動畫電影場景分析范文

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篇1

[關鍵詞]影視動畫；主場景；藝術設計

一、引 言

故事、角色和場景是影視動畫的三大構成要素，其中場景是除動畫角色以外的一切畫面內容，是整個動畫故事和角色得以存在的典型環(huán)境。影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現(xiàn)動畫風格的關鍵創(chuàng)作環(huán)節(jié)。本文分析了影視動畫主場景的藝術特點，并總結了影視動畫主場景的設計制作流程。

二、影視動畫主場景的藝術特點

1、虛擬場景的自由構建

作為一種富有表現(xiàn)力的現(xiàn)代視聽藝術，影視動畫追求的不是逼真寫實，而是夸張、變形、奇幻、意趣和理想的藝術世界，具有高度的虛擬性。而主場景作為影視動畫的一個重要組成部分，同樣也具有動畫藝術的這一特征，將其概括起來就是虛擬場景的自由構建。但是影視動畫主場景的想象和創(chuàng)造不是拋棄現(xiàn)實中的東西去憑空臆造，這種想象和創(chuàng)造必須有一套基于現(xiàn)實基礎的合理解釋，這種解釋能夠讓觀眾信服創(chuàng)作者的“想象和創(chuàng)作”。由此可見，虛擬場景是以一定現(xiàn)實基礎為依據(jù)的自由構建，這樣的主場景具有高度的藝術真實性。 　2、造型元素的獨特表達 　影視動畫有三大造型藝術元素，即線條、色彩和光線，任何一部影視動畫，無論是二維動畫還是三維動畫，在造型上都離不開這三大元素。場景的線條的造型風格要與角色的造型風格相統(tǒng)一，這樣才能使角色和場景統(tǒng)一起來，使它們能融為一體。色彩和光線則讓主場景中的物體具有自然材質和一定的體積感、質量感，不僅使主場景遵循了基本自然規(guī)律，同時也讓主場景擁有了情感的氛圍。不同風格的線條、豐富的色彩和明暗變化的光線為導演、美術設計和場景師構建動畫主場景提供了豐富的造型手段，只有將這三種造型元素按照這一藝術原則進行表達，才有可能創(chuàng)作出獨具風格的動畫片主場景。

3、動畫角色表演的蒙太奇舞臺

動畫的藝術本體是繪畫和影視的聯(lián)姻，影視語言尤其是蒙太奇的運用是決定動畫片質量的關鍵，同時它也使動畫片的畫面獲得了全新的視覺內涵。主場景是動畫片畫面的重要組成部分，是動畫角色表演的舞臺，角色的運動與場景空間具有交融性，二者共同構成了動畫片的蒙太奇句子。不管是影視片還是動畫片在拍攝時，都要考慮場面調度，尤其是演員的調度和攝像機的調度。不同的是動畫片的導演在拍攝時，對他們的調度可以非常自由。因為作為動畫角色表演的蒙太奇舞臺，主場景則為動畫片提供了無限豐富的表演支點和拍攝支點。

4、文化精神和藝術風格的載體

動畫是一種文化，也是一種特有的人們喜聞樂見的文化，代表著國家民族精神的文化。動畫主場景在動畫片的畫面中所占的比重最大，能夠非常容易地打上某種文化精神的烙印，它是文化精神展示舞臺的重要支柱。一部優(yōu)秀動畫片的主場景往往是民族文化、自然地理風貌與時代特征的融合。而藝術風格是動畫作品內容和形式的獨創(chuàng)性，反映了動畫片的整體風貌。對藝術、生活理解的不同，藝術風格會有很大差異。在動畫藝術家的藝術風格的指引下，動畫主場景也會形成一套特殊的表現(xiàn)手法，有側重的關注生活中某些具體的方面。動畫主場景成了體現(xiàn)動畫導演藝術風格的重要手段。

三、影視動畫主場景的設計制作流程

主場景的設計與制作貫穿于影視動畫創(chuàng)作的前期和中期，它的設計與制作流程大致有三部分，分別是美術設計、繪制鏡頭背景設計稿、制作鏡頭背景。

1、美術設計

“劇本”是影視片創(chuàng)作的基礎，同樣也是動畫片創(chuàng)作的基礎。動畫片的制作環(huán)節(jié)是從“劇本”開始的。劇本提供了動畫片故事、人物、場景和具體的細節(jié)等基本要素。劇本完成后，美術設計根據(jù)導演和劇本的要求，設計和確立美術風格，設計人物造型，設計和確立主場景。在對主場景的設計過程中，美術設計人員要做好與導演的溝通工作，及時了解導演對故事場景的要求和追求的藝術境界，然后確定主場景的設計圖以及它的色彩樣稿，它們直接關系到整部動畫片的整體視覺效果和藝術風格的確立。

主場景設計是影視動畫中景物和環(huán)境的基礎，比較系統(tǒng)的主場景設計包括平面圖、結構分析圖、色彩氣氛圖等關鍵構成部分。首先根據(jù)劇本和導演的要求，美術設計人員設計、繪制出每一個主場景的平面圖，并制定出人物活動的空間和行動路線。然后以平面圖為基礎推導出主場景的三視圖，即結構分析圖，同時明確主場景的空間結構關系與各元素的比例關系。在結構分析圖中，相關的細節(jié)的設計要到位，并且一定要把握好尺度的關系，要有大小的概念，例如把握好室內各種器物之間的比例關系等。所有的這些信息要在結構分析圖上標明，方便以后場景的制作。最后，美術設計人員還要對主場景進行色彩指定，形成色彩氣氛圖。主場景的色彩氣氛圖一旦確定下來，也就意味著整部動畫片色彩風格的確立。每一處場景都要遵循主場景的色彩風格來繪制。

2、繪制鏡頭背景設計稿

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[關鍵詞] 影視動畫；場景造型；場景空間

探究動畫的根源，可以追溯到萬年以前，從西班牙的阿爾塔米拉洞穴中的壁畫中了解到，這些壁畫采用了幾種單純的顏色來刻畫了一些動物，例如野牛、野鹿等，而且每一種動物的形象都十分生動，其中最惹人注目的是一頭好似在奔跑的野豬，它的尾巴和腿都進行了多次的描繪，于是使一個本應是呈現(xiàn)在圖案上的野豬富有動態(tài)感，這些發(fā)現(xiàn)是人類關于“動畫”的最深遠探究。從這些形貌多樣的圖像中可以看出，當時的人類已經(jīng)顯現(xiàn)出對于腦海中的某一種物體的動作進行描述的欲望，而這也成為“動畫”的根源。此后，伴隨著動畫藝術快速發(fā)展的步伐，特別是在1877年，來自于法國的埃米爾·雷諾研創(chuàng)出“光學影戲機”，是由幾個轉盤組建而成，并通過外加的投射光源，在轉盤的內側放一個鏡片用于折射圖形，隨著圖形在鼓狀物之間不斷的轉動，再加上幕后光源的投射，這樣就可以使觀眾看到投放在布幕上的圖像，這一巨大的改革使埃米爾·雷諾成為歷史上放映動畫片的第一人，并為影視動畫今后的發(fā)展和技術上的創(chuàng)新奠定了良好的基礎。在此之后，又伴隨著迪尼斯動畫王國的蓬勃興起，和電影制作技術的不斷改革和發(fā)展，促使影視動畫發(fā)展到較為成熟的階段，同時也受到眾多觀眾的喜愛和認可，并在社會上掀起了一股動畫的熱潮。

一、場 景

場景是指存在和主體相聯(lián)系的空間內的一些實體。場景是影視創(chuàng)作中不可缺少的造型元素，并在整個影視創(chuàng)作過程中發(fā)揮了重要的作用，不僅與影視中的角色形象和情節(jié)發(fā)展具有緊密的聯(lián)系性，還直接影響到影視作品的成敗以及觀眾的觀影感受，所以，在進行場景設計中應保證了扎實的設計基礎，同時還應對場景設計具有充分的認知。探析一部影視作品，就不能不解讀影視中的場景設計，當前，具有濃厚時尚感的影視場景愈加受到觀眾喜愛，例如影片人物居住的房子風格、什么材質的家居等，都受到許多觀眾的青睞和模仿。因此，都市題材的場景設計必將會掀起時尚的潮流，并直接推動社會經(jīng)濟的發(fā)展，實現(xiàn)經(jīng)濟效益的增長。但這對于專門從事于場景設計的設計者來說也是一個巨大的挑戰(zhàn)，要求設計者不僅要有深厚的專業(yè)知識和綜合能力，還應對影視創(chuàng)作中的造型性充分的了解，同時還應把握住流行趨勢，全盤掌握時尚的動態(tài)發(fā)展，只有這樣才能使設計者的場景設計滿足劇中人物的形象特征，并表達出導演的創(chuàng)作構思，從而為影片營造豐富的色彩感，深深地吸引觀眾的眼球。

二、影視動畫的場景造型

所謂的影視動畫的場景設計是指除去動畫作品中的人物角色造型以外其他造型設計，換句話說，現(xiàn)代動畫場景包括了兩個方面，即動畫角色以及場合環(huán)境。場合環(huán)境不僅有單個的空間設計，還可以是多個鏡頭相組合的。因此就可以得出，作用于影視動畫中的場景造型以及人物角色造型設計在影片中發(fā)揮的作用都是相等的，并且是相互促進的關系。另外，就算是同一個角色，但隨著劇情的變化發(fā)展的同時，也需要針對角色而轉換場景，所以我們可以從中發(fā)現(xiàn)影視動畫作品中的場景造型在很大程度上要比角色造型更復雜、更豐富。

場景可以具體的劃分為內景、外景以及內外合景三個方面，在影視動畫中，人們一般是根據(jù)影片鎖定的影視風格來決定場景設計的，例如在動畫電影《冰河世紀》中，設計者就是根據(jù)影片中的故事來決定場景設計的，在這部影片中主要圍繞發(fā)生在冰河時期即將結束的故事內容，所以影片中的場景采用了宏偉大氣的冰山、大小不一的冰塊、尖尖的冰凌等，這些都旨在充分的為展現(xiàn)出動畫電影中的主題風格而設定的，并保證場景設計和電影風格實現(xiàn)完美的結合。一般來說，在動畫電影中的場景主要都是圍繞動畫角色而設計的，動畫場景的造型設計承載了重要的動畫信息內容，要和故事的背景、時代特征相吻合，還應結合故事發(fā)生的時間、地點等信息在綜合考慮下來展開設計，這就有效地為動畫角色的演繹創(chuàng)設一個規(guī)范的場景。關于場景造型還應考慮到，無論是在哪一部影視動畫作品中，它的場景造型的根本出發(fā)點都是為了刻畫動畫角色，簡言之，動畫作品中的場景造型并非為了配合“景”，而是為了“角色”的凸顯而存在的。場景造型在動畫電影中具備的作用表現(xiàn)在進一步地使角色的動作更加豐富。

總之，場景造型就是為了創(chuàng)設一個個具有生動性和真實性的動畫角色而存在的，它直接決定了角色造型的好壞。同時，場景的空間性不僅僅是動畫角色所處的范圍，也是角色運動的支點。這其實就好像是虛實體之間的對應，呈現(xiàn)出來的動畫作品能夠滿足人們視聽上的審美性要求，還創(chuàng)設出無限寬泛的時空范圍。因此，場景造景和空間都在不同程度上作用于影視動畫，幾乎決定了它的成敗問題。

