音樂教育與教學(xué)法范文

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篇1

[關(guān)鍵詞] 兒童 奧爾夫 音樂 教學(xué)法

自1984年,筆者首次接觸到奧爾夫音樂教育以來,迄今已有20多個(gè)春秋,奧爾夫音樂教育的理念和精神深深感動(dòng)了我,它詮釋了兒童音樂教育的真諦,它通過音樂打開了一扇知識(shí)能力共同提高、智商情商協(xié)調(diào)發(fā)展、體格人格全面進(jìn)步的大門。

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,它的理念是自然、有個(gè)性、有變化,倡導(dǎo)音樂、舞蹈、語言的融合,提倡人人參與并在音樂中通過感官體驗(yàn)理解音樂。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奧爾夫原本性的思想核心,使兒童音樂教育回歸自然

奧爾夫說:“兒童階段是孩子想象力最豐富的時(shí)刻,我們應(yīng)當(dāng)把握機(jī)會(huì)予以啟發(fā),這對(duì)孩子未來有極大的影響。若在此階段不去培養(yǎng)它,造成的損失將難以彌補(bǔ)。”奧爾夫原本性教育思想,探究的就是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命,奧爾夫原本性音樂教育是一種人們必須親自參與的音樂,它探究的是通過音樂教育使音樂回歸人的生命本身,它注重人對(duì)音樂最基本的感受和體驗(yàn)。這種體驗(yàn)和感受的獲得,依靠的是人的自身參與,而不是外在知識(shí)的灌輸。在奧爾夫教育中,兒童對(duì)音樂的認(rèn)知,通過親身體驗(yàn),是在輕松、愉快的情緒中,而不是在困難和壓力下獲得的。因?yàn)樗罱咏笞匀?所以它最適于兒童。在教師指導(dǎo)下,兒童可以親自參與甚至自行設(shè)計(jì)和創(chuàng)作,即興地進(jìn)行表現(xiàn)全面的學(xué)習(xí)和掌握原本性音樂。這種表現(xiàn)的產(chǎn)生是兒童內(nèi)心的需要,是從兒童的本能中誘發(fā)出來的。

每個(gè)兒童都要學(xué)說話,將語言賦予音樂的節(jié)奏,利用說話這一形式作為起步的音樂教學(xué),可以充分體現(xiàn)兒童教育的一個(gè)重要原則,那就是從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手。奧爾夫音樂教育在語言的發(fā)展上就有多種方式、方法。

1.用聲音“唱”話。對(duì)兒童來說,年齡越小唱的興趣就越濃厚,就越想把要說的話用自己熟悉的旋律唱出來。自由即興的演唱,不受音高、節(jié)奏的限制,孩子們很喜歡。這也是孩子最初的作曲。這種教育方法,將復(fù)雜的創(chuàng)作用最簡單的形式表現(xiàn)出來,既有利于孩子連貫性語言的發(fā)展,也可以讓孩子充分體驗(yàn)音樂創(chuàng)作的快樂。

2.用節(jié)奏講話。在奧爾夫音樂中,節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的材料,幾百首歌不可能是同一種旋律,但完全可以是同一種節(jié)奏。人們說話有陰、陽、頓、挫,這里面有一種旋律。我們可以在說話時(shí)加上節(jié)奏。比如,用“ ”說一個(gè)字,如“花 ”、“我”等,用“ ”說兩個(gè)字,如“春天”、“美麗”,等等,用“ ”說三個(gè)字,進(jìn)而發(fā)展到讓兒童用“”說一句話,如“我是一個(gè)好孩子”等,鼓勵(lì)兒童將語言進(jìn)行規(guī)范、押韻,這便是詩歌的最初形式。這種方法對(duì)孩子語言、樂感的發(fā)展十分有益。

3.兒歌創(chuàng)編。在語言活動(dòng)中,我們可以對(duì)兒歌進(jìn)行部分或全部創(chuàng)編。如“小鴨子,嘎嘎嘎,搖搖擺擺嘎嘎嘎”這句兒歌可以變換小動(dòng)物及其叫聲,或者改變成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,請(qǐng)孩子創(chuàng)編許多不同的兒歌。再比如,兒歌《小螞蟻》:小螞蟻,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一點(diǎn)小餅干。

由二拍子兒歌轉(zhuǎn)換為三拍子兒歌。

4.聽音樂講故事。當(dāng)孩子欣賞到一段音樂之后,他們會(huì)有與成人不同的情感體驗(yàn),這時(shí)可以鼓勵(lì)他們大膽想象音樂中會(huì)有誰?它在做什么?發(fā)生了一件什么樣有趣的事情?兒童通過自己的講述,發(fā)展了語言,理解了音樂。

奧爾夫音樂教育適于從0歲的嬰兒到七八十歲的老人,它將人的身體作為樂器,通過身體動(dòng)作表現(xiàn)不同的節(jié)奏音響,是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。這種歌、舞、樂三位一體的方法,給人以一種全面、豐富的審美體驗(yàn)。

二、奧爾夫音樂教育的即興原則

即興是奧爾夫音樂教育最突出、最核心的一個(gè)原則,它是指在活動(dòng)中以即興活動(dòng)的形式發(fā)掘兒童的音樂潛能,培養(yǎng)孩子嘗試創(chuàng)作音樂的能力。即興的目的不是讓兒童創(chuàng)作音樂作品,關(guān)鍵是要充分激發(fā)兒童的想象力。在日常生活中,兒童的即興創(chuàng)造隨處可見。

1.利用身邊信手拈來的一切作為打擊樂器。兒童可將桌面、椅子、玩具等作為打擊樂器使用,他們也可以讓報(bào)紙發(fā)出不同的聲音,用來表現(xiàn)不同的音樂形象,做節(jié)奏擊拍訓(xùn)練。

2.即興創(chuàng)編節(jié)奏、聲勢。兒童在固定節(jié)拍的伴奏下即興創(chuàng)編不同的節(jié)奏,為兒歌進(jìn)行伴奏,將和聲、卡儂、配器等融入游戲中,可以充分體驗(yàn)即興創(chuàng)作的樂趣。

3.多種方法為音樂伴奏。奧爾夫音樂用身體動(dòng)作表現(xiàn)音樂的情感。優(yōu)美抒情的,高亢激昂的,歡快活潑的,不同的情緒激發(fā)不同的靈感。聽音樂繪畫也是一種重要的即興方式。一是充分利用線條表現(xiàn)。跳躍的旋律,兒童會(huì)用表示;急促而堅(jiān)定的聲音用∷表示,而則表示延續(xù)不斷的聲音。另一種則是完整欣賞音樂后,勾勒出音樂的意境,成為想象畫,這就給了孩子足夠的創(chuàng)作空間。

兒童在即興創(chuàng)造與全體合作中,可以學(xué)會(huì)如何與他人交往,遵守社會(huì)秩序,這充分體現(xiàn)了奧爾夫“培養(yǎng)社會(huì)的人”為最終目標(biāo)的教育思想。

三、奧爾夫音樂教育的實(shí)踐性和綜合性原則

奧爾夫說過:“嘗試和做在這里意味著一切。”兒童是通過自己的實(shí)際唱奏甚至伴曲來體驗(yàn)并理解音樂,而不是通過教師、成人的說、教、示范。奧爾夫音樂教育鼓勵(lì)每一個(gè)創(chuàng)作的閃光點(diǎn),讓兒童在輕松、鼓舞的氛圍中將深?yuàn)W、枯燥的音樂元素以最原始、最簡捷的方式表達(dá)出來,通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演及其他領(lǐng)域的知識(shí)培養(yǎng)兒童的綜合能力。在奧爾夫音樂學(xué)習(xí)過程中,兒童會(huì)驚訝的發(fā)現(xiàn),原來音樂可以變成圖畫,圖畫也可以是一首美妙的音樂。在欣賞音樂《獅王進(jìn)行曲》時(shí),教師用故事分析音樂中的漸強(qiáng)漸弱的對(duì)比,兒童用身體動(dòng)作表現(xiàn)音樂。活動(dòng)中,大家自主分配獅王、王后、小獅子、各種小動(dòng)物等角色,用舊的毛巾、絲巾、報(bào)紙、玩具互相為各種角色裝扮,融入戲劇的成分,再分配臺(tái)詞,排練成童話劇的形式。整個(gè)活動(dòng)充分體現(xiàn)兒童的自主性,綜合合唱、舞蹈、戲劇表演等諸多因素,培養(yǎng)了兒童參與的意識(shí)。

四、奧爾夫音樂教育的民族性、本土性原則

奧爾夫不倡導(dǎo)使用統(tǒng)一的音樂課本和教材,而是鼓勵(lì)大家根據(jù)本國、本民族的不同特色,以奧爾夫的觀念為指導(dǎo),去不斷創(chuàng)編和改進(jìn)。奧爾夫的教學(xué)中,多采用其本土的民歌與童謠。我國的民族音樂和文化是一筆積淀豐厚的文化遺產(chǎn),一些表面上形式簡單、短小的音樂作品,往往朗朗上口,是雅俗共賞的經(jīng)典作品,如《兩只老虎》、《小老鼠上燈臺(tái)》或經(jīng)典古詩都是極優(yōu)秀的創(chuàng)作題材。學(xué)習(xí)這些民歌、歌謠,可以讓兒童通過節(jié)奏、旋律、樂器、動(dòng)作創(chuàng)編,感受學(xué)習(xí)音樂的樂趣。這些學(xué)習(xí)活動(dòng),既提高了兒童的音樂素養(yǎng),也可以讓他們領(lǐng)略到祖國文化藝術(shù)的博大精深,從而激發(fā)他們的民族自豪感。

五、結(jié)語

我眼中的奧爾夫音樂教育是為了兒童的音樂,它的可貴之處在于培養(yǎng)兒童的情感和興趣。它的教育方法符合人類生活的原始性和原本性,符合兒童特點(diǎn)和學(xué)習(xí)音樂的自然天性,它推崇兒童主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)法鼓勵(lì)兒童的創(chuàng)作精神,在教學(xué)活動(dòng)中倡導(dǎo)孩子的即興創(chuàng)作,通過這種即興性的創(chuàng)造開啟了兒童想象力的閘門,讓孩子成為音樂學(xué)習(xí)的主人,讓孩子在探索中體驗(yàn)創(chuàng)作的樂趣,進(jìn)而通過音樂培養(yǎng)健全人格,提升整體素質(zhì)全面發(fā)展,走向成功。

參考文獻(xiàn):

[1]廖乃雄.兒童的音樂.上海教育出版社,2004.

