藝術性范文10篇

現在的人類新聞傳播已經進入了數字電子傳播時代。電視編輯突破了基于磁帶的線性編輯的諸多局限．基于數字技術的非線性編輯等為電視創作宅問的拓展提供了堅實的物質基礎。一方面，新技術應用下的電視編輯實踐取得r豐碩的成果，尤其需要新思維的切實指導，需要思維的推動激發和創造性構思。另一方面，媒介競爭也迫使電視編輯更新思維觀念與思維方式。電視編輯在電視整體制作中是十分重要的一個環節，只有做好了電視編輯工作才能將高效率的電視節目呈現在受眾面前，才能將藝術性與技術性這兩種因素完美的結合。任何一部成功的、有看頭的電視節目都與編輯是緊密相連的，電視編輯者在具備良好的理論知識的同時，還應有較強的實踐工作經驗。實際上，電視編輯工作也在藝術創作的范圍之內，其主要是將生活中發生的真實情況創作于藝術之中，從而在受眾群體面前所呈現的電視作品非常好看，以此吸引更多的觀眾。本文著重闡述了電視編輯所具有的藝術性，旨在為電視編輯的特征提出自己的見解。

1電視編輯的思維能力

1.1電視編輯思維的重要功能實際上，電視編輯思維屬于一種選擇性、存儲、加工以及傳遞電視信息的具有較高意識的過程，其所涵蓋了以下幾個重要環節：首先，在選擇信息與調動電視方面；電視編輯在實際工作之前不僅要有良好的注意能力和敏銳的觀察能力，而且還要具備較高的對事物的認知程度與理解程度。電視攝像者的主要工作內容就是在現實生活中拍攝出有感情的對象；而電視編輯的工作任務就是從視聽的角度出發挑選出具有影響力的信息，以此將其傳達給觀眾，其實，電視編輯就是電視攝像工作的延續階段。同時，電視編輯在選擇信息時主要是根據觀眾的實際需求而定，這在一定程度上制約了創作者選擇信息的權利。其次，加工信息；電視編輯應將自身的想象力與創造力充分全面的發揮出來，然后將信息進行加工組合，這在電視編輯中屬于關鍵部分。另外，存儲信息；采用適當的記憶形式，根據實際規律將信息全面的協調，以此通過鏡頭的對列沖突產生出新的意義，來引導觀眾的理性思考，這是電視編輯將信息進行加工與組織后最終體現出來的；在這里，創作者的認知等能力水平都會全面的反映出來，他們的思維觀念與思維習慣也會對其造成一定的影響，那么，這時觀眾的實際需求與認知程度就會進一步的得到滿足。最后，輸出信息；根據電視編輯與觀眾之間存在的交互能力，將儲存的信息傳遞給觀眾，這樣電視編輯工作就算完成了。由于當前各個媒介的競爭十分強烈，因此使得電視編輯不得不將以往的思維觀念與思維方式進行全面的改變。一直以來，報紙、廣播與電視之間都在不斷的競爭，隨著網絡媒體的興起，從而對電視的生存與發展造成了巨大的沖擊。在受到各種媒介之間競爭激烈帶來壓力的同時，電視如果不將其傳統的思維觀念與思維方式進行全面的轉變，那么，其就難以在電視界中持續良好的發展。任何一部電視作品都與電視編輯緊密相連，因此，電視編輯具有什么樣的思維方式會對電視作品的質量造成影響，相關學者曾經以紀錄片的編輯為例子指出：“實際上，紀錄片的編輯過程就是對事件整理的過程。紀錄片在初期拍攝階段呈模糊狀態，只有經過編輯之管理科學后，其才會有清晰的脈絡。在對真實事件進行記錄時，主觀上的理解與客觀上的事實通常都是相背離的，而解決這種矛盾的最好方法就是編輯。當有些涵蓋了感情因素的事實無法被解釋時，通常需要在理智的階段將其澄清，假如紀錄片的前期制作屬于一種情感創作，那么，后期的編輯工作就是一種理智的思維創造?！庇纱丝梢?，思維在編輯環節中占有多么重要的核心地位。

