音樂審美范文10篇

近年來，我國的教育體制在不斷地完善，其中職業(yè)學校對音樂的審美教育也是相當?shù)闹匾暋Ｒ魳方逃龑τ诮窈蟮囊魳方虒W是至關(guān)重要的，全方面培養(yǎng)音樂審美教育對學生今后在音樂方面的學習將是一筆巨大的財富。對于職業(yè)學校中的音樂審美教育來說，音樂審美教育還能夠幫助學生去樹立正確的人生觀以及價值觀。

一、職業(yè)學校音樂審美教育的論述

對職業(yè)學校的音樂審美教育來說，職業(yè)學校還是比較注重音樂審美教育的，并且正在逐步地演變成職業(yè)學校課堂上的重點內(nèi)容，將音樂審美教育深入課堂，讓學生們充分利用課堂時間提高自己的審美能力，增強自己的藝術(shù)塑造能力。在不斷地教學過程中慢慢地培養(yǎng)學生對音樂的審美能力的提升，令學生們的思維能力得以改善。在教育部門對教育體制的不斷改良下，音樂審美教育逐漸成為人們所重視的內(nèi)容，并在課堂中學生們還能夠不斷地培養(yǎng)自己各個方面的素質(zhì)。

二、音樂審美教育在職業(yè)學校的音樂

教育中的影響力為了讓音樂教育能夠順利地進行，其前期工作就是在課堂中不斷地培養(yǎng)學生們的音樂審美教育。音樂教學是一種實踐性的工作，老師在課堂中所教授的內(nèi)容將會在學生實際操作中展現(xiàn)出來。另外，通過老師的一番開導，學生們的感情體驗將會進一步加強，其音樂水平也會隨之加強。倘若職業(yè)學校對學生的音樂教育中缺乏音樂的審美教育就無法讓音樂的教學課程正常進行。因此，在音樂審美教育的協(xié)助下，職業(yè)學校學生們的審美能力就能夠得以進步，為音樂課堂的學習打下良好的基礎(chǔ)。提高學生的綜合能力是職業(yè)學校在音樂教學中所需要遵從的重要內(nèi)容，音樂審美教育不但能夠提高學生們的審美能力，還能夠為自己分辨事件的好壞以及在音樂教育中學生們用來凈化心靈、提高判斷能力以及個人修養(yǎng)。身在職業(yè)學校學習的學生大多數(shù)都是處于成長期的學生，他們的表現(xiàn)力是極具可塑性的。因此，對于學生來說他們的音樂教育也是至關(guān)重要的，能夠逐步地完善學生們的心理承受能力，還能夠不斷地提升學生們的個人素養(yǎng)，明確地指引學生們往正確的方向前進。

三、強化職業(yè)學校的教學水平

[內(nèi)容提要]音樂被普遍認為是一種表達情感的藝術(shù)形式，音樂的發(fā)展不能平衡的滿足不同群體的情感需要，這是音樂與情感脫節(jié)的根源所在。“嚴肅音樂”的審美與大眾音樂審美在這一方面的矛盾尤為突出。要提高“嚴肅音樂”在大眾中的接受程度必須通過潛移默化的方法進行，無論是在創(chuàng)作和傳播過程中，注意真實感情的充分釋放，在重視技術(shù)知識學習的同時，把情感的溝通作為首要環(huán)節(jié)，“嚴肅音樂”走進大眾并非強調(diào)其受眾的普遍性，而是要在大眾中更多的培養(yǎng)位于金字塔尖的受眾群體，從而提高其整體音樂欣賞能力和水平。

[關(guān)鍵詞]嚴肅音樂大眾音樂審美音樂審美情感

在我國當代的音樂美學研究中，普遍認為音樂是一種表達感情的藝術(shù)。也有人指出，這樣的說法并不全面，說音樂表現(xiàn)的應該是人類全部精神生活。像這樣的爭議一直都存在，但是，音樂與情感的緊密聯(lián)系卻被大家普遍認可。時間進入二十一世紀，無論是從音樂的形式還是音樂的內(nèi)容、表現(xiàn)對象都有了變革性的發(fā)展。而音樂的創(chuàng)作和表演也取得了很大的進步，成為人民生活中不可缺少的部分。

中國現(xiàn)在正處在一個變革與發(fā)展的時代，很多舊有的思想觀念被打破，打開國門發(fā)展經(jīng)濟的同時，世界各地的音樂文化進入中國，特別是西方音樂和一些亞洲近鄰音樂的涌入在豐富我們的音樂的同時，對中國大眾的音樂審美情感的變化產(chǎn)生了深刻的影響。