篇2

傳統(tǒng)學(xué)前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠(yuǎn)處于被動(dòng)狀態(tài)。另外，很多學(xué)前音樂教師對(duì)幼兒教育知識(shí)和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側(cè)重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號(hào)狀態(tài)，積極性也不高，經(jīng)常表現(xiàn)出不配合。奧爾夫音樂教學(xué)法與傳統(tǒng)音樂教學(xué)有著很大區(qū)別，打破了傳統(tǒng)音樂理論教學(xué)的模式，將課程轉(zhuǎn)變成了以學(xué)生為中心的教學(xué)模式。教師在教育過程中則成了引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者，教師并不直接把知識(shí)傳達(dá)給學(xué)生，而通過誘導(dǎo)手段，幫助孩子們自己去探索知識(shí)，讓孩子們能夠身心快樂自主學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)法是德國音樂學(xué)家卡爾•奧爾夫創(chuàng)立，自該方法創(chuàng)立就被廣泛應(yīng)用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨(dú)特的音樂教育體系，該教學(xué)法對(duì)世界教育都產(chǎn)生著深遠(yuǎn)影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質(zhì)教育理念不謀而合。所以只有在學(xué)前音樂教育中積極應(yīng)用和推廣這種教育方法，才能保障學(xué)前音樂教育有效性和質(zhì)量達(dá)到學(xué)前音樂教學(xué)目的。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前音樂教育中的運(yùn)用

（一）在音樂基礎(chǔ)理論基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用

學(xué)前音樂教育中的基礎(chǔ)課程是樂理和視唱基礎(chǔ)，但實(shí)際上目前很多學(xué)前音樂教育并不注重這兩門科目的學(xué)習(xí)，甚至不開設(shè)這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識(shí)，所以表現(xiàn)出對(duì)音樂沒有興趣。這兩門課程學(xué)習(xí)的目的是幫助學(xué)生識(shí)譜、讀譜、唱譜，讓學(xué)生產(chǎn)生音樂興趣，提高學(xué)前音樂教學(xué)質(zhì)量。奧爾夫音樂教學(xué)法中對(duì)樂理視唱基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)應(yīng)用了格子節(jié)奏練習(xí)法，將不同音調(diào)的音符放入不同的格子中。這種教學(xué)方式將死板學(xué)習(xí)變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學(xué)內(nèi)容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學(xué)會(huì)了音樂知識(shí)。另外，在視唱練耳教學(xué)中，這種音樂方式也發(fā)揮了積極作用，打破了傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式，加強(qiáng)了師生間的互動(dòng)，使抽象難懂的樂理知識(shí)變得簡單易懂。

（二）在歌唱教學(xué)中的應(yīng)用

歌唱教學(xué)是學(xué)前音樂教育的核心內(nèi)容，想要保障學(xué)前音樂教學(xué)有效性必須強(qiáng)化歌唱教學(xué)。奧爾夫音樂教學(xué)法中非常注重歌唱教學(xué)環(huán)節(jié)，在奧爾夫音樂教學(xué)法中不再是教師領(lǐng)唱，而是轉(zhuǎn)變成了個(gè)體獨(dú)唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學(xué)模式。這不僅僅豐富了學(xué)前音樂教育的內(nèi)容和歌唱形式，更培養(yǎng)了學(xué)生的音樂興趣，提升了學(xué)生音樂素養(yǎng)。目前學(xué)前音樂歌唱教學(xué)多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學(xué)的系列曲目，能夠有效提高學(xué)前音樂教學(xué)質(zhì)量，這些曲目不僅清新流程，且曲風(fēng)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，十分適合學(xué)前音樂教育。

（三）樂器教育中的應(yīng)用

樂器教育是學(xué)前音樂教育的另一大重點(diǎn)。奧爾夫音樂教學(xué)法將互動(dòng)和表演融合起來，構(gòu)建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節(jié)奏和風(fēng)格，了解不同樂器的特點(diǎn)，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發(fā)聲，進(jìn)而讓孩子對(duì)樂器產(chǎn)生好奇，便會(huì)自主去探索音樂規(guī)律。

三、結(jié)語

篇3

關(guān)鍵詞：高校音樂教學(xué)奧爾夫音樂教育法應(yīng)用

為了能夠最大程度上地滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的要求，讓他們能夠創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)，與中學(xué)和小學(xué)想比，高校音樂的教學(xué)更加注重教學(xué)模式和方法的改革創(chuàng)新。奧爾夫音樂教學(xué)法是一種有著創(chuàng)造性、原本性、參與性、綜合性等多個(gè)基本特點(diǎn)在內(nèi)的優(yōu)秀的教學(xué)方法，在教學(xué)實(shí)踐中同樣取得了很好的效果。

一、奧爾夫音樂教育法的內(nèi)涵

所謂的奧爾夫音樂教育法，它是一種由優(yōu)秀的德國作曲家和音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)作出來的相對(duì)來說比較新型的教學(xué)體系，它的特點(diǎn)在于它非常地強(qiáng)調(diào)節(jié)奏這個(gè)問題，它是在借助很多種不同的藝術(shù)表達(dá)節(jié)奏來實(shí)現(xiàn)音樂和舞蹈的有機(jī)結(jié)合的基礎(chǔ)上構(gòu)建出來的一種綜合的教學(xué)模式。奧爾夫音樂教育法一方面不僅能提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，另一方面還能對(duì)我國的文化軟實(shí)力提升有一定的作用。奧爾夫音樂教育法從根本上來講是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出其他音樂教學(xué)方法的一種先進(jìn)的、行之有效的教學(xué)方法，它在高校的音樂教育中也已經(jīng)表現(xiàn)出了它的優(yōu)越性和可操作性。它的基本理念分為兩個(gè)方面，第一個(gè)是原本性音樂理論，第二個(gè)方面就是把音樂中的人本主義思想突顯出來。它在教育上最突出的核心價(jià)值體系就是“原本性音樂理論”。奧爾夫覺得音樂應(yīng)該是一種融合了包括舞蹈、朗誦、語言、聽覺、管弦樂器和動(dòng)作等在內(nèi)的藝術(shù)總成，他認(rèn)為音樂不應(yīng)該只是單純的用聲音表達(dá)，它的本源就是多姿多彩的。同時(shí)奧爾夫還認(rèn)為音樂不應(yīng)該是孤立地發(fā)展，為了音樂的教育工作能夠更加順利地進(jìn)行，教學(xué)活動(dòng)能更加穩(wěn)定地開展，必須把多種元素都融合在一起。對(duì)于人本主義思想這一方面，簡單來說就是奧爾夫音樂教育法這種教學(xué)模式它更加注重人的發(fā)展，在做到讓學(xué)生積極主動(dòng)地參與教學(xué)活動(dòng)中的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步讓教學(xué)的效率得到提升，它并沒有簡單的依托音樂這個(gè)知識(shí)結(jié)構(gòu)。

二、奧爾夫音樂教育法的基本特點(diǎn)

奧爾夫音樂教育法作為一種先進(jìn)的新型的教育方法，它的特點(diǎn)在于它的參與性、創(chuàng)造性、綜合性以及原本性，而這些特點(diǎn)也反過來決定了這種教育方法的獨(dú)特性與先進(jìn)性。

（一）奧爾夫音樂教育法參與性的特點(diǎn)

與老師單向的教授為主的傳統(tǒng)音樂教學(xué)想比較，奧爾夫音樂教育法更加重視學(xué)生的一種全面的參與性，它是一種要以參與性為核心來開展一系列教學(xué)活動(dòng)，最大可能的為學(xué)生們營造出相對(duì)來說比較輕松愉快的一種學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生在這種氛圍中潛移默化的受到影響并積極的參與其中。它通過這種教學(xué)方式讓學(xué)生們能夠更加身臨其境的獲得豐富有趣的真實(shí)的體驗(yàn)。這些主要反映了奧爾夫音樂教育法具有的參與性的特點(diǎn)。

（二）奧爾夫音樂教育法創(chuàng)造性的特點(diǎn)

高校的音樂教育和小學(xué)中學(xué)的一樣，都是在除了引導(dǎo)學(xué)生讓他們積極主動(dòng)地參與到音樂中之外，還要培養(yǎng)他們對(duì)音樂的想象力和創(chuàng)造力。針對(duì)這一目標(biāo)，奧爾夫音樂教育法就很有效地利用包括舞蹈、音樂、朗誦、語言、管弦樂器、聽覺、肢體動(dòng)作等來進(jìn)行即興的創(chuàng)作并開展相關(guān)的學(xué)習(xí)活動(dòng)，相比之下它更加重視學(xué)生對(duì)于音樂創(chuàng)造力和想象力的一個(gè)培養(yǎng)。這就是奧爾夫音樂教育法所具備的創(chuàng)造性的特點(diǎn)。

（三）奧爾夫音樂教育法綜合性的特點(diǎn)

跟其他傳統(tǒng)的音樂教育不同的是，奧爾夫音樂教育法教學(xué)的最終目的是能夠讓學(xué)生們把唱歌和跳舞有力地巧妙地結(jié)合起來進(jìn)而開展相關(guān)的教學(xué)活動(dòng)。正是因?yàn)檫@種教育方法每個(gè)環(huán)節(jié)的緊密相連以及相輔相成的特點(diǎn)，讓它具備了其他教育方法可能不具備的教學(xué)上的綜合性，也更加注重對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)方面的培養(yǎng)。這就是奧爾夫音樂教育法所體現(xiàn)出來的綜合性的特點(diǎn)。

（四）奧爾夫音樂教育法原本性的特點(diǎn)