三、影視動畫的場景空間

目前制作出來的動畫電影種類繁雜，且具有豐富多彩性。根據(jù)動畫電影的制作技術來劃分，可以把它們劃分為兩大部分，即二維動畫和三維動畫。前者呈現(xiàn)出來的是一種平面的形式，而且基本上都有一種裝飾性的特征，早期創(chuàng)作出來的動畫電影基本上都是這一類動畫。而三維動畫則稱作是數(shù)碼動畫，其作為突出的特征就是具有很強的立體性，給觀眾創(chuàng)設了較為真實的觀賞感受，并且它主要是依靠計算機和多種三維軟件來完成創(chuàng)作的，它與二維動畫相對比，更容易受到觀眾的喜愛和認可，并在當前的一些受到觀眾熱捧的動畫電影中得到充分的應用。例如經(jīng)由計算機生成影像技術制作出來的動畫電影有《忍者神龜》等，不僅營造了幾近真實的時空影像，也滿足了觀眾的審美需求。

無論是二維動畫，抑或者是三維動畫，它們都不可能是一種靜止的動畫形式，而是存在時間和空間的藝術形式。伴隨著動畫電影逐步地展開，動畫角色的場景空間也會跟隨著劇情的變化而發(fā)生轉變。動畫電影中的場景空間是一種運動的狀態(tài)，跟隨著角色、色彩在場景空間內發(fā)生不斷的變化。有關空間的定義，牛頓在相對論中就已經(jīng)明確指出，他說空間是一種純粹的數(shù)學空間概念，但在動畫場景設計中，可以把動畫中涉及的空間范圍劃分為內景和外景兩部分，從表層含義來分析，內景就是指處在內部的空間范圍，而外景就是在形體以外的較為寬廣的空間，這些主要是根據(jù)場景中的景物來給空間劃分的概念。但如果要進一步探析影視動畫作品中的場景空間，首先就應該探究其根源，即應正確把握怎樣去構建場景空間。因此就可以把場景空間分為兩種，其中物理空間是指實際意義上存在的空間范圍，而且物理空間在動畫創(chuàng)作中可以很簡便的就實現(xiàn)；另一個則是心理空間，事實上，它在現(xiàn)實范圍中是不存在的，是一種無法看見和觸摸的虛擬性空間，這一類型的空間則重在展現(xiàn)出空間的內在感受。但只要在任一影視動畫的場景構建中，設計者只有真正的把握了這兩個方面的內容，并恰當?shù)馗鶕?jù)動畫電影的需要而創(chuàng)設出空間感，就能使其發(fā)揮積極的作用。而物理空間和心理空間在影視動畫場景中的具體作用進行概括，主要集中在以下幾個方面：其一，富有變換性的動畫場景空間能有效地創(chuàng)設出生動性的動畫場景，并促使整個動畫電影更具有生機和生命力，從而避免了單調和枯燥；其二，動畫創(chuàng)作本身就是建立在一種虛幻的藝術中，所以動畫作品承載而來表現(xiàn)人們現(xiàn)實生活中不能實現(xiàn)的虛幻和超現(xiàn)實想象，并給觀眾創(chuàng)設出全新的視覺享受。如果能把這種虛幻的感覺與動畫電影的劇情聯(lián)系起來，就可以打造出富有神秘性和震撼力的場景空間，更能激發(fā)觀眾的探究欲望；其三，繁雜豐富的場景空間能夠充分地展現(xiàn)出不同的藝術形式和創(chuàng)作感受。例如在狹小的場景空間內，就會讓人不由得產生一種內心的恐怖；而開闊的場景空間則能讓人感覺到一種思想開闊、輕松的體驗；多變的場景空間則會讓人在心理預想到一種危機感。

動畫藝術囊括了時間和空間上的藝術，成為影視藝術的一個有機組成部分，所以它也被動畫場景的設計印刻上了影視藝術的烙痕。由于動畫場景的設計的根本出發(fā)點就要滿足角色表演的需求，所以就要正確處理好角色運動的路線、動作和場景之間的關系。動畫場景在創(chuàng)設客觀的空間范圍時，還共同承載而來展現(xiàn)社會空間和心理空間的雙重任務，它和動畫情節(jié)、角色等息息相關，同時也是作為互動的關系，所以設計者在設計場景空間時不能簡單地把鏡頭作為是填補畫面空白的方式。

四、結 語

動畫是電影藝術的一個獨特的藝術形式，它不僅包含了電影藝術的基本特征，同時又具備一般影視藝術缺乏的特點。而動畫電影中最為突出的特征就是繪畫性，長期以來，雖然動畫片都在盡力地追求寫實的影像效果，但由于繪畫在一開始的時候就給動畫藝術增添了深厚的形式美痕跡，所以在進行動畫場景的設計過程中，在實現(xiàn)造型規(guī)律性的同時還應設計出富有獨特性和藝術感的動畫場景，增強動畫電影的藝術魅力。進入21世紀后，各種不同的動畫風格和技術的創(chuàng)作理想推動了動畫電影的進一步發(fā)展，同時也吸引了更多的觀眾，他們把視覺焦點集中在影視動畫中，所以這些富有特色化的動畫電影，不僅代表了動畫藝術家對動畫電影富有個性化的追求，也代表了社會不同層面的觀眾審美需求。動畫場景的造型性受到多個方面的影響，例如民族、時代等。自從動畫在美國的早期階段，采用了水粉來營造出具有寫實風格的動畫場景，及至發(fā)展到歐洲采用抽象畫來創(chuàng)設動畫場景，與此同時，也在不同程度上借鑒了我國敦煌的壁畫以及我國傳統(tǒng)的水墨畫等的創(chuàng)作方式和風格藝術，這些各個時代的美學風格和創(chuàng)作方式都對動畫場景的造型和空間產生了深遠的影響。

[參考文獻]

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[關鍵詞] 動畫電影；色彩；文化內蘊

動畫電影作為一個獨立自主的藝術作品，是一種充滿想象和聯(lián)想的視覺表達形式。從審美的角度看，繽紛的色彩、獨特的造型、新穎的構思形成了豐富多彩的視覺效果，給觀眾以美的享受。1932年，第一部彩色動畫片《花與樹》問世，這是電影史上的第，從此人們告別了枯燥乏味的黑白時代，開始用五彩斑斕的顏色來沖擊、吸引著觀眾的視覺神經(jīng)，把人們帶入了賞心悅目的快樂之中，創(chuàng)造出了一個又一個令人心馳神往的夢幻世界，大大增強了動畫電影的藝術感染力。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，動畫的表現(xiàn)手法和文化內蘊也越來越豐富。

色彩在文化內蘊方面，一直以來為刻畫角色的情感、表達情緒和心理特征、營造場景環(huán)境的氛圍、區(qū)分地域特征、增強劇情畫面的豐富、真實性方面，為動畫片的欣賞價值起了關鍵的作用。本文試從色彩的情感與象征文化、色彩的地域文化以及色彩的思想文化三方面來對動畫電影色彩的文化內蘊進行分析，通過對優(yōu)秀動畫影片的色彩實例解析，說明色彩在動畫電影中的重要性。

一、色彩的情感與象征文化

“色彩即感情。不同色彩或同一色彩的不同運用能引起不同的情感反應，發(fā)生相應的情緒效果。”這是俄羅斯大畫家列賓的名言，這句話十分準確地概括出色彩與人類情感和象征意蘊的表達之間的某種內在關聯(lián)。著名導演張藝謀也曾經(jīng)說過，“我認為在電影視覺元素中色彩是最能喚起人的情感波動因素”，他甚至直接將色彩稱作“精神色彩”。其實，動畫電影中的色彩不光具有再現(xiàn)客觀世界原初面貌的積極作用，它更具有“超越眼睛的力量”，傳達出創(chuàng)作者主觀情感的藝術表現(xiàn)功能。

人們在長期的生活實踐中逐漸形成了對色彩的某種特定的主觀心理感受，動畫電影設計者的意圖就是將色彩色調的搭配設計與人們所形成的主觀情感相吻合。色調不同，也暗含了人們情緒的起伏差異。以紅色和明亮的黃色為主的暖色調，給人傳達出給人活潑、愉快、興奮的感受。而以淡綠色、米黃色、粉紅色等為主的中間色調，給人以舒適、安靜、平和的感覺。另外，以深藍色、黑色、深綠色為主的冷色調，讓人感到寒冷、抑郁、拒人千里之外的感覺。所以，動畫片中的各種情緒氛圍的渲染，都可以通過變換顏色的色調和純度來表達。這些情緒的產生并非通過色彩來表露出來的，而是人們在長期間地積累和沉淀過程中形成的心理定式，賦予了色彩某種文化特征。久而久之，這些因素又反過來影響人們對色彩的感覺，人們在看到某種色彩時會自然而然地聯(lián)想到它的情感和象征寓意。

色彩的這種情感象征文化，會使人們對不同的色彩產生好惡，人們對于冷暖色調的感受也是從色彩的情感象征中演變而來的。所以，能夠充分地運用色彩的這種情感象征文化心理，用心去體驗、去感受客觀世界中色彩的情感，熟練掌握色彩的規(guī)律來進行動畫電影場景的設計也顯得愈加重要。

動畫電影色彩運用得好，可以使動畫電影更加的形象生動，使人物更加的飽滿鮮活，使場景環(huán)境更加的逼真、引人入勝，這樣不僅可以大大提升動畫電影的價值，還可以淋漓盡致地表達作者的思想感受。一部優(yōu)秀的動畫電影，要能利用各種不同的動畫來吸引觀眾的眼球，要能給觀眾營造身臨其境的感覺，讓觀眾在不知不覺中隨色彩而動，隨色彩而行。動畫電影色彩的應用，可以寫實，也可以夸張，只要能烘托出色彩所需表達的情感和象征意蘊，就是成功的作品。

二、色彩的地域文化

由于地域和文化背景的差異，不同國家或同一國家不同地域的人對色彩的象征寓意也是不同的，相同的是都呈現(xiàn)出具有本土化的審美情趣和地域特征。不同國度、不同民族在動畫電影的創(chuàng)作中，其對色彩運用都或多或少地體現(xiàn)出本國度、本民族的色彩偏好與特色。

在影視動畫方面來看，西方動畫注重現(xiàn)實的色調與亮度純度，是在現(xiàn)實的色彩基礎上進行夸張。而中國學派的動畫則著重以色抒思，創(chuàng)造意境，不求寫實。因而中國動畫的設色，與我國傳統(tǒng)水墨畫、金碧山水繪畫一樣，往往與客觀事物的色彩有著很大區(qū)別，是主觀性極強的一種審美處理方法。

不同地區(qū)的人們對色彩有著不同的喜好。例如在中國，人們非常偏愛紅色，因為紅色熱烈、喜慶，代表著一種積極、樂觀、向上的人生態(tài)度。在民間，逢年過節(jié)娶親就經(jīng)常可見張貼紅色的對聯(lián)，貼紅雙“喜”字，新娘穿戴紅色的嫁妝，大紅燈籠高高掛，哪怕民間的戲曲演員也都是穿紅色戲衣、畫紅色的臉譜等。紅色受歡迎程度可見一斑。美國多數(shù)人喜歡鮮艷的色彩，少女著裝喜歡紅色、朱紅色，西南部地區(qū)男女老少均喜歡青靛藍色。如美國經(jīng)典動畫片《白零公主》主人公在森林里歡快地翩翩起舞，場景中的色彩采用紅色、黃色等鮮艷、明亮的色調，從主人公身上穿的農服到周圍環(huán)境的色彩搭配，無不體現(xiàn)出主人公對美好生活的向往；突然，巫婆的出現(xiàn)，場景中的畫面色彩粒咖啡變成了灰黑色、深藍色等，更加襯托出巫婆的陰險、狡詐、丑惡。在場景中大部分的深色調中，使觀眾對主人公的命運更加擔心，這樣的色彩運用時刻牽動著觀眾的心情。由于非洲氣候炎熱，當?shù)厝艘矡崆椤⒅甭剩瑢Ρ容^鮮艷的色彩非常喜愛。他們在日常生活起居的服飾和環(huán)境色彩運用上，通常選擇大紅、明黃、純藍等純色，這些色彩與非洲人特有的棕黑色皮膚形成鮮明對比。了解色彩的地域差異化特征，在動畫片制作中就應考慮這些因素，投其所好，才能得到社會的認可。