關(guān)于“大眾音樂審美”的概念，這是相對比較寬泛的。音樂本身所具有的表現(xiàn)形式、內(nèi)容和創(chuàng)作主體等等因素就決定了“大眾”中的每個個體不可能擁有完全一致的審美情趣，所以在我看來音樂審美群體有有著“小眾化”的特點。而音樂的發(fā)展不能平衡的滿足不同群體的情感需要，這才是音樂與情感的脫節(jié)的根源所在。

時展到今天，人們因為不同的經(jīng)濟水平、年齡結(jié)構(gòu)和教育、職業(yè)背景，想要用一桿大旗來指引人們對音樂的訴求顯然是不現(xiàn)實的。當然音樂藝術(shù)的發(fā)展和推動仍然要以健康和進步為前提條件，要對社會起到積極的因素，提倡和培養(yǎng)人們對通常所說的“嚴肅音樂”的欣賞能力也是提高全民族的藝術(shù)修養(yǎng)的手段之一。但要注意的是，這其實是個需要用“潛移默化”的方式來傳達的，如果生硬的想從知識灌輸?shù)慕嵌冗M行，那必然顯得蒼白無力，這樣的音樂其魅力就蕩然無存了。

第一篇：高中音樂審美教育研究

一、提升學生音樂審美能力的方式

（一）從有詞歌曲向純音樂過渡

歌詞可以有效的反映樂曲本身的情感表達，在一定程度上有利于學生對音樂的理解，但是音樂教育的最本質(zhì)是需要鍛煉學生對純音樂的鑒賞能力，通過對音樂中樂器、節(jié)奏和旋律本身的情感進行有效地感受和理解，這樣才能進一步提高音樂鑒賞能力。當然可以起步以帶有歌詞的音樂欣賞開始，但是歌曲本身需要具備典型特點，并且具有較高的審美趣味，避免惡俗或者爛俗的音樂流入課堂教學，中學教師要為學生音樂鑒賞學習曲目進行嚴格的把關(guān)。

（二）從流行音樂到民族音樂

大多數(shù)學生對于流行音樂較為熱衷，無論是國外還是國內(nèi)音樂，只要具有較高的音樂水準都可以引入課堂教學中。流行音樂中可以選擇具有各地風格特色的音樂素材，如：周杰倫的古典民族風格音樂，日韓的舞曲音樂，歐美的重金屬流行音樂等，不同的流行音樂本身是具有不同地域風格特色的，可以通過學生樂于接受的方式作為音樂審美的入門素材，提升學生興趣，讓學生有充分的感受和理解能力。在通過對流行樂做鋪墊分析后可以再選擇具有民族傳統(tǒng)風格的民族音樂。當然民族音樂不一定局限在中國民族音樂中，還可以選擇世界各地異域風格特色的民族音樂，讓學生對于世界音樂有更多的了解，擴寬學生音樂了解的范圍，不要讓學生局限在小范圍的音樂領(lǐng)域中，盡可能的打開學生的音樂視野，給予學生更多的音樂選擇空間。

內(nèi)容摘要：音樂審美情趣是一種復雜的心理現(xiàn)象，它直接反映出個體的音樂審美興趣、審美理想和審美價值意識等，反映出一定民族的、社會的音樂文化審美意識，同時，它又受到民族傳統(tǒng)文化、民族風俗和社會階級意識等的影響和制約。

關(guān)鍵詞：審美情趣民族文化階級意識

音樂審美情趣是人們在長期的社會生活和音樂接受中形成的，以音樂審美情感為內(nèi)核的音樂審美心理。它是個體的音樂審美興趣、審美理想、審美價值意識等的直接反映，也是一定民族的、社會的音樂文化審美意識的反映，同時它又受到民族傳統(tǒng)文化、宗教和社會階級意識等的影響。

一、音樂審美情趣的社會文化性表現(xiàn)

音樂審美情趣，可以理解為個體對不同音樂作品的一種情感傾向性。個體的音樂審美情趣，首先表現(xiàn)在音樂興趣上，即對不同風格的音樂作品、音樂表演形式等的主觀選擇性。如有的人喜歡聽《高山流水》《平沙落雁》等中國古樂的幽靜典雅，有的人愛聽貝多芬《英雄》《命運》等交響音樂的激情澎湃，而有的人則迷戀約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》等圓舞曲的明快輕松，等等。很大程度上，音樂興趣直接影響著個體對音樂作品的選擇，也制約著個體對音樂作品審美體驗的深刻性。

