而賣座。一般，動畫導演和聲優聯系密切且合作默契，導演從動畫制作開始的策劃階段就能很方便地找到適合自己動畫角色的聲優。此外，導演們也可能會對某一動畫角色的聲優進行招募，或者有可能會選擇人氣高的聲優，利用他們的明星效應來為動畫中的主要角色進行配音。當配音演員敲定后，片商們便立即著手忙于宣傳，配音陣容與宣傳海報放在同等的位置進行擴展市場。動畫上映之后聲優們忙碌于各個fances見面會，為自己所配的動畫進行宣傳。動畫片中的歌曲有時也會請聲優進行演唱然后出CD，既宣傳了動畫片也使聲優的名氣得到提高。日本聲優的迅速走紅，使當今日本動畫配音界更專業化。越來越多的人崇拜聲優，喜歡上聲音表演并熱衷于這項工作，于是更多人通過各種途徑參與到動畫片的配音工作中來。

三、中國動畫配音現狀

在中國，為影視配音同與動畫片配音演員之間的概念非常模糊，許多動畫片請來配音演員或是為電影配音的或是非科班出身的專業配音人員。動畫配音的特點是夸張而有特色，而影視配音則要配合表情不能脫離現實。動畫配音行業想要發展就必須從影視配音中脫離出來，有專業的針對動畫配音的培訓，這樣才能更好地表現動畫角色。觀眾長期接觸國外動畫而日漸形成的高眼光同國內動畫配音不專業、不投入的矛盾直接導致今天中國動畫配音實力不強?，F在的國產動畫片呈現在觀眾聽覺里的都是一些沒有感情的對白，一些故意扭曲自己的聲線做作出來的聲調，這無疑使熒幕上的動畫角色看起來毫無生命力。動畫片中的聲音無法帶領我們進入那奇妙的幻想世界，而觀眾只能把配音當作另一種詮釋動畫片的手段，這正是中國動畫配音的問題所在。

（一）中國動畫配音的運行模式

一部普通的動畫片前期制作認真精細，配音卻草草了事。制作方對動畫后期配音的忽視，導致了現在動畫配音行業無法形成產業的原因之一。

中國的配音演員長久以來隱居幕后，他們很少被人重視和被眾人熟知，他們的名字即使出現在動畫人員表上也是一帶而過，動畫片熱映后也不會出版關于配音和音效的CD周邊產品。

然而，在日本做法卻大不相同。大多數動畫片在制作初期就由制作人和導演開會后指定的音響指導來分派工作給各音效部門來進行音樂制作。一個作品的角色分派都是由導演來完成，為了找尋符合理想的聲線他們往往會找尋很長一段時間。導演往往與聲優們聯系緊密，細心地從眾多聲優中找尋符合的人選，有時還會向與聲優接觸最多的音響指導詢問適合的人選。選好人員后開始正式錄音，這個過程導演往往全程跟蹤來指導聲優每一句臺詞的情感音調。日本也注重明星效應，一部動畫的配音人員中如果有當紅聲優，那么這部動畫也會受到聲優粉絲的追捧。

（二）中國動畫配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特點

在動畫配音不太被受重視的今天與個性不太鮮明的動畫角色的結合導致了一些具有毫無特點相同聲線的聲音充斥在如今的國產動畫片中，閉上眼睛聽，除了音色的區別，在角色性格、語氣、個性等方面的表現上都毫無特點，就如機器批量生產的模具。然而，在日本導演們會為了某個重要角色征集聲優并挑選出適合角色的優質聲優，高素質的聲優可以根據角色的不同變換著自己的聲線，動畫角色被他們演繹得富有個性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情實感

動畫配音需要配音演員給角色賦予靈魂，需要配音演員們通過自己對動畫劇情和氣氛的揣摩用聲音來詮釋和表現動畫角色。動畫片成本的控制使配音成為影片制作中不太受關注的一部分，成本成為動畫制作的一個致命弱點，片商們被關在產業鏈的牢籠里，無法用雄厚的資金去讓他們塑造有血有肉完美的動畫角色。蒼白無力的卡通形象在觀眾的眼里就仿佛吃快餐一樣，雖然能夠填飽肚子但卻談不上任何營養更談不上給人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表現不到位

每個動畫角色都是有生命的，然而在中國的配音中，給幼兒的配音就一味地裝出傻乎乎的感覺，給年輕角色的配音就仿佛感覺是旁邊有兩個人在念對白，聲音平鋪直敘、毫無生氣。如果一個老人激動的時候是什么樣，如果那青年悲傷的時候又會怎么樣，沒有人會去揣摩這些聲音不同狀態的特點。無數的動畫片中的角色配音完全像一場對白錄音，這些配音完全脫離了人們的感情。

4.配音演員的專業培訓

中國，幾乎沒有專業的為動畫片配音的培訓機構，為中國動畫片配音的基本上都是憑借名氣而上，沒有受過專業的訓練或者應邀為動畫角色配音。

在迪斯尼動畫片《海底總動員》國語版別請了張國立為小丑魚馬林配音張國立平和的音調把小丑魚爸爸愛孩子、嗦的性格表現得淋漓盡致。還請了徐帆為帶點神經質的帝王魚多莉配音，她神經大條、說話直率的特點深深吸引了觀眾，臺詞功底絲毫不亞于專業配音演員。而在《怪物史萊克Ⅱ》中趙薇與王學兵的配音卻沒能打動觀眾，引來一片質疑聲。由明星來擔當動畫角色的配音演員有利有弊，他們有表演經驗有名氣，但是角色性格與演員相符才是最重要的，單憑明星個人的名人效應只能一時拉動票房，而不可能使一部動畫作品作為經典影片留存于世。2008年上映的《風云決》就是一個典型的例子，其前期利用明星對動畫做宣傳的確非常到位，引得許多觀眾沖進影院一睹風采。但由于配音質量不好，雖然花了大力投入了配音換來的卻是觀眾反感的聲音。

四、結語

一部優秀的動畫片離不開好的配音，一個好的配音不僅能更好地詮釋動畫角色所表現的內涵，還能使角色深入人心。加強對動畫影片后期配音的重視是中國動畫目前處在發展階段不容忽視的一件事情，培養有專業素質的配音人員、形成動畫配音產業、發展動畫配音周邊產品等，都是我們目前急于解決的事情。中國動畫配音市場潛力有待于我們動畫人去開發，細節決定成敗，只有把影響動畫影片質量的方方面面都做好，才能使我們的國產動畫展現出往日的光輝。

[參考文獻]

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[4] 容旺喬.動畫概論[M].南京：江蘇美術出版社，2006：123-133.

篇2

兒童制作動畫是根據動畫逐格拍攝、連續放映的基本原理，幼兒應用玩卡通的軟件把自己喜歡的作品拍攝下來，再加以編輯，配上聲音或音樂而成的視頻動畫。它的優勢在于由“畫”到“拍”的轉變，大大降低了幼兒表達的難度；配制音樂或講述情節等多種手段的綜合運用，有效支持了不同智能強項幼兒的表達。每名兒童在參與動畫制作中都能體驗到自由表現的和創造的歡樂。巧用動畫以情激趣，有利于引發小班幼兒創造的喜好和愿望。借用動畫制作操作的功能，有利于幫助幼兒表達出創意的想法?；钣脛赢嬛谱髡系墓δ埽欣谥С钟變簜€性化的創造。

巧用動畫以情激趣，引發幼兒創造的喜好和愿望。

幼兒的注意力具有很大的隨意性，不穩定性。特別處于涂鴉、玩耍階段的小班孩子，對“手和有關材料互動后的軌跡”感興趣，會因為新異事物的吸引而改變游戲內容。易受情感支配，很容易分散注意力。往往出現創作幾下就停止或不珍惜作品的現象。

針對小班幼兒喜好色彩鮮艷，動態的畫面。教師運用幼兒的作品——散落在地上的紙屑制作了“小魚游”的動畫。伴隨著動感十足的音樂，紅色小魚時而跳出水面，小魚的四周濺起朵朵水花（小朋友的剪出的碎紙）；時而紅色小魚在水里暢游,吐出大大小小一串串的泡泡（小朋友的剪出近似于圓形的碎紙)；時而紅色小魚和朋友一起玩耍，碧波蕩漾的水面漾起漣漪（小朋友剪出的長紙條）?？吹健靶◆~游”的動畫小朋友都驚呆了，忽然發現了紙條、紙片組合在一起的大用途，收藏起廢棄紙條。請教師幫助制作了動畫片下雪了、花開了、小豬放鞭炮、小豬吃面條、漂亮的圣誕襪等充滿創意作品。在創作過程中小朋友不僅對表現生活中簡單的事物的興趣越來越濃厚，而且能運用探索出不同的組合方式，有意識的在一定時間較專注表現周圍熟悉喜愛的事物。