中國傳統(tǒng)繪畫注重創(chuàng)造意境，而非寫實，帶有極強的主觀性。中國動畫電影著色非常有創(chuàng)造力，中國影視動畫中的色彩就是吸收和借鑒了有幾千年文明的注重“意境”和“神韻”的繪畫藝術，水墨動畫片正是中國藝術家創(chuàng)造出的動畫新品種。我國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等，就是運用了最具中國特色的水墨畫，使中國畫清幽淡雅的水墨韻味得到很好的詮釋，并充分發(fā)揮了水墨畫“墨分五色”的魅力，將中國文人的氣質融入在內，給人清淡深遠的色彩感受。中華民族的文化底蘊深厚、源遠流長，中國畫不重色彩的豐富，而追求墨色的“氣韻生動”，與他國濃墨重彩的寫實主義是完全不同的。影響動畫中色彩變化的因素很多，對于不同的地域差別和歷史文化背景，所繪制出來的動畫也肯定是風格迥異，而如何做到在既不違背理論，又能在作品色彩方面獨樹一幟，關鍵還是在把握住色彩主次分明的重點，這才是作為一個動畫設計師的點睛之筆。

三、色彩的思想文化

當代社會，動畫電影就事論事的傳統(tǒng)表現(xiàn)機制已無法滿足觀眾的需求，很多影視藝術家試圖通過動畫片來傳達自己對生活的某種思考，擴大觀眾群體。動畫電影藝術的這一演變使電影作品的文化蘊涵更加深厚。而色彩反映著人們的思想與思維方式，它可以傳達多種心理情感，表現(xiàn)更細致的思想變化。有助于營造劇情的氛圍，推進劇情的發(fā)展。宮崎駿的電影《千與千尋》中，有一個聲音一直在提醒人們：別忘得太快，跑得太遠，有時也要停下來問問自己：“我是誰？”這三個字蘊涵著一個深刻的哲學思想。古往今來，無數(shù)哲學大師都試圖去解答，但他們窮盡一生也沒能找到一個令人滿意的答案。也許不知道自己是誰，才要一直去尋求，在這里結果已不重要，重要的是不斷追求、不斷進取的過程，而宮崎駿試圖通過電影來詮釋這個問題。

一部動畫電影作品的好壞，重要的不在于技術和手段，而在于動畫的色彩，因為色彩是電影的思想，是電影的思維方式，是電影的靈魂所在。在《千與千尋》中， 千尋的父母沒有禁受住美食的誘惑，變?yōu)榱酥粫缘呢i，小白龍、河神也變得只會按照本能做事，而完全忘了原來的自己，更可憐的是無面怪，連自己的性別、相貌都已經(jīng)完全丟失。此時的千尋無疑是驚慌與無助的。如何來表達這一情感，我們看到動畫的色彩從艷麗醒目變的暗淡晦澀，這個時候的小鎮(zhèn)充滿哀傷，再加上悲傷的音樂，把觀眾深深地吸引入畫面，讓觀眾感受到作者要表達的悲涼色彩，隨著思想的融入，劇情也進入了。再后來，千尋最終通過自己的努力回到了人類社會，還幫助無面怪、小白龍和父母重新找回了自己，色彩也變得活潑明朗。作者要表達的思想也都在色彩的變化中體現(xiàn)了出來。

有時為了更好地表達作者的主觀思想，設計者往往會根據(jù)動畫情節(jié)環(huán)境氣氛等的需要而變更色彩的本來面目，使其更貼切，更具創(chuàng)造力，出奇制勝，令人耳目一新。例如非常經(jīng)典的《三個小和尚》，烈日當空照，小和尚早已大汗淋漓，身上的顏色也由白變紅，這已不符常理，更離奇的是，當他喝完水后，身上又由紅變白，形象地傳達了作者的意圖，顏色的運用也非常自由。由此我們可以知道，動畫電影色彩的變化折射著作者的思想變化，可以說每一種色彩都是一種思想的表達，從色彩中，你可以看出作者對生命的表達，對情感的寄托，對社會的看法，對人們的鞭策，每種色彩都是一個奧秘的世界，承載著諸多的夢。當動畫想讓你用愉悅的心情來觀看時，它會先以輕盈的色彩調動你的情緒，當畫面想讓你對世界充滿憤恨時，它會讓你融進昏暗的色彩里。色彩，一直在表達著情感，詮釋著差異，表達著思想，它是動畫電影中最為深邃的文化。

四、結 語

綜上所述，色彩在動畫電影中，除了具有形象識別、刻畫形象、烘托氣氛等表項功能外，更具有豐富而深刻的文化內蘊。色彩是塑造藝術的重要手段，可以直觀地控制著一部動畫片的情感基調和風格類型，可以酣暢淋漓地表達出作品的主題思想，直接明了地區(qū)分出不同的地域文化特征，所以，掌握和了解色彩的表現(xiàn)和運用，能夠為動畫場景設計帶來很多意想不到的效果。在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，使動畫有了更大更廣闊的想象空間，大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色凋，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫電影設計能夠去雜存精，去偽存真，使動畫電影得到質的升華。

[參考文獻]

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ぃ酃丶詞］ 立體電影；動畫電影；虛擬與真實；理想與矛盾

21世紀的今天立體動畫電影終于登上了時代舞臺與普通觀眾見面了，給電影業(yè)帶來新的氣息與沖擊，電影《阿凡達》自上映以來深受觀眾的喜愛，尤其是受到當代青年觀眾熱寵。立體動畫電影以其獨特立體的視覺特征和界于虛擬與真實的造型表演發(fā)展了當代電影美學特征與美學觀，隨著新一代年輕的電影觀眾的產生，他們對電影及電影美學的認識和理解有了新的變化。立體動畫電影的出現(xiàn)是適應當代電影觀眾的審美新需求，由這種美學特征的類型電影必然給電影美學和行業(yè)發(fā)展帶來巨大影響。

一、立體動畫電影概念釋義

我們知道立體電影，其成像效果是觀眾通過佩戴3D眼鏡可以觀看到立體空間、立體人物和立體影像景物，讓觀眾“身臨其境”，而立體動畫電影則通過計算機制作或模擬產生的動畫電影影像，這種影像可以是二維也可以是三維制作生產的動畫，本文所指立體動畫電影主要偏重于后者。從電影美學研究角度看來，立體動畫電影與傳統(tǒng)電影雖同屬一個電影藝術門類，但立體動畫電影的美學特征相對于傳統(tǒng)電影，在共同性中表現(xiàn)出明顯的優(yōu)越性和差異性，促進和發(fā)展了當代電影美學。［1］

二、立體動畫電影新美學特征分析

(一)虛擬與真實之美

虛擬與真實之美是立體動畫電影不同于傳統(tǒng)的電影美學表達方式，傳統(tǒng)電影的美學表達通常以敘事方式或蒙太奇手法來表現(xiàn)電影的故事和情節(jié)內容，這種對現(xiàn)實影像美感表達往往是有一定的局限性。由于電影場景與演員的表演要受到客觀條件的束縛，使得電影導演的想象力與創(chuàng)作能力難以得到完整的發(fā)揮，而立體動畫電影已經(jīng)突破了傳統(tǒng)電影的表演方式，它可以不受時空關系的束縛制造出虛擬的電影場景和電影人物，這是電影創(chuàng)作的一種突破，這種虛擬電影制作滿足了電影創(chuàng)作自由度的發(fā)揮，基本可以做到只要想得到就能做得到。立體動畫電影所創(chuàng)造虛擬之美在于它可以讓導演作品與觀念思維盡情地想象、讓現(xiàn)實與理想得到完美地釋放。電影《阿凡達》就虛擬了一個美麗的外星球――潘多拉星球，這里是人們向往的世外桃源，充滿靈性動植物發(fā)著帶有藍光，展現(xiàn)在人們眼前的場景似乎到了人間天堂，星球上的納美人可以通過他們的身體和動植物連接來傳遞信息達到與這個世界心靈相通，用心去與大自然交流，這種交流和溝通是一種理想化的、無障礙的。立體動畫電影技術能創(chuàng)造出虛擬之美的境界讓人大開眼界，觀眾沉浸的虛擬的世界去感受這種想象與憧憬。與其說虛擬現(xiàn)實或虛擬想象是該類型電影的一大美學特征，營造視覺真實也是該類型電影另一種最為突出的一種電影美感特征，立體動畫電影的成像上不同于傳統(tǒng)電影，傳統(tǒng)電影力求在二維平面上創(chuàng)造三維立體感，通常利用景深創(chuàng)造空間的縱深感，以避免空間過于平面，這種立體感是無法與立體電影相比，立體電影包括立體動畫電影所成像產生的立體感突破了電影銀幕四個邊框的束縛，將銀幕內的空間延伸到了銀幕之外，特別是向前延伸到了電影院中觀眾席內部，令畫面空間中呈現(xiàn)的人物和景物所處位置縱深關系出現(xiàn)了前后分層。對于接受主體而言，這種突破銀幕向前的立體感創(chuàng)造出如此接近甚至置身場景中的體驗，比起傳統(tǒng)電影立體感更加鮮明生動和帶有刺激性，［1］像電影中杰克騎上飛龍的滑翔如同人在真實立體空間飛行，野獸對杰克追逐與攻擊讓觀眾體驗到真實感的驚險與刺激，這就是立體三維動畫電影帶給觀眾的奇特立體影像。

立體動畫電影利用當今時代先進的電影技術解決影像再現(xiàn)的現(xiàn)實性，它可以從現(xiàn)在、想象未來、虛擬過去存在的物體，并給觀眾制造成驚人的真實立體視覺效果，它將技術美學的真實感與虛擬感做到了統(tǒng)一，彌補了傳統(tǒng)電影的技術美感的不足，讓觀眾如同“身臨其境”從而體驗到社會科技的巨大進步，這種電影奇觀的制造挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)電影中觀眾日益熟悉的見慣不驚的定式思維，激發(fā)了觀眾的好奇心和娛樂刺激性，是一種基于技術與文藝美學的高層次的統(tǒng)一。

(二)立體化造型與立體視聽之美

傳統(tǒng)電影往往以實拍取景，演員和場景都是現(xiàn)實世界的電影藝術的重現(xiàn)，一切造型要素基本上基于真實的人形化造型，這種人型化表演的電影經(jīng)過漫長的發(fā)展已經(jīng)在觀眾頭腦中漸漸形成一種思維定式，這種思維定式使得電影創(chuàng)作很難突破這種電影造型表演的奇觀美學特性，而立體動畫電影對電影造型藝術的發(fā)揮又提升到一個嶄新新的高度，一方面它要追求立體影像帶來的視覺沖擊，另一方面立體動畫電影利用計算機技術以夸張、變形、擬人等創(chuàng)作手法將對電影造型創(chuàng)作，通過這種創(chuàng)作的靈活性可以創(chuàng)作出各種需要的表演角色和場景造型，可以造就立體化未來有超力量的時代戰(zhàn)士，也可以塑造古代三國時期的勇將張飛、趙云。在電影《阿凡達》中的納美人長著長耳朵和可以跟動植物溝通的類似馬尾辮的尾巴，晶瑩透亮的大眼睛，體形修長，善于在叢林中奔跑和跳躍，這種模擬的人猿造型的一種似人非人的人物造型給觀眾留下深刻印象，成為后來很多年輕人在日常生活的藝術表演活動中模仿的對象。他們使用的坐騎像馬又帶有長長的嘴巴，呼吸系統(tǒng)長在脖子旁邊。設計的場景非常漂亮和富有想象力，如垂柳般發(fā)著熒光的樹木，人踩在地上就像觸發(fā)感應器發(fā)出晶瑩的藍光，飄浮在空中的山體與樹枝古藤相連，所有制造的這立體造型給觀眾帶來了巨大想象的空間和神奇美的視覺美感。同時在電影《阿凡達》中既有傳統(tǒng)電影的立體電影真人表演，又融合3D造型設計，很好地解決了動畫電影缺少人情味的呆板和乏味，使得影片的真實感得到補充。