音樂審美情趣也表現(xiàn)在個體的音樂審美能力上。康德認為，個體的鑒賞能力反映在音樂審美上就是對音樂作品的評價能力。而音樂評價能力必須以音樂審美判斷為基礎(chǔ)，并要通過一定的形式表現(xiàn)在個體音樂審美情趣中。一般來講，個體的音樂評價能力往往與其文化素養(yǎng)、社會閱歷、音樂審美經(jīng)驗、音樂實踐程度以及社會音樂文化意識相關(guān)。因為，“人從來就是特定文化和環(huán)境的產(chǎn)物。”①個體音樂審美能力的形成離不開其生活的特定社會文化和歷史環(huán)境。

摘要：《音樂課程標準》指出音樂教育要以審美為核心，通過各種教學活動培養(yǎng)學生對音樂的興趣，提高學生的音樂文化素養(yǎng)，最終達到豐富學生情感，陶冶學生情操的目的。小學音樂審美教育有利于培養(yǎng)學生樂觀積極的生活態(tài)度，有利于學生審美觀念的形成，對實現(xiàn)音樂教學的最終目標有著很重要的作用。因此，本文研究分析了小學音樂審美教育的重要性以及如何在小學音樂課堂上開展有效的審美教育。

關(guān)鍵詞：小學音樂；審美教學；教學思考

審美教育是指教育者借助不同的審美載體，有效的運用各種具體的審美活動對學生的審美價值產(chǎn)生影響的教學活動。而音樂審美教育作為一種重要的教育活動，通過將音樂作為媒介手段，在講授音樂知識和技能的過程中激發(fā)和培養(yǎng)學生的審美能力，感染和陶冶小學生的心靈，塑造出更加完美的人格，實現(xiàn)學生自身健康和諧的發(fā)展。

1小學音樂審美教育的重要性

1.1激發(fā)學生對音樂的興趣

興趣是最好的老師。小學音樂審美教育的過程中全面激發(fā)了學生對音樂的興趣和愛好，從審美的角度入手提高學生對音樂的感知和欣賞能力，能夠真正的樹立健康的人生觀、世界觀和價值觀，更好地促進學生自身的進步和發(fā)展。

內(nèi)容摘要：“‘音樂的本質(zhì)是審美的’。音樂審美能力是一種認識美和發(fā)現(xiàn)美的能力，它是感性與理性、認識與體驗、接受與創(chuàng)造、意識與無意識的綜合統(tǒng)一。”而音樂審美的把握應該從提高鑒賞力入手進而提高審美表現(xiàn)的創(chuàng)造力，最終培養(yǎng)正確的審美觀念。本文從審美教育的角度出發(fā)，對音樂教育中審美把握途徑進行分析，并佐以實證予以論述。

關(guān)鍵詞：音樂審美把握途徑

人類發(fā)展本身包括兩個主要方面，一是發(fā)展人的健全的體魄和精神思維能力；二是發(fā)展人的心理文化結(jié)構(gòu)，這其中包括智力結(jié)構(gòu)、倫理道德價值觀念和審美能力。審美主要表現(xiàn)為從審美需要到審美能力，最終達到審美情感。筆者認為音樂審美的把握應該從提高鑒賞力入手進而提高審美表現(xiàn)的創(chuàng)造力，最終培養(yǎng)正確的審美觀念。“審美主體在音樂審美實踐中，其審美器官的敏捷性、情態(tài)體驗的豐富性、表現(xiàn)擴展與轉(zhuǎn)換的能動性、把握整體結(jié)構(gòu)、整合各種心理因素的統(tǒng)攝力，都會得到發(fā)揮和強化、發(fā)展和提高。”《坦格伍德宣言》曾指出：在人類歷史中，藝術(shù)與人的審美傳統(tǒng)共生共存。在人類對其同一性（identity）和自我實現(xiàn)（self-realization）的追求中，音樂和其他藝術(shù)所具備的非語義性能夠更貼近地觸及人的社會、心理和生理根基。主體審美能力的培育，使之具有準確、迅速分辨美丑的鑒別力，準確領(lǐng)悟美的直覺力，由此及彼、由表及里、由點到面的輻射力，從而產(chǎn)生立美求真的創(chuàng)造力，審美中有立美，立美中有審美的積淀和能力。”[1]