借用動畫動態變化，幫助幼兒表達出創意的想法。

中班幼兒處在象征、直覺表現階段，他們有了一定的創作意圖，能全神貫注的實現自己的愿望。但受技能制約，不能很好的運用美術方式充分表達自己的想法。作為教師除了喚起幼兒已有的經驗，還應設法幫助幼兒擴展經驗，包括廣泛收集和主題有關的圖片、錄像、動畫、美術作品等。通過欣賞、觀察提高幼兒的審美意識，加深對美術表現力的認知和理解，為幼兒積累豐富的想象創造條件。

最近，中班小朋友對動畫片“葫蘆娃”產生了興趣，教師借助動畫片引導幼兒觀察、啟發幼兒想象，幼兒已經不滿足將個體剪出功能不同、大小不同、色彩不同的葫蘆兄弟粘貼在爺爺的葫蘆藤架上，而是產生了把葫蘆娃的生長過程表現出來的愿望。由于技能所限，幼兒難以用美術方式完整表達。于是教師采用小組的形式，發揮幼兒各自的認知優勢，和幼兒一起創作了動畫片葫蘆娃。首先，教師引導幼兒按照表達的愿望分組，分小組制作老爺爺、房子、葫蘆藤，并粘貼組成背景圖“老爺爺的家”，調整好攝像頭的清晰度準備拍攝。接著幫助幼兒協商分工，制作動畫。第一步：一名幼兒按照角色的出境順序在背景圖上擺放材料，每擺好一步，另一名幼兒點擊3下拍攝按鈕拍攝。隨著擺放位置的變化，出現了動作翻轉、表情變化等動態情節。第二步：小朋友點擊左下角配樂鈕，幼兒在電腦文件夾中選中了音樂“葫蘆娃”作為背景音樂。第三步：一名小朋友點擊配音按鈕，另一名小朋友進行配音，配音完成后點擊配音按鈕結束配音。按保存按鈕保存，點擊“GO”影片。動畫制作完成。最后，幼兒點擊播放按鈕，欣賞自己制作的動畫，當看到自己剪出的大大、小小的葫蘆、葫蘆娃，變成了由小葫蘆——大葫蘆——裂變出金剛葫蘆娃的動態過程，高興不已。接下來嘗試著制作了“葫蘆娃被蛇妖擒住”、“葫蘆娃打敗蛇妖”，“葫蘆娃救出老爺爺”等情節動畫。

在動畫制作過程中，需要兩個或兩個以上的小朋友與教師共同完成。幼兒在共同的愿望下，自由組建小組，形成平等、互動的學習、表達方式，協商主題、分工創作、拍攝作品、講述情節、配制音樂，不僅增強了幼兒表達的自信心，而且在相互的爭論、幫助、提示中，學會了分享經驗，合作做事。

活用動畫整合經驗，支持幼兒個性化的創造。

科學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源泉?！贝蟀嘤變撼橄筮壿嬎季S初步萌芽，不僅能感知事物特點而且能進行初步的歸納推理。支持幼兒整合已有經驗，表達出動態與奇思妙想滿足幼兒發展的需要，是大班美術活動的難點。

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關鍵詞：三維動畫 質量 要素

中圖分類號：TP391.4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-01

1 研究背景

1.1 三維動畫在電影產業發展中異軍突起

20世紀末，隨著夢工廠、皮克斯等動畫公司的快速發展，三維動畫開始逐漸走入人們的生活[1]。我們看到，三維動畫因其逼真的視覺效果及表現形式在當今電影市場中占有一席之地。與此同時，日漸流行的3D電影也有力推動了三維動畫的前進步伐。因此，如何創作迎合電影市場需求的高質量三維動畫作品成為了電影創作者及電影投資人所關注的新話題。

1.2 三維動畫在動畫教學中被不斷普及并推廣

隨著動漫產業的迅猛發展，三維動畫課程逐漸在各大院校普及并推廣。由于創作高質量、高品質的三維動畫是教學者及學生們的共同目標，因而深入了解三維動畫的制作技巧及創作流程是必不可少的工作。我們看到，動畫教學應走在時代和行業發展的前端[2]，因此，分析并研究影響三維動畫創作質量及藝術水準的相關要素成為了動畫創作者們所必須面臨的問題。

1.3 三維動畫的觀眾需求及市場需求不斷增加

隨著人們精神生活的日漸豐富，觀看動畫影片已經成為許多年輕人消遣娛樂的重要的方式。隨著美國三維動畫作品在全球電影市場日漸風靡，越來越多的觀眾及投資者開始關注三維動畫的創作與發展，因而制作高質量、高水準的三維動畫影片成為了市場及觀眾的迫切需求。

2 影響三維動畫創作質量及藝術水平的相關要素

2.1 前期劇本創作

不管是偶類動畫、二維動畫還是三維動畫，動畫劇本對一部影片的質量及水準起著決定性作用。一方面，劇本情節是否為觀眾所喜聞樂見，直接影響影片的消費市場及受眾群體。另一方面，動畫劇本涉及的人物造型及故事場景影響著動畫創作者們的創作空間及工作總量，這直接關系影片的整體效果。因而，創作一部高質量三維動畫影片，首要應提高動畫劇本的質量與水準。具體來講，我們應該提高劇本的受眾廣度、情節起伏，以此增強影片的藝術價值及商業價值。我們看到，2012年上映的美國動畫片《馬達加斯加4》就因其幽默搞笑、跌宕起伏的故事劇情贏得了觀眾的一致評價，并為其帶來了豐厚的經濟利潤。

2.2 中期三維動畫制作

（1）建模。建模是三維動畫中期制作的第一步，適用的三維模型將良好呈現角色造型及場景設計理念，這是三維動畫視覺表現的基礎，也是整個中期制作的關鍵環節之一。其中，模型分為粗模和細模。粗模是指建模師制作的粗略故事場景、人物角色及道具等。粗模是故事板（Layout）的基礎，它們可以依據劇本內容及故事板輔助導演完成攝像機機位擺放、基本動作設定、鏡頭時間掌控等內容。相比較，細模是在粗模的基礎上根據導演建議及故事板精雕細琢完成的三維模型，它們才是動畫影片的最終主角。模型的好壞直接影響動畫片的后續制作及視覺表現，因而精細實用的三維模型是影片成功的開始。

（2）材質貼圖及骨骼蒙皮。在完成建模的基礎上，需要對模型進行材質貼圖及骨骼蒙皮。其中，材質貼圖一般針對動畫場景，我們看到，不同的材質貼圖會影響影片的表現效果和視覺感染力。為了良好的塑造人物及場景，認真篩選并對比不同的材質貼圖是創作者必不可少的工作。相比較，骨骼蒙皮一般指人物角色進行動畫調節前的一些模型變形、動作驅使等相關設置，骨骼蒙皮的好壞直接關系到角色的動作表演。我們看到，美國三維動畫影片《功夫熊貓》的材質貼圖及骨骼蒙皮極為精良，具有中國古典風味的紋飾圖案在創作者們的精心繪制下和諧的融入于人物及場景之中，這不僅增強了影片的藝術效果也渲染了影片的主題氛圍。

（3）動畫調節。動畫調節是一部動畫片能否生動表達導演創作意圖和劇本情節的關鍵。在這里，影片的動畫調節應遵從運動規律，只有符合規律的運動方式才能在視覺表現上更加流暢自然。我們看到，美國三維動畫系列電影《冰河世紀》在動作表現上極為夸張大膽，其優美的動作設定及人物表演為影片增色不少，這不僅使影片畫面更加流暢自然，也增強了動畫片的藝術美感。

（4）燈光渲染。燈光渲染是指燈光師根據前期場景設計效果圖，對動畫場景進行燈光照明、細節描繪的過程。良好的燈光渲染可以烘托影片的主題氣氛，為影片的情節敘述增磚添瓦。我們看到，票房較好且制作精良的三維動畫片大多能夠較好的控制場景燈光，以此渲染故事氛圍、增強畫面美感。

2.3 后期影片制作

（1）影視特效。影視特效是特效師在三維軟件或后期特效軟件中依據影片故事情節添加電、閃、雷、煙、水、霧、火、光等效果的過程。合理而又出彩的影視特效將有效烘托影片氛圍，提高影片的制作水準。這不僅需要我們認真分析劇本情節、了解導演創作意圖，同樣還要對鏡頭表現和視覺傳達的美感有所考究。