在立體動畫電影中聲音也被制造成立體三維空間感。當人位于現(xiàn)實空間中，從正面、背面、前面縱深處等不同方向、不同距離傳來的聲音，在音量、音質等方面都不同。 隨著環(huán)繞立體聲(51聲道)的出現(xiàn)，立體動畫電影創(chuàng)造的立體感讓置身影院的觀眾在視覺上產生了“身臨其境”的錯覺，用多聲道立體聲進行空間縱深感模擬，從聽覺上加以強化，它的立體性與擬真性將無與倫比，使得立體電影可欣賞性美感大大加強，這種立體化視聽享受是吸引觀眾想去看立體電影的重要因素之一。

(三)塑造理想與矛盾之美

電影是來源于生活而又高于生活的藝術形態(tài)，電影要反映人們的理想和追求，是人們心中理想家園的一盞明燈，給人希望與想象。傳統(tǒng)電影對理想之美的表現(xiàn)手段常以實拍的影像加以的情節(jié)化的故事來表現(xiàn)，但立體動畫電影卻完全可以虛擬主角與生活場景，更強化了這種理想與矛盾審美。電影《阿凡達》是對一個理想的生活家園和自然生態(tài)環(huán)境理想化描述，大自然的原本是那么的美麗，乃如一種奇妙的人間仙境，納美人與自然是心靈相通，它們有著共同的理想和精神家園。而人類的那些掠奪者是那么的無知和貪婪，在人類破壞之下，理想世界的精神圣樹倒塌，人類所到之處一片狼藉，潘多拉這個所塑造的理想美麗世界變得岌岌可危，這種前后兩個世界的對比強化了這種理想之美的矛盾變化，也是對現(xiàn)實世界人類環(huán)境受到威脅和破壞的一種警告。電影的理想之美常常塑造人們生活中的共性遭遇和內心渴望得到理解、尊重、愛護來進化人類心靈和對未來的生活的一種追求。立體動畫電影藝術形式所表現(xiàn)的理想之美的給觀眾帶來的是另一種美的感受。

一部影片總是通過故事中的矛盾演繹故事的發(fā)展。立體動畫電影《阿凡達》將矛盾演繹得淋漓盡致，先是人類為了達到自己的貪婪欲望，意圖驅趕納美族人離開他們的精神家園由此產生矛盾和斗爭，片中以人類掌握的強大科技裝備與納美人的原始防衛(wèi)武器形成對比，最后那些貌似強大的人類掠奪者最終受到懲罰與失敗。另一方面，男主角杰克闖入納美族領地開始時遭到的排斥懷疑，逐漸得到納美族的接受，最后在面臨愛情、信任、破壞，人性尊嚴受到挑戰(zhàn)等復雜矛盾中選擇為正義而與納美族人并肩而戰(zhàn)，將故事不斷推向，矛盾升華故事主題，體現(xiàn)高尚人格和襯托了入侵者低賤的行為，立體動畫電影在矛盾演繹時應用夸張手法突出情節(jié)的驚險，利用虛擬與真實性來強化故事矛盾與傳統(tǒng)電影矛盾文藝美感表達有很大的不同，所傳達的美學感受自然是另一種感受。

三、立體動畫電影順應時代潮流

立體動畫電影充分利用現(xiàn)代高科技技術以其無與倫比的立體性、虛擬真實性、參與性為美學特征并借助特定的放映與觀看設備，吸引觀眾重新回到電影院體驗立體電影的魅力，促使一大批不愿意看電影的觀眾懷著好奇之心重新回到電影院觀看電影，享受立體電影之美，這為電影的發(fā)展注入了新的活力，順應時代需求。［1］

而立體動畫電影《阿凡達》電影創(chuàng)作所描述的理想境界的生活家園正符合當代電影觀眾的審美取向要求。一方面是高科技、信息化快速發(fā)展；另一方面是環(huán)境破壞受到挑戰(zhàn)、人們追求著自己的理想的生活家園和對未來美好生存環(huán)境的渴望，這部電影正是抓住了環(huán)境和發(fā)展問題為主旋律的社會話題迎合了電影觀眾需求，通過利用立體電影的藝術表現(xiàn)手段更是強化了電影美學特性，從而提高了它的審美效果，也是適應了時代潮流。

目前立體電影包括立體動畫類電影已經(jīng)在視覺、聽覺這些影響人們審美特征元素上有了很大發(fā)展，未來立體電影可能發(fā)展到調動人的其他審美感覺器官，如人的味覺感、嗅覺感、知覺感等，立體電影正是由這些新的美學特性所引發(fā)電影之美將對電影和電影美學發(fā)展產生重要影響，只有積極培育好的電影導向，順應電影發(fā)展的新潮流，電影的發(fā)展才會更快、更好。

四、結 語

綜上所述，可以看出立體動畫電影既包含了傳統(tǒng)電影的美學元素，又突破和創(chuàng)造了新的美學特征。它以真實的立體化虛擬或真實再造了電影視覺的神話和傳奇，以新的手段震撼了人類傳統(tǒng)電影的視覺審美，推動了電影審美特征和審美取向的改變。隨著科技和信息化時代到來，立體電影將在未來的電影發(fā)展過程中正在迎來它發(fā)展的春天，推動著電影藝術和電影美學的改變和進步。

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篇5

1色彩設計的獨立性地位在動畫電影中，色彩以從一種外在形式變成了熒幕視覺效果的內在構成者和參與者，它參與了劇情，形成了造型語言與場景語言，是動畫內在生命的外在表現(xiàn)。色彩設計在動畫電影中具有獨特的視覺語言與形象，展示著獨具特色的藝術風格。動畫電影與卡通繪畫以及一般影視在色彩上的巨大區(qū)別就在于獨立的色彩語言與色彩審美。色彩在視聽藝術范疇內的動畫電影中具有不可估量的創(chuàng)造力和美學價值，在完成其視覺美感創(chuàng)造力使命的同時，還為人們提供了對電影極其豐富的聯(lián)想與想象空間，啟發(fā)著觀眾理解、思考其內涵。正如迪士尼公司的眾多色彩設計師所說，色彩感是動畫電影中首要的也是最普遍的感官，色彩是塑造動畫藝術的主要手段之一。在《白雪公主》之后，色彩動畫電影中的色彩語言與色彩設計進入到動畫電影之中，成為了打動人類知覺和感情的重要力量，這也被稱為電影藝術的第二次技術革命。在眾多動畫電影如《埃及王子》、《螢火蟲之墓》中，我們感受到了運動的色彩美。再如，動畫電影《風中奇緣》，讓我們驚嘆著那種和諧的、美不勝收的色彩處理效果。正如其片名一樣，影片中的色彩設計帶領觀眾進入到一個風中綺麗的世界之中。2色彩設計在動畫電影中的作用關于色彩設計對于動畫電影的作用研究有許多，但大多流于表面，缺乏對于色彩與電影本質屬性的結合研究。筆者認為，對于色彩設計的運用能夠讓人們全心地投入到動畫電影之中，并且獲得色彩升華后的意境和思考，這才是色彩設計在電影中的本質作用和內涵。一部優(yōu)秀的動畫片，除了有豐富、有趣的劇情內容外，其受歡迎程度也與色彩的運用有很大關系。雖然沒有真實的拍攝場地與演員，但在色彩處理中，動畫電影更為強調主觀創(chuàng)作的視覺美感應該來源于生活中人們對色彩的感受。如果能夠真正投入到動畫舞臺中的生活和人物中，就可以利用和享受色彩來給我們帶來真實的生命感受，感悟生活的奧秘。當畫面要著重表現(xiàn)某些喜悅的故事或者心情時，色彩便可以利用它獨特的魅力來渲染這種美好的畫面；而當故事中的人物用嫉妒去對待這個世界時，畫面中便利用色彩反射出一種苦悶抱怨的調子。概括來講，動畫電影中，色彩用來傳達思想、表達情緒、體現(xiàn)主題或制造動感和空間感。

二色彩意境在動畫電影中的構成

1塑造角色動畫角色的色彩設計是動畫電影中一個至關重要的環(huán)節(jié)，角色不僅是構成影片的主要成分，而且還承擔了傳遞情緒的作用，好的角色設計可以用他自己的情感去吸引和感染觀眾。而創(chuàng)作者們常常會利用色彩來表達動畫電影中某一角色的人物性格、命運等。例如，我們看到的如《千與千尋》等好的動畫電影作品都是善于抓住人物身上的色彩設計細節(jié)，然后利用精雕細琢的色彩來表達其中隱藏的視覺效果，讓觀眾在看到了表現(xiàn)化的人物之后，再進一步通過色彩領會其中的人物情緒以及性格。對于角色的認知，除了基本的名稱、造型和大小、類別等區(qū)分外，最突出的就是利用色彩設計去區(qū)分。就電影藝術而言，訴諸于視覺色彩比訴諸于記憶的名字更為生動和直接，也比造型等更為清晰。以國產動畫片《葫蘆娃》為例，創(chuàng)作者們似乎并沒有想在外型上給七個葫蘆兄弟以區(qū)別，甚至在單獨看到他們的臉時也分不清楚究竟是哪個，創(chuàng)作者們利用了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種不同的顏色將葫蘆兄弟給予區(qū)分，觀眾便可以利用顏色分辨出他們的個性和特長。除了強化角色的外在特征外，色彩還可以強化角色的內心和情感。動畫電影在角色塑造上的色彩要求是要恰當?shù)狞c綴，既要有真實性，還必須有裝飾性的存在，從而構建一種角色的性格或者關于角色的某種暗示。以動畫片《白雪公主和七個小矮人》為例，其中的王后便是黑色的衣服配上藍紫色的冷色裝飾，與穿著潔白無瑕的白雪公主形成了極大的對照，從而暗示出王后性格中的陰險與黑暗。動畫電影中的角彩設計，總體是要以表現(xiàn)全片主題為目標的，在這個總的要求下，使得角色性格與作品主題和氣氛密切關聯(lián)起來，成為為主題服務的色彩符號。因此，在動畫電影中，任務通常不具有現(xiàn)實生活中的復雜性、客觀性和豐富性，而是變成了用色彩傳達的符號。這就是動畫電影在人物上的一個突出特點，性格是單層且有明確指向的。2烘托氛圍在動畫電影中，色彩意境不單單表現(xiàn)在區(qū)分角色的特征和表現(xiàn)角色的情感上，它還構成了影片的場景，來烘托出特定的氣氛。例如，勾畫出夢幻般的仙境，或者節(jié)奏緊張的恐怖場景。以2005年的動畫電影《馬達加斯加》為例，故事主題概念很簡單，就是如果把四只來自動物園的動物重新放到野外，那么這四只離開人類世界的動物們將會怎樣呢？為了表達這一主題，創(chuàng)作者們在描繪紐約這個國際都市時，利用了混亂、眩暈的色彩，使畫面表現(xiàn)出城市中充滿光污染的環(huán)境，而與此形成鮮明對比的便是影片中的非洲大草原，而在非洲大草原的色彩描繪中則顯示出純潔、干凈的顏色，一望無際海水、繁盛茂密的熱帶色林、純凈閃光的沙灘等。這樣的色彩烘托讓人覺得心中無比激動，從而使人們不自主地對城市產生厭煩感，而對自然產生了無與倫比的向往。除了強化主題和引起人們心里的情緒之外，色彩在動畫電影中還具有最為基本的和最為重要的陳述功能。例如，《出埃及記》這部動畫電影，講述的是摩西如何經(jīng)受住考驗并帶領以色列人離開埃及獲得自由的故事。這段來自《圣經(jīng)》的故事，要求畫面的色彩設計必須嚴密而慎重。為了使觀眾能夠更加理解故事內容，創(chuàng)作者們在創(chuàng)作時利用了色彩的敘事功能，在塑造了嚴肅和神圣感的同時，也增加了故事的背景敘述。動畫的色彩采用了壁畫和雕塑風格，動畫中埃及神殿上的壁畫讓人很輕松地聯(lián)想起了尼羅河的古老文明，聯(lián)想到了原始藝術的粗獷，還有埃及金黃色的時代文明。這種色彩設計還利用了強烈的對比，整體的背景呈現(xiàn)暗色，而紅色在其中就顯得十分突出，使人賞心悅目，增加了視覺上的觀賞度，深化主題并且補充了劇情的矛盾沖突，讓觀眾更容易看懂故事究竟在講述什么。3講述故事色彩意境除了在視覺效果中的塑造人物與烘托場景氛圍之外，還具有推動故事發(fā)展的作用，這首先要得益于色彩的聯(lián)想功能。我們知道，色彩除了其表現(xiàn)光的物理屬性之外，還具有超出其本身的情感作用與聯(lián)想作用。例如，紅色會讓人想到熱烈的愛情、殘忍的鮮血或者暴亂的革命；而藍色會讓人想到靜謐的海洋；綠色會讓人聯(lián)想到茂密的森林等。而動畫電影運用色彩講述故事就是基于色彩具有聯(lián)想能力這一點上。例如，動畫電影《鬼媽媽》便利用了這一特點，在現(xiàn)實、虛擬世界和打破虛擬世界三個階段運用了不同的色彩搭配，讓觀眾容易聯(lián)想到不同世界的特點。當然，除了基本的聯(lián)想作用與敘事之外，色彩還可以幫助影片做起承轉合的連接作用。