所有的教育要遵循的教育理念都是“以人為本”，音樂自然也不例外，音樂教育就是為了引導(dǎo)學(xué)生們能夠借助音樂這樣一個(gè)工具把自己的一種情緒或者情感表達(dá)出來，所以說人才是包括音樂在內(nèi)的所有教學(xué)的一個(gè)重中之重。在奧爾夫音樂教育中，更是將“以人為本”的理念發(fā)揮的更加充分，充分的貫徹落實(shí)奧爾夫音樂教育法原本性的基本特點(diǎn)。

三、奧爾夫音樂教育法運(yùn)用的作用

奧爾夫音樂教育法不僅在高校的音樂教學(xué)中大有一番作為，近幾年來也發(fā)展到了包括成人音樂教育、音樂治療等在內(nèi)的諸多領(lǐng)域，下面著重討論奧爾夫音樂教育法在運(yùn)用過程中的作用。

（一）有利于提升學(xué)生對(duì)音樂的感知能力

在奧爾夫音樂教育法的影響下，學(xué)生的學(xué)習(xí)氛圍會(huì)不斷的升溫，這種情況下學(xué)生們的交流就不知不覺間增多了，學(xué)生之間通過交流互通有無，并且完成大家音樂思維的碰撞，這些都有助于促進(jìn)提升學(xué)生對(duì)音樂的感知力和創(chuàng)造力。它通過讓學(xué)生們學(xué)習(xí)廣泛的音樂素材來慢慢地培養(yǎng)學(xué)生們音樂感知能力，進(jìn)一步對(duì)創(chuàng)造性音樂思維的發(fā)展有一定的促進(jìn)。

（二）有利于豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗(yàn)

奧爾夫音樂教育法是在集合了很多很多不同藝術(shù)形式的教學(xué)方法之后形成的一種綜合性的教學(xué)方法，這就導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)這一門音樂的過程中，并不僅僅是單單地掌握了音樂本身這門課程，而是在學(xué)習(xí)了其他課程的同時(shí)，不知不覺地獲得一些更好更豐富的學(xué)習(xí)的體驗(yàn)。

四、奧爾夫音樂教育法的應(yīng)用策略

雖然奧爾夫音樂教育法這種教學(xué)方法很先進(jìn)很優(yōu)秀，但是如果不能用適當(dāng)?shù)姆椒▽⑺胝n堂，或者說引入的方法不恰當(dāng)?shù)脑挘苋菀讻]辦法起到想要的效果，甚至適得其反。下面就是針對(duì)這種方法引入課堂的方式展開深入的探討。

（一）合理的滲透民族文化

音樂在人們的印象中就是帶給人們聽覺上的享受，進(jìn)而豐富人們的生活，但是實(shí)際上如果只是這么理解就太片面了，音樂更多的是一種精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人們的情操，在精神層面提高人們的生活質(zhì)量。在高校音樂教學(xué)的過程中，老師應(yīng)該做到將音樂和民族文化充分的有機(jī)融合，在平時(shí)的教學(xué)過程中要逐步滲透一些民族文化，對(duì)學(xué)生有一個(gè)潛移默化的影響。這種教學(xué)方法還可以鼓勵(lì)學(xué)生們發(fā)散思維，在欣賞少數(shù)民族有特色的歌曲時(shí)，能將這些優(yōu)秀的音樂作品加以了解，這些歌曲能將民族音樂的博大精深淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

（二）提升學(xué)生詮釋音樂的能力

與小學(xué)中學(xué)不同的是，在針對(duì)高校的音樂教學(xué)中，必須要重視對(duì)于學(xué)生詮釋音樂能力的培養(yǎng)，因?yàn)楦咝W(xué)生能夠通過歌曲的演唱和樂器的演奏來直觀地展示自己對(duì)所學(xué)知識(shí)技能的理解。只有當(dāng)學(xué)生能夠準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感和內(nèi)容，才能讓聽眾從學(xué)生的表演中準(zhǔn)確的領(lǐng)悟到音樂的情感和內(nèi)容，才能更好地吸引聽眾。所以高校老師們?cè)谶\(yùn)用奧爾夫音樂教育法教授音樂的過程中，要充分發(fā)揮它的積極作用去幫助學(xué)生們正確地深入地理解音樂中的內(nèi)在情感。比如，老師們可以在教學(xué)過程中借助影視資料去幫助學(xué)生們了解歌曲背景內(nèi)容并且準(zhǔn)確地理解和演唱那些歌曲，以此為基礎(chǔ)來增強(qiáng)學(xué)生們對(duì)音樂的詮釋能力。

（三）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感知能力

培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力作為高校音樂教學(xué)中的一項(xiàng)重要的教學(xué)目標(biāo)，需要師生共同努力才能更好的實(shí)現(xiàn)。對(duì)此合理地將奧爾夫音樂教育法滲透進(jìn)高校音樂教學(xué)中就顯得特別重要，因?yàn)槿绻麑W(xué)生感受音樂的能力相對(duì)來說比較弱，那么在進(jìn)一步的樂器演奏和歌曲演唱方面難免會(huì)表達(dá)生硬缺乏感情，特別是高校學(xué)生的想象力要比幼年時(shí)期弱很多。舉例說明一下，比如老師可以在教學(xué)過程中充分的利用自然界的包括水流鳥鳴等自然生源來幫同學(xué)們的心境達(dá)到一種無物的狀態(tài)，當(dāng)學(xué)生心很靜的時(shí)候，他的其他器官就會(huì)變得相對(duì)敏銳，有助于提高學(xué)生們鑒賞的能力，進(jìn)而達(dá)到讓學(xué)生們準(zhǔn)確快速把握歌曲音樂情感和內(nèi)容的目的。

篇4

關(guān)鍵詞：《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》；課程學(xué)習(xí)；啟示

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2014）08-0233-01

對(duì)于音樂教育專業(yè)來說，最重要的是要突出其師范性。師范性的特點(diǎn)就是要求學(xué)生要全面發(fā)展，而不是只精通于某一專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。高師不能盲目的效仿專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)模式，一味地追求專業(yè)的“精”、“尖”，而是要突出自己的師范特色，突出專業(yè)的“全”、知識(shí)領(lǐng)域的“廣”以及教學(xué)科研能力的“強(qiáng)”。高師的音樂教育培養(yǎng)的是面向基礎(chǔ)音樂教育的教學(xué)型人才和復(fù)合型人才，是讓學(xué)生經(jīng)過大學(xué)四年的培養(yǎng)之后能夠合格地勝任音樂教師這一角色。在《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》課程教學(xué)指導(dǎo)綱要中指出，這門課程對(duì)認(rèn)識(shí)音樂教師教育基本規(guī)律、提高音樂教學(xué)能力，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育需要有重要作用。從某種意義上來講，《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程在讓學(xué)生如何轉(zhuǎn)變成為一名真正的音樂教師，并且掌握相應(yīng)的教學(xué)技能等方面發(fā)揮著不可替代的作用，應(yīng)在高師音樂專業(yè)課程中處于核心地位。

一、課程學(xué)習(xí)體會(huì)

筆者將結(jié)合著自己在本科與研究生期間的學(xué)習(xí)，談?wù)剬?duì)本門課程的一點(diǎn)學(xué)習(xí)體會(huì)。

（一）傳統(tǒng)觀念的改變

記得自己剛上大學(xué)的時(shí)候，對(duì)于音樂學(xué)（音樂教育）的概念非常模糊，而且對(duì)于音樂教育專業(yè)所設(shè)置的課程幾乎根本不了解，所以只能延續(xù)著中學(xué)階段的傳統(tǒng)觀念，認(rèn)為自己的專業(yè)永遠(yuǎn)是放在第一位的，只要鋼琴彈得好，歌曲唱得好那就是最棒的，一直以鋼琴和聲樂作為自己的核心，夢想自己在專業(yè)方面能夠有所作為，每天都是過著彈琴、唱歌這樣循環(huán)往復(fù)的生活。直到大學(xué)三年級(jí)的時(shí)候，學(xué)習(xí)了《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程，忽然明白了自己大學(xué)所學(xué)專業(yè)是音樂教育專業(yè)，而不是鋼琴或者聲樂專業(yè)。技能固然重要，但對(duì)于教學(xué)來說，只會(huì)彈琴、唱歌是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，自己之前一直把自己定位到了音樂表演專業(yè)，甚至還曾定位到了音樂專業(yè)院校，偏離了高師音樂教育的方向。

通過對(duì)《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程的學(xué)習(xí)，使我懂得作為高師一名音樂教育專業(yè)的學(xué)生，突出專業(yè)的全面比突出專業(yè)的精、尖更為重要對(duì)于音樂教學(xué)來說，自己不僅要有過硬的專業(yè)技能（包含鋼琴、聲樂、舞蹈、自彈自唱、合唱指揮、樂隊(duì)排練等等），更要掌握學(xué)校音樂教育的基本理論、一般規(guī)律，熟悉學(xué)校音樂教學(xué)的過程、教學(xué)原則、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，同時(shí)還要能夠獨(dú)立進(jìn)行中小學(xué)音樂課的教學(xué)設(shè)計(jì)與實(shí)施等等。要走到學(xué)校教學(xué)一線中去。比如聽取高年級(jí)學(xué)生的教育實(shí)習(xí)優(yōu)質(zhì)課，深入到中小學(xué)教學(xué)一線觀摩優(yōu)秀教師的音樂課等等，從實(shí)際的教學(xué)入手，明白一堂優(yōu)秀的音樂課是什么樣的，上好一堂音樂課需要具備哪些能力等等，然后帶著這些問題來進(jìn)行音樂教育基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)。