剪輯配音。剪輯是指剪輯師利用剪輯軟件將各個鏡頭進程組接加工的過程，它可依據導演要求及蒙太奇規則組接成不同版本以供選擇。而配樂是指由配音師根據導演要求及故事情節對影片進行角色配音、音效添加的過程。精良的影片剪輯可以自然流暢的展現故事情節，引人入勝的配樂音效可以使觀眾產生身歷其境、感同身受的共鳴，因而三維動畫創作者應加強對剪輯配樂的重視與研究。

其他要素。除了三維動畫制作過程的諸多細節會影響影片質量及藝術水準，字幕、宣傳海報等同樣屬于影片的一部分，它們也會影響影片的整體水平，因而同樣需要創作者們加以重視。

3 結語

通過分析影響三維動畫創作質量及藝術水平的相關要素后，我們不難發現，三維動畫影片的創作還是相對嚴苛及復雜的。我們只有保證影片在各個制作環節精益求精，才能最終創作出優秀的三維動畫作品。具體來講，我們應該從三維動畫的前期創作、中期制作及后期制作依次著手，認真分析并了解各個創作環節的關鍵要素，以此創作為觀眾所喜聞樂見的高水平、高質量三維動畫作品。

參考文獻

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關鍵詞《風云訣》中國動畫中國元素標桿

由第18屆香港金像獎最佳導演林超賢改編馬榮成的著名漫畫《風云》而拍攝的《風云決》，共耗去了20萬張畫稿、3噸畫紙，經內地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，SMG(上海文廣新聞傳媒集團)和深圳方塊動漫公司為此投入近1000萬美元資金。該片講述了三位英雄少年聶風、步驚云和傲決，面對瘋狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉擇。傲決為報世仇不惜一切代價。最終變成殺人魔王：聶風聯手步驚云擊殺了仇人雄霸后。深陷心魔難以自拔，步驚云九死一生回到世俗社會，悟出平凡人生真諦，超脫江湖恩怨而遠走蓬萊世外桃源。故事呈現一種開放式的結局，為續集埋下伏筆。

中國動畫片《大鬧天宮》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒鬧?！?1979年)、《三個和尚》(1980年)等，在國際獲多項大獎，被譽為“東方學派”。但遺憾的是自1984年后突然沉寂了。其間雖有《寶蓮燈》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《魔比斯環》等優秀作品，但未形成自己的風格，且均遭票房敗績《風云決》上映三周，票房累計達三千萬元人民幣，創下多年來國產動畫片的票房紀錄。目前，已敲定了在香港、澳門、臺灣、新加坡、馬來西亞、泰國以及越南等地的上映日期，歐美地區也有片商決定購買版權。此外，影片還入圍了今年的東京國際電影節，將于9月在日本公映，成為首部登陸日本的中國動畫電影。該片以精妙的二維、三維動畫技巧、酣暢的武打場面，以及有著豐富想像力的電影鏡頭，不愧為近年國產動畫片的上乘之作，也為中國動畫電影的崛起樹立了一個新的標桿。

1影片畫面制作精良

導演善于制造意境，使畫面顯得非常大氣。影片鏡頭質感細膩，畫面精美，背景寬闊宏大、絢麗多姿。通過精湛的動畫技藝，把畫面做得非常逼真?！帮L神腿”、“麒麟臂”等特效畫面，更加突出激烈震撼的武打氛圍。二維制作風格與宮崎駿等日韓著名動畫作品有相通之處。二維和三維的結合既壯觀又不失精細。聶風、步驚云不出一刀一劍，僅用內力與意念，就能令風云陡變，翻江倒海，扣人心弦。無名和傲決在湖心筑島的琴音對決，幾乎讓人忘了這是一部動畫電影。片中火光四射的魔獸火麒麟全身多達3000片的鱗片都是動畫制作人員一片片“貼”上去的。該片無論制作技術還是拍攝，都已達國際先進水平。

2動畫人物的運動流暢

動畫不同于電影，動畫是逐格的藝術，24格為1秒，要將出神入化的武功一格一格的表現出來，其難度是相當大的。人物的運動很多時候是衡量一部動畫質量的重要標準。本片動作戲特別多，并且還有很多高難度的動作。為使動作流暢、真實，制作時，先讓真人武師打斗一番，再根據拍下來的視頻繪制成一幅幅的動畫。并參考李小龍、袁和平、甄子丹等一流武師的武俠代表作品。從拳法到腿功，從劍術到刀法，所有的武打動作都是一張張手繪完成的，每一個細節都進行了量身定做式的設計。聶風、步驚云等主角動畫師們的筆下栩栩如生的活動了起來，一招一式都果敢、順暢有力，充滿了中國功夫味，動作流暢性可以和《阿基拉》、《駭客帝國》(動畫版)這些至尊級的動畫片相媲美。全片共計用了3000多個鏡頭，是中國動畫電影中鏡頭最多的。總時長為90分鐘。打斗場景約37分44秒，占四成，普通場景約53分58秒，占六成。

3影片中中國元素的運用

美國動畫大片《花木蘭》、《功夫熊貓》，雖然借用了中國元素，實質是把美國式的勵志故事強勢販賣給全世界《風云決》作為一部中國的動畫電影，把中華文化中的武俠元素與動畫結合起來，融入了許多更有深度也更含蓄的中國元素。如影片中表現“中國五行(金、木、水、火、土)”及借“水”來表現中國武俠中“氣”的神秘性等場景。“水(氣)”隨著拜劍少莊主傲決的掌力千變萬化，或化作萬頃波濤。掀翻船只樹木，或卷起千堆雪。撲向高深莫測的無名。《風云決》從劇情到臺詞，從思維模式到價值觀體現，都是徹底的中國化。講述“俠之大者，心中無劍”：探討“人比劍惡”，還是“劍比人惡”：追問“這是誰的江湖”：總結“成也風云、敗也風云”……這些從中國古典傳統文化中淬煉而成的人文情懷與武俠道義構成的文化內涵，就是中國動畫的真正核心競爭力。

4適于全齡觀看的動畫電影

《風云決》題材選擇方面進行了大膽的突破，劇本內容及人物性格的刻畫都超出了普通“少兒動畫”的標準，絕非只適合兒童觀看的傳統觀念的動畫片。以前的國產動畫片情節簡單，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重視覺效果而更重視對青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一點點離經叛道，或者有“亞文化”的成分。《風云決》中一時善惡難分、正反難辨。增加人物的不確定性和劇情的可變化性。在人物造型的設計上，跟近些年動漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帥氣，富有男子漢氣概，無疑更投合當下青少年和成人的欣賞口味，既滿足了漫畫版“風云”迷的期待。又通過增加“柴、米、油、鹽”四位精靈古怪的少年混混形象和一些喜劇場景，贏得了廣大低齡兒童的喜愛。

5開創了與網游結合的整體營銷方式

為了全方位推廣這部電影，發行方花費近500萬元進行整體營銷，與盛大網絡游戲聯手推出“風云雄霸天下”游戲，開創了國產動漫與網游結合的先河。在網游中，《風云決》所有動畫形象都被植入。多姿多彩的動漫形象令游戲玩家對《風云決》留下深刻印象。發行方還在后期開發了很多衍生產品。例如24套風云水晶象棋，24張風云對決卡，以及各式風云武器。還借鑒國外電影發行的經驗。將這些玩具配發影院，贈送給購票者，觀眾看一場電影就可以獲贈一套玩具，這批“玩具”中，還包括超過20萬張非常珍貴的動畫原畫手稿。這些手稿肯定能吸引那些動漫收藏迷。

結語

篇5

劉蕾是一個性格活潑的合肥女孩。2003年從一所廣播影視學院畢業后，除了會講一口極為標準的普通話(一級甲等)，學播音專業的她覺得自己再無特長。在求職路上奔波幾個月后，劉蕾并沒有如愿當上夢想中的電視臺女主播，甚至連一份和播音沾邊的工作都找不到。沮喪之余，她才感覺到家鄉的天地很狹小，于是便決定單槍匹馬到北京去發展。

為了生存，初到京城的劉蕾在中關村一家送餐公司當起了接線員，月薪只有850元。她怎么也想不到，自己圓潤又“磁性”的專業好嗓音，會用來接聽訂餐電話，而不是播報電視節目。

2004年3月的一天，劉蕾從朋友口中聽到一個好消息：中國電影集團公司的譯制片中心，正在招收字幕翻譯和配音演員!那一刻女孩驚喜極了，扔下手中的電話就往中影公司跑。當時，她對配音演員的工作并不了解，只知道就是“讓銀幕上的老外說中國話”。

當天，終于輪到劉蕾走進配音間試音的時候，她才發現讓外國角色說普通話很不簡單。為考核她的工作能力，招聘方播映了一部韓國短劇，讓她為一個小角色進行配音。當劉蕾盯著銀幕上的韓國女人對口型時，才明白配音跟自己念臺詞完全是兩碼事，你得按照劇中人的感情去說話，還要緊密配合她的語速，快半拍慢半拍都不成!