三例釋動畫電影中的色彩設計

本部分將具體提出幾部動畫電影的色彩設計，以便在特例中說明動畫電影如何進行色彩設計和色彩語言的作用。1《花木蘭》的色彩設計與色彩語言動漫電影《花木蘭》，首先在人物造型上，當木蘭還在家里時，從頭到腳就是一個平凡女孩的裝束，衣服色彩鮮艷，使人能夠感受到花木蘭性格的活潑，而當她離開家毅然加入軍隊中，則是滿身的鎧甲戎裝，著裝色彩便變得單一，而當她結束軍隊生活重回家里時，則又回到了過去的婉約動人。其次在場景設計和故事敘述上，匈奴進犯時采用了陰暗的色調進行渲染，隨后色彩開始發(fā)揮敘述性作用，講述木蘭如何與匈奴進行抗爭，并且在極其激烈的打斗場面中加入了強烈的顏色對比。這一段故事以木蘭的勝利而結尾，在篇末，設計師采用了絢爛的煙花來表達故事的結局。2《鬼媽媽》的色彩設計與色彩語言國外的動畫電影還有十分出色的色彩設計案例，這就是上文曾提到過的《鬼媽媽》。鬼媽媽塑造了現(xiàn)實與虛擬的兩個世界，在這兩個世界中間，影片的色彩設計起到了很大的對比和烘托作用。現(xiàn)實世界總體運用冷、暗的灰調，而幻想世界則采用明亮、鮮艷的暖色來描繪。而當卡洛琳的幻想消除“，鬼媽媽”的陰謀被揭穿后，原本明亮、鮮艷的色彩迅速被灰色所取代，而原本鏡像世界的溫暖的燈光也瞬間從黃色調變成了詭異的綠色調。在這樣的冷暖色調轉換中，創(chuàng)作者表達出了現(xiàn)實與幻想之間的取舍態(tài)度，揭示了影片的主題，并引起觀眾的共鳴。影片最后告訴觀眾，珍貴的親情也許看似就像灰白色調一樣卑微冰冷，但卻是最溫暖的。

四結語

篇6

在傳統(tǒng)的廣播電視發(fā)展過程中，電影行業(yè)和動漫行業(yè)之間都存在著自身的特殊性，并且其藝術形式也有一定的區(qū)別。所以，在傳達藝術價值和人文關懷的過程中，其各自不同的表現(xiàn)形式也導致動漫和電影事業(yè)之間存在差異。但是，現(xiàn)階段，科學技術不斷發(fā)展，人們將電影和動畫相結合，這帶動了動畫電影的發(fā)展。可見，隨著科學技術的進步，數(shù)字技術對于動畫電影的發(fā)展表現(xiàn)出了非常巨大的作用，所以也逐漸開始被人們重視。

一、動畫電影的藝術形態(tài)

（一）動畫技術的升級和產業(yè)重組

在現(xiàn)階段電影工體事業(yè)之中，隨著我國虛擬技術的長遠發(fā)展，其所得到的經(jīng)濟效益也在不斷增加，這也導致這一技術得到了長久發(fā)展。與這項內容進行比較之后，傳統(tǒng)的電影制作行業(yè)的各種缺點也逐漸突顯出來，無法滿足現(xiàn)階段電影工體技術的需求。所以，在動漫電影的制作過程中，還需要注重其藝術的發(fā)展形態(tài)。所以，對于動畫電影的后期發(fā)展情況也需要重點考慮。隨著虛擬技術的快速升級，其動畫電影的藝術形態(tài)也在根本上呈現(xiàn)出一定的變化，傳統(tǒng)的動畫電影需要導演和制片人還有燈光師、音響師的配合，但使用虛擬技術進行動畫的制作，制片人只需要使用電腦就可以合理開展。動畫電影在現(xiàn)階段變得越來越火暴，其主要原因是迪士尼的動畫大片在全球熱播。并且，在科學技術快速發(fā)展的階段，動畫的領域中也出現(xiàn)了比較激烈的競爭，這也是動畫電影藝術形態(tài)發(fā)展的重要機遇。

（二）動畫電影的虛擬美學和主要類型

隨著動畫事業(yè)的不斷發(fā)展，動畫電影行業(yè)也日漸繁榮，很多傳統(tǒng)的動畫內容也逐漸出現(xiàn)，很多公司把傳統(tǒng)的漫畫和黏土動畫改變成三維動畫也是動畫電影的藝術發(fā)展形態(tài)。同時，在數(shù)字技術不斷發(fā)展和升級的過程中，也能在根本上改善美學的審美形態(tài)。隨著動畫電影的發(fā)展，三維動畫的制作技術也成為一個動畫能否成功的根本性內容。因此，動畫的發(fā)展藝術形態(tài)也是核心的創(chuàng)作內容，并且其現(xiàn)有的框架之內，也構建出了最新的思維，產生了具有商業(yè)價值的動畫電影藝術形態(tài)。

（三）動畫電影導演創(chuàng)作和語言創(chuàng)新

動畫電影中的造型，是創(chuàng)造這一動畫的關鍵。在動畫電影發(fā)展中，所使用的良好技術，也是動畫電影未來的發(fā)展形態(tài)。因此，動畫電影的發(fā)展也在根本上成為動畫電影的藝術形態(tài)。想要促進動畫電影的進步，還需要把這一藝術形態(tài)應用在動畫電影的制作中。同時，在動畫電影的制作中，其題材也在不斷創(chuàng)新。只有把這些內容相結合，才能在根本上促進動畫電影的發(fā)展，這也是動畫電影藝術形態(tài)未來良好的發(fā)展途徑。

二、動畫電影的發(fā)展趨勢

（一）動畫電影的未來宣傳和明星動漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期間完成了第一步動畫電影，指明了三維動畫電影的最新發(fā)展方向。在這之后，三維動畫電影也成為動畫電影發(fā)展的主要內容，也是其創(chuàng)作的主流形式。隨著時間的推移，我國也在2006年階段推出了首部三維動畫電影，但由于電影之中對于受眾的年齡有一定的局限性，這也導致我國的三維動畫發(fā)展出現(xiàn)資金赤字的現(xiàn)象。因此，還需要保證動漫電影在發(fā)展過程中能逐漸面向觀眾，使用良好的宣傳手段，還有明星的角色，保證動畫電影的進步。

（二）動畫電影有趣的故事情節(jié)吸引全齡化觀眾

我國中央電視臺在少兒頻道播放《熊出沒》之后，受到越來越多人的關注，其中幽默詼諧的內容，還有場景和人物角色的設定，使受眾越來越喜歡這部動漫電影。經(jīng)過一段時間的發(fā)展，這部電影已積累了越來越多的觀眾，這主要歸功于動畫電影故事情節(jié)和鮮明的個性。基于這一情況，很容易理解現(xiàn)階段動畫電影的發(fā)展趨勢和發(fā)展情形。同時，《熊出沒》制作方為了得到家長的認可，開設了父母審片大會，也就是在父母能夠理解和喜歡的基礎上把這一動畫播放給幼兒，這也是動畫電影能夠快速發(fā)展的主要因素。

（三）動畫電影中生動的人物角色

在《熊出沒》這一動畫電影中，對于光頭強角色的設定，制片方花費了非常多的心思，并且為了了解到幼兒的行為習慣和特點，公司還請來了工作人員的孩子參加公司的活動，并且要求沒有孩子的工作人員觀察其表情和行為習慣，這樣才在根本上創(chuàng)造出比較受到關注的光頭強形象。同時很多其他角色也都在劇情上推動了動畫電影故事情節(jié)的發(fā)展。

（四）對于歌舞藝術的敘述

在動畫電影中，音樂和歌舞元素的使用已經(jīng)被經(jīng)常關注，其中迪士尼和藍天工作室等大牌的電影作品中都開始使用歌舞藝術，以此促進動畫電影的發(fā)展。實際上，這也是動畫電影的一種主要藝術形式。并且，在敘事的過程中，使用很多比較美的元素。歌舞內容的使用能給人們比較緊張的感覺，同時也能傳遞動畫電影中的歡快氛圍。因此，使用三維立體動畫能保證鏡頭不受到限制，給觀眾一種視覺上的盛宴。

（五）利用正能量感染觀眾

在動畫電影中，還要融入責任感、正能量和親情、友情等內容，并且加上有效的三維立體效果，這樣在人物形象的塑造上才能取得成功，同時也給人一種真實的感覺。例如，動畫電影中的光頭強，其喜劇的感覺和滑稽的感覺，都能給人歡快的感覺，但同時又設置熊大、熊二這兩個角色，采用種種措施反對光頭強砍樹，以此保證人們在接受到電影內容的過程中，保證其正能量也被觀眾所接受和喜愛。這也是現(xiàn)階段動畫電影中的正能量。

三、結語

篇7

關鍵詞：動畫藝術設計；電影鏡頭；分鏡頭；作用

進行動畫藝術設計是一個非常復雜的工作，在進行動畫藝術設計中會涉及到許多電影鏡頭，這些鏡頭在動畫藝術設計中起著很重要的作用。相比于傳統(tǒng)動畫行業(yè)，近年來我國的動畫產業(yè)已經(jīng)有了很大的進步，無論是在技術上還是在動畫內涵上，都有了很大的提升。現(xiàn)今我國的動畫設計中，在技術上通過將不同的鏡頭切換剪輯在一起，來突出表達出主題，這其中就應用到了電影鏡頭。電影鏡頭的畫面是表現(xiàn)動畫主題的表達，將不同的電影鏡頭結合在一起，從而形成一個豐富的有內涵的主題表達，這正是在動畫設計中應用電影鏡頭畫面的作用。本文就關于動畫設計中電影鏡頭的作用進行簡要分析。