（二）教學(xué)過程的改變

對(duì)于《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程的學(xué)習(xí)，使我了解到這門課程與以往的課程有所不同，它不只是純技能或者純理論課程，它在教學(xué)過程中時(shí)時(shí)刻刻體現(xiàn)著理論與實(shí)踐相結(jié)合的特點(diǎn)。在大學(xué)期間，很多理論課程往往枯燥乏味，老師只是在講臺(tái)上進(jìn)行照本宣科式的講解，學(xué)生也只是簡單的在書上劃來劃去，最后在期末考試前機(jī)械背誦，應(yīng)付考試，從而拿到學(xué)分。而對(duì)于音樂課來說，應(yīng)該是實(shí)踐性非常強(qiáng)的一門學(xué)科，對(duì)于各領(lǐng)域的教學(xué)必須通過多種實(shí)踐途徑才能達(dá)到，因此對(duì)于音樂教學(xué)就要符合音樂學(xué)科的特點(diǎn)，更加關(guān)注教學(xué)過程，教學(xué)的核心不是目標(biāo)的達(dá)成而是學(xué)生的發(fā)展。教師的教學(xué)過程與學(xué)生的學(xué)習(xí)過程不可分離。如果教學(xué)過程是單一的、機(jī)械的，學(xué)生只能獲得片面的發(fā)展；反之，學(xué)生就會(huì)獲得全面而豐富的發(fā)展。因此，對(duì)于音樂教材教法的理論知識(shí)學(xué)習(xí)必須改變傳統(tǒng)的教師講解、學(xué)生記憶的教學(xué)方法，以音樂教學(xué)實(shí)踐來引導(dǎo)教學(xué)理論的學(xué)習(xí)。

課下，教師會(huì)提前給我們布置好所要預(yù)習(xí)的理論知識(shí)，讓我們從書本上獲得相應(yīng)的文字知識(shí)。課堂上，教師不再是照本宣科或者把知識(shí)點(diǎn)做成PPT進(jìn)行講解，而是通過讓我們觀看大量的中小學(xué)優(yōu)質(zhì)課，結(jié)合著具體的教學(xué)案例，在音樂教學(xué)活動(dòng)的過程中來具體分析，如教學(xué)設(shè)計(jì)的方法、步驟，教學(xué)目標(biāo)的制定，教學(xué)策略的選擇，教學(xué)應(yīng)變的處理，教材的分析與使用、教師的板書、語言藝術(shù)等等。讓我們通過看課來檢測、完善自己的理論知識(shí)學(xué)習(xí)，并且在這個(gè)過程中培養(yǎng)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題，積極進(jìn)行思考，提出解決問題策略的能力。在觀課一個(gè)階段之后，教師給定我們一個(gè)課題，讓我們?cè)谝?guī)定的時(shí)間內(nèi)自主進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)，當(dāng)堂展示，之后進(jìn)行學(xué)生互評(píng)、教師點(diǎn)評(píng)以及進(jìn)行相應(yīng)知識(shí)點(diǎn)的總結(jié)，鍛煉學(xué)生將理論知識(shí)運(yùn)用到實(shí)踐的能力。這種學(xué)習(xí)方式，使得枯燥乏味的理論學(xué)習(xí)變得妙趣橫生，課堂教學(xué)氣氛變得活躍，同學(xué)們都積極的參與討論，樂于學(xué)習(xí)。這種教學(xué)模式，把灌輸式的講授變?yōu)榱擞懻摚芎玫赝怀隽恕皩W(xué)生本位”的思想，把課堂的主導(dǎo)權(quán)歸還給了學(xué)生，并且很好地實(shí)現(xiàn)了教師角色的轉(zhuǎn)變，由一名教書匠和課堂的決策者、實(shí)施者變?yōu)榱藢W(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)著和點(diǎn)播者。

二、對(duì)于《學(xué)校音樂課程導(dǎo)論與教材教法》課程的一點(diǎn)建議

（一）完善課程設(shè)置

現(xiàn)階段在高師音樂教育中，《學(xué)校音樂教學(xué)導(dǎo)論與教材教法》課程一般安排在第六學(xué)期，共54課時(shí)（有的學(xué)校受師資條件的影響，甚至都沒有開設(shè)）。教育實(shí)習(xí)安排在第七學(xué)期，約6周時(shí)間。而其它關(guān)于教育理論或是教育實(shí)踐的課程很少能夠涉及，這對(duì)于本應(yīng)受到重視的音樂教育來說似乎是背道而馳。作為高師音樂教育，本就應(yīng)該突出其師范性特色，而目前的課程設(shè)置遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足培養(yǎng)教育型人才的需要。因此，筆者建議高師要完善自己的課程設(shè)置，增加一些音樂教育專業(yè)課程，例如：音樂教學(xué)設(shè)計(jì)理論、音樂教育學(xué)、音樂心理學(xué)、中外音樂教育簡史、音樂教育文獻(xiàn)閱讀與寫作、音樂教材研讀等一系列課程，或者根據(jù)學(xué)校本身的師資狀況，開設(shè)一些選修課，從而讓課程體系更加全面、系統(tǒng)，滿足人才培養(yǎng)的需要。

同時(shí)，為了能夠更好地讓學(xué)生來適應(yīng)中小學(xué)的音樂教育環(huán)境，還要加強(qiáng)學(xué)生的技能學(xué)習(xí)，設(shè)置一些綜合課程，改變以往只注重單一技能學(xué)習(xí)的情況。比如，加強(qiáng)學(xué)生的鋼琴、和聲、即興伴奏與中小學(xué)音樂教材的聯(lián)系，并通過教材上的歌曲鍛煉學(xué)生自彈自唱的能力；加強(qiáng)學(xué)生合唱指揮與中小學(xué)音樂教材的聯(lián)系，并使學(xué)生掌握基本的樂隊(duì)排練的方法；加強(qiáng)對(duì)于音樂教育實(shí)習(xí)的重視程度，盡量多安排時(shí)間讓學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐，把原來的6周實(shí)習(xí)時(shí)間改為一學(xué)期，使學(xué)生能夠有更多的時(shí)間來總結(jié)、反思自己的教學(xué)活動(dòng)，更正教學(xué)過程中出現(xiàn)的不足，增加自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

篇5

（一）完善音樂教法課程

音樂教學(xué)法課程是學(xué)前教育專業(yè)必修的課程之一，亦是學(xué)前專業(yè)學(xué)生必須掌握的五大領(lǐng)域教學(xué)法之一，是培養(yǎng)中職學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生高素質(zhì)、強(qiáng)實(shí)踐的重要理論與實(shí)踐相結(jié)合的基礎(chǔ)理論課程。通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握一定的幼兒園音樂教學(xué)理論知識(shí)、正確的音樂教育觀點(diǎn)和多樣化的音樂教學(xué)方法；能針對(duì)不同年齡段幼兒的特點(diǎn)選擇幼兒園音樂活動(dòng)的材料，并能夠設(shè)計(jì)幼兒園音樂活動(dòng)方案和組織音樂活動(dòng)。在課程安排上應(yīng)從第二學(xué)年上半學(xué)期開始實(shí)施，將原來的音樂教學(xué)法課程分為：基礎(chǔ)理論及課堂設(shè)計(jì)18個(gè)課時(shí)，教學(xué)內(nèi)容的組織分析與教學(xué)方法20個(gè)課時(shí)，幼兒園見習(xí)、實(shí)習(xí)2周，教案撰寫和試講演練30個(gè)課時(shí)，做到理論教育與實(shí)踐教育相結(jié)合，使課程教育對(duì)學(xué)生知識(shí)水平的提高產(chǎn)生最優(yōu)的效能。

（二）加強(qiáng)師資隊(duì)伍的培養(yǎng)與發(fā)展

1、師德與崗位責(zé)任的培養(yǎng)

(1)建設(shè)高素質(zhì)“雙師型”中等職業(yè)學(xué)校教師隊(duì)伍，以《中等職業(yè)學(xué)校教師職業(yè)道德規(guī)范（試行）》《中等職業(yè)學(xué)校教師專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)（試行）》的要求，培養(yǎng)教師首先具有良好的職業(yè)道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業(yè)教育法》等法律法規(guī)，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實(shí)施素質(zhì)教育。

（2）培養(yǎng)教師熱愛職業(yè)教育事業(yè)，具有職業(yè)理想、敬業(yè)精神和奉獻(xiàn)精神，樹立人人皆可成才的職業(yè)教育觀。遵循學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律，以學(xué)生發(fā)展為本。

（3）培養(yǎng)教師樹立優(yōu)良學(xué)風(fēng)、堅(jiān)持終身學(xué)習(xí)。積極開展教育教學(xué)研究，努力改進(jìn)教育教學(xué)方法，不斷提高教育教學(xué)水平。(4)培養(yǎng)教師為人師表，加強(qiáng)人格修養(yǎng)，廉潔從教、作風(fēng)正派、嚴(yán)于律己、樂于奉獻(xiàn)。

2、教師教學(xué)能力培養(yǎng)與業(yè)務(wù)提高在不斷完善師資隊(duì)伍建設(shè)的同時(shí)，更要不斷提升音樂教師的專業(yè)素質(zhì)和教學(xué)能力，克服技能單一的現(xiàn)象。

（1）在教育教學(xué)中開展“互幫互學(xué)”活動(dòng)：“以老帶青”、“以優(yōu)帶差”，“在學(xué)中提高、在做中提高”，不僅專業(yè)技能提高，更要在實(shí)踐中提高對(duì)音樂的感知能力，進(jìn)而啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。

（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養(yǎng)。增強(qiáng)學(xué)生的向師性，進(jìn)而使學(xué)生更加喜歡音樂教學(xué)法課程，并在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)美、感受美、積淀美，對(duì)音樂產(chǎn)生更大的興趣。

（3）不斷提高教師音樂教學(xué)的業(yè)務(wù)能力。要重視以學(xué)生為主的音樂教學(xué)設(shè)計(jì)，能根據(jù)幼兒園音樂教學(xué)的特點(diǎn)與課題內(nèi)容設(shè)計(jì)課型。防止填鴨式或單純模仿式教學(xué)模式，避免學(xué)生的參與、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)、創(chuàng)造欲望受到抑制。

（4）教師還要注重學(xué)習(xí)，通過網(wǎng)絡(luò)，搜集有關(guān)幼兒音樂教學(xué)的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲(chǔ)存和運(yùn)用。