1.2電視編輯思維的分類首先，電視編輯思維的第一個層次就是形象思維，也就是說，其是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。形象思維活動主要以真實的形象作為對象，在電視制作的整體過程中，它都會存在；只要充分的運用好想象思維，就能夠全面的對實際事物的形象進行分析與比較、綜合、概括，最后創造出新的物化形象。其次，邏輯思維；其主要是以一種判斷、推理的方式來反映事物的。邏輯思維與形象思維相同，都屬于認識的最高級別階段，可以說，藝術創作靠的是形象思維，但是在一些紀錄片的創作過程中，邏輯思維也是非常重要的。實際上，邏輯思維并不只是在紀錄片中存在，其他的電視節目中也會經常的使用到它。電視編輯的邏輯思維實質上指的是將事物之間存在的邏輯關系作為核心部分，以此建立組織信息的思維活動，其主要是以邏輯為基本思維方法的一種表達工具的思維形態。另外，創造思維；其是在形象思維與邏輯思維相結合的情況下而形成的，是這兩者互相補充、互相督促的過程，是人們通過豐富的聯想同時根據以往的知識經驗，在想象的過程中所形成的創造性的新形象。電視節目在實際編輯過程中應采取橫向思維、逆向思維等具有層次性、開放性的思維方法，采用新的視角對各種客觀形象進行全面的審視，采用新的方法來詮釋各種內容，采用新的手段將各種有利的信息傳遞給觀眾，以上所述的內容是當前電視編輯所要完成的重要任務之一。在現實生活中，電視常常與報紙、網絡等進行合作，其之所以與報紙進行合作，主要是因為其想通過報紙的方式將其多樣靈活性全面的發揮出來，以便優勢互補。

2電視節目編輯應具備的意識

2.1編輯稿件時應具備較強的綜合素質電視新聞已經由過去的預制式向現在的直播式邁進，在新聞節目播出中直接插播由現場同步發回信號已成為各臺吸引觀眾的重要手段。記者每時每刻都可能從現場發回消息，這時，編輯就需要具備敏銳的思維、果斷的決策、精確的計算、純熟的技術，以便及時、準確地將正在發生的新聞事件和最新消息，在適當的位置切入播出。所以，身為一名電視節目的編輯者，需要考慮以下兩個方面的問題；一方面是新聞價值取向存在的問題；要想知道一條新聞具有多大的價值，就必須要有明確的判斷標準，不可以完全根據自己的喜好胡亂的進行組合。我們應以社會效果作為核心，以此對新聞具有的價值進行合理的判斷，在實際編輯過程中，要充分的判斷社會實際效果，要采取好的社會效果；只有具有較大價值并且在社會上具有一定影響力的新聞才能真正帶動廣大的人民群眾走黨的方針路線。另一方面，在編輯過程中要抓住與眾不同的特色，只有這樣才能在市場中處于不敗之地。運用恰當的記憶方式和認知規律組織協調信息．這是主體階段的延續。電視獨特時空的構造。都是通過電視編輯對信息的加工與組織實現的。創作者的認知能力、認知動機等在此得到體現，其思維觀念，思維習慣也對之產生影響，相應地。受眾的需求和認知方式得到較大程度的滿足和遵循。輸出信息?；陔娨暰庉嬇c受眾的交互能力，將存儲的信息輸出給受眾，這是整個電視編輯思維的完善階段和最終檢驗階段。

最近在好幾個場合聽到這樣的質疑：生態文學家或者生態批評家不夠重視藝術性。我想簡略答復一下：生態文學的前提是生態的——對待自然、表現自然和表現人類時的思想觀念是生態的，而非人類中心主義或者環境主義的。沒有這個前提，再藝術、再有詩味的詩也不是生態詩；在有了這個前提之后，我們希望詩人更注重藝術性。但是，除了傳統的藝術性之外，我們特別希望生態作家能創造出生態文學獨具的藝術性。

