談?wù)搫?dòng)畫創(chuàng)作中的動(dòng)畫表演

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在動(dòng)畫片創(chuàng)作中，原畫設(shè)計(jì)師的職責(zé)就是用筆或鼠標(biāo)在紙上或電腦上繪制出讓動(dòng)畫角色表演的關(guān)鍵性動(dòng)作，并通過原畫設(shè)計(jì)予角色活動(dòng)起來個(gè)性與特征。這需要從事原畫設(shè)計(jì)的工作人員具有扎實(shí)的專業(yè)技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動(dòng)畫師身應(yīng)該是一個(gè)有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會(huì)角色懂得表演，又能夠通過畫筆準(zhǔn)確把握和刻畫角色動(dòng)態(tài)形象?？梢哉f一名優(yōu)秀的原畫設(shè)計(jì)師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結(jié)合。

在動(dòng)畫片創(chuàng)作中，原畫師設(shè)計(jì)的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達(dá)給觀眾，原畫設(shè)計(jì)師的表演需要經(jīng)逐幀的畫面處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設(shè)計(jì)師的表演創(chuàng)作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動(dòng)畫片表演節(jié)奏的時(shí)間把握通常略快于普通影視劇作品。動(dòng)畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對(duì)人物造型、表情及動(dòng)作加以漫畫式的夸張表演，以構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動(dòng)作夸張優(yōu)美而見長。表演特點(diǎn)是善于運(yùn)用靈活生動(dòng)的形體動(dòng)作。這種動(dòng)畫表演的藝術(shù)夸張基于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活細(xì)致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時(shí)要求動(dòng)畫表演也具有一定得可信性或真實(shí)感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)的技巧。演員作為一個(gè)創(chuàng)作者，需要以自己的認(rèn)識(shí)水平去分析與認(rèn)識(shí)角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個(gè)創(chuàng)作的過程中把握著創(chuàng)作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達(dá)人物思想情感、內(nèi)部心理活動(dòng)表現(xiàn)的技巧，演員依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀屏上。

表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨(dú)特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動(dòng)地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對(duì)劇作的人物形象作有個(gè)性的補(bǔ)充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達(dá)到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。

在動(dòng)畫片制作中，原畫設(shè)計(jì)師根據(jù)導(dǎo)演和畫面分鏡頭劇本的指導(dǎo)，來了解分析動(dòng)畫角色，不但是為了使動(dòng)作更流暢而參照自己的表演動(dòng)作，更通過對(duì)角色的理解，通過設(shè)計(jì)師想象力體現(xiàn)出角色的生存形態(tài)，使動(dòng)畫角色性格特征層次豐富，不再簡(jiǎn)單、死板。

動(dòng)畫制作之前就規(guī)劃出了角色性格特點(diǎn)和行為模式，編劇，導(dǎo)演，配音演員、原畫設(shè)計(jì)師或是動(dòng)畫設(shè)計(jì)師都會(huì)對(duì)角色的塑造起一定程度的作用。而原畫設(shè)計(jì)師是使角色“活”起來的直接創(chuàng)作者。

受創(chuàng)作手段的限制，即使動(dòng)作設(shè)計(jì)再精細(xì)的動(dòng)畫片也無法達(dá)到像真人一樣豐富細(xì)膩的表情動(dòng)作，所以動(dòng)畫片中的表情動(dòng)作是有一定程式的，是對(duì)人類真實(shí)表情與動(dòng)作的高度提煉，同時(shí)經(jīng)過夸張?zhí)幚?，使每種表情都有所區(qū)分，區(qū)分越細(xì)化表情就越豐富。比如動(dòng)畫制作中很重視角色面部動(dòng)作的表情性，面部表情與言語表情的動(dòng)作配合。人體的各個(gè)部位的肢體語言都能表達(dá)情感，而最重要的情感表達(dá)部位還是面部。面部五官表情雖然經(jīng)過簡(jiǎn)化，歸納為喜怒哀樂四大類，但其組合變化微妙豐富。不同的情感，都能夠通過面部的五官細(xì)微變化中準(zhǔn)確地傳達(dá)出來。原畫設(shè)計(jì)師只有熟悉了其動(dòng)作規(guī)律和變化特征才能展開角色表演情感的創(chuàng)作。