她憋了半天好不容易念出兩句對白，不是語氣不對就是語速與原片相差甚遠。10多分鐘過去了，她居然配不出一句“合格”的對白。面試官終于不耐煩了，揮揮手說：“行了行了，你端不了這碗飯”。就在女孩“落荒而逃”之際，卻聽到錄音棚里傳出一個老配音演員的抱怨聲：“急用人也不能亂招聘啊，一個接電話的打工妹如果能當配音演員，那隨便找個民工都可以當導演了!”一瞬間，女孩的心被深深刺痛了。她握緊拳頭在心里默默發誓：總有一天，我會以配音演員的身份重新走進錄音棚!

從此，劉蕾開始“惡補”海外電視劇。千萬別以為這是件很享受的事，因為她在看片時還要反復琢磨人物的不同個性，就拿韓劇《人魚小姐》來說，她會先完整地看一遍韓語原版，再看一遍中文配音版，然后再逐字逐句地試著為每個人物配音。每配一個角色，她都像自己在演一樣，因為要從角色舉止神態的細微變化中，捕捉她們的內心。

當外語臺詞被翻譯成中文后，句子的長短會發生很大變化，剛開始，任憑劉蕾怎么練，她的語速都和原版角色的口型不協調，女孩苦惱極了。后來經一位北影廠退休的老配音演員好心指點，她才漸漸上了路。

這時，劉蕾對配音工作的熱愛和激情，也空前高漲起來，她時常對著電視屏幕沉浸在人物對白中，熬夜和喊啞嗓子成了家常便飯。最令她難忘的是給動畫人物米老鼠配音，“那不是人聲呀，光用氣聲，練習了一下午，我都快憋暈了!”

2004年10月初，北京一家著名配音公司高薪招聘配音演員，盡管條件極為苛刻，劉蕾還是趕了過去。初試通過后，她走進錄音棚，當著面試官、錄音師和一些專業配音演員的面，為英文版電影《廊橋遺夢》配起了普通話。這一次，盡管有許多人盯著她，劉蕾卻如入無人之境，影片剛播放她就迅速溶入戲里，與女人公合而為一，聲音與口型配合得很完美，并且每一句臺詞都飽含感情，而不再像過去那樣拿著翻譯稿干巴巴地“念”。配到男女主人公最后分手那場戲時，女孩哭得涕淚俱下，大家都覺得她感情充沛，稱贊不已。

譯制片界“大腕級”配音導演張志明，此時正在這家配音公司效力，他當場驚喜地表示：“小劉配得有深度，身份感和力度也都很棒!這個演員我要定了!”機會總是留給有準備的人，就這樣，北漂妹劉蕾終于敲開了夢想之門。

漸成幕后高手

進入這家配音公司后，劉蕾先是在錄音棚里觀摩老演員們怎樣為角色配音，偶爾客串個配角，也是只有三兩句話的小角色。大多時候，她的身份是勤雜工，打掃衛生和為同事們端茶送餐成了女孩每天的必修課。這樣“實習”了兩個多月，雖然付出很多卻薪水微薄，但劉蕾感覺很充實很快樂，因為她的勤快和靈氣博得了老演員們的好感，大家一有閑暇就從旁輔助她，女孩漸漸琢磨出了用聲音塑造各色人物的感覺和技巧。

2005年初，終于輪到她擔當主角配音了，得知這個消息，劉蕾激動得徹夜難眠，她興奮不已地猜測：我的處女作會是一部什么樣的片子呢，韓國愛情劇?美國大片?第二天，當導演把翻譯好的配音稿遞給她時，女孩一看片名不由愣住了――竟是為日本動畫片《櫻桃小丸子》的第五部配音!

盡管只是用聲音演繹動漫人物小丸子，初次為“一號角色”配音的劉蕾卻絲毫不敢懈怠。在走進錄音棚之前，她反復觀看《櫻桃小丸子》的原片，以及早幾年由前輩們配音的一二三四部，琢磨老版配音的優點和不足之處。此外，她還觀賞了《蠟筆小新》、《虹貓藍兔》、《米奇妙妙屋》等大批中外動畫片。很快，劉蕾就敲定了一個獨具特色的配音方案，她要塑造一個全新的小丸子，一個更為調皮可愛的“活寶”!

正式配音開始了，當劉蕾在錄音棚里撒著嬌喊出“把麻(爸、媽)!求求你們啦，就依我一回吧”這句對白時，配音導演和錄音師全都愣了。繼而，他們含笑向劉蕾豎起了大拇指!即使是這樣“出盡百寶令人發指”的耍賴，也嗲得讓人發毛而叫人好氣又好笑，這何嘗不是一種風格和優勢呢?

劉蕾的聲音表現力極強，在為小丸子配音時，她既保留了原版特色，又加入了一種古靈精怪的滑稽腔調。劉蕾版的小丸子可愛之余還透著一股慵懶味，把“嗲”發揮得淋漓盡致。她喜歡“特別加料”地拖長尾音叫“也耶(爺爺)”，聽得人骨頭發酥。當25歲的她對著話筒驚嘆：“哇，好漂釀(亮)噢!”，又把孩童式的奶聲奶氣模仿得惟妙惟肖。

聲音獨特、感染力十足的語言演繹，正是劉蕾版《櫻桃小丸子》的致勝法寶。后來這部動畫片一經播出，就被中國觀眾奉為經典。劉蕾用嬌膩中略帶沙啞，又有些口齒不清的可愛聲音，讓小丸子這個平凡女生牢牢抓住了大小觀眾的心?！稒烟倚⊥枳印返诹恳M中國后，她又當仁不讓地擔任了首席“聲優”(該詞源于日本，意為配音演員)。

劉蕾在工作上追求完美，有時她會把一段話錄上數遍，還主動為臺詞的情感把握、速度節奏和表達效果進行校正。時常是導演和錄音師已經覺得挺好了，她還要求重錄。每集30分鐘長的片子，她一般要用兩三個小時去配音。

工作最緊張的時候，她每天要為《藍色生死戀》、《大長今》和《加油!金順》這三部韓劇配音，公司為了省錢，恨不得一個演員給8個角色配音才好，這樣，每個聲優至少得有3副嗓子。于是，劉蕾在錄音棚里一會兒是母儀天下的沉穩老皇后，一會兒成了情竇初開的少女，一會兒又要客串3歲的孩子!

為了趕戲，她甚至創下48小

時不睡覺的紀錄，連續兩晝夜都在幾個錄音棚之間穿梭忙碌。由于負責配音的角色過多，說到后來劉蕾都有些糊涂了。當時正逢酷暑，密不透風的錄音棚里熱得像蒸籠，由于話筒靈敏度很高，又不能開空調。女孩就穿一個背心和短褲工作，喊完最后一句對白時，她的喉嚨已累得水腫，還差點中暑。

當然，與辛勞成正比的是，她的收入也很可觀。一般情況下，為電視劇配音的報酬是100元/集，劉蕾每天可以配上兩三集。工作一年后，她逐漸成為公司里的頂尖“聲優”，配音范圍涉及動畫片、韓國電視劇、歐美電影以及廣告片等，月收入突破了萬元大關。

“配”出百萬財富

事實上，“聲優”的待遇并不算高，和影視演員比相差近百倍。人家拍一集電視劇可以拿到幾萬、幾十萬片酬，而大多數配音演員辛苦一個月只有幾千元薪水。最令劉蕾憤憤不平的是她們不受重視，許多外行人以為：就拿著翻譯好的字幕稿和屏幕上的老外對口型嘛，這一行誰都能干!