（三）音樂教法課程教學(xué)模式的創(chuàng)新

教學(xué)模式就是為完成教學(xué)目標(biāo)任務(wù)而采取的一定教學(xué)方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學(xué)模式》中指出：“沒有一種教學(xué)模式是為適合所有的學(xué)習(xí)類型或?qū)W習(xí)風(fēng)格而設(shè)計(jì)的。”音樂教學(xué)法就是教音樂和學(xué)音樂。教學(xué)時(shí)倡導(dǎo)體驗(yàn)、摸索、探究、合作，強(qiáng)調(diào)學(xué)生在教學(xué)活動(dòng)中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學(xué)，使學(xué)生主動(dòng)參與到音樂教學(xué)法的學(xué)習(xí)與實(shí)踐中來。

1、發(fā)展探究性教學(xué)模式探究性教學(xué)模式是指在教學(xué)過程中，要求學(xué)生在教師指導(dǎo)下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學(xué)習(xí)方式對(duì)音樂教學(xué)法教學(xué)內(nèi)容中的主要知識(shí)點(diǎn)進(jìn)行自主學(xué)習(xí)、深入探究并進(jìn)行小組合作交流，從而較好地達(dá)到課程標(biāo)準(zhǔn)中關(guān)于認(rèn)知目標(biāo)與情感目標(biāo)要求的一種教學(xué)模式。主要包括以下幾點(diǎn):認(rèn)知目標(biāo):對(duì)歌唱、韻律活動(dòng)、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關(guān)知識(shí)的掌握和認(rèn)識(shí)能力的發(fā)展兩方面；情感態(tài)度目標(biāo):對(duì)音樂情感的體驗(yàn)、音樂表達(dá)能力的發(fā)展和對(duì)有關(guān)音樂活動(dòng)的興趣、愛好的發(fā)展；操作技能目標(biāo):運(yùn)用身體動(dòng)作對(duì)音樂認(rèn)知的能力和運(yùn)用身體動(dòng)作進(jìn)行表達(dá)音樂的能力。這種教學(xué)模式的實(shí)施有利于音樂教育活動(dòng)的設(shè)計(jì)、組織，必須以促進(jìn)幼兒心理整體協(xié)調(diào)發(fā)展為基本出發(fā)點(diǎn)，其中認(rèn)知目標(biāo)涉及與音樂學(xué)科相關(guān)知識(shí)、概念、原理與能力的掌握；情感目標(biāo)則涉及思想感情與道德品質(zhì)的培養(yǎng)。

2、創(chuàng)新情景化教學(xué)模式情景教學(xué)模式是以案例或情景為載體引導(dǎo)學(xué)生自主探究性學(xué)習(xí)，以提高學(xué)生分析和解決實(shí)際問題的能力。通過師生互動(dòng)、生生互動(dòng)，提高課堂效率。主要教學(xué)手段包括：

（1）創(chuàng)設(shè)幼兒園實(shí)際教學(xué)場景，形象逼真。能獲得與實(shí)體相似的形象，給學(xué)生以真實(shí)感。

（2）運(yùn)用生活顯示情境，實(shí)物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現(xiàn)情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學(xué)生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個(gè)整體。

（3）情境教學(xué)模式對(duì)“教”與“學(xué)”具有雙重促進(jìn)作用。它拓展了教師音樂教學(xué)法教學(xué)的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學(xué)的方法和原則，同時(shí)還提高了學(xué)生將理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為教學(xué)實(shí)踐的能力。

（4）情境創(chuàng)設(shè)的多樣性、目標(biāo)性。它可以在課堂教學(xué)中，也可以在課余活動(dòng)中，還可以延伸到學(xué)生在幼兒園的實(shí)習(xí)生活中。情境媒介等現(xiàn)代教育技術(shù)通過多種因素相互作用，采取視聽結(jié)合的手段，以色彩艷麗、生動(dòng)形象的畫面、悅耳動(dòng)聽的音樂，使學(xué)習(xí)內(nèi)容圖文并茂、栩栩如生，是教師進(jìn)行情境教學(xué)的先進(jìn)手段。使音樂教學(xué)法教學(xué)從單一的教學(xué)方式向全方面素質(zhì)教育轉(zhuǎn)換，把教學(xué)活動(dòng)開展得更加豐富多彩、取得實(shí)效。

3、開展微型課堂教學(xué)模式開展微型課堂教學(xué)模式，創(chuàng)設(shè)模擬幼兒園音樂教學(xué)的微型課堂。通過師生角色的轉(zhuǎn)換，使學(xué)生的自主學(xué)習(xí)獲得最佳效果。最關(guān)鍵的是要從學(xué)生的角度去創(chuàng)設(shè)微型課堂，使學(xué)生真正認(rèn)識(shí)到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應(yīng)具備的能力。結(jié)合學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)法課堂實(shí)際，在教學(xué)中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學(xué)模式：

（1）講授類教師運(yùn)用口頭語言向?qū)W生傳授知識(shí)（如幼兒音樂教學(xué)作用、任務(wù)、總目標(biāo)、分目標(biāo)等）。

（2）啟發(fā)類教師在教學(xué)過程中根據(jù)教學(xué)任務(wù)和音樂學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律，采用形象思維，以發(fā)散學(xué)生的思維為核心，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性。

（3）討論類在教師指導(dǎo)下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節(jié)奏活動(dòng)等教學(xué)法的選材、組織教學(xué)、設(shè)計(jì)過程等共同研討，相互啟發(fā)。

（4）演示類教師在課堂教學(xué)時(shí)，把幼兒園音樂活動(dòng)實(shí)際教學(xué)實(shí)況、教學(xué)場景展示給學(xué)生看，或通過現(xiàn)代教學(xué)手段獲得感性知識(shí)。

（5）表演類在教師的引導(dǎo)下，組織學(xué)生對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行戲劇化的模仿表演和再現(xiàn)，以達(dá)到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學(xué)生的自我表演兩種。4、借鑒優(yōu)秀的音樂教學(xué)法積極借鑒西方優(yōu)秀的音樂教學(xué)法，整合多種藝術(shù)形式。比如：奧爾夫音樂教育法強(qiáng)調(diào)感受和表達(dá)，而非知識(shí)和技能；柯達(dá)依教學(xué)法倡導(dǎo)以歌唱為主；達(dá)爾克羅茲方法論主要包括體態(tài)律動(dòng)、視唱練耳、即興音樂活動(dòng)及鈴木的早期音樂教學(xué)法等。讓學(xué)生在認(rèn)識(shí)到：在幼兒園音樂教育活動(dòng)中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個(gè)體發(fā)展處于初始狀態(tài)的兒童的音樂學(xué)習(xí)的天性，它為兒童創(chuàng)造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。因此，在音樂教學(xué)法課堂上合理整合各種藝術(shù)形式，以發(fā)揮它們的綜合效應(yīng)，促進(jìn)學(xué)生形成正確的兒童觀、藝術(shù)教育觀以及掌握運(yùn)用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動(dòng)，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和必備的職業(yè)能力。

（四）積極推進(jìn)音樂教法課程實(shí)踐

1、與幼兒園搭建“一對(duì)一”或“一對(duì)多”的合作平臺(tái)是推進(jìn)學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)法課堂可行性、實(shí)踐性教學(xué)的重要途徑。著力培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力，加大學(xué)生的實(shí)踐課程。一是要積極構(gòu)建和不斷完善音樂教學(xué)法專業(yè)實(shí)踐教學(xué)體系，不斷更新實(shí)踐教學(xué)觀念；二是要豐富實(shí)習(xí)內(nèi)容，拓寬實(shí)習(xí)功能，分散見習(xí)與集中見習(xí)相結(jié)合，不僅僅是教學(xué)觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領(lǐng)域各個(gè)活動(dòng)的實(shí)踐教學(xué)，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動(dòng)等，既讓學(xué)生明確自己將來的工作職責(zé)和技能需求，更讓學(xué)生找到今后加倍努力的方向。

2、通過園本培訓(xùn)使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識(shí)，在教學(xué)中能夠理論聯(lián)系實(shí)際，深入思考教學(xué)實(shí)踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對(duì)教學(xué)實(shí)際進(jìn)行分析，又可以以實(shí)戰(zhàn)帶理論，以實(shí)例說道理，挖掘教學(xué)的廣度、深度，革新教學(xué)理念，有利于教學(xué)模式的創(chuàng)新和改革。

3、開展職前、職后技能培訓(xùn)。邀請(qǐng)優(yōu)秀畢業(yè)生返校談自己的就業(yè)經(jīng)驗(yàn)，讓學(xué)生早準(zhǔn)備，實(shí)現(xiàn)角色轉(zhuǎn)換。另外聘請(qǐng)專家來校講學(xué)，使學(xué)生有初步的認(rèn)識(shí)，以消除實(shí)習(xí)時(shí)的緊張、焦慮情緒，較快進(jìn)入角色，提高學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性，實(shí)現(xiàn)學(xué)校和幼兒園"無縫鏈接"。

二、結(jié)語

篇6

關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂課 歌唱模塊 美與功能 教學(xué)方法

中圖分類號(hào)：G623.71 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009-5349（2016）15-0113-01

在新一輪教學(xué)改革中，小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)施素質(zhì)教育的方向進(jìn)一步明確，在素質(zhì)教育方向下的小學(xué)音樂教育“通過教學(xué)及各種生動(dòng)的音樂實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操。”[1]那么，在素質(zhì)教育方向引領(lǐng)下的小學(xué)音樂教學(xué)中，如何認(rèn)識(shí)歌唱模塊的功能，如何采用更為契合的教學(xué)方法呢？