一、提高音樂審美感受力或鑒賞力

1.對審美對象的外在形式因素的感知

所謂審美感受力，是一種能感知、反映生活中的客體，并對其藝術(shù)本質(zhì)和屬性進行體驗的能力。這里所謂音樂的外在形式因素首先涵蓋了作曲理論的所有基本要素，如格里格在《培爾·金特》第一組曲第一分曲《晨景》中，運用三度轉(zhuǎn)調(diào)來象征旭日東升的情景；冼星海在《保衛(wèi)黃河》中，運用四部卡農(nóng)的手法象征黃河之水一浪推一浪和波瀾壯闊的抗日浪潮；普羅科菲耶夫的《彼得與狼》中運用配器與人的聯(lián)覺對應關(guān)系編織了一幅生動的童話情景；趙曉聲的《太極樂旨》根據(jù)《周易》中的陰陽哲學解剖音樂的內(nèi)在規(guī)律，并把三和弦比作“四象”，把七和弦比作“八卦”，建立“太極和弦”體系以及由此產(chǎn)生的六十四卦音集和六十四卦和聲。……[2]其次，對音樂外在形式因素的認知還包括對音樂史的掌握，如古希臘的音樂主要是單聲部，且全部是即興表演；意大利正歌劇中一般有7個演員，且一定有一個閹人歌手；牧歌通常為二聲部，歌詞多為田園詩、諷刺詩，三行為一詩節(jié)，共二至三詩節(jié)，各詩節(jié)配以同樣的音樂，詩節(jié)結(jié)束部另加兩行，稱利都奈羅，配以另一種節(jié)拍的音樂，在詩行結(jié)束處采用裝飾性的花唱經(jīng)過句；《特拉克圖斯》是基督教禮儀中最長的圣詠，其旋律都是用調(diào)式Ⅱ或Ⅷ，調(diào)式Ⅱ的唱詞有一個小三度，為悔罪與憂傷的內(nèi)容，調(diào)式Ⅷ的唱詞有一個大三度，為希望和信念的內(nèi)容。[3]

作為一線高中音樂教師，筆者從以下幾個方面談談在高中音樂教學中如何培養(yǎng)學生的審美能力，使審美之花綻放在高中音樂課堂中。

(1)在音樂鑒賞中創(chuàng)設(shè)良好的審美情趣，引導學生感受美。隨著科學技術(shù)的發(fā)展、時代的進步，目前很多教室都配備了先進的多媒體教學設(shè)備，每個音樂教室里的墻壁上都懸掛著中外音樂家的畫像，還裝飾著歌劇、舞劇、京劇等經(jīng)典劇照或者一些表現(xiàn)音樂大師風采的攝影作品，給整個教室營造出典雅的藝術(shù)氛圍。學生在這樣的教室里上課，潛移默化地被這樣的氣氛熏陶著、感染著，可讓學生深深體會到音樂的美。在課間或者課前，我們有計劃地安排播放一些優(yōu)美的歌曲，使學生感受到美好的音樂氣氛。音樂鑒賞是對聲樂和器樂作品所包涵情感認知的心理過程，是陶冶學生情操、啟迪學生智慧、愉悅學生身心、寄托情思的審美活動，使學生在感受音樂美的過程中，提高自身的音樂鑒賞能力、音樂表現(xiàn)能力以及審美創(chuàng)造能力，培養(yǎng)自身的音樂情趣。大千世界，音樂作品浩如煙海，古今中外，不同題材、不同風格、不同結(jié)構(gòu)和不同個性的作品，都以他們自身的特殊形式深入人們的生活中，展現(xiàn)出人類的美與丑。我們要感受音樂的美，就要投入到音樂當中，隨著音樂的旋律去暢想，展開豐富的想象力，這樣才能與作者產(chǎn)生共鳴，真正體會音樂的精髓，才能把對音樂感性的認識上升到理想的高度。譬如，我們在鑒賞《黃河大合唱》時，作品中起伏的旋律、緊湊的節(jié)奏，速度由慢到快，力度由弱到強，我們能夠深深體會到中華民族的崛起就像黃河水一樣洶涌澎湃，勇往直前。總之，在音樂鑒賞教學中，學生只有真正理解音樂本質(zhì)和內(nèi)涵，才能激發(fā)出自身的真情實感，才能感受到音樂中的美，才能在潛移默化中培養(yǎng)學生的審美能力。