她說，其實做這一行是很需要本事的，有的演員有口音，有的演員背不下詞，還有的演員演得軟，成片時都得靠她們這些“聲優”在幕后補正過來。

當然，作為“聲優”里的高手，劉蕾如果想賺大錢并非沒有機會。許多盜版商觀看過她配音的一些影視劇后，都很欣賞女孩的能力――他們很需要這種干起活兒來又快又好的“百變聲優”，不僅能高效率高質量地完成工作，她多變的嗓音還能同時為幾個角色配音。如果能“挖”到劉蕾這樣的人才，一旦有新劇上映，他們就能以最快的速度，制作出配音一流的盜版碟進行販賣。有的盜版商甚至開出了每集1500元的天價，請劉蕾幫他們“翻譯”當紅劇集，卻被女孩干脆地拒絕了。劉蕾的理由很簡單，哪怕挨餓，她也絕不會淪為盜版商人從事非法侵權活動的工具!否則不僅會遭到同行們的鄙視和譏笑，良心上也會不安。

其實，很多高手“聲優”都和劉蕾有著一樣的精神追求。這也是為什么有時候我們從網上下載的影片配音非常棒，而一些盜版碟卻水準尷尬得令人苦笑不得的原因――技藝高超的配音演員絕不屑于為盜版商工作。

相對劉蕾平時“翻譯”最多的韓國電視劇而言，為國內的廣告配音就輕松多了，而且報酬豐厚。由于在聲優圈內頗有名氣，工作之余，她經常會被一些廣告公司請去配音。

劉蕾第一次掙外快，是被朋友心急火燎地拉著去的。原來，朋友所在的公司，承接了一家知名企業生產的女性健身器械系列產品的電視廣告業務。這個廣告的語氣要非常溫婉，給人以“對女性充滿關愛”的感覺，但那位做形象代言人的大腕名星嗓子很粗，必須得找個“聲音替身”。因此，從該廣告的策劃開始，公司就四處尋找配音員，但連續找了20多天，換了多名主持人、配音演員和藝校女生，廠家均不滿意。眼看合同規定的期限就到了，老板心急如焚，這次請劉蕾出山就是為了“救場”。

在廣告公司看完劇本后，小劉開始考慮如何進入“角色”。當時這家公司的老板和業務總監都聞訊趕來，站在一旁的女友更是把心懸到了嗓子眼上。要知道這是一筆上百萬的大單，若搞砸了，不但要賠廠家一筆數目不小的違約金，還會影響到廣告公司的聲譽。

業務總監走了過來，盡管他用溫和的語氣鼓勵劉蕾“不必緊張”、“只要憑感覺配音就行”，但女孩分明看到：這位紳士夾著香煙的手在微微發抖。一會兒，信號燈亮了，錄音棚內頓時鴉雀無聲?？粗娨暜嬅嫔弦晃簧聿母咛?、皮膚呈古銅色的“骨感”美女在跑步機上輕盈地做健身運動。劉蕾開始對著她的口型配音了：“其實享受運動是快樂的，就如此刻的我，仿佛走進了雨后空氣清新的原始森林……?！币凰查g她進入了狀態，感覺自己正置身于浪漫的西雙版納密林中，一邊是奔跑的野象鹿群，一邊是清澈的泉水在歡快地流淌。

“這聲音太美妙了，絕對能激起觀眾的購買欲!”配音剛結束，廣告公司的老總就帶頭鼓起掌來。這個配音不僅與畫面配合得很到位，而且劉蕾的聲音在清純中透著女性的溫柔和關愛，充滿了人性化的藝術感染力。該廣告在央視播出后引起了很大反響，一時間，這種健身器材竟成了搶手貨。劉蕾也在短短一小時內賺到了1萬元酬金，平均每配一個字價值百元!

隨即，劉蕾又接下了“菲比紙尿褲”廣告的配音，這次她要“扮演”的是個四五歲的孩子。該廣告說的是在一場嬰兒爬行比賽中，有的孩子尿褲掉了，有的孩子屁股癢癢等各種比賽形態。她以“小記者”的形式，用卡通化的風格來解說整個比賽過程，最后一句話童趣十足：“冠軍小屁屁，全靠有菲比?！边@次配音同樣很成功，劉蕾塑造的那個稚氣未脫的聲音可愛極了。

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關鍵詞：高職院校；動漫專業；音樂類課程；思路

隨著動漫產業的迅猛發展和對動漫藝術形式的深入了解，人們逐漸認識到，音樂對影視動畫作品具有舉足輕重的作用。音樂是影視動畫作品的靈魂，在很多動畫影片中伴隨有音樂的時間甚至占到整部動畫影片時間長度九成以上。音樂能增強動畫的視覺效果、營造氛圍，好的動畫音樂能夠交代故事情節、塑造人物形象、烘托氣氛、渲染環境、確立節奏。動畫音樂效果如何可以說很大程度上決定了動畫作品的成敗。

1 音樂在影視動漫作品中的作用

（1）傳達和深化主題的作用。動畫片和一般的影片一樣需要一個主題音樂對劇情內容、思想情感和人物形象進行揭示和深化，幫助觀眾明確動畫片所要表達的思想意義。例如，在動畫影片《再見螢火蟲》中，有一段畫面講述的是兄妹兩個失去母親時的情形，兩人靜靜蹲坐著，彼此無言，在深切的悲傷和痛苦之中，這種情感基調同全片所要表達的基調是一致的。為了能夠充分地渲染出全片都洋溢著的這種感情氛圍，作曲家久石讓設計了一段由小提琴和長笛組成的音樂，整段音樂凄美憂傷，隨著音樂的進行，觀眾們深刻地體味到了兄妹兩個所承受的痛苦和悲傷，這就是音樂所發揮的作用，此時簡潔的音樂比號啕大哭更能直接打動人心，動畫片的主題也就進一步得到了實現。[1]

（2）渲染氣氛、交代環境作用。中國水墨動畫片《牧笛》，作曲家吳應炬寫作的配樂風格清新自然，采用我國民族吹奏樂器竹笛為主奏樂器。動畫片一開始，隨著一陣陣清脆悅耳的竹笛聲，從一幅山清水秀的畫面中，一牧童騎在一頭黑色水牛背上緩緩地向我們走來，這種未見其人先聞其聲的創意和設計，可謂先聲奪人。動畫片首先以優美的笛聲 深深吸引著觀眾，聲聲清爽的竹笛聲，為我們描繪了一幅恢弘雄偉、雋永渾厚的美麗畫卷。[2]

（3）塑造人物形象作用。音樂不僅可以描繪景物，同時可以塑造人物形象，使人物形象更立體化，更鮮活動人。例如，我國著名動畫片《三個和尚》中三個和尚有高有矮有胖，作曲家金復載選用三件民族樂器代表高矮胖三個和尚。用高音板胡中音區來表現矮個小和尚，高音板音色明亮、透徹，這與表現小和尚的清純、簡單、透徹、伶俐個性很吻合。用墜胡來表現高個子和尚。墜胡音域非常寬，聲音柔和，音量大，可以模仿人聲來演唱戲曲和歌曲，用這種充滿戲劇變化音色的民族樂器來塑造高個和尚再合適不過。用北方管子表現胖和尚，北方管子音量較大，音色高亢明亮、粗獷質樸，富有強烈的鄉土氣息與胖和尚個性吻合。用這三種樂器來表塑造三個和尚形象形成強烈個性反差的效果。

2 目前高職院校動漫專業開設音樂類課程的現狀

匈牙利著名電影理論家巴拉茲曾說過：“聲音將不僅僅是畫面的產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因，聲音激發動作的作用絲毫不遜于畫面。”這一句話也許更加詳細的闡述聲音在影視或動畫作品中的重要作用。影視動畫是一門視聽藝術，音樂離不開動畫，動畫離不開音樂，兩者是協調統一，不可分割的整體。筆者經過調研發現，目前，高職院校動漫專業大多未能開設音樂類課程，以廣東女子職業技術學院動漫專業課程設置為例，專業基礎類課程開設了數碼繪畫藝術、數碼構成、數碼攝影藝術、網頁藝術設計、圖像圖像處理、視聽語言等課程；專業拓展類課程開設了三維動畫特效制作、三維場景設計、網絡動畫設計、二維場景設計；專業核心課程開設了原畫設計、二維動畫設計、動畫編導、三維動畫設計、影視后期剪輯合成。從課程設置上看大都圍繞動畫畫面的制作流程與表現技法展開，唯一一門涉及聲音與畫面關系的必修課課程《視聽語言》，目前從教材的編寫來看，大多數《視聽語言》教材中關于音樂基礎與后期配樂制作的內容也只有寥寥數頁。而專業核心課程《影視后期剪輯合成》，本應該有后期的配音、配樂部分，但該課程人才培養方案的目的主要培養學生對多層的合成圖像進行控制，而忽略了后期的配音、配樂的重要性。

造成這種現狀的主要原因有以下兩個方面：一是動畫專業在我國高職院校作為一門新興的學科，在學術研究與理論建設方面相對滯后，在課程設置、教學安排等方面未能真正實施一個完整的教學體系，目前高職院校動畫專業大都圍繞動畫畫面的制作流程與表現技法展開，對“聽”這一方面卻不夠重視。二是動畫音樂是動畫與音樂這兩個學科交叉領域的產物，目前國內也缺乏這方面的教材和專著。[3]