一、小學(xué)音樂課歌唱模塊美育學(xué)生的功能

歌唱是源自于人們的情感又作用于人們的情感的一種很直接的很慣用的表達(dá)方式。歌唱可陶冶人的情操，凈化人的心靈；歌唱可愉悅?cè)说男那椋尫判睦韷毫Γ桓璩筛哐湃说木衿肺唬龠M(jìn)人的文明修養(yǎng)；歌唱可豐富人的情感世界，讓人更加熱愛生活；歌唱可讓人的思維活躍敏捷，促進(jìn)形象思維和創(chuàng)造性思維的發(fā)展；歌唱可調(diào)氣、運(yùn)氣、養(yǎng)氣，有助人的身體健康；歌唱可增進(jìn)人與人之間的相互溝通，密切相互間的感情；歌唱可以美容養(yǎng)顏，煥發(fā)人的青春活力。從人們對(duì)歌唱好處的認(rèn)可中可概括出小學(xué)音樂課歌唱模塊美育學(xué)生的功能，這就是：歌唱是賦予小學(xué)生情感體驗(yàn)的活動(dòng)，通過歌唱教學(xué)能賦予小學(xué)生以美好的情感、聰明和智慧、健康的心理、積極的思維、正確的人生觀和價(jià)值觀。從中可以進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到，小學(xué)音樂教學(xué)是對(duì)小學(xué)生進(jìn)行美育的一門專業(yè)課，這門專業(yè)課中的歌唱教學(xué)十分重要，不可缺失；小學(xué)音樂教學(xué)尤其應(yīng)該重視利用歌唱的形式，以小學(xué)生

的“快樂學(xué)習(xí)和快樂體驗(yàn)”來促進(jìn)教學(xué)效果的良性轉(zhuǎn)化，達(dá)到對(duì)小學(xué)生進(jìn)行美育素質(zhì)教育的目的。

二、小學(xué)音樂課歌唱模塊的教法

小學(xué)音樂教學(xué)的教法有多種，在歌唱教學(xué)中的教法自然也有多種，但不同的教法會(huì)產(chǎn)生不同的教學(xué)效果，作為音樂教師說來，應(yīng)積極嘗試更適用與激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱興趣和保持歌唱興趣的教學(xué)方法，讓歌曲的美好意境和美好旋律飛進(jìn)學(xué)生的心窩，讓歌曲的教唱和學(xué)唱協(xié)調(diào)起來，讓歌曲的正能量化解為學(xué)生快樂健康成長的正能量。這里所要列舉的教學(xué)方法是：

其一，情境教學(xué)法。每一首歌曲都可體現(xiàn)出一種意境，也都可描述出一種意境。這種意境應(yīng)該為教師所利用，通過教師的匠心將故事的意境呈現(xiàn)給學(xué)生，畢竟學(xué)生缺乏足夠的生活體驗(yàn)，僅憑借他們的感受去體會(huì)歌曲的意境比較困難，而通過教師用心的描繪和再現(xiàn)情景，可以將學(xué)生帶入歌曲的意境中，真切地感受歌曲情景的美妙，讓學(xué)生情不自禁、樂從心生、繪聲繪色的表現(xiàn)，在積極的情感投入中收獲啟迪。

其二，合作教學(xué)法。小學(xué)生們都有戀幫戀群，愿意打成幫戀成塊的特點(diǎn)，歌唱教學(xué)中采用合作教學(xué)方法很符合小學(xué)生的這種心理特點(diǎn)。合作學(xué)習(xí)可以是分組進(jìn)行的，也可以是全班同學(xué)共同進(jìn)行的。如培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音階、音準(zhǔn)的了解和掌握，可以將學(xué)生分組，將do、re、mi、fa、so、la、xi分別寫在不同的圖板上，每個(gè)學(xué)生手持一張拼圖，然后由某一名學(xué)生舉起自己的拼圖，其他學(xué)生試唱，在圖板提示的接續(xù)變化中，學(xué)生的試唱此起彼伏，教師及時(shí)糾正學(xué)生的時(shí)值、強(qiáng)弱、音準(zhǔn)等方面存在的不足。當(dāng)學(xué)生們已經(jīng)得到足夠鍛煉時(shí)，教師再引導(dǎo)學(xué)生幾個(gè)圖板拼接，引導(dǎo)學(xué)生自己創(chuàng)造新旋律，先短后長，先簡后繁。創(chuàng)造出的新旋律，讓學(xué)生試唱，教師在音準(zhǔn)、強(qiáng)弱、時(shí)值上及時(shí)點(diǎn)撥。合作式教學(xué)方法讓同學(xué)之間相互合作，相互幫助，既能夠完成課堂學(xué)習(xí)任務(wù)，又能夠增進(jìn)同學(xué)間的感情，培養(yǎng)合作精神。

其三，多媒體教學(xué)法。現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)入課堂教學(xué)已經(jīng)是很普遍的事情，但是在具體應(yīng)用上教師應(yīng)精心揣摩，靈活應(yīng)用，用法得體，效果更佳。在小學(xué)歌唱教學(xué)中，教師可利用音頻欣賞、視頻欣賞將學(xué)生引導(dǎo)進(jìn)歌唱的意境，體會(huì)歌唱，學(xué)習(xí)歌唱。可充分利用學(xué)校的音樂室，通過學(xué)校音樂室的多媒體設(shè)備來營造歌唱教學(xué)的氣氛，使得教師的范唱更加形象，使得歌曲的形象更加豐滿，使得歌唱課教學(xué)更加立體化、形象化、信息化。多媒體教學(xué)法不能用濫，要講究使用效果，以更能適合教學(xué)需要為目的。

三、結(jié)語

教師是小學(xué)音樂教學(xué)中的“向?qū)А保W(xué)歌唱教學(xué)需要教師的正確導(dǎo)向和e極導(dǎo)向，教師要在普及知識(shí)、掌握方法的基礎(chǔ)上，實(shí)施好歌唱教學(xué)，培養(yǎng)小學(xué)生在歌唱中學(xué)習(xí)，在快樂中成長。

參考文獻(xiàn)：

篇7

音樂教育，其實(shí)就是音樂審美教育。在音樂課程教學(xué)中，學(xué)生是審美主體，音樂是審美客體，音樂教學(xué)要以審美為核心，促進(jìn)主體與客體的溝通，讓學(xué)生自覺投入到音樂審美體驗(yàn)中，以心靈感應(yīng)音樂，從而充分發(fā)揮音樂的美育作用和人文感化作用。作者結(jié)合幾年來的教學(xué)體會(huì)，就影響音樂審美體驗(yàn)的因素以及教學(xué)方法的運(yùn)用作初步探討。

一、音樂審美體驗(yàn)

（一）音樂審美體驗(yàn)概念

音樂審美體驗(yàn)在概念內(nèi)涵的表達(dá)上，并不具有本土性的優(yōu)勢，它是在西方文藝思潮，特別是后現(xiàn)代文化理論的影響下進(jìn)入我們的研究視野的。基于這樣的理論空間，音樂審美體驗(yàn)可以看作是中西音樂文化交流的產(chǎn)物。音樂藝術(shù)自身的特殊性，決定了他在聽眾心中留下的只是一些情緒、情感的反映，其中沒有直接的視覺具體性和造型性，不能表達(dá)確切的意涵。因此，開啟音樂審美體驗(yàn)的視角，對(duì)于確立其在音樂教育中的地位大有裨益。審美體驗(yàn)也是當(dāng)代美學(xué)和教育學(xué)相關(guān)學(xué)科集中凝視和關(guān)注的核心問題。

（二）音樂審美的原則

一切音樂歸根結(jié)底在于審美教育。離開了音樂審美的準(zhǔn)則和原則，音樂教學(xué)就有可能淪為機(jī)械、僵化的境地。哪怕是最簡單的拍手拍擊節(jié)奏或歌唱一句短小的旋律，都必須遵守審美的原則，要求發(fā)音的音質(zhì)、音高、音色悅耳、準(zhǔn)確并富有變化。一切形體操練和動(dòng)作、舞蹈，也必須符合審美的要求。朗誦或歌唱中的語言聲調(diào)塑造和詞曲結(jié)合等，也必須瑯瑯上口、流暢自如、妥貼結(jié)合。任何一個(gè)環(huán)節(jié)和具體細(xì)節(jié)，如果違背了審美原則，都是對(duì)音樂藝術(shù)的侮辱，對(duì)音樂教育的背離。審美要求的高度和深度是永無止境的。不講究精益求精，力求盡善盡美，就達(dá)不到音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的最終目的。

（三）音樂審美教育對(duì)開發(fā)大學(xué)生創(chuàng)新能力，具有其他學(xué)科不可替代的特有功能

根據(jù)本人的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我認(rèn)為音樂審美教育，不僅是講音樂學(xué)院或音樂專業(yè)，以培養(yǎng)音樂專業(yè)人才為目標(biāo)的狹義音樂教育。而是廣義地指，在普通高校開設(shè)音樂選修課，舉辦文藝會(huì)演、主題性音樂會(huì)或經(jīng)典音樂作品和名家演唱、演奏的音像資料欣賞，不同民族、時(shí)代、地域的音樂比較、音樂作品或音樂流派評(píng)價(jià)等音樂專題講座，組織大學(xué)生參加校園音樂社團(tuán)和音樂文化下鄉(xiāng)、下廠、下杜區(qū)的多種音樂活動(dòng)。對(duì)大學(xué)生施以音樂審美教育的目的，不是強(qiáng)制性地要求所有大學(xué)生都成為音樂愛好者，而是希望盡量多的大學(xué)生從中逐步樹立科學(xué)的審美觀念、培養(yǎng)健康文明的審美情感，提高審美能力，進(jìn)而完善人格。并在此基礎(chǔ)上，把通過音樂審美教育所獲得的創(chuàng)新意識(shí)與能力觸類旁通，拓展為終身學(xué)習(xí)和從事各種職業(yè)的創(chuàng)新能力，成為全面和諧發(fā)展的人才。例如16世紀(jì)的德國天文學(xué)家開普勒，在研究行星運(yùn)行規(guī)律之初，囿于著名前輩哥白尼的“日心說”，一直認(rèn)為行星是按正圓的軌跡圍繞太陽轉(zhuǎn)的，但運(yùn)算結(jié)果一直不通。有一天，他在苦思而不得其解時(shí)，不經(jīng)意間欣賞了一段故鄉(xiāng)巴伐利亞民歌《和諧曲》，隨著和諧流暢、強(qiáng)弱快慢多變的旋律，他不知不覺地兩個(gè)手臂劃出了相應(yīng)圓弧的指揮動(dòng)作。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己劃出的圓弧并不總是規(guī)矩的正圓，而是橢圓時(shí)，他突發(fā)奇想：行星運(yùn)行軌道會(huì)不會(huì)是橢圓的?他立即按照正圓和橢圓的兩種軌道，反復(fù)計(jì)算對(duì)照，結(jié)果證明：按照正圓軌道計(jì)算總是不通，而按照橢圓軌道計(jì)算就吻合。進(jìn)而他又探索出，原因在于行星在接近太陽時(shí)的運(yùn)行速度，比遠(yuǎn)離太陽時(shí)的速度快。從而發(fā)現(xiàn)了行星運(yùn)行軌道并不是正圓，而是按照橢圓軌道圍繞太陽運(yùn)行的新規(guī)律。由于這一重大發(fā)現(xiàn)，他被世界天文界譽(yù)為“天空立法者”。