1.動畫藝術設計中的電影鏡頭

在動畫產業(yè)中，有不同類型的動畫作品，其中有關于涉及到電影鏡頭的動畫藝術設計，可以稱為動畫電影。通過對動畫中的不同人物進行不同的場景角度切換，從而來傳遞不同的思想情感表達，這其中涉及到電影鏡頭的應用。動畫電影中角色人物的表演，涉及到人物本身的身體以及人物的表情，通過這些動畫人物的肢體語言以及言語表達，從而來對動畫內容本身的主題進行傳播表達。

在動畫電影中，動畫中主要通過兩種途徑來讓動畫畫面動起來，其一就是通過不同的鏡頭進行切換；第二種方式就是通過動畫中各種角色的運動來表現(xiàn)出畫面的運動感。這兩種方式也都涉及到了電影鏡頭。由此，我們可以發(fā)現(xiàn)，在動畫電影中會涉及到很多的電影鏡頭畫面，這些對豐富動畫畫面以及豐富動畫內涵具有非常重要的作用。

2.動畫藝術設計中電影鏡頭的作用

在動畫藝術設計中，會有很多的電影鏡頭出現(xiàn)，這些鏡頭對動畫藝術設計具有非常重要的作用。將電影鏡頭應用到動畫藝術設計中，能夠豐富動畫設計的內涵。鏡頭的表現(xiàn)手法不同，能夠傳達不同的表達思想，這對于動畫設計中人物情感的表達具有非常重要的作用。關于電影鏡頭在動畫電影中的應用，可以從如下幾個方面進行分析：

2.1通過對鏡頭畫面色彩進行調控對突出視覺效果

動畫中內容的表達，可以通過不同的方面來進行，其中之一就是通過一個畫面鏡頭的不同的光線明暗度來進行畫面的遞進過程，來突出表現(xiàn)不同的畫面情感表達。在動畫電影中，畫面鏡頭是不斷切換的，這樣從而形成豐富的畫面感。在運動的鏡頭中，通過畫面不同的光線色彩的變化，這樣通過畫面光線的變化從而使得畫面更富有動態(tài)感。同時更能使得動畫畫面具有豐富性，通過畫面的色彩光線的變化表現(xiàn)出動畫的動態(tài)感。

2.2不斷切換的電影鏡頭能夠突出動畫角色

動畫藝術設計中需要具有美感，在進行人物畫面設置時，要注意其中的美感設計。對于動畫電影中所涉及到的電影鏡頭，通過不斷切換的電影鏡頭來展現(xiàn)畫面，同時在通過在鏡頭選擇上，通過選擇具有美感的畫面進行切換，我們要明白在動畫設計具有美感的角色是角色表演的重要要素。通過對動畫人物的角色進行切換，同時通過變換場景，對于這屬于場面調度的范疇。通過在切換畫面上選用技術技巧，如一些畫面的鏡頭通過由遠及近地表現(xiàn)而來，這種通過畫面的沖擊感來體現(xiàn)情節(jié)的變化，從而展現(xiàn)動畫的情節(jié)變化，也具有吸引觀眾的特點。這樣設計運動方向會讓“動靜動”產生運動的節(jié)奏與美感，讓角色的表演更有張力，同時更會突出增強動畫畫面的視覺沖擊力。在進行鏡頭切換中，對于動畫中角色的一些動作也可以進行展現(xiàn)，角色的動作表現(xiàn)對突出動畫主題也具有重要作用，因而通過設計角色的動作可以推動故事情節(jié)的發(fā)展，更能刻畫角色的個性特征，增加動畫藝術設計中的美感。

2.3通過巧妙應用電影鏡頭體現(xiàn)藝術感

動畫畫面通過各種精彩的鏡頭來對動畫主題進行表達，其中涉及到各種鏡頭的切換，通過對電影鏡頭進行不同角度的切入，然后根據(jù)畫面鏡頭的不同角度的推進拍攝，從而來對動畫中的人物進行表達。在專業(yè)性的畫面切換角度中，可以分為縱深運動，如推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭，橫向運動中可以分為搖鏡頭與移鏡頭，垂直運動鐘又可分為升降鏡頭、斜向運動。通過這些鏡頭的應用，最終呈現(xiàn)出不同的畫面狀態(tài)，給觀眾以某些畫面暗示，同時通過這些鏡頭的應用，來展現(xiàn)動畫所要表達的內涵。通過不同鏡頭的切換，讓觀眾隨鏡頭的切換而進入到動畫情節(jié)中，推動了故事情節(jié)的發(fā)展。

2.4不同的分鏡頭體現(xiàn)出動畫藝術設計中的藝術性

動畫產業(yè)首先是為了滿足消費者的需求，在動畫電影進行畫面設計構思過程中，設計者通過采用一些分鏡頭的應用手法，將動畫畫面實行適當?shù)倪M行場景的切換，進行動畫主題的逐級遞進，這對表現(xiàn)畫面主題，同時對吸引受眾具有更強的吸引力。通過采用不同的分鏡頭手法，從而將受眾引入到動畫中來，讓受眾能夠隨著設計者進行的巧妙的畫面轉換，從而被吸引到畫面情節(jié)中來。

結束語：

綜上所述，在動畫藝術設計中，通過電影鏡頭的巧妙應用，能夠使得動畫畫面更加飽滿，同時也更能吸引受眾。將電影鏡頭巧妙地應用到動畫藝術設計中，是一種很好的動畫設計技巧，值得被廣泛應用。

參考文獻：

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篇8

[關鍵詞] 動畫電影；色彩；審美特征；表意功能

動畫電影廣義指以動畫制作的電影，得益于19世紀電影攝影技術的發(fā)展，是一種電影類型，受眾廣泛。例如日本動畫大師宮崎駿的作品，其內容沒有界線劃分。“使得兒童從中看到的是故事，少女看到的是青澀而朦朧的戀情，少年看到了冒險與長大成人的艱辛，成人看到的是思想，是人文關懷，從而做到了老少皆宜，各取所需。”隨著文化的快速發(fā)展以及動畫電影制作水平的不斷提高，尤其是好萊塢動畫電影的長足進步，一些優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)大大提高了動畫電影的觀賞水平，有力地推動了動畫電影的發(fā)展。縱觀最近幾年比較成功的動畫電影，都具有鮮明的色彩視覺審美特征，充分利用色彩的表意功能，烘托電影情節(jié)的情趣，符合受眾的審美需求。本文就針對動畫電影中色彩的視覺審美特征和表意功能進行論述，從這兩個方面闡述動畫電影成功之處。

動畫電影中色彩的視覺審美特征

色彩是動畫電影中重要的藝術視覺元素，動畫色彩的設計融合了社會學、心理學、哲學、民俗學等方面的知識，不僅能夠再造現(xiàn)實，代表自然色彩，同時也能夠表現(xiàn)某種或多種心理狀態(tài)，傳達不同的隱喻意向。富有表現(xiàn)力的色彩，表現(xiàn)出強烈的、極富感染力的視覺效果。其審美特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）動畫電影色彩的假定性

克里斯蒂安·麥茨（Christian Matz，1913—1993）說：“不是由于電影是一種語言，它才講述了如此美妙的故事，而是因為講述了如此美妙的故事，它才成為一種語言。”電影中的語言主要有兩種，也就是聽覺語言和視覺語言，正是在這兩種語言的作用下構成了“如此美妙的故事”。聲音是一種聽覺語言，而色彩是一種視覺語言，這一點在動畫電影表現(xiàn)中占有著重要的地位。在銀幕空間當中主要起到的是超越理性表達的作用，在動畫電影當中經(jīng)常作為表現(xiàn)人物形象，傳達與表現(xiàn)人物情緒與心理變化的手段，這讓銀幕更加生動而富有生命力，也是內在的人物性格在色彩的表現(xiàn)下外在化，實際上成為創(chuàng)作者假定的思想、想象的具體再現(xiàn)。作為視覺語言的色彩，這種假定的再現(xiàn)作用主要體現(xiàn)在三個層次上：第一層次，屬性語言。簡單地來說就是受眾的視覺感受及色彩處理技巧，實際上就是客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，如在《冰川時代》當中，那晶瑩剔透般色彩與質感的冰山，幾乎再現(xiàn)現(xiàn)實中的冰山，甚至超越其質感，看到這里我們會不由得感嘆色彩語言的表現(xiàn)力。第二層次，修辭語言，這就是利用色彩來表現(xiàn)對客觀世界的主觀理解與反映，如在國內的一些動畫電影當中，經(jīng)常用黑色來表現(xiàn)人物對客觀世界某一事件或者環(huán)境惡化的理解。第三層次，審美語言，也就是將色彩所謂對美的一種體會和表現(xiàn)，如在動畫電影的當中經(jīng)常會用紅色來表現(xiàn)比較溫馨的時刻，如在《獅子王》中，通過對場景色調的改變來制造不同的氛圍與心理感受。如榮耀石是動畫中的主要場景，按照敘事的時間線依次運用冷暖交替、不同明度的轉換展現(xiàn)故事的跌宕起伏，如暖色調夕陽下榮耀石上的獅子王那片刻的寧靜與美麗，既是一種寫實，也是一種超越現(xiàn)實的藝術再現(xiàn)。

（二）動畫電影色彩的運動性

電影是一種運動的藝術，因而電影中的色彩與其他繪畫類藝術門類中的最大視覺審美區(qū)別就是運動性。動畫電影中的色彩是在時間運動的過程中表現(xiàn)出來的，這一點類似于音樂的表現(xiàn)，也有結構的快慢、強弱與高低，正是這種特性能夠讓觀眾在思維活動中產生豐富的聯(lián)想，來表現(xiàn)動畫電影的主題與格調，營造良好的環(huán)境氣氛與情緒。當然，色彩與其他要素在動畫電影當中并不是各自獨立的，而是緊密聯(lián)系在一起的，如《大鬧天宮》中色彩的運動性表現(xiàn)得較為明顯。作為一部由傳統(tǒng)名著《西游記》改編的動畫電影，在色彩表現(xiàn)及人物動作上借鑒了很多京劇當中的內容，在“孫悟空大戰(zhàn)哪吒”的那一段當中，創(chuàng)作者先用紅色作為鋪墊，然后用黑色烘托、渲染緊張的氛圍，再用糾纏在一起的紅色和金色構成了激烈的武打場面，而配音則是京劇當中的鑼鼓聲，火爆的色調與尖銳的音樂，讓觀眾看起來非常亢奮。并且從這一片段可以看出，色彩是在銀幕畫面的運動變化中完成的，盡管電影本身就是一個個靜止的畫面快速播放形成的，但是正是播放讓色彩快速運動起來，并且與動畫電影所要表現(xiàn)的主題與內容協(xié)調、統(tǒng)一起來，實現(xiàn)色彩的藝術性再現(xiàn)。