3 高職院校動漫專業開設音樂類課程的必要性

2007年11月22日19點的中央臺新聞節目中講到“國家社會勞動保障部調查顯示全國勞動就業中急缺動漫電腦音樂制作方面的就業人才”，這個統計一方面顯示出音樂在動畫中的重要性已經越來越被更多的人關注起來。動漫音樂制作人員的缺乏，很大程度上阻礙了動畫產業的發展。動漫專業的行業需求決定了動漫教育的特征。

目前高職院校動漫專業學生的動漫作品沒條件請作曲家量身定做音樂，一般都自己利用現成的音樂進行選配和編輯。由于沒開設音樂類課程，動漫專業的學生對于音樂既沒有必備的基礎知識，更缺乏系統的認識和了解，這導致動漫專業的學生在不了解音樂基礎知識的情況下盲目對動畫片配樂，多半只憑自己的感覺沒有理論的依據，從而因為音樂表現力不夠影響了動畫作品的效果。

動畫藝術，被稱作人類的第八藝術，是集音樂、美術、表演、影視、攝影等藝術門類于一身的綜合視聽藝術。音樂在動畫中起著不可比擬的作用。從一定程度上來講，配樂對動畫片所起到的作用是任何一種形式都不能替代的。正因為如此，高職院校動漫專業開設音樂類課程勢在必得。

4 高職院校動漫專業開設音樂類課程的思路

目前動畫音樂的制作一般分為原創和編選兩種途徑。原創音樂是指請作曲家專門針對動畫片的主題、人物、情節創作譜曲，這種制作效果好但成本是非常高的。音樂的編選是指利用現有的音樂和音效素材，通過學過的音樂知識用軟件進行剪接、改編合成，以滿足作品需要，這樣可以節約制作成本，縮短制作周期。根據高職動漫專業學生培養目標和實際情況，我們選用后者進行教學。

高職院校動漫專業開設音樂類課程的教學目的是讓學生能恰當的選配和改編音樂，使動漫作品真正地達到聲音與畫面的交融。高職院校動漫專業學生一般是三年制，音樂課程可分三學年進行，每學年占兩個學分，具體安排如下：一是在學生一年級時候開設音樂基礎課程，內容包含樂理知識和音樂基礎常識，這是學任何一種音樂門類的必備基礎知識。二是在二年級開設動漫音樂賞析課程，通過鑒賞一些優秀動漫作品中的配樂，讓學生接觸各種類型的動漫音樂，體會不同音樂的藝術特點，分析動畫影片中音樂的運用，了解動畫配樂的要素和改編音樂基本方法。三是在三年級學習動畫后期制作同時了解動畫音樂制作的操作技法，這個階段主要是在以上學習的基礎上使用軟件，學習音頻的剪輯、轉場、合成等制作技巧。

參考文獻：

[1] 程輝.從久石讓的動漫配樂看音樂元素在動漫影視中的運用和功能[J].電影文學，2013（14）.

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華特?迪斯尼是迪斯尼公司的創始人。他是世界上著名的導演、劇作家、配音演員和動畫師。對夢想的執著追求和對商業的敏銳眼光使他成為著名的企業家。是他,開創了世界上第一個現代意義上的主題樂園――洛杉磯迪斯尼樂園。

Walt Disney was born on December 5th, 1901 in Chicago US. He began drawing at a young age. At the end of World War I, he went to France as a Red Cross driver, he drew cartoons in his off-hours. Returning to the United States, he found a work in an advertising agency and then founded his own company with a colleague. The two watched Chaplin’s movies and toldthemselves how to create animation.1901年12月5日,華特?迪斯尼在美國芝加哥出生。他在很小的時候就開始畫畫。第一次世界大戰快結束時, 他去法國當了一名紅十字會的司機,下班時間就畫卡通畫?；氐矫绹?他在一家廣告公司找到一份工作,然后和一個同事創辦了自己的公司。他們觀看卓別林的電影,獲取如何創作動畫片的技巧。

Like many others in the 1920s, Disney was also attracted by Hollywood, and he moved to California with dreams of success. Along with his brother, Roy, he started a small animation studio. On November 28, 1928, Steamboat Willie was premiered, it introduced the appealing Mickey Mouse to movie audience.在20世紀20年代,像許多人一樣,迪斯尼也被好萊塢所吸引,他帶著成功的夢想搬到了加利福尼亞。他和哥哥羅伊創辦了一所小動畫創作室。1928年11月28日,《威利汽船》首次公映,這部動畫片給電影觀眾介紹了討人喜歡的米老鼠。

In 1955, he opened the first Disneyland, which is located in southernCalifornia. Disneyland is the world’s first modern theme park. 50,000 visitors come to the park each day on average. 1955年,他在加利福尼亞南部開了第一個迪斯尼樂園。迪斯尼樂園是世界上第一個現代意義上的主題公園,平均每天有5萬人到這里游玩。

By the time of Disney’s death in 1966, almost everyone knows his name. 1966年迪斯尼去世時,幾乎每個人都知道他的名字。

Walt Disney’s Words

It’s kind of fun to do the impossible.做不可能的事情是一種歡樂。

Disneyland will never be completed, as long as there is imagination left in the world.只要幻想存在于這個世界,迪斯尼樂園就永遠不會完工。

You can dream, create, design and build the most wonderful place in the world...but it requires people to make the dream a reality.你可以夢想、創造、設計和建造世界上最奇妙的地方?？墒?這一夢想需要人的努力才能成真。

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關鍵詞：模讀技巧 技能養成 語感培養

隨著新世紀的到來，經濟全球化和社會生活信息化不斷加速。英語，在社會生活和國際交往中已成為不可或缺的重要工具之一，掌握了英語就意味著把握了參與和發展的機會。而現在的小學生的英語口語不好關系到學生以后中學、大學等英語的學習。因此本文就英語口語教學在小學階段的開展進行討論，在這方面我有自己的一些看法和見解和大家分享?，F在很多小學生說出的英語帶有一點地方口音，沒有一定的語言環境，中國學生能說出地道的英語有相當大的難度。眾所周知，學習英語就要模仿原汁原味的純正的口音。大部分的家長已經認識到了這一點，給孩子買了復讀機、點讀機。經我調查，能堅持用下去的學生很少。現在的學生朗讀出現無重讀、輕讀，拖音嚴重，不知道爆破，無連讀、升降調等情況。

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”；“書讀百遍，其義自見”。學習英語，從每天堅持模仿半小時開始，了解字母組合的規律，并加深對語言的直覺思維、知覺判斷，使我們的學生融入到語境中來，從而加深領悟，形成英語語感。學習英語從模仿錄音開始，讓學生在模仿的過程中體驗英語語音、語調的優美，單詞的輕重連讀。

怎樣使我們的學生養成模仿讀音的習慣？

一、教師創造各種朗讀的機會，教授正確讀音的技巧

葉圣陶先生說過：教，是為了不教。我們英語老師不光是教會學生知識，更重要的是教會學生技能、方法，并產生終身學習的愿望。教師要有效指導學生，養成正確模仿讀音的技巧。

小學生模仿力強，每天堅持跟錄音朗讀30分鐘以上，將自己的讀音與標準規范的語音音調進行對比，糾正自己的發音錯誤，并逐步養成模仿讀音的習慣，從而形成模仿讀音的技巧。我們英語老師需要注意以下幾點：1.模仿讀音內容要豐富多彩，如課文、詩歌、歌謠、原聲動畫等學生感興趣的話題。2.培養學生養成眼到、口到、心到的良好的模仿讀音習慣。3.重視學生的語音問題，并及時糾正，做一些必要的語音技能訓練，使學生掌握一定的語音意識和能力。4.激發學生的表演欲望。檢查與表演競賽、游戲等形式結合，進行“模仿讀音”過關，既是檢驗、評價的手段，又是維持學生學習熱情，模仿讀音―熟讀―表演，教師利用合理的評價機制，讓學生體驗成功的喜悅。在這里我要多說一句：我們的英語教師的語音、語調要純正自然，這需要我們長期進行自我訓練，形成較好的語音。俗話說：“近朱者赤，近墨者黑。”我們小學英語老師良好的語音素養和教學基本功能對學生形成潛移默化的。

二、家長積極有效的配合和監督

小學生的自控能力差，教師口頭布置的作業（跟讀錄音、模仿錄音）看成是沒家庭作業，家長問起來，我們的學生就說老師沒布置。孩子需要家長的有效監督，并與英語老師的一些檢查和鼓勵手段有機配合，共同督促學生，養成自覺模仿讀音的習慣。以下有幾種監督方法供家長參考：1. 及時復習，家長檢查孩子當天所學內容，要求孩子及時放錄音，并反復模仿讀音，注意語音語調等。2.及時預習，家長監督孩子預習下節課的內容，并模仿讀音錄音，標上輕讀、重讀、連讀、停頓、升調、降調等符號。3.及時反饋、評價。家長可在孩子閱讀的內容旁寫上評語，并簽好名字。4.模仿讀音的內容和方式要多樣，如朗誦詩歌、學唱英語兒歌、給簡單的英語動畫片配音等。5.家長要及時與老師聯系，反映孩子的朗讀情況。