二、音樂教學(xué)方法

教學(xué)方法是教師和學(xué)生共同為實(shí)現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，完成一定的教學(xué)任務(wù)，在教學(xué)過程中所采取的教學(xué)方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學(xué)生“學(xué)”的方法。音樂教學(xué)法離不開具體的、特定的人作為對(duì)象，教誰學(xué)習(xí)音樂，是現(xiàn)在或?qū)淼膶I(yè)音樂工作者還是業(yè)余愛好者；是幼兒、青少年還是成年人；是中國人還是外國人；是一般的、健康的智者還是弱智者；是有一些音樂基礎(chǔ)的，還是音樂白丁等等。音樂教學(xué)的對(duì)象有兩方面：一是接受教學(xué)的學(xué)生，二是所要學(xué)習(xí)的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學(xué)的角度來說，這二者都是客體，從學(xué)的角度來說，學(xué)生應(yīng)當(dāng)是學(xué)習(xí)的主體。如果教師不把學(xué)生作為學(xué)習(xí)的主題，不把音樂作為學(xué)習(xí)的本體，那就談不上因材施教了，也無法達(dá)到使學(xué)生真正領(lǐng)悟和掌握音樂的目的。

普通教育的音樂教學(xué)的根本目的，在于通過音樂教學(xué)陶冶學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。音樂教學(xué)的內(nèi)容(領(lǐng)域)包括歌唱、器樂、律動(dòng)、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能。音樂教學(xué)的目的和內(nèi)容，決定了音樂教學(xué)方法的特殊性。我國學(xué)者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認(rèn)為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識(shí)教育”，“審美教育的方法從根本上說應(yīng)是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“現(xiàn)代美育提倡的是‘融合式教學(xué)’，“課堂教學(xué)的任務(wù)不僅僅是單一傳授某種知識(shí)，而是有機(jī)地把知識(shí)性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學(xué)生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識(shí)，開啟智慧，陶冶心靈，培養(yǎng)高尚人格，得到美與善的滋養(yǎng)”。當(dāng)今，我國音樂教育界在教學(xué)方法上有“以審美教育為核心的音樂教學(xué)方法”的提法，實(shí)際上是突出了教學(xué)方法的方向性。

三、音樂審美體驗(yàn)與教學(xué)方法的關(guān)系

（一）引用科學(xué)的教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的教學(xué)策略

音樂審美能力的培養(yǎng)可以通過對(duì)學(xué)生節(jié)奏感、音色感、和聲感以及調(diào)式、調(diào)性感等感官刺激來完成。而要實(shí)施這些因素憑單一的講授形式肯定是達(dá)不到的。因此，要求有靈活多變的教學(xué)形式，新穎多樣的教學(xué)方法。

1．選擇模仿的教學(xué)方法。授課時(shí)有目的的選擇一些音樂作品先由教師進(jìn)行示范模仿，然后引導(dǎo)學(xué)生從曲調(diào)、歌曲、風(fēng)格、音樂情感表現(xiàn)等方面進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)；通過這樣的模仿活動(dòng)，不僅可提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且可以讓學(xué)生主觀地進(jìn)入音樂情景，直接接觸音樂要素。

2．設(shè)計(jì)感知音樂的輔助手段。在課堂教學(xué)中，借助樂譜以外的視覺符號(hào)可大大提高教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現(xiàn)出來，為學(xué)生提供生動(dòng)逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學(xué)情境，這不但可調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學(xué)生直觀地去感知音樂，強(qiáng)化音樂表象與記憶。

3．采用基礎(chǔ)理論相互滲透，基本技能交叉運(yùn)用的教學(xué)方法。掌握專業(yè)知識(shí)的相互貫通和交叉融匯是培養(yǎng)學(xué)生綜合智能的有效途徑。把學(xué)生所學(xué)過的音樂知識(shí)與技能交叉運(yùn)用，可以提高學(xué)生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時(shí)融人“和聲”的知識(shí)，上“音樂欣賞課”時(shí)增加“視唱”的練習(xí)．練習(xí)“視唱”時(shí)增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學(xué)生在學(xué)習(xí)中，增加了多元的思考和多維的視角，進(jìn)而提高了音樂知識(shí)的廣度和深度。

（二）提高學(xué)生審美情趣離不開好的教學(xué)方法

音樂審美情趣的培養(yǎng)是潛移默化的，它可從培養(yǎng)學(xué)生興趣、選擇教材和營造教學(xué)環(huán)境等這幾個(gè)方面來綜合實(shí)施。針對(duì)學(xué)生的興趣，向?qū)W生傳授音樂語言 音樂是一門實(shí)用性很強(qiáng)的聽覺藝術(shù)，是用音高、節(jié)奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現(xiàn)音樂語言，使人從音響感知中產(chǎn)生審美體驗(yàn)。據(jù)調(diào)查，當(dāng)代大學(xué)生大都喜愛通俗歌曲和現(xiàn)代流行音樂，這是因?yàn)樗鼈兊臏\顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識(shí)和音樂理論。其實(shí)不管是嚴(yán)肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個(gè)音樂作品都由表現(xiàn)內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)、曲詞關(guān)系、旋律表現(xiàn)特征等音樂要素構(gòu)成。因此，教師在授課時(shí)，一定要選擇學(xué)生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這樣讓學(xué)生逐漸找到學(xué)習(xí)音樂的基點(diǎn)，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的感知能力。

轉(zhuǎn)貼于

選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范圍或形式。因?yàn)閷W(xué)生審美趣味培養(yǎng)是通過這些音樂作品來實(shí)施的。其實(shí)在中外音樂史上，有許多古今傳唱的優(yōu)秀作品。選擇具有欣賞價(jià)值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)以審美為核心的基礎(chǔ)和前提。營造教學(xué)環(huán)境，審美情趣的培養(yǎng)需要一個(gè)良好的審美環(huán)境。審美環(huán)境的營造需要教師的精心組織和誘導(dǎo)，《音體美報(bào)》曾報(bào)道，“100％的學(xué)生喜歡音樂，80％的學(xué)生并不喜歡音樂課”。究其原因，可以說跟音樂教學(xué)有很大關(guān)系。在學(xué)生和音樂溝通之間，教師起到主要的中介作用。因此，要提高學(xué)生的審美情趣，除了創(chuàng)造一個(gè)雍容典雅、清靜優(yōu)美的校園和互動(dòng)、有趣的課堂氛圍來誘導(dǎo)學(xué)生之外，教師還應(yīng)適時(shí)開展如播放音樂，舉辦音樂欣賞或演奏會(huì)、音樂畫廊和音樂講座等活動(dòng)，使學(xué)生處在一個(gè)音樂美的環(huán)境中。

（三）強(qiáng)化學(xué)生審美情感需要恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法

審美情感的培養(yǎng)是通過創(chuàng)設(shè)情景來營造感悟音樂的氣氛和創(chuàng)造性體驗(yàn)活動(dòng)的過程；通過這一過程來期待并努力促使學(xué)生以心靈與音樂溝通，激發(fā)他們的情緒，從而領(lǐng)悟音樂的情感內(nèi)涵，讓他們逐漸由生理的向理性的美感深化。具體方法如：情景導(dǎo)入。在分析音樂的基礎(chǔ)上，教師可以選擇直接通過自身的表演或播放音樂來創(chuàng)設(shè)情景，或通過相關(guān)的媒體資源（如多媒體等）創(chuàng)設(shè)與音樂表現(xiàn)內(nèi)容相關(guān)的情景，或?qū)⒁魳放c背景資源通過文學(xué)表述創(chuàng)設(shè)情景等手段來增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，強(qiáng)化學(xué)生的審美情感。

設(shè)計(jì)創(chuàng)造性體驗(yàn)活動(dòng)創(chuàng)造性體驗(yàn)活動(dòng)的主要目的在于通過學(xué)生自己的創(chuàng)造活動(dòng)來感受并理解音樂，為進(jìn)一步感悟音樂意境做準(zhǔn)備。其活動(dòng)類型可有：（1）讓學(xué)生分組進(jìn)行創(chuàng)作表演并相互進(jìn)行評(píng)價(jià)，通過自身的創(chuàng)作和對(duì)他人的評(píng)價(jià)來強(qiáng)化和提高自身的審美情感；（2）選擇一些符合學(xué)生審美觀點(diǎn)的音樂作品展示給學(xué)生，讓學(xué)生根據(jù)他們對(duì)音樂的理解用散文、詩歌、繪畫、舞蹈等創(chuàng)作形式表達(dá)出來；（3）教師還可以通過演示一些作品和提出啟發(fā)性問題來誘導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行深人的音樂賞析，甚至參與到學(xué)生的表演和會(huì)話中。這樣可以加深學(xué)生自身對(duì)音樂創(chuàng)造性的理解以及對(duì)表演和處理音樂的體會(huì)。

篇8

隨著我國科教文化事業(yè)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，人們也越來越重視各個(gè)學(xué)齡段的音樂教育。其中，鋼琴教學(xué)在學(xué)前班、中小學(xué)、高職大專院校等領(lǐng)域都取得了顯著的成果，實(shí)現(xiàn)了全面性的突破。享譽(yù)中外的奧爾夫音樂教育法是當(dāng)今社會(huì)認(rèn)可并推崇的一種行之有效的音樂教學(xué)體系，若能在高職院校的鋼琴類學(xué)生群體中運(yùn)用好這一教學(xué)體系，勢必會(huì)使得高職音樂教學(xué)達(dá)到事半功倍的效果，培養(yǎng)出資質(zhì)過硬的畢業(yè)生，從而推動(dòng)幼兒鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展。本文旨在探索在高職鋼琴教學(xué)中如何應(yīng)用奧爾夫音樂教育法。