生態批評之所以對文學性、內在研究說得不多，并非研究者不想說，而是很難說。嚴格意義上的生態批評所要研究的文學性是生態的文學性，而非人類中心主義文學傳統的文學性，否則就不是具有特色的研究和批評了，如果生態批評大談特談結構、韻律、意象、想象、象征、情感等其他任何傳統的批評都能做也都做過的研究，那還叫生態的批評嗎？同理，如果生態文學的藝術性是傳統的人類中心主義文學或現代的環境文學都具有的藝術性，那么它在審美藝術方面還有“生態的”特色嗎？問題的關鍵在于是否存在、能否找到、能否論證生態文學所獨具的、與傳統的描寫自然環境和人與自然關系的文學截然不同的審美和藝術特征。如果對于生態文學作品的美學分析和藝術分析，與對非生態文學、對環境文學的同類分析基本一樣，那么這樣的美學藝術研究就失去了生態批評的特色。與其沒有特色，還不如不予突出強調。其實，不僅僅是生態批評，當代的許多批評流派，比如女性主義批評、后殖民批評等，都遇到過這個難題。這個難題堪稱世界性難題，我們期待著美學家和藝術理論家能夠早日構建出獨具一格的生態的美學體系和藝術論體系，在那個時候，生態文學的內部研究或者說文學性研究才有了理論基礎。

在認識到美學和藝術角度的生態文學研究之困難性之后，有必要強調：即使生態批評僅僅是思想文化批評，即便生態批評僅僅是通過對文學與自然、人與自然關系的審視，來揭示生態危機的思想文化根源；它作為一種批評方法或者批評流派也完全能夠成立。從整體上看，文學批評當然不能僅僅是思想心態、文化社會視閾的批評，必須包括審美的藝術的批評；但就一個批評流派、一種批評方法來說，將批評的視野限定在特定的范圍之內，不僅是可以的，而且甚至是必須的。不應該以批評視閾的局限性為由苛求任何批評家、批評流派或者批評方法，而應當把評價的重點放在這類有限度的批評所達到的深度、高度和創新程度上。是否具有審美和藝術批評特色，不是判斷一種特定批評能否成立的必需標準；否則，精神分析批評、新歷史主義批評、女性主義批評、后殖民批評等許多對整個文學批評做出重要貢獻的批評流派都將被排斥在批評之外了。至于生態文學，我同意，在生態的前提之前，還有一個前提，那就是：更為首先的，是文學。

無論有多么明確、多么深刻的思想，但寫出來的不是文學作品，那也就失去了它的基本歸屬；正如生態批評一定也要是批評，是具有嚴格學理規范的學術研究，如果連文學研究和文學批評都算不上，那還何談生態批評。在生態美學、生態文學理論體系尚未建立之前，生態文學創作可能只好暫且借鑒一般的人類中心主義文學的審美藝術性，但那沒有什么可以夸耀的，也沒有什么好研究的，因為它不具備真正意義上的獨創性。同時還要特別提防：不少傳統的藝術表現或者藝術性，是與生態文學的核心訴求相矛盾的，比如：自然人化（包括顯性的擬人和隱性的移情），自然客體化，自然工具化等，在作家特別是詩人運用意象、象征時，非常容易落入人類中心主義審美的窠臼，從而使得作品的生態性大為受傷，甚至使作品不再是生態文學作品了。值得作家們高度警惕的是：贊美自然、抨擊征服自然并不一定就是生態的文學，人類中心主義的文學和環境文學也可以這樣寫，而且早就這樣寫了，從古希臘就有了?？陀^地說，不少自命為生態作家的作者，并沒有完全搞清楚生態文學與傳統的自然文學、與環境文學的區別，對生態文學的使命也不是很明確。在一些人看來，只要謳歌自然，只要批判破壞自然的行徑，只要倡導環境保護，就是生態作品了。生態詩歌乃至整個生態文學要健康發展，其前提條件之一就是明確何為生態詩和生態詩何為。我希望所有愿意自稱為生態文學作家或者生態批評家的人，都能夠首先明確生態的與非生態的、生態的與環境的這兩者之間的不同——思想理論上的不同和審美藝術上的不同，那樣才能真正是名符其實的。

生態作品最核心的、使之與其他描寫自然的作品相區別的獨特屬性——不是以人類為中心而是以生態整體為終極價值標準，不是人與自然物的主客二元論關系而是兩者之間的主體間性關系。如果仍然把人（包括作者自己）當作中心，把自然視為人類不可或缺的、必須愛護的環境條件，把自然物僅僅當作給人帶來審美愉悅的對象，當作表現人類自我力量的客觀對應物；那么，無論作者對自然傾注了多么強烈的感情，也無論作品多么感人、多么獨特地表現了自然的美，這樣的作品仍然算不上生態作品。至于生態批評，我想可以首先集中力量于生態思想方面的研究，同時盡可能對生態審美和生態的藝術變現做一些探索。