(2)利用社會文化效應，在潛移默化中進行音樂審美教育。審美教育是個非常漫長的過程，要想提高學生的音樂審美能力，僅僅停留在課堂上是不行的，我們還要注重課外音樂活動，比如電視電影、文娛晚會以及文藝活動等這些和音樂息息相關(guān)的活動形式。對學生而言，由于平時課業(yè)比較繁重，很少接觸這些內(nèi)容，這些節(jié)目對他們來說具有很大的吸引力。現(xiàn)在很多電視臺都有非常好的音樂節(jié)目，有些電影中的音樂也十分有價值，值得一聽。我們也時常建議學生在課余時間看一些電視電影節(jié)目，注意電影和電視中的特色插曲，背景音樂，片頭和片尾曲等，和電視電影畫面相結(jié)合，去感受、體會音樂強烈的表現(xiàn)力。通過這種視聽藝術(shù)的結(jié)合，對學生更加深入理解音樂、提高自身審美能力起著舉足輕重的作用。另外，在教學實踐過程中，作為教師，我們還可以把一些優(yōu)秀的電影原創(chuàng)音樂帶到課堂中來，由于學生平時只關(guān)注電影的情節(jié)內(nèi)容，很少關(guān)注電影音樂，這個時候教師可以起到很好的引導作用。對于一些獲獎的電影音樂，它們具有很高的藝術(shù)價值，我們很有必要對它們進行了解，教師可以將片中的音樂結(jié)合電影情節(jié)，講解給學生聽，這樣不僅使學生在欣賞視覺和聽覺相互交融的愉悅時，而且加深了對音樂的印象和對音樂本質(zhì)和內(nèi)涵的理解，最重要的是培養(yǎng)學生形成良好的審美習慣，提升了自身的審美能力和音樂修養(yǎng)。

(3)培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力。音樂教育需要豐富的想象力和創(chuàng)造力，只有具備了豐富的想象力和創(chuàng)造力，才能更好地培養(yǎng)學生的審美能力。作為高中音樂教師，我們要有意識地利用音樂來激發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，學生就可以在獲取音樂知識的同時發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。在音樂審美教育中，教師可通過音樂實踐來啟迪學生的審美創(chuàng)造能力。譬如，我們在學習完某首歌曲后，可以根據(jù)歌曲表現(xiàn)的情感和主題，引導學生去自編自演一些符合該歌曲主題的話劇之類，配上一些舞蹈，讓學生在表演實踐中感受到音樂的真諦，進而培養(yǎng)學生的審美能力。總之，音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者。作為高中音樂教師，我們要立足學生，努力尋求適合學生自身特點的策略，應用一切美的手段來帶領(lǐng)學生走進音樂的殿堂，在輕松活潑的音樂氣氛中感受美、理解美、表現(xiàn)美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈和美的人格，不斷地提高學生的審美能力，促進學生的全面發(fā)展。

本文作者:潘偉工作單位:江蘇省宿遷市馬陵中學

一、以牢固樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀為主線，突出思想素質(zhì)教育

思想素質(zhì)是素質(zhì)的靈魂，是一個人的立人之本，處事之基。能不能把思想素質(zhì)打牢，決定著一個人的總體素質(zhì)和品格。音樂審美是塑造青年心靈的一種無可取代的手段，《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《歌唱祖國》、《團結(jié)就是力量》等歌曲，都在我國不同的歷史時期產(chǎn)生過不可估量的精神力量，培養(yǎng)了一代代有理想、有志向、有作為的青年學子。這些格調(diào)高雅的音樂能使人們的心靈得到陶冶、凈化，并能升華為高尚的道德情操與遠大的理想，能培養(yǎng)崇高的感情。感情是形成思想和概念的基礎(chǔ)，是導致行為規(guī)范的直接原因。因而，感情的積蓄能產(chǎn)生巨大的精神力量，并外化為行動，且蓄之愈久，發(fā)之愈烈。基于此，在學習樂理知識、欣賞高雅音樂的同時，還要培養(yǎng)學生接受思想教育，培養(yǎng)和鞏固他們的熱愛社會主義祖國、熱愛人民的感情，牢固樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、以弘揚民族精神、愛國主義為主線，突出理想信念素質(zhì)教育