三、孩子正確模仿讀音

老師和家長的輔導和督促是前提，關鍵還在于學生的自覺學習。那么，作為小學生如何養成自覺模仿讀音的習慣呢？1.模仿讀音的方法要正確。低年級學生讀英語應該指讀、跟讀，養成手到、口到、心到的習慣。中、高年級學生模仿讀音方式應多樣化，如角色朗讀、配音朗讀，并與原錄音進行比較、糾正、改善。2.養成做筆記的習慣。模仿讀音錄音時，要及時標上輕讀、重讀、連讀、停頓、升調、降調等符號。3.養成每天模仿讀音半小時的習慣，內容可以多樣，如模仿讀音《新概念英語》、原聲詩朗誦原聲動畫片等等。

大量語言輸出的前提是大量的語言積累，盡我們的一切努力為我們的學生創造良好的英語語音和英語學習氛圍，并通過良好的語音技能訓練，形成良好的語音語感。通過學生、教師、家長三方面的共同努力，使我們的學生能自覺學習，在英語學習的道路上少些曲折，多些成功和自信，愿我們能攜手一起為我們的學生撐起一片英語學習天地。

參考文獻：

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當今的社會是一個文明程度發達的社會，在現代科技的作用以及藝術規律的控制下，現代視聽語言也隨之出現，這是一種具有創新性的、視覺聽覺運用到一起的交流溝通工具。而影視藝術如同其他的藝術形式一樣，是通過語言去面對所有的受眾，而這便是人類獨創并使用的影視語言，它是需要通過眼睛與耳朵兩個感官，采用圖像與聲音的綜合形態，以達到思想上、感情上的溝通交際和傳播所采用的語言。這種語言也被稱之為“影視視聽語言”。談及動畫的本質，則是一種采用動畫形式表達的影視藝術，其特征則是高度的假定性。動畫電影和真人扮演的劇情影視作品有很大的區別。電影電視是通過攝像機的記錄去盡可能地展現出實際的一面，而動畫更多的是采用繪畫的手法去呈現藝術。

二、動畫電影視聽語言的獨特性

自從有了動畫，通常都是采用一般影視視聽語言的研究模式去研究動畫電影視聽語言。其實這種研究方式是不夠全面的。盡管動畫電影從屬于影視，但由于動畫自身的特點，使得其與其他影視類目有著巨大的差異，可以說，動畫的思維方式不同于普通的影視，更不是影視與美術的簡單結合。記得動畫之父科爾這么說：“動畫創作者就如上帝在創造世界那般，他需要使得一張白紙變得栩栩如生。而電影更多的是注重記錄與捕捉現實的狀態，接近于近物質性……”從這段話可以看出，一般影視關注的重點在于對物質現實的還原，而動畫電影更注重于對物質世界進行變形，而動畫電影自身的特征———高度的假定性則是這種變形的驅動者。

影視藝術思維方式與表現方式中最明顯的特征就是假定性，這種假定性在動畫電影中表現得更為突出與徹底。動畫電影放棄對逼真性的追求，通過虛構、神似、幻想、夸張、變形等方法去呈現現實生活中人們的狀態、追求與期望。通過目前的動畫作品可以看出，神話、童話及民間故事等題材還是動畫的主題，由于這些題材本身具有夢幻色彩，所以動畫創作者的想象空間就更大，更有利于創作出好的作品。在動畫視聽語言中，“高度假定性”深入到各個方面，而這種滲透也決定動畫視聽語言的獨特性。由于動畫的制作原理是“非實拍”，更多是通過動畫創作者的想象與創造來完成，因此，脫離了各種人為的、自然的限制與約束，“自由”便成為了動畫電影視聽語言的基礎。動畫電影正是充分地利用了這些優勢與特點，不斷探索與加工，摸索出了一個專屬的視聽語言規律，創造出了“與眾不同”的藝術元素———蒙太奇，這種藝術元素可以是敘事方式，可以是夸張的造型，也可以是聲音。特別是當一些離奇夸張的故事通過這種特有的假定性表達形式，會演繹出匠心獨運的藝術表現形式。

（一）蒙太奇敘事

蒙太奇作為一種獨特的表現方式，可以構建起一部完整影片。倘若把零散的珍珠看作是視聽語言體系里的各個要素，那么蒙太奇的作用就是一條絲線，可以把這些珍珠串成一條美麗的項鏈，蒙太奇思維不僅是一種特別的形象思維方法，它還可以融入整個視聽語言體系中。對于動畫電影來說，在運用蒙太奇的敘事方式時，更獨具韻味。如動畫影片《鐘樓駝俠》當中的一個精彩片段：在愚人節這天，歡慶節日的人們推選加西莫多為丑王，一些群眾與士兵正準備在廣場的高臺上對加西莫多捆綁“加冕”以取悅自己時，埃絲美拉達在這個時候挺身而出，她勇敢地登上高臺，割斷了綁在加西莫多身上的繩索。周圍的士兵正準備追殺她，不料，埃絲美拉達輕揮手中的手絹，馬上消失得無影無蹤。突然，她與自己的山羊加利出現在了木樓上，她們從樓上跳下來，圍觀的人民把他們舉得高高的。

但是埃絲美拉達用腳蹬著關押犯人的圓筒狀牢籠朝著前方滾動，而山羊加利踩在一個坐在轱轆木板上的乞丐肩上朝著前方滑動……這是一個復雜又凌亂的場面，讓人覺得應接不暇，而正是這段情節把埃絲美拉達迷人可愛的外表、善良仁慈的內心與潑辣爽快的性格表現得淋漓盡致，為接下來的畫面打下了良好的基礎。動畫電影中蒙太奇敘事的獨特性還是需要基于高度的假定性，這種敘事風格類似于童話故事、神話故事。平時大家在觀賞動畫片時所有可以想象得到的東西都是帶著一種虛幻感，就如一下子從人間置身于仙境中一般。在動畫片里，動物與植物溝通無障礙，狼與羊是好朋友，家具與機器有自己的思維，鮮花與風扇是情侶，華麗的宮殿在海洋里，主人翁具有超能力……那些現實中不能出現或者一般的影視作品無法呈現的情節、場景，在動畫片中顯得毫無違和感，揮灑自如。動畫片能出現這么神奇的效果，全因蒙太奇的敘事方式給予了所有的自由的元素，讓動畫片的創作可以任意轉換時空，可以自由調度，可以無限制地運動與組接，這也使得動畫電影蒙太奇敘事更具特色，具有更好的形式感與視聽美感，也讓故事更為豐富、精彩。

（二）蒙太奇造型

對于動畫電影來說，動畫角色的塑造具有舉足輕重的地位。一個好的動畫角色不但可以給受眾留下深刻的印象，成為整個片子的加分點，還可以使得人物的性格更好地呈現，使得故事情節更加飽滿、精彩，也為整部片子的成功奠定了基礎。動畫是造型藝術與影視藝術相結合產生的一種藝術，是造型藝術的動態延伸。動畫世界是一個讓想象力任意發揮的世界，擁有極度自由的創作空間，無論是對現實的夸張表現，還是對非現實的奇特幻想，都能在動畫世界里得到體現。因此，動畫中角色的造型完全不同于一般影視中角色的造型。一般影視中的角色造型受到演員自身形象的限制，是建立在“寫實”基礎上的；而動畫中的“演員”是假定的、虛擬的，是根據故事需要憑空創造出來，并且可以隨著劇情發展不斷發生形象變化的。動畫導演和設計師是動畫角色造型的“締造者”，通過他們對角色的想象與理解，讓角色的形象更加豐滿、寫意。

動畫角色的形象是根據影片需要而生的，多種多樣，不受到限制，可以簡單也可以繁縟，可以夸張也可以樸實，可以擬人也可以超脫，往往這些角色都會突破“形”的描繪，根據影片情節的發展來塑造性格特征，使得角色可以充分展現個性特點。在動畫影片中，我們可以看到剛正不阿的“君子”，可以看到陰險狡猾的“小人”，可以看到老實巴交的“老實人”，可以看到具有超能力的“精靈”，可以看到與現實人物一樣的“普通人”。如經典的動畫《小雞快跑》里面的主人翁小雞們就是擬人化的，他們可以完成人類的動作、表情，也有各式各樣的性格，進而使得影片的主角突破了動物的局限，更加貼近受眾的需求，而夸張的角色外型也惹人喜愛。創作人員通過獨具匠心的打造，讓擬人化的小雞更具有人類的靈性，也豐富了影片的主題。