提起園林工程，很容易將其作為一項極其理性的實際操作性極強的工程活動。作為工程施工類活動，理性、準確、嚴格、時效等，往往是其判斷標準及工程要求，這就顯得在表象上園林工程與藝術表達缺少共通點，事實并非如此。園林設計與園林工程的關系有如土木與建筑：建筑作為一種藝術與科學共融、理性與感性兼備的學科，顯得與藝術思維密切相關，而土木又似乎與藝術本身距離較大，但土木作為建筑藝術的一種延伸，對于建筑設計最后落到實地起著至關重要的作用。園林工程亦然，工程和設計之間關系緊密，不可分割。園林工程是將園林藝術與市政工程融為一體的一類工程設計，其重要任務是將設計所想表達的思想落到實處。因此，它也是表達藝術的一種手段，也是藝術的組成部分。

1實地調研中的藝術性思辨

一個工程項目都是從勘查項目基地開始，進行項目基地實地調研的設計師，將在腦中形成一個初具規模的模型，用以解決各個現狀問題的工程方法逐個浮出水面。這即是現狀條件決定思維，由思維來決定知識積累中符合現狀條件的技術方法，而這些技術方法以及現狀的空間特點，將全面地影響設計師的靈感和技術。這種現狀———思維———技術———藝術的思維走向很大程度地影響著不可見的空間藝術表達的設計思路。整個過程呈現出一種藝術受技術制約，而技術支撐藝術表達的進程。

2不同尺度層面下園林工程效果的藝術性

尺度的概念對于一個風景園林項目來說十分重要，風景園林設計師對不同尺度的技術把握對于后期不同層面空間藝術的表達起著決定性的作用。不同設計尺度所要求的工程技術也截然不同，一個特定場所的設計必須考慮源自這些不可見過程的大格局對人類感官尺度的影響[1]。因此，能否將不同尺度層面上園林工程技術合理運用，將很大程度地決定最后空間藝術的表達與詮釋。

2.1規劃層面

一、藝術性語音在幼兒園中的體現

（一）學會藝術性說話應成為幼兒園課程實施的一個目標

“會說話”需要智慧，它不僅代表著一種積極樂觀的生活態度，也是當今社會人際交往中的潤滑劑。一個人是否具有幽默意識、幽默感、幽默能力，與其發展和生活幸福有直接的關系。因此，培養幼兒的藝術性說話，應該成為幼兒園課程目標體系中的一個有機組成部分。

（二）幼兒園環境布置也應該是一種無聲的藝術

教師平時要留心收集一些優秀的兒童漫畫，可以制成掛圖布置在活動室和走廊的墻壁上。環境也是教育工作的一部分，幼兒園的孩子對漢字還不敏感，能吸引他們注意力的就是圖畫。他們可以運用自己的語言來讀出畫中的含義。所以要充分利用藝術性的環境對幼兒進行引導。教師還可以在教室的圖書角投放一些漫畫書供幼兒欣賞和講述，并在與幼兒共同欣賞過程中給予恰當指導，引導欣賞，激發想象力。

二、批評的藝術性

【摘要】目前我國正處于飛速發展的階段，音樂藝術領域也在不斷發展和進步。音樂作曲創作的藝術觀念以及藝術表現形式也隨著時代漸漸發生改變，但進步的同時也存在不可忽視的問題，本文結合時代背景分析音樂作曲創作中的藝術性的發展現狀及存在問題，并提出可行的改進措施。

【關鍵詞】音樂；藝術；作曲創作；研究

一、音樂創作概述

一般來說，音樂創作可以分為三個階段。首先是感受。生活總是多彩的，無論是絢麗還是黑暗。貝多芬的人生起伏跌宕，觸發了創作的欲望與靈感，通過音樂作品表達自己的真實感受，留給世人氣勢非凡而又溫柔細膩的作品。其次是創意，將靈感具體化。什么樂器聲音壯闊，又有什么樣的和弦、節奏能傳遞歡樂，每位作曲家都有自己的創意。最后是塑形。一首好的作品，絕不是一蹴而就的，它也要通過不斷修改、完善，符合美的要求，經受大眾的檢驗，最終定型。音樂創作又分為三種類型，前兩種是歌曲和器樂，現在已經成為日常生活中不可缺少的一部分。最后一種是即興創作，比如某些民族音樂和爵士，往往表現作曲家當時的經歷，但缺乏推敲。