（三）動畫電影色彩對造型的強化性

在繪畫藝術作品當中，色彩主要用來傳達信息和情緒，也是表現(xiàn)藝術作品造型的重要手段，在藝術作品當中具有造型的作用。簡單地來說就是運用各種色彩來塑造、刻畫某種形象，烘托特定的氣氛，以達到增加作品的情緒感染力，揭示作品內涵的目的。在這一過程當中，創(chuàng)作者要深刻的把握色彩的形成規(guī)律和可能性，從心理學和表現(xiàn)力角度把握每種色彩所產生的情緒作用和象征寓意，根據(jù)所要表現(xiàn)的特定的主題、內容，選擇合適的色調單獨或者整合起來處理。在一個動畫電影當中，每一個畫面都是由統(tǒng)一的色調形成整體結構，當然不同色調直接具有主次性、層次性、虛實性，形成一個邏輯順序和主次虛實。比如說在最近幾年比較成功的動畫電影《功夫熊貓》當中，用黑白兩種顏色塑造的主角形象阿寶，之所以這樣設計，主要是因為這部動漫電影瞄準的就是中國市場，當然是采用的好萊塢式的色彩表現(xiàn)思維，但卻是表現(xiàn)的中國文化。之所以要選擇黑白相間色彩的熊貓做主角，主要是因為在中國文化當中通過用白與黑來表現(xiàn)善與惡，在傳統(tǒng)武俠當中都是以懲惡揚善作為主要內容，《功夫熊貓》在這一方面也不例外，黑與白的結合一是對中國國寶熊貓的客觀再現(xiàn)，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化特點，同時也使阿寶這個武俠角色變得更加突出，這就是色彩對造型的強化性體現(xiàn)。

動畫電影色彩的表意功能

電影是一項藝術創(chuàng)作活動，在動畫電影當中，色彩是藝術創(chuàng)作中表達情感與思想的重要手段，也是在電影中外化呈現(xiàn)的一種形式，受眾是通過色彩作用于視覺上，來了解作品中的內容以及所蘊涵的深刻意蘊，這就是色彩的表意功能。

（一）動畫電影色彩的象征與隱喻功能

色彩站在視覺語言的角度，其最重要的一個功能就是藝術的象征與隱喻，在動畫電影的銀幕當中，“象征”是一直接具體的色彩來表現(xiàn)抽象的內在精神，可以說超越了內容的表象，也超越了色彩本身所具有的一般文化含義，藝術家們將其上升到一個全新的告訴，讓觀眾感受到一個前所未有的想象沖擊力。由于動畫電影當中所有的內容除了聲音之外，幾乎都是虛構的，這種情況下色彩的象征功能表現(xiàn)得更加明顯。所謂的隱喻從語言的角度來講就是以一種事物的形象特征來比喻另外一種事物的抽象含義，達到深化、突出原有事物形象的目的。雖然是兩種語言功能，但是在動畫電影當中二者一般是穿插存在相互聯(lián)系的。在《功夫熊貓2》當中，開頭的故事敘事當中用到的最多的顏色就是灰色與紅色，在有關沈王爺?shù)幕貞洰斨校疑母裾{象征的是不安的開始，而紅色則是隱含著戰(zhàn)爭與殺戮。此外，由于故事情節(jié)實際上都是中國武術與西方先進國家的艦船大炮，實際上這里隱含著近代中國歷史，而這也是一種象征的意義。并且，又將西方發(fā)達國家的侵略史比作沈王爺，這是一種典型的隱喻。由此可見，在動畫電影當中，色彩的象征與隱喻往往是穿插存在的，這是動畫電影色彩一個重要的表意功能。

（二）動畫電影色彩的敘事功能

一部成功的動畫電影，必然有一個曲折離奇、引人入勝、動人心魄的故事情節(jié)，色彩在整個故事情節(jié)當中能夠起到重要的敘事功能。這種敘事的作用在動畫電影當中主要表現(xiàn)在兩個方面。首先，色彩的主題深化作用，動畫電影中的主題一般比較直觀。在電影《功夫熊貓2》當中，阿寶與沈王爺?shù)臎Q戰(zhàn)是在海上進行的，這場決戰(zhàn)既是武術與大炮之間的決戰(zhàn)，也是東西方文化的一次激烈的碰撞，因為在文化的發(fā)展中代表東方的是武術，而代表西方的是大炮。在海上的決戰(zhàn)，實際上也蘊涵著中國五行的思想，在五行當中水克火，在電影當中藍色是海水，而紅色代表的是大炮，當藍色與紅色交織在一起的時候，實際上就是冰與火的較量，而根據(jù)五行水克火的思想，代表邪惡一方的紅色大炮必敗，這也是電影色彩所表現(xiàn)的一個深刻的主題含義，簡單來說就是邪不壓正。其次，起到推動故事情節(jié)前進的作用，從心理學的教學來講，不同的色彩會帶給人們不同的感受，比如說綠色代表的是和平與希望，黑色代表的是無助與邪惡，黃色代表的是一種溫暖，紅色有時候是帶給美好，有時候卻能到另一種血的極端。在動畫電影當中，藝術家們正是利用了色彩在心理學上所帶給人們的不同的感受來推動情節(jié)的前進。這一點在《功夫熊貓2》開場表現(xiàn)得非常明顯，在一開始藝術家們用深灰、灰藍的色調表示故事的開始，用一種淺灰綠色表明當時的人們還生活在和平當中，伴隨著各種顏色的煙花表現(xiàn)出的一片和平之色。但是轉而畫面被一片暗紅與黃色籠罩的畫面將情節(jié)推導到沈王爺，接著又轉到以綠色為主的畫面上，表現(xiàn)出愛好和平的老沈王爺夫婦對小沈王爺?shù)膿鷳n，加上羊仙姑對未來的預算。可以明顯看出，色彩在推動故事情節(jié)的發(fā)展。在動畫電影當中，敘事是不可缺少的，因為故事情節(jié)和畫面表現(xiàn)力共同構成了最吸引觀眾的濃墨之筆，在這其中色彩的作用是不能被忽視的，只有合理地利用色彩的表現(xiàn)力、敘事功能才能達到這一目的。

總之，色彩是動畫電影當中最重要的元素之一，任何一部優(yōu)秀的動畫電影都能看到色彩的多彩運用和其強大的表現(xiàn)力，合理的、創(chuàng)新的發(fā)揮其視覺審美特征，充分利用其表意功能，都是為增強其表現(xiàn)力服務的，在實際運用的時候要結合動畫電影的主題，并加以創(chuàng)新運用，只有這樣才能發(fā)揮色彩在動畫電影中的視覺審美特征與表意功能。

[參考文獻]

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篇9

【關鍵詞】空間節(jié)奏;聲畫節(jié)奏;動畫電影;藝術

從視聽感受的角度而言，影視是視聽藝術的統(tǒng)一體，影片通過畫面和聲音直接訴諸于觀眾的視聽感官，給人以藝術享受。空間節(jié)奏和聲畫視聽節(jié)奏在動畫影視作品中不是孤立存在的，它們之閭存在著同步與對位的關系，是統(tǒng)一體。畫面的空間節(jié)奏必須與聲畫節(jié)奏緊密配合，才能最大限度地增強影片的主觀意圖，增加藝術感染力。

電影的目的就是要創(chuàng)造和諧完美的視聽效果，增加藝術感染力。動畫影視作品能抓住觀眾的不光是畫面中精彩的情節(jié)、所制造的懸念、鏡頭的運用、場景色彩的變化，很關鍵的一環(huán)在于空間與聲畫的配合。現(xiàn)就動畫影視空間節(jié)奏與聲畫節(jié)奏之間的結合為例，依據(jù)動畫電影的特點，對動畫電影空間節(jié)奏的結合及聲畫節(jié)奏表現(xiàn)形態(tài)進行相關分析。

一、空間節(jié)奏及聲畫節(jié)奏在動畫影片中的重要地位

節(jié)奏，作為一種有機的運動，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。節(jié)奏的把握保證了藝術作品的生命活力，創(chuàng)造完美的藝術形式，激發(fā)欣賞者的審美熱情，保證藝術信息的傳遞宜于感官和心理接受，實現(xiàn)了藝術作品創(chuàng)作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。

在一部好的電影中節(jié)奏感是非常重要的，如果一個電影的節(jié)奏感不強，觀眾就會感到?jīng)]有多少緊張的氣氛，就會感到非常的平淡無味。在動畫影片中，節(jié)奏的把握顯得更為重要。作為一種藝術形式的表現(xiàn)，動畫片的張力決定著影片的風格。所以動畫電影中的節(jié)奏理論成為空間節(jié)奏和聲畫節(jié)奏把握的基礎，動畫電影的發(fā)展將是在運用這兩個節(jié)奏的基礎上尋找新的突破。

二、空間節(jié)奏及聲畫節(jié)奏的結合在動畫電影中的表現(xiàn)

(一)空間節(jié)奏的大膽運用

動畫電影的高度假定性，使它可以在空間觀念上，超越現(xiàn)實論動畫影視藝術中的空間節(jié)奏中的物理空間和一般電影在空間的局限性，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現(xiàn)提供了廣闊的天地。這就決定了的前提條件就是對影片的空間節(jié)奏進行控制，這就要求制片時對敘事的整體特點和要求有明晰的認識，對觀眾生理和心理作用機制有深入的了解，這樣才能夠真正體會到空間節(jié)奏在電影中的作用。

例如在我國水墨動畫電影《山水情》中，沒有一句對白，在黑白交融的空間流動之中，讓你隱隱地感覺到那悠揚的琴音似乎也蘊藏在畫中。我們仿佛可以聽到或感受到自然界的風、水和重重的山巒。自然的天籟與琴音的絕響相互呼應，給你一種空靈的感覺。這一切留給你無限的想象空間，在無言中表現(xiàn)一切，含蓄而灑脫，真正做到了情、景、聲交融的意蘊空間，把意味深遠的空間意識表現(xiàn)得淋漓盡致。

(二)畫面節(jié)奏與音樂節(jié)奏的結合

聲音在無聲電影時期就以配樂的形式在電影的放映和完成中顯現(xiàn)著節(jié)奏的作用。當電影完成從無聲電影到有聲電影的演進，成為完整的視聽藝術的時候，聲音顯現(xiàn)著重要的地位，同時它在速度與節(jié)奏上也占有重要的位置.音樂與音響在節(jié)奏中起著重要的表現(xiàn)，配合、調節(jié)作用。恢宏的，優(yōu)美的，哀傷的、各色民族特色的音樂是電影進入人們心中最好的劑，舒緩與緊張都在音樂的速度與節(jié)奏中表露無疑。

隨著影視設備的進步，剪輯技術手段現(xiàn)代化水平的提高，使音樂與畫面的配合更加便捷。無論采用傳統(tǒng)的給畫面配音樂還是根據(jù)音樂貼畫面，目的同樣都是完成畫面與聲音的完美配合，達到聲音與畫面相得益彰的視聽效果。在動畫片中，由于不是實時拍攝，所以沒有演員表演時節(jié)奏感的人為誤差成分，因此避免了多次拍攝的浪費。

(三)空間節(jié)奏的神奇效果

一切藝術的最高原則都是表現(xiàn)美，因此營造節(jié)奏的目的也應當是表現(xiàn)美，只有在真正理解美的基礎上，才能更好地利用節(jié)奏創(chuàng)造出高品位的影視作品。電影中，不僅畫面內的形象在運動，而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節(jié)奏，和其他電影敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解，并在這種理解中獲得藝術的享受。電影是時空結合的藝術，時空突破在動畫電影中成為影片敘事表現(xiàn)的有利武器。

例如，人類對飛翔對天空始終充滿期望，工作的壓力，生活的壓力，將人類壓得喘不過氣，我們每個人都幻想著能夠自由的呼吸，體會身體輕盈地掠過湖泊、草地、房屋，云輕浮過臉頰的滋味。在宮崎駿的動畫電影《天空之城》電影中的兩次飛行都是處于俯視角度，突出了墜落時的強烈視覺效果。從節(jié)奏上看，當飛行石發(fā)揮魔力時下落的速度和整體氣氛都緩和了，夜空的黑、落入礦井的黑暗加強了與飛行石光芒的對比，這使觀眾感受到飛行石神奇的魔力。宮崎峻動畫帶有強烈的東方含蓄美，意寓深刻，耐人尋味。電影《天空之城》就是有效地進行了空間節(jié)奏的運用和形態(tài)表現(xiàn)，在空間上營造了不同的感覺，也就塑造了不同的人物性格，不同的節(jié)奏變化，不同的心理感受。帶給觀眾心靈上的滿足。