（三）蒙太奇聲音

完美的視聽語言技巧可以很好地呈現出一部動畫電影的思想性、藝術性與觀賞性。在某種程度上講，完美的視聽語言不但保證了影視藝術的品質，而且通過良好的畫面效果更能對影片的意念與內涵進行升華，突破畫面本身的含義，構成一種獨具特色、生動活潑的藝術效果。可以說，聲音元素是視聽語言的重要構成部分，聲音與畫面相互融合，有效地推動影片的敘事發展，更好地塑造片中的藝術形象。創作者必須充分理解動畫片與動畫人物的特點以及呈現的主題，通過對動畫電影的聲音進行整合、創作，采用設計與加工聲音，使得聲音可以有效地、完美地融入到動畫片中，很好地配合影片的風格、敘事的風格，更使得影片的主旨可以被很好地傳遞出來。其實，聲音和影像是構成敘事的重要因素。

篇10

動畫電影伴我成長

從小就愛看動畫片，那時主要看電視播放的，外國的有《大力水手》、《米老鼠和唐老鴨》；國產的有《大鬧天宮》、《天書奇譚》等，都讓小屁孩如癡如醉。上世紀九十年代中期，隨著錄像機和VCD的普及，美國以夢工廠和迪斯尼為主制作的動畫電影，闖入我們的生活，《獅子王》系列、《花木蘭》、《埃及王子》等給青澀時光帶來不少歡樂。

《獅子王》1994年6月24日在美國上映，以其活潑可愛的卡通形象震撼人心。直到今天，最近揭幕的香港迪斯尼樂園，也用《獅子王》里面的主人公“辛巴”、“丁滿”等深入人心的可愛形象來招徠觀光客。當時，《獅子王》不僅創造了票房上的巨大成功，也使人重新定義了動畫電影。在1995年的第67界奧斯卡頒獎晚會上，由艾爾頓?約翰操刀制作的原作歌曲更是使《獅子王》榮獲最佳電影配樂及最佳電影原作歌曲兩項大獎。

反觀中國的動畫電影，進展相當緩慢。據說當時拍一部動畫片，幾十分鐘片長卻要耗費數百美工數年之力去精心繪制，如上影的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?。當然，中國的動畫電影也在進步，2000年上映的《寶蓮燈》是部不錯的電影。當時應該是中國動畫電影首次啟用明星配音（姜文、梁天等均有聲音演出），對白也盡幽默、搞笑之能事，擺脫從前那種一本正經對小孩“說教”的酸味。更讓我難忘的是當時紅得不行的臺灣歌手張信哲演唱的片尾曲《愛就一個字》，讓我至今想起仍感動。當時我大學剛畢業，思念那個她，耳邊繚繞“我為你翻山越嶺，卻無心看風景”的歌聲，從A市到B市去看她。

到今天，先進的電腦特技，已經讓動畫電影走進新時代，甚至你有足夠強的電腦也足夠牛的創意，自己做一部動畫短片也不是太難的事情。

《恐龍》說劃時代，為時尚早

2000年5月迪斯尼公司獨力制作的《恐龍》北美公映的時候，是3D動畫讓所有人眼前一亮的時候。甚至有人稱：影片給電影帶來劃時代的意義。為什么會用“劃時代”這么崇高的詞匯來形容它呢？有人預言，將來電影公司的老板不用再為請到湯姆?克魯斯或史泰龍拍片而花上幾千萬美元的片酬了。只要愿意，用電腦合成一個湯姆克魯斯+李察基爾的“超級帥哥”又有什么不可以呢？動畫電影《恐龍》的逼真畫面讓“預言者”看到了這種設想實現的前景。當時第一個網上的虛擬主播已誕生，人們樂觀地認為：那離打造虛擬影星也不遠了吧？五年過去，今天再回首，虛擬即便做得再“真”，也取代不了有血有肉有感情有緋聞的明星們。

《恐龍》當時以新技術帶來強烈震撼。秉承了迪斯尼動畫電影的一貫方針，精心打造電影配樂和畫面雙管齊下，讓人坐在電影院里簡直就像活在侏羅紀。一會兒是成千上萬的恐龍群舞的浩大恢宏場面，一會兒是霸王龍張著利牙突然襲擊的驚心動魄。這些是現實場景和電腦特技合成的效果，如同變魔術一般。近距離的特寫就連恐龍粗糙皮膚上水珠欲滴的樣子都描繪的淋漓盡致。其實誰也沒有見過活著的恐龍?？墒窃谶@部影片里，仿佛那些億萬年前的龐然大物會從銀幕上走下來，走進我們的現代生活。

但《恐龍》的劇情太簡單，簡單得幾乎有些幼稚。而同期另一部3D動畫作品《小雞快跑》則在情節的打造上顯得匠心獨運。

《小雞快跑》的畫面效果不比《恐龍》差，擬人化的小雞們和可愛的小老鼠的形象栩栩如生；情節設計上更是給人以驚喜連連。《小雞快跑》說的是一群母雞為了逃脫被做成炸雞餅的命運而不屈不撓地逃跑。在進行種種手段都失敗后，她們看見了小公雞洛奇翩然“飛”來，碰巧她們又看見半張（注意，是半張）有洛奇“飛翔”的英姿的海報。母雞的首領珍姐靈光一現，何不請洛奇教學飛，“飛”出這活地獄？于是洛奇成了小母雞們的崇拜的“英雄”，在洛奇的帶領下日夜操練“飛”的本事。與此同時，雞場主人做炸雞餅的機器也即將完成，小雞們馬上就要變成炸雞餅了！就在這生死攸關的一刻，“英雄”洛奇不告而別，留下半張海報?？戳耸Ｏ碌陌霃埡?，小雞們才恍然大悟，其實洛奇根本就不會飛，他是被馬戲團的大炮轟得“飛起來”的。那小雞們該怎么辦呢？

時年《小雞快跑》獲得奧斯卡提名，算是對將新的3D技術和情節配樂技巧完美結合的一大鼓勵。另外提一下，《小雞快跑》真的非常搞笑。

《馬達加斯加》凸顯“六板斧”

接下來的《冰河世紀》、《玩具總動員》系列、《海底總動員》等片都各有特色，不知道是美國動畫電影看多了，還是隨著年歲漸長，心境變化，竟然發現美國動畫電影也不過如此，尤其在看完《馬達加斯加》后，更是深切地總結出美國動畫電影的“六板斧”。

2005年7月。在廣州，花50元踏進某五星級影城欣賞《馬達加斯加》，片長約70分鐘，英文原版，同時有何炅、林依輪等中文配音的版本，但本著學外語看電影兩不誤的心情，猶豫之下選擇看原版。適逢暑假，頗多家長帶著小孩觀影。片中精心設計的幽默對白和富有想象力的情節使現場開場觀眾就大笑不已，也難為了制作方，要做到老少咸宜不容易：過于低級的笑話和肥皂的情節，顯然缺乏“深度”，我這等白領（大多數家長）會笑不出來；如果笑話睿智、意味深長，看不明白的小朋友會鬧著要回家。幸好，小朋友都好糊弄――角色造型可愛，再讓它們夸張地多摔幾次，如拋在半空中掉下來陷進地里，扁了，還能爬起來，保證小朋友哄堂大笑。因此，電影院里的笑聲是大人笑一會，小朋友笑一會，再輪到大人和小朋友合笑一會……

夠了，皆大歡喜，制片方也盆滿缽滿。

《馬達加斯加》的故事連稍復雜都談不上，更別說不上曲折。一句話概括――獅子、斑馬、河馬和長頸鹿在紐約動物園住得好好的，斑馬向往“野外”生活的想法影響了三個好朋友，通過出逃引起動物保護者關注終于獲得裝箱送回非洲的機會，不料半途意外被拋下海，流落在馬達加斯加島，和島上的一種鼠成為好朋友，并幫助鼠兄弟趕跑天敵。

《馬達加斯加》傳承了夢工廠乃至美國動畫電影的精神，以三維動畫為載體，肆意宣揚美國的“自由”和“愛”的主題，和以前的《小雞快跑》、《獅子王》系列、《小蟻雄兵》、《海底總動員》等片同出一轍。上述幾片有很多共同點：都以動物為題材，擬人化塑造人物，各有特色，實際是以美國社會的各階層角色為原形。事實上，美國動畫電影很少以歷史或者社會為電影題材，除了《花木蘭》、《埃及王子》等少數。他們拿動物說事最拿手。

本人總結的美國動畫電影六板斧如下：