二、新時代音樂藝術作曲的發展

（一）音樂作曲與科技的結合。隨著電子信息技術的發展，音樂藝術創作也由傳統走向了新技術，出現了各種用于音樂創作的軟件、數字創作方法。模塊化的操縱將各種技巧形式簡化為容易上手的軟件程序，使得音樂藝術的創作群體從小部分的專業人士擴展為以非專業音樂愛好者為地基的金字塔型人群[1]，這在一定程度上豐富了音樂的藝術表現形式，但同樣造成了很多“抄襲”現象[2]，比如將很多歌曲每一小部分拼接起來，這些作曲者缺乏基本的樂理常識，帶給聽眾錯誤的信息，大大降低了歌曲本身的藝術性。除此以外，這樣的音樂僅僅因為所謂的好聽而進行創作，缺乏明確的主題，樂句的節奏缺乏個性，雜亂無章，沒有聯系，很大程度上沒有將音樂作曲創作的藝術性表達出來。（二）音樂作曲專業人士在時代背景下的發展。自20世紀90年代起，通過藝考進入高校已經成為高考失利學生的一條熱門道路，這就導致目前作曲系學生不同程度存在著文化成績較差，文學素養淺薄，音樂文化基礎薄弱，不求甚解等問題，對我國傳統音樂和民族民間音樂更是一無所知，這就帶來了作曲人才斷層的可能，給音樂教育事業帶來了重重困難。由于文化底蘊的不足，一些學生平時的作品題材貧乏，內容蒼白，無大家之氣，更不能以小見大，在一些協奏曲、交響樂中無章法可沿，缺乏深度。如何提高學生的藝術素養，挖掘作品內部的藝術內涵，是整個教育界、藝術界亟需解決的問題。

一、電視編輯的概念及內涵

在我國的電視業中，電視編輯是一個內涵比較廣泛的概念。一是指對電視畫面剪輯這一環節的工作及工作者。而在電視業中，由于畫面的組接，是利用電子編輯器來控制進行，將素材帶上的某一段畫面編錄到編輯帶上去，實際已無“剪”的行為，所以，將電視業中相當于電影業中剪輯的工作及工作者，稱為“編輯”。此外，在電視業中，“編輯”這一概念最普遍的含義又另有所指。如，專題片中，擔任文字腳本的撰稿人(常常還擔負與攝像師配合，在拍攝現場為實現創作意圖進行一定組織工作)，常常也稱為編輯。在新聞部中，有的編輯既擔負了畫面剪輯的工作，又擔負了配寫解說詞的使命。有的編輯，則除上述工作外，還要組織采訪規劃、指導記者進行采訪等。而有的編輯，確實又專門操作編輯機，在編輯記者或藝術片導演指導下，從事畫面組接的工作。電影和電視的實踐證明，在電視畫面組接的這一工作環節，實際上除了具體執行剪輯的剪輯師以外，常常總是包含著編輯、導演的勞動，包含著編輯、導演直接指示的通過畫面組接的特殊技巧來體現的藝術構思，包含著畫面組接的電視藝術因素。因此筆者在這里所論及的“編輯”，主要針對電視畫面組接這一整個創作工作環節。它不僅是剪輯師，也是編輯、導演在把握電視片的整體創作時，都應給予相當重視。