民族精神、愛國主義是音樂永恒的表現(xiàn)主題。古往今來，有數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)美旋律歌頌過祖國，有數(shù)不勝數(shù)的人接受過愛國主義的音樂教育，培育了崇高的理想信念。音樂審美的特殊性，決定了其優(yōu)長于弘揚民族精神的美學特質(zhì)。當我們把愛國主義思想與美好的理想信念用音樂的特殊形式表現(xiàn)出來時，便能廣泛持續(xù)地撥動人們的心弦，使之爆發(fā)出強烈的民族自信心和自豪感，并產(chǎn)生為之奮斗的行動和動力，使全體人民始終保持昂揚向上的精神狀態(tài)。

三、以培養(yǎng)積極、健康的精神狀態(tài)為主線，突出人格心理素質(zhì)教育

這在當代日益激烈的社會競爭，青年學生因為社會壓力、擇業(yè)壓力、人才競爭的壓力等等原因造成沉重的心理壓力的嚴峻形勢下，意義更為重大。音樂對人的思想情感，品德修養(yǎng)，理想信念有著至深的影響力和滲透力。音樂審美教育的另一個重要任務，就是要發(fā)揮音樂的社會學、美學、心理學等多方面的社會功能，通過引導大學生對高雅、健康、向上、高格調(diào)樂曲、歌曲的學習、欣賞、鑒賞，在獲得藝術(shù)熏陶的同時，減輕心理壓力，培養(yǎng)積極的審美意識、審美情趣和正確的審美判斷，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態(tài)，保持平衡的心境和開闊的胸懷，從而樹立起培養(yǎng)科學的世界觀、人生觀和高尚的道德品質(zhì)，培養(yǎng)以“精神振奮、積極上進、創(chuàng)新探索、意志堅定、迎難而上、胸襟寬廣、寬容大度”為主要內(nèi)容的人格品質(zhì)。這是音樂審美教育不可忽視的重要一環(huán)。

摘要：新課改后，人們更加注重以“德、智、體、美、勞”為主，全面提高人的基本素質(zhì)為目的的素質(zhì)教育的培養(yǎng)。其中審美教育對素質(zhì)教育的培養(yǎng)具有不可小覷的作用，成為了21世紀新的發(fā)展潮流。本文通過對中國傳統(tǒng)音樂美學的研究，探究其審美教育的重要性，學習傳統(tǒng)音樂審美教育的教育價值與學習價值，取其精華，去其糟粕。幫助青少年們掌握中國傳統(tǒng)音樂美學中的精華部分，了解音樂審美的相關(guān)知識，并學會如何積累豐富的音樂審美經(jīng)驗，如何學會發(fā)展和提高音樂審美能力，不斷培養(yǎng)音樂素質(zhì)，最終形成高尚的音樂審美情趣。

關(guān)鍵詞：音樂美學審美教育學習與培養(yǎng)