三、結論與啟示

對于變化運動著的空間以及畫面與音樂的安排、配置及運用，是電影思維所特有的技巧和手段。空間節(jié)奏與聲畫節(jié)奏在電影藝術中是一種形式因素，對它們的關注和把握，必然是以其服務與影片的主題為目的，而它服務于影片主題的意義就在于它們在敘事中發(fā)揮其不可代替的能動作用。

總之，創(chuàng)造出的空間節(jié)奏與聲畫節(jié)奏必須服從于情節(jié)的內部內容。這就要求導演要深入研究所要表現(xiàn)的劇作的本質。只有深入的理解了劇作的本意才能以恰當?shù)墓?jié)奏來表現(xiàn)它。只有這樣才能創(chuàng)作出一部成功的電影。

作為精神文明建設之一的影視動畫，任重而道遠，我們應該立足于動畫行業(yè)的現(xiàn)實，堅持高質量追求，堅持走市場和教育統(tǒng)籌兼顧的道路，認真研究包括空間節(jié)奏及聲畫節(jié)奏等現(xiàn)代影視技術在動畫電影中的結合及其表現(xiàn)形態(tài)分析，廣泛融入中國的市場和國際市場，動畫才具有一排延綿異彩的景觀。

參考文獻

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篇10

一、動畫電影的角色

動畫電影的人物角色大致可以劃分為主角和次角，主角無疑是聯(lián)結影片劇情脈絡的中心人物，包括正面和反面的主角；次角則起到了映襯主角，服務故事情節(jié)，且?guī)庸适掳l(fā)展等作用。在一部成功的動畫電影中，主角擔負起電影敘事的作用，而且主角的情感變化和生活經(jīng)歷都牽引著影片的敘事基調，尤其是擁有鮮明個性和形象突出的主角，往往能增添故事的吸引力，與觀眾產生情感的共鳴。但在視聽世界中，主角形象的凸顯也需要借助配角的襯托作用，尤其是在迪斯尼動畫電影中，配角在故事敘事中發(fā)揮了不可代替的作用。配角不僅與主角形象形象鮮明的對比，且是組成主角非凡人生經(jīng)歷和生活環(huán)境的一部分，還參與到情節(jié)的敘事中，在很大程度上增強了影片的趣味性和敘事張力。很多動畫創(chuàng)作者只重視主角形象的塑造，甚至忽視了配角形象，導致動畫影片缺乏生動性和藝術價值，但在迪斯尼動畫電影的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者則突破了傳統(tǒng)的敘事模式，把視覺焦點集中在配角形象的構建中，并把配角的地位與主角的作用實現(xiàn)對等，例如在迪斯尼動畫電影中成功塑造出來的小矮人、魔法師梅林等配角形象，它們在影片中與主人公一樣，活躍在銀幕大舞臺，且為觀眾帶來了許多的歡聲笑語。迪斯尼動畫電影在區(qū)分主角和配角形象過程中，主要通過造型、表演等方面得以反映。首先在人物的造型上，迪斯尼動畫電影一般都把人物形象構建為卡通造型，其中主角的形象往往進行通過寫實的技巧呈現(xiàn)，這樣主次角色的展現(xiàn)就生成了最具吸引人眼球的視覺影像。

二、動畫電影中的經(jīng)典配角

（一） 機靈鬼“七個小矮人”與主人公“白雪公主”的趣味呈現(xiàn)

迪斯尼自從制作了動畫電影《白雪公主》之后就傾向于構建柔美、自然的美術造型，著重于敘述具有童真童趣的電影故事。在此之后，迪斯尼塑造了許多形象各異的配角形象，《白雪公主》作為愛情題材的影片，七個小矮人的配角形象為影片帶來了樂趣和幽默，滿足了觀眾對影片的審美期待，并傳遞出和諧、積極向上的家庭觀念。事實上，動畫電影《白雪公主》的故事選自于流行于德國民間的故事，被納入到《格林童話》中。1937年，迪斯尼對這個童話故事進行銀幕化的改編，使其通過影像語言的方式呈現(xiàn)出來，而正是這部影片的成功誕生，也預示著迪斯尼長片動畫開始邁入了穩(wěn)定發(fā)展的階段。從影片中的人物形象分析，我們可以得知七個小矮人的存在就是為了輔助落難的白雪公主，為她提供一個安全的住所，并幫助她走出困境。觀眾為白雪公主的悲苦遭遇而懷有深深的同情之心，同時也喜歡上了機靈可愛的七個小矮人。

在電影《白雪公主》中，七個小矮人往往在主角遇難的情況下及時的出現(xiàn)，觀眾一邊為主角感到焦慮的同時也為小矮人的機靈而深受震撼。但在原著中卻很少提及小矮人，甚至在讀完原著故事的時候仍然無法想象出小矮人的形象特征，似乎小矮人存在的惟一作用就是為主角提供住所，在其他的情節(jié)中就很少出現(xiàn)了。當這個文本故事被搬上銀幕舞臺后，小矮人成為與主角同樣重要的形象，而且每一個小矮人都具有各自鮮明的特征，觀眾也能通過一些細節(jié)的特征就能輕松的判斷出小矮人的形象，例如開心果的身材較為肥胖；萬事通佩戴了眼鏡等。雖然每一個小矮人都具有突出的外貌特征，但他們總是一起出現(xiàn)，緊緊的結合在一起，為觀眾帶來了許多的歡聲笑語。電影在忠實于原著主題故事的基礎上，進行了大幅的改編，尤其是配角形象所占的敘事比例，小矮人在原著中唯獨出現(xiàn)在拯救白雪公主的情節(jié)部分，而在動畫電影中，小矮人幾乎占據(jù)了一半以上的故事情節(jié)，甚至直接刪除了原著中描寫主角中毒的場景，以此來增強配角的出場比例，從小矮人的出場時間中無疑可以得知，迪斯尼重視配角形象的塑造，并把其與主角的形象放置在一起，從而為動畫故事帶來了趣味性和令人感動的溫情。這種制作手法在一定程度上滿足了少年兒童觀眾的認知世界，因此，在動畫電影《白雪公主》中刻畫的配角形象無疑是獲得觀眾認可和青睞的，迪斯尼也開始關注配角形象的塑造，試圖在每部動畫電影中都呈現(xiàn)出形象突出和趣味性十足的配角形象。

（二）教化師“梅林”與主人公“小沃特”的引導呈現(xiàn)

除卻愛情題材的動畫電影，迪斯尼還成功地推出了一些關于成長題材的影片。由于動畫電影面向的觀眾是廣大的青少年兒童，再加上電影本身就擔負起教育的功能，所以觀眾在欣賞動畫故事的同時也能樹立正確思想價值觀，促進青少年身心的健康發(fā)展。在成長題材的動畫電影中，主人公一般都在他人的啟迪和指導下成長為一個敢于承擔的男子漢，迪斯尼也創(chuàng)設成長題材的動畫電影中也采用相同的模式。配角是輔助主人公成長的關鍵人物，并與他一起經(jīng)歷生活中的艱苦和歡笑，例如《石中劍》就是一部備受關注的動畫電影，故事中的魔法師梅林作為配角，在主人公的成長過程中發(fā)揮了重要的作用。

1963年，迪斯尼動畫電影《石中劍》首次出現(xiàn)在銀幕上，縱觀整部影片中最吸引人的并不是主人公在石中取劍情節(jié)，而是配角梅林運用自己神奇的魔法幫助主人公收拾行李的片段，當這一幕出現(xiàn)的時候，觀眾深深地被具有魔法功能的梅林而歡欣鼓舞，被魔法的力量深深地吸引了。動畫電影《石中劍》以主人公的成長故事為焦點，影片中呈現(xiàn)給觀眾的小沃特還是一個沒有任何能力的仆人，生活中備受他人的白眼，甚至他對自己的生活現(xiàn)狀感到很滿足。魔法師梅林為了踐行預言，親自去訓練小沃特，而影片中構建了多個訓練的場景，在魔法的作用下，梅林和小沃特可以變成隨意的身份，兩個身影自由地穿梭在自然世界，這種訓練方式是為了讓小沃特自己去感受和體驗每一種生命存在的意義。在電影《石中劍》中，梅林作為一個配角，毫無疑問擔當了沃特的教化師，告訴他生命的價值，并引領他逐步的成長，教會他應積極面對生活中的苦難。最令人欣慰的是，沃特在梅林的諄諄教導下真正地感受到人間的真情，包括幸福甜蜜的愛情和教人成長的友情，而沃特也在梅林的教導下開始認識追求自己的理想。這部動畫電影的改編與原著存在很大的出入，原著講述的是一個冒險故事，并沒有詳細描寫沃特的成長故事，而迪斯尼動畫電影則植入了許多現(xiàn)代化元素，把視覺焦點放在主人公沃特的成長經(jīng)歷，從而講述了一個催人向上的成長故事。從這部影片的敘事中，不難發(fā)現(xiàn)梅林作為配角形象出現(xiàn)在主人公身邊，無私的教導他學會生活，同時也讓廣大的少年兒童從中獲得啟迪。

（三）冒險王 “會說話兔子”與主人公“愛麗絲”的奇遇相遇

青少年兒童一般都喜歡冒險的電影故事，冒險幾乎是每個孩童心中的最為期待的體驗，所以關于冒險題材的動畫電影在創(chuàng)作中著重發(fā)散少年兒童的思維，充分發(fā)揮他們自由的想象和聯(lián)想，在故事內容的敘述中往往會通過重重阻礙的故事情節(jié)來滿足觀眾的好奇心理。迪斯尼在構建冒險題材的敘事故事中，隨著主人公經(jīng)歷種種離奇的經(jīng)歷，而配角則成為主角冒險經(jīng)歷中的新奇“生物”，并在配角的指引下，主人公進一步的挖掘一系列奇怪事情的原因。其中最受觀眾追捧的是動畫電音《愛麗絲夢游仙境》，而影片中的配角則是那個吸引主人公眼球的“兔子”，愛麗絲被這只會說話的兔子震驚了，而在兔子的帶領下，愛麗絲來到了一個充滿夢幻的世界。

動畫電影《愛麗絲漫游仙境》改編自童話小說，由于沃爾特非常喜歡閱讀英國童話，當他第一次看到這個故事書名的時候，他就對里面的故事內容產生了濃厚的興趣，于是在二戰(zhàn)后，他就力求把這個童話小說改編為電影故事，所以他為電影的順利拍攝而四處奔波。動畫電影《愛麗絲夢游仙境》講述了愛麗絲的冒險之旅，長期以來她在晚上都會出現(xiàn)同一個夢境，而在一次毫無預兆的求婚中，愛麗絲嚇了一跳，并被一個身穿馬甲的兔子吸引了她全部的注意力，于是她就拼命的追隨著兔子跑，而在途中掉入一個樹洞中，而此時的愛麗絲則來到了一個奇幻的世界，在這里她看到了會說話的兔子、紅心皇后等，這些奇異的生物作為影片的配角，幾乎與主人公一起歷經(jīng)冒險故事。因此，對于愛麗絲來說，她的每一次非凡的經(jīng)歷都是與不同的配角共同經(jīng)歷別樣的冒險故事；從電影敘事的視角來說，每一個配角都分別擔負起不同的敘事內容，并逐個指引故事的發(fā)展；對于觀眾來說，他們與愛麗絲一樣，對奇幻冒險故事充滿了好奇，并跟隨配角一起尋找和體驗不一樣的人生經(jīng)歷。迪斯尼動畫電影《愛麗絲夢游仙境》為觀眾呈現(xiàn)了一場視聽盛宴，在很大程度上滿足了他們的審美期待和好奇的心理。