動(dòng)畫工作者僅僅掌握動(dòng)畫基本運(yùn)動(dòng)規(guī)律，創(chuàng)作出的角色動(dòng)作符合運(yùn)動(dòng)法則，還談不上是在創(chuàng)造表演。一個(gè)動(dòng)畫角色能活動(dòng)起來，并不代表角色已經(jīng)“活”了。要想動(dòng)畫片里的角色“鮮活生動(dòng)”起來，關(guān)鍵在于角色的動(dòng)作看起來具有自己的生命力，即使角色的動(dòng)作看起來是受他自身意識(shí)得約束控制的行為，就是要通過塑造角色動(dòng)作表演來體現(xiàn)其情感和思想意識(shí)活動(dòng)。只有創(chuàng)作的角色動(dòng)作中包含了根據(jù)角色性格和劇情需要的表演成分才能算是有了動(dòng)畫表演。

事實(shí)上再簡(jiǎn)單的角色動(dòng)作，在運(yùn)動(dòng)過程首先都是思維意識(shí)的活動(dòng)體現(xiàn)。比如，角色思想意識(shí)活動(dòng)，外在最先表現(xiàn)出來的往往是目光和眼神，在處理動(dòng)作時(shí)就要把握交待好眼神的變化，即視線的變化，這就是角色動(dòng)作的心理暗示，角色的肢體動(dòng)作都與眼神相配合。眼神的表現(xiàn)在動(dòng)畫表演中很重要，因?yàn)檠劬κ切撵`的窗戶。再比如現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)人物眨眼的方式和動(dòng)畫角色的眨眼動(dòng)作完全不不同，動(dòng)畫中角色眨眼都是為了表演效果的需要。只有設(shè)計(jì)動(dòng)作時(shí)有意識(shí)的塑造角色“心（意識(shí)）”到，才能“神“（眼神）到，然后動(dòng)作才能到（位）。而經(jīng)驗(yàn)不足的原畫設(shè)計(jì)師往往容易忽略表現(xiàn)和交代這類重要細(xì)節(jié)的表演，容易把動(dòng)作設(shè)計(jì)的類似機(jī)械式無意識(shí)的感覺。

奇麟筆認(rèn)為在創(chuàng)作動(dòng)畫角色的動(dòng)作表演中分兩個(gè)層次：第一個(gè)層次把握好角色自然的物理性的動(dòng)作原理，第二個(gè)層次是把握好角色內(nèi)在主觀的活動(dòng)的反應(yīng)。而后者經(jīng)常被初學(xué)者忽略。

目前國內(nèi)的3D動(dòng)畫往往最缺乏的就是“動(dòng)畫表演”的成分，經(jīng)常把重點(diǎn)都集中在三維動(dòng)畫制作的人物模型、材質(zhì)、燈光等效果設(shè)計(jì)上，或陷入“調(diào)動(dòng)作”的誤區(qū)，在角色動(dòng)作表現(xiàn)上死板僵硬、很不自然。不懂動(dòng)畫表演，忽視動(dòng)畫創(chuàng)作的表演藝術(shù)特性，動(dòng)畫角色就如行尸走肉，失去了“靈魂”。

像把“擠壓、拉長、預(yù)備動(dòng)作、緩沖動(dòng)作”等這些動(dòng)畫基本動(dòng)作原理與“坐、臥、走、跑、跳”等這些運(yùn)動(dòng)規(guī)律做好的動(dòng)畫，只能算是動(dòng)作順暢的動(dòng)畫。要做到角色表演精彩的動(dòng)畫，就需要原畫設(shè)計(jì)師仔細(xì)的挖掘角色性格和內(nèi)心世界。動(dòng)畫片中的角色就是由動(dòng)畫師操控著的演員，演出著各種不同的悲歡喜憂。所以，做動(dòng)畫的人一定要先融入角色，通過揣摩出角色的心理情緒變化和動(dòng)作差異，再將這種變化應(yīng)用在對(duì)角色動(dòng)作的設(shè)計(jì)中，這就是動(dòng)畫的表演。