一、中國傳統(tǒng)音樂審美的教育價值

1.音樂教育是思想性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。儒家的音樂審美觀，把中國傳統(tǒng)哲學范疇的“美”與中國傳統(tǒng)道德范疇的“美”聯(lián)系在一起，認為仁德者為善，平和中庸者為美，把人們的審美價值引向為自我的道德修養(yǎng)，具有濃厚的倫理色彩。其中，孔子認為音樂具有思想性和藝術(shù)性。“子謂《韶》盡美也，又盡善矣，謂《武》盡美矣，未盡善也。”（《論語•八佾》）中體現(xiàn)了音樂的藝術(shù)性。孔子推崇以歌頌舜的文德為內(nèi)容的《韶》樂具有美的形式與內(nèi)容，《大武》是盡善未盡美的藝術(shù)，以此來強調(diào)音樂作品中形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。孔子認為音樂的思想性體現(xiàn)在它的“教化”功能。“移風易俗莫善于樂,安上治民莫關(guān)于禮”，音樂對人的思想具有“潛移默化”的作用，它能改變?nèi)说娘L尚習俗與文化道德。孔子推崇雅樂，不喜“鄭衛(wèi)之聲”認為音樂在反映人們七情六欲變化的同時也影響了人們的感情變化，所以音樂體現(xiàn)在感情上時應當受到節(jié)制，要符合中庸之道。他希望通過“寓教于樂”的形式實現(xiàn)音樂的藝術(shù)性與思性的統(tǒng)一。孔子的主張是關(guān)于音樂審美里程碑上一個重要基石。2.音樂教育體現(xiàn)了人與自然的和諧性。道家審美價值觀，以莊子的貢獻尤為突出，他主張人與大自然應當是一種平等和諧的關(guān)系，認為無為之美是保持人的本性的根基，這一主張企圖擺脫中國傳統(tǒng)的美丑、善惡、是非、生死等對立面，突破了以儒家為代表的音樂審美價值體系，在政治思想，倫理道德之外，建構(gòu)了一種天地合一的融洽之情。莊子推崇“天道”之美，符合“天道”的美，應當順應“自然”，違反“天道”或毀壞“自然”的“美”便是“人道”。順應“天道”之美不予修飾，即是樸素；使“天道”之美與自我天性相結(jié)合，真實的表達自己的內(nèi)心情感，即是率真。莊子批判“人道”與“天道”的背離，認為自然界的一切都是有自身的天性與其發(fā)展的規(guī)律，春種秋收，斗轉(zhuǎn)星移，花開花敗，雨過天晴……這些是自然界向我們展現(xiàn)的“天道”之美，是我們無法改變的規(guī)律，是人與自然平等存在的前提，牽一發(fā)而動全身。莊子感嘆天地之大，向往自由，渴望將自身融入天地之中，從而忘卻自我，忘卻現(xiàn)實，忘卻利益紛爭，從自然中得到“美”，用自然的“美”來凈化自己的靈魂，構(gòu)建一種超凡脫俗，無欲無求的審美境界，實現(xiàn)人與自然的和諧相處。3.音樂教育具有傳承性與創(chuàng)新性。音樂是建立在人的感情上的一門藝術(shù)，是人類古老的表達形式。它通過獨有的語言符號反映并影響著人們的內(nèi)心世界，任何建立在沒有感情基礎(chǔ)上的簡單說教，只是一種空洞的說教。音樂教育具有傳承性，漢代“樂府”是我國最早的音樂教育機構(gòu)，它收集并整理了民間音樂文化并加以改編配器，為后來的音樂教育機構(gòu)的產(chǎn)生提供了可能。隋唐時期，出現(xiàn)了大量的音樂機構(gòu)，如教坊、梨園、鼓吹署等音樂機構(gòu)的產(chǎn)生表明我國在音樂教育體制方面不斷完善。宋代以后，經(jīng)濟不斷發(fā)展，各種音樂教育機構(gòu)層出不窮，音樂與人們的生活息息相關(guān)，是我國傳統(tǒng)音樂文化的得以傳承的一個重要手段。人類世界需要不斷發(fā)展，從傳承到創(chuàng)新已成為了一個循環(huán)，只有繼承才能發(fā)展，才能完善音樂體系與音樂制度。記譜法的產(chǎn)生對我國音樂教育有著重大意義。從最初對曲調(diào)簡單記錄的聲曲折，到后來的文字譜、減字譜、俗字譜以及工尺譜的使用，完整保留了中國傳統(tǒng)音樂最純粹通俗的音樂內(nèi)容，不斷推陳出新使傳統(tǒng)音樂更為深遠而廣泛的流傳。