二、電視編輯的意義

電視編輯的意義，可以說同電影剪輯的意義在根本上是相同的。無論是電視片還是電影片創作，都離不開剪輯。這首先是因為技術手段的局限，不可能一氣拍完一部電視片或電影片，極短的新聞片除外。第二是因為藝術的要求?！半娪笆鞘÷苑ǖ乃囆g”，電視同樣如此。無數個鏡頭的電視素材，只有經過剪輯，才能將最合適的畫面段落，按照最理想的方式組合起來。電視和電影藝術發展的歷史早已告訴我們，在畫面與畫面的組接關系中，蘊含著極有生命力的藝術因素。孤立存在而無意義的數個畫面，按照一定的順序及方式組接起來，則會產生出藝術的意趣。同樣的幾個畫面倘若按幾種不同的順序及方式組接起來，則可能表現出幾種迥然不同的含義。所以，電視編輯的意義，一方面在于完成其最基本的使命，即將零散的、個別的畫面素材按照電視語言規范和電視藝術要求組合成完整的全片；另一方面還在于通過畫面的組合，進發出藝術的火花，從畫面與畫面的組合關系中，產生出畫面內部本身并不包含著的藝術意趣。

三、電視編輯的藝術

電視編輯的藝術，從根本上來說，可以從兩句話來把握，即：要善于從上下兩個鏡頭的內容中尋找建立連貫關系的因素；要善于在上下兩個鏡頭的形式上尋找建立連貫關系的因素。為了要做到這兩個“善于”，必要從理論與實踐的結合上來理解。

聲音的藝術在于表現出來，是人類抒發方式的特化發展，因此，好的藝術要有特殊的表達方式來精到的表現出來，聲樂也是在于表現，屬于聲音抒發方式的發展。好的聲音與好的聲樂作品的結合就是高水平的藝術品。

1.聲樂藝術的屬性

聲樂藝術的構成很復雜，聲樂藝術是一個從復雜到簡單的過程，所有的構成因素都是必不可少的，所以，聲樂藝術不是音樂和聲樂的組合，也不是聲樂與音樂的組合，是獨立的，有框架的有一原則的綜合藝術。聲樂和純音樂有相同表現手段，但是在表現形式等方面有很顯著的差異，所體現的是聲樂的規律以及個性特征。聲樂藝術的構成有多方面，各種因素都是相互影響和相互制約的，聲樂作品中的旋律，從構思到形成與器樂的旋律形成有顯著的區別。音樂主要是以歌詞為依據，在很大程度上受到歌詞的制約，音樂的創作人的主觀意愿不能夠脫離歌詞，聲樂是自由體現主觀意愿的創作。聲樂藝術當中的旋律與器樂中的旋律有很大的區別。聲樂作品當中是加入了人的聲音，聲樂的旋律都顯示出人的聲音的基礎。旋律沒有固定的樂思表現，相同的旋律如果沒有歌詞，樂思就會有本質的變化，這是聲樂當中的歌詞來決定的。聲樂旋律注重的是在橫向發展，注重旋律中線條的流動，器樂作品還需要在縱向上發展。

任何的藝術創作都有一個主觀化的過程，聲樂藝術的創作是很特殊的，它是從客觀到主觀的情感來表現的，這是聲樂藝術創作的特征。作詞是在客觀現實的基礎上所形成的主觀現實，而主觀因素的依據是主觀化了的客觀現實，它必須要尊重主觀化的選擇，按照音樂創作的規律反映出來，從而形成一個多環節性的再創造過程。

聲樂作品的感情機制是建立在明確的對象之上的，是一種具象的情感的反映。這種情感的效應不是一種具象所獨有的，從文化背景來看，代表著某一種區域的審美追求，具有直接表現情感的作用。聲樂藝術的各種因素是相互影響的，并且在矛盾當中變化，在變化當中統一，所以，聲樂藝術的顯著特征就是綜合的理論體系。由于這種綜合理論的構成框架，讓聲樂藝術表現的淋漓盡致。聲樂藝術是從單一化走向多元化，也就人類從要求實用到要求審美的過程，今天我們認識聲樂藝術的屬性的時候，這種綜合的功能有豐富的感染力。

2.聲樂作品的藝術性

1．幽默導入，諧趣頓生

運用幽默導入新課可以先聲奪人，吸引學生的注意力，使學生在上課伊始就進入興奮的學習狀態，收到“課伊始，趣亦生”的效果。

例如，在導入高二生物“遺傳和變異”一章時，可以這樣開場白：曾經有一個問題一直困惑著我，為什么劉德華長得那么帥，而我卻長得這么寒磣？今天我終于明白了，這不是我的錯，全是遺傳惹的禍！聽了我這略顯夸張的自嘲，學生笑了，學習的興趣也來了。也可以用武松與武大郎的身材來比較，為什么同是父母所生卻有如此大的差別呢？學生一下子活躍了起來，調動了學生的學習趣味。