動(dòng)畫屬于影視藝術(shù)，原畫設(shè)計(jì)師承擔(dān)其實(shí)就是角色表演者的任務(wù)。動(dòng)畫的表演力就是賦予假定角色或虛擬模型以生命與靈魂，使它們像真實(shí)存在的一樣鮮活和自然。這也是動(dòng)畫師的主要設(shè)計(jì)繪制工作。而動(dòng)畫表演的優(yōu)勢(shì)還在于能表現(xiàn)出真人無法表演的美感與效果，這也是動(dòng)畫創(chuàng)作很吸引人的地方。動(dòng)畫創(chuàng)作也是源于生活而高于于生活。動(dòng)畫表演以生活化為基礎(chǔ)，并加以戲劇化的夸張美化及鏡頭處理等綜合手段，將形體動(dòng)態(tài)與感情傳達(dá)給觀眾。動(dòng)畫設(shè)計(jì)師不僅須要有技術(shù)能力去控制動(dòng)畫角色的形態(tài)，還必須有關(guān)于把握動(dòng)畫角色運(yùn)動(dòng)節(jié)奏與時(shí)間的敏銳感覺和藝術(shù)表現(xiàn)力。

比如學(xué)習(xí)動(dòng)畫中基本的走、跑、跳是運(yùn)動(dòng)規(guī)律，在現(xiàn)實(shí)中由真實(shí)演員人表演不會(huì)有走、跑等的運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)錯(cuò)誤的情況出現(xiàn)。而動(dòng)畫來創(chuàng)作走、跑、跳就復(fù)雜多了，繪制者要具備有表現(xiàn)角色型態(tài)的美術(shù)造型能力，還要有了解運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正確表現(xiàn)出連貫的動(dòng)態(tài)的能力。奇麟筆在平時(shí)帶片指導(dǎo)原畫和教授原畫課時(shí)發(fā)現(xiàn)，初學(xué)者和經(jīng)驗(yàn)少的原畫設(shè)計(jì)者往往把注意力集中在處理動(dòng)作流暢與動(dòng)作規(guī)律正確上，而容易忽視了動(dòng)畫角色特點(diǎn)、性格、運(yùn)動(dòng)動(dòng)機(jī)、情節(jié)及環(huán)境影響表演層面的表現(xiàn)上。很多國產(chǎn)動(dòng)畫片不論角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等運(yùn)動(dòng)起來，動(dòng)作很明顯都如出一轍，都是統(tǒng)一的教科書式的標(biāo)準(zhǔn)運(yùn)動(dòng)規(guī)律姿勢(shì)模式。這都是由于繪制者不注意觀察生活，缺乏生活體驗(yàn)，不去研究動(dòng)畫角色特點(diǎn)，忽略或不會(huì)善于動(dòng)畫角色表演的結(jié)果。

對(duì)動(dòng)畫表演的學(xué)習(xí)應(yīng)該從學(xué)習(xí)動(dòng)畫創(chuàng)作之初就給予足夠的重視。并將表演課程作為獨(dú)立的學(xué)習(xí)內(nèi)容納入日常創(chuàng)作學(xué)習(xí)中。從模仿開始，多看多學(xué)，仔細(xì)揣摩角色性格與動(dòng)作特征，逐漸摸索并體驗(yàn)動(dòng)畫表演的表現(xiàn)手法。動(dòng)畫設(shè)計(jì)師“表演”水平的高低，雖然部份取決于個(gè)人天賦，但更多的還是依靠后天的勤奮努力，平時(shí)留心觀察，勤加訓(xùn)練，對(duì)自己的動(dòng)畫表演能力不斷提出更高的追求目標(biāo)，就可以通過動(dòng)畫表演水平的提升，提升動(dòng)畫片的整體表現(xiàn)力，為動(dòng)畫角色注入更多的活力。