二、中國傳統(tǒng)音樂審美的學習價值

1.意境是傳統(tǒng)音樂審美的精髓。意境，是中國傳統(tǒng)音樂美學的精髓。用美學思想來闡述“意境”是指抒情性作品中所呈現(xiàn)的那種借景抒情的表現(xiàn)形象，及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。其中“借景抒情”是指作者在作曲時帶著濃烈的主觀情感去描寫客觀的事物，通過對事物的描寫來抒發(fā)主觀情感。即在編寫音樂作品時只描寫心中所溢出之景而不直接抒情，情感體現(xiàn)在對景物描寫之中。在演奏時卻恰恰相反，演奏家將自己的情感通過器樂直接抒情而不寫景，繪景抒情，情以景興。這種借景抒情的表現(xiàn)形式使音樂作品形象生動，情真意切，頗為動人。中國傳統(tǒng)音樂作品中對意境有獨特的見解。“情濃而意遠，景清而心淡”意境中的情與景是一種形影相隨，相即不離的關(guān)系。天地萬物情景相即，萬物之情四海歸一。中國傳統(tǒng)音樂作品中的“景”并非人的一己之見，它是通過客觀世界的具體事物來表現(xiàn)的。所以，中國傳統(tǒng)音樂作品在創(chuàng)作時通常不會過多描寫事物的外在特征，而是以情繪景，通過音樂對情感的描繪，時而張狂，時而平和，來描繪當時之景。如：《高山流水》為中國著名古琴曲，其中“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河’。”（《列子•湯問》）描繪了琴師伯牙無論幾次彈奏，鐘子期皆能聽出琴聲所表現(xiàn)的畫面，因為伯牙每每彈奏之時皆將自身所見景色與自己的情感緊緊的聯(lián)系起來。這種演奏時夾雜著想象與情感的音樂作品，勾勒出一副美輪美奐的意境之景。2.自然萬物是傳統(tǒng)音樂美學的主要題材。在中國傳統(tǒng)音樂作品里，多以描寫高山流水、鳥語花香、四季變遷、節(jié)日慶典為題材。古人把音樂藝術(shù)看作是精神世界與物質(zhì)世界相聯(lián)系的藝術(shù)，在作曲時，往往會借自然之景來暗喻人生道路或以自然之景來比喻內(nèi)心情感。比如，唐代詩人劉希夷所作《代悲白頭翁》中提及“年年歲歲花相似,歲歲年年人不同”以自然界的花朵來暗喻時光的一去不復還，事物不會因為時間的變化而變化，而一個人卻會因為時間的變化而改變。又比如李白的”桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”將“水深千尺”與“不及情深”相聯(lián)系，生動形象的描繪了汪倫與李白真摯純潔的友誼，空靈而有余味，自然又不失情真。因此，中國傳統(tǒng)音樂作品中大量涌出以“自然萬物”為音樂創(chuàng)作的主要題材并非偶然，而是對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生的共鳴罷了。3.虛實結(jié)合是傳統(tǒng)音樂作品的基本特征。中國傳統(tǒng)音樂作品在編寫時通常采用“虛實結(jié)合”的創(chuàng)作手法。虛實結(jié)合是傳統(tǒng)音樂作品的基本特征，它是把抽象的事物與具體的事物相聯(lián)系，即把眼前之景與發(fā)生過的回憶之景或是未發(fā)生的想象結(jié)合起來的一種寫作手法。虛與實是相對的，它體現(xiàn)在音樂作品中，通常包括三種意思：（1）實，以直接描寫自然的物體形象來進行音樂創(chuàng)作；虛擬物體形象間接描寫的內(nèi)心想象為題材來進行音樂創(chuàng)作。（2）實，以描寫自然界真實存在的物體形象來進行音樂創(chuàng)作；虛，指想象中的物體形象及活動來進行音樂創(chuàng)作。（3）在一定程度上，實就是音樂創(chuàng)作的大量描繪；虛僅僅為一個音符，一個休止符的延長與停頓。如：清朝唐彪的《讀書作文譜》“文章非實不足以闡發(fā)義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”其中，眼見為實，心想為虛；虛實結(jié)合，趣味從事；已然為實，未然為虛；身臨其境，怡然自得。人們常說“弦外之音”也是運用了虛實結(jié)合的創(chuàng)作手法，以想象來描寫真實，使音樂形象更富有生機。

摘要：近年來，初中音樂教學為了回歸音樂的本質(zhì)追求——審美追求，而對其課程標準不斷進行修改，這和響應當前的時代潮流，在音樂教育層面滲透審美追求息息相關(guān)，目的是發(fā)揮音樂教育為時展服務的作用。但在教育過程中，也遇到了一些影響發(fā)展的問題，值得我們進行反思和總結(jié)，應該采取一些措施加以改進。

關(guān)鍵詞：初中音樂；審美教育；反思

近年來，教育界立足時代潮流，反思當前初中審美教育存在的問題，對音樂教育審美進行了一系列的改革，希望能夠借此機會讓音樂審美教育更好地服務學生，幫助他們樹立一個符合時代要求的審美追求。主要從學生需求、課程標準與目標、教學手段等多方面進行教育規(guī)劃，將審美教育綜合化、全面化。[1]

一、進行初中音樂教育審美反思的原因

將初中音樂教學回歸到音樂的本質(zhì)追求——審美追求，是音樂學科的內(nèi)在要求，更是時代對音樂審美教育發(fā)展的硬性指標。隨著中國特色社會主義進入到新的時代，社會各行各業(yè)在發(fā)展中的過程中，都渴望著響應時代的主旋律，音樂審美在其中起著重要的作用。所以音樂學科如果不能立足時代對學生加以引導，那么音樂審美將會嚴重滯后于當前時代潮流，無法發(fā)揮音樂教育服務時代的機制。[2]

二、立足時代潮流，進行初中音樂審美教育的措施