2．懸念導入，激起探索

通過精心選擇與教學內容密切相關、簡短而又能說明問題的懸念導入新課，能激發學生探究問題，追求真理的興趣，使學生的思維處于最佳活躍狀態。

例如，筆者在講授“呼吸作用”時通過“地窖殺人”導入新課：從前有一個人去菜窯里取白菜，一下去就沒有上來，后來又下去一個人，同樣也沒有上來。第三個人拿著點燃的蠟燭順著梯子下窯，才下到一半時，他就大喊大叫：“有鬼呀！有鬼呀！”同學們想想這是怎么回事？學生頓時興趣盎然，躍躍欲試，激起學生的探索欲望。

摘要：主要從彩陶美學的抽象藝術，彩陶藝術中點、線、面及其紋飾的應用方面論述了彩陶紋飾的藝術性。

關鍵詞：彩陶；紋飾；藝術性

華夏民族上下五千年的歷史，可以說是中國上古至今的陶器文化發展史。具有關學者及史學專家的考證，華夏的制陶歷史已有一萬五千年左右。在這漫長的歷史長河中，一直傳承有序的歷史、觀念及思維意識都濃縮于華夏民族的陶器史上，這不能不說是一個重大的發明和偉大的創舉。

中華民族最原始的藝術，不能離開最原始的陶器生產和制作。陶器所承載的歷史是以實物的存在、符號、造型以及紋飾的重現使今人感受和體味到古人的寓意和內涵。

陶器上大量幾何紋的出現說明了人類思維能力的進步。這些來源于白云、流水、山川等自然現象和自然界動植物的形象，經過人類觀察、概括、提煉、簡化而成為各種形式的抽象幾何紋樣，說明人類已經掌握了由具象到抽象的思維和表現能力，這種抽象能力對于藝術形象的創造具有十分重要的意義。

無論是彩陶上的動、植物花紋，還是青銅器上的饕餮紋，它們的出現都說明了一個時代在器物上的裝飾內容總是反映了那個時期人類的物質生活和思想意識。

論文關鍵詞：展覽色彩藝術性現代性

論文摘要：本文對如何構架現代傳媒展覽中的藝術性與現代性進行了分秒。

美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業的、經濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現代的美術展覽已有lr很大的融合，大多以：類展覽與網絡相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發展還承擔著引導和指作用。

美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質日的H{發，體現藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：

選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來A不同的機構；如果是學術展覽．主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽．很多米自、廁廊和收藏機構，美術作品的選擇足根據展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什么性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現內容包括美術作品、際簽、l_F文鑲板凳，有時也包括目錄根據作品數量、作品風格、作品定位等對建筑環境進行與作品相協調的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內總體設汁風格，設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調和．更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。

展覽中色彩的運用在現代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自于設計師的意設，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創作意念配合色彩元素融人卒間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內向，令人細細品味，對民族風格、鄉土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計：因此，美術展覽的藝術性和現代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關系的安排，達到色彩的和諧，構建統一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調和而形成更加完美統一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結合．才能設計出豐富多彩的色彩審美形態。設計者運用色彩藝術知識與應用表現相結合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結合色彩表現的創意，將全新的演變轉化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現，即精神的前者是直觀的觀察和表現色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規的傳統色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉換成創新思維的設計，也是目前的理念j就空間藝術性設計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面?？傊?，經過周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建筑環境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環境，激發他們對作品互動的興趣。宣傳展覽的藝術性。利用媒體是當代藝術活動的特色之一，媒體與美術展覽便成為不可分的孿生～對，構成美術活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現代傳媒如此發達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術與媒體的關系在各種社會關系中得到展開的，又在各種社會關系中顯現出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當的操作方式，根據展覽性質、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現代藝術的發展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術，在眾多人群的支持下，表現出一種主流性的態勢，它所反映出的是藝術本體上的問題，對于藝術未來發展的貢獻確有限，但是，它已經成為媒體主要服務的對象。另一方面，屬于少數人群體的藝術另類和新興藝術，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關系。具體到美術展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術作品出版畫集，能夠進行學術研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。