對(duì)動(dòng)作運(yùn)動(dòng)規(guī)律的理解與掌握只是動(dòng)畫師的基礎(chǔ)必修課，真正的目標(biāo)是如何將角色塑造繪制的有血有肉、有情，性格鮮明的展現(xiàn)給觀眾。做優(yōu)秀的原畫設(shè)計(jì)師也要具備文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂、舞蹈、歷史、地理、自然生物等多方面的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。這些對(duì)于動(dòng)畫創(chuàng)作來說都具有重要的作用。

作為動(dòng)畫設(shè)計(jì)師，業(yè)余時(shí)間應(yīng)該多觀摩各種優(yōu)秀的電影、電視劇、舞臺(tái)劇，參考學(xué)習(xí)知名演員的表演技巧，還要在日常生活中注意觀察周圍人群，不同年齡、不同性別、不同閱歷的人群行走坐臥的姿態(tài)、說話的表情，行為動(dòng)作的細(xì)節(jié)，都各不相同，要多多觀察并切身體會(huì)。生活是創(chuàng)作的源泉，生活閱歷越豐富，文化修養(yǎng)月深厚，將會(huì)對(duì)動(dòng)畫師的創(chuàng)作和發(fā)展帶來很大的幫助和支持。

優(yōu)秀原畫設(shè)計(jì)師應(yīng)該是出色的演技派表演展示才能，因?yàn)閯?dòng)畫明星們的表情、動(dòng)作、甚至對(duì)白語氣都來自原畫設(shè)計(jì)師的表演才能發(fā)揮。原畫設(shè)計(jì)師們?cè)趧?chuàng)作前，往往要預(yù)先將動(dòng)畫人物的動(dòng)作反復(fù)親身預(yù)演多遍。找到動(dòng)畫表演中的感覺，在體驗(yàn)過程中體會(huì)、分析、把握動(dòng)畫表演中角色的情感、動(dòng)機(jī)以及動(dòng)作。而鏡子就是原畫設(shè)計(jì)師們觀察自我表演的最便捷實(shí)用的工具。當(dāng)遇到不易把握的動(dòng)作和表情時(shí)，原畫設(shè)計(jì)師會(huì)在鏡子面前自我反復(fù)演繹多遍（奇麟筆在平時(shí)創(chuàng)作動(dòng)畫的過程中一直借助鏡子做觀查工具，也一直強(qiáng)調(diào)學(xué)生和跟片的原畫設(shè)計(jì)使用鏡子），以便于更真切地體會(huì)把握動(dòng)畫角色的表情和動(dòng)作。還有一點(diǎn)要切記的是，原畫設(shè)計(jì)師的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情緒中不能自拔，反而忽略了動(dòng)畫表演對(duì)觀眾的感受。也還要注意動(dòng)畫角色人物性格的前后統(tǒng)一性，行為舉止的一致性。

奇麟筆一直強(qiáng)調(diào)熟悉動(dòng)畫的動(dòng)作運(yùn)動(dòng)規(guī)律只是掌握了原畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而運(yùn)用動(dòng)畫表演去塑造角色才是把握住原畫設(shè)計(jì)創(chuàng)作的靈魂。了解和學(xué)習(xí)動(dòng)畫表演是每一個(gè)動(dòng)畫工作者的必修功課。身體力行的去體會(huì)角色，感受角色的喜怒哀樂，是原畫設(shè)計(jì)師創(chuàng)作必須的準(zhǔn)備和工作手段。畢竟動(dòng)畫角色是一個(gè)設(shè)計(jì)出的虛擬形象，原畫設(shè)計(jì)師只有通過自身的探索實(shí)踐，才能賦予動(dòng)畫角色活靈活現(xiàn)表演特色，才能創(chuàng)造出讓觀眾喜愛追捧動(dòng)畫的明星。

以上是奇麟筆在長期動(dòng)畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)積累中總結(jié)的一點(diǎn)理論認(rèn)識(shí)與經(jīng)驗(yàn)心得，并不全面和系統(tǒng)，算是拋磚引玉，供初學(xué)者參考，希望對(duì)原畫設(shè)計(jì)的創(chuàng)作有啟發(fā)借鑒與幫助。也歡迎業(yè)內(nèi)同仁們指正批評(píng)，共同探討。