關(guān)鍵詞：

奧爾夫音樂教育法；高職；鋼琴教學(xué)

奧爾夫音樂教育法是由德國著名的作曲家、音樂教育家卡爾•奧爾夫獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系，是當(dāng)代世界最著名的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育法重視在教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性和創(chuàng)新思維。實(shí)踐證明，這種音樂教育法以其生動(dòng)的教學(xué)形式和豐富的教學(xué)活動(dòng)，受到了廣大師生的歡迎，它不僅開發(fā)了學(xué)生在音樂方面的潛能，還極大地培養(yǎng)了他們的音樂創(chuàng)造能力。奧爾夫音樂教育法通過其獨(dú)特性和實(shí)效性，獲得了中外音樂教學(xué)界的一致認(rèn)可，這種先進(jìn)的開放式音樂教學(xué)體系在世界范圍內(nèi)得到了廣泛流傳。它于上世紀(jì)八十年代初，被引進(jìn)我國，并迅速為我國音樂教育事業(yè)起到了巨大的推動(dòng)作用，促進(jìn)了我國音樂教育事業(yè)融入世界音樂教育事業(yè)的進(jìn)程。而我國高職鋼琴教學(xué)在音樂教育改革以來所取得的飛速進(jìn)步和全面發(fā)展也得益于奧爾夫音樂教育法的應(yīng)用。

一、奧爾夫音樂教育法的特點(diǎn)

奧爾夫音樂教育法與傳統(tǒng)的音樂教育法相比，最大的特點(diǎn)在于其綜合性與開放性。綜合性主要體現(xiàn)在通過說、唱、奏、跳、表演、繪畫等藝術(shù)表達(dá)形式，使學(xué)生從己出發(fā)，專注于自己在音樂舞蹈中的特定角色，從而更好地詮釋作品，展現(xiàn)自我。開放性表現(xiàn)在采用活動(dòng)式的教學(xué)方法，通過豐富多彩的活動(dòng)，讓學(xué)生即興發(fā)揮，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，給他們充分發(fā)揮自己才能的機(jī)會(huì)，這極大地鼓舞了學(xué)生的積極性和自信心。同時(shí)，也鍛煉了學(xué)生的應(yīng)變能力和團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)。奧爾夫創(chuàng)造的音樂教育體系把一種寓教于樂的先進(jìn)音樂教育理念傳播給了音樂教學(xué)者，也感染了音樂學(xué)習(xí)者。隨著我國音樂教育產(chǎn)業(yè)的不斷改革和發(fā)展，勢必要求高職音樂教育跟上時(shí)代的步伐。在高職鋼琴教學(xué)引進(jìn)奧爾夫音樂教育法是一種切實(shí)有效的措施，必須保證在教學(xué)過程中結(jié)合學(xué)生自身的情況，使其充分發(fā)揮創(chuàng)造性。還要思量學(xué)生的未來發(fā)展方向，確保畢業(yè)生在就業(yè)道路上順利從事鋼琴教學(xué)等相關(guān)工作。學(xué)生整體素質(zhì)水平的提高也標(biāo)志著我國鋼琴教學(xué)事業(yè)的進(jìn)步和教學(xué)質(zhì)量的提高。奧爾夫音樂教育法通過營造一種輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍，讓高職鋼琴學(xué)生放松心情，全心投入到鋼琴學(xué)習(xí)中，在課程中更好地掌握鋼琴的要領(lǐng)。即便是零基礎(chǔ)的學(xué)生，也能在與師生的交流互動(dòng)中，很快地理解專業(yè)知識(shí)，取得顯著的進(jìn)步。

二、奧爾夫音樂教育法的作用

1.彌補(bǔ)學(xué)生因基礎(chǔ)差異而造成的問題

在教學(xué)過程中，不可避免的出現(xiàn)因?qū)W生因基礎(chǔ)不同而產(chǎn)生的水平差異情況，這往往會(huì)給教師的教學(xué)工作帶來不小的困難。而在高職鋼琴教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫音樂教育法，恰恰可以彌補(bǔ)學(xué)生因基礎(chǔ)水平的不同而導(dǎo)致的種種教學(xué)方面的問題。首先，奧爾夫音樂教育法的理念是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。這就要求每個(gè)學(xué)生都全情投入到鋼琴學(xué)習(xí)中去，并且充分展示自己，發(fā)揮自己的才能。通過激發(fā)學(xué)生對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴的極大熱情，從而促使學(xué)生培養(yǎng)學(xué)習(xí)鋼琴的濃厚興趣。而只有真正感受到鋼琴的魅力所在，才能更主動(dòng)地投入到日后的學(xué)習(xí)和工作中去。高職學(xué)生的專業(yè)技能提高了，才能成為可靠的師資力量，為幼兒鋼琴教學(xué)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次，奧爾夫音樂教育法還旨在開發(fā)學(xué)生的潛能。一些鋼琴基礎(chǔ)薄弱甚至從未受過專業(yè)系統(tǒng)的鋼琴教學(xué)的高職學(xué)生可以通過生動(dòng)的課堂和豐富的活動(dòng)，迅速融入到鋼琴學(xué)習(xí)中，主動(dòng)學(xué)習(xí)鋼琴知識(shí)，彌補(bǔ)之前的薄弱環(huán)節(jié)。可見，奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學(xué)中起到了重要的作用，可以全面提高學(xué)生的綜合能力，彌補(bǔ)因基礎(chǔ)差異而造成的相關(guān)問題。

2.在實(shí)踐工作中的實(shí)用性

高職鋼琴教學(xué)的最終目標(biāo)就是為幼兒鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展儲(chǔ)備優(yōu)秀師資，因此高職學(xué)生被看作是未來的鋼琴教師而重點(diǎn)培養(yǎng)。如何能使高職學(xué)生在完成鋼琴學(xué)習(xí)課程后，投入到教學(xué)工作中，成為一名合格的鋼琴教師，這是高職鋼琴教學(xué)所面臨的艱巨任務(wù)。在高職鋼琴教學(xué)中，應(yīng)用奧爾夫音樂教育法，無疑是使教學(xué)理論與實(shí)踐工作融會(huì)貫通的最有效手段。因?yàn)閵W爾夫音樂教育法注重培養(yǎng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性與獨(dú)立積極性。學(xué)生可以結(jié)合自身的特點(diǎn)，在未來的幼兒鋼琴教學(xué)事業(yè)中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，不斷突破與完善，將對(duì)鋼琴和表演的興趣融入到日后的教學(xué)工作中，從而更積極的投入到鋼琴教學(xué)中。而幼兒鋼琴教師素質(zhì)的提高也是我國音樂教育產(chǎn)業(yè)整體發(fā)展與進(jìn)步的重要衡量方式之一。因此，我們可以說奧爾夫音樂教育法具有實(shí)用性，它在實(shí)踐工作中取得了成效。

三、奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學(xué)中面臨的問題

1.對(duì)奧爾夫音樂教育法的錯(cuò)誤認(rèn)知

在音樂學(xué)術(shù)界，有部分學(xué)者認(rèn)為，奧爾夫音樂教育法僅僅適用于幼兒音樂教學(xué)，而非通用于成人音樂教學(xué)，對(duì)高職學(xué)生的鋼琴水平提高沒有任何幫助，因此在高職鋼琴教學(xué)中沒有應(yīng)用奧爾夫教學(xué)法，或者說沒有充分應(yīng)用到鋼琴教學(xué)當(dāng)中去。這種觀點(diǎn)顯然是對(duì)奧爾夫音樂教育體系認(rèn)知方面的誤區(qū)。實(shí)際上，奧爾夫音樂教育法注重學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性、主動(dòng)性、創(chuàng)造性，不管什么年齡段的學(xué)生，都應(yīng)鼓勵(lì)其施展個(gè)性，投入到音樂學(xué)習(xí)中，并且積極參與到課堂活動(dòng)中。這種“有教無類，教學(xué)相長”的方式正是奧爾夫音樂教育法的優(yōu)勢所在，它突破了局限性，極大鼓勵(lì)了學(xué)生的參與度，并豐富了鋼琴教學(xué)的課堂活動(dòng)。因此，我們提倡在高職鋼琴教學(xué)中充分全面地應(yīng)用奧爾夫音樂教育法，讓高職學(xué)生，也就是未來的幼兒鋼琴教師更好地領(lǐng)悟鋼琴學(xué)校的真諦，從而促進(jìn)他們畢業(yè)后順利展開教學(xué)工作。

2.缺乏合適教材

在高職鋼琴教學(xué)中，除了上述提到的主觀錯(cuò)誤認(rèn)知的問題，還面臨著客觀現(xiàn)實(shí)問題，主要表現(xiàn)在許多高職院校的教師缺少一套系統(tǒng)完整的高水準(zhǔn)教材，這在一定程度上制約了鋼琴教學(xué)的發(fā)展，也限制了高職學(xué)生鋼琴水平的提高。只有當(dāng)學(xué)生切實(shí)理解奧爾夫教育法的教學(xué)理念和學(xué)習(xí)精髓，才能更好地掌握鋼琴技巧，取得更顯著的進(jìn)步。因此，當(dāng)務(wù)之急，高職院校應(yīng)當(dāng)努力做到完善教材缺失與匹配度低等問題，為高職學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)鋼琴的條件。一套系統(tǒng)全面的高質(zhì)量教材必定會(huì)提高課堂教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生受益匪淺。

四、如何在高職鋼琴教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫音樂教育法

1.加強(qiáng)學(xué)生對(duì)奧爾夫音樂教育理念的認(rèn)知

在高職鋼琴教學(xué)中推進(jìn)奧爾夫音樂教育法的應(yīng)用，前提是讓學(xué)生充分認(rèn)識(shí)奧爾夫音樂教育理念，使其理解奧爾夫音樂教育法不單是一種純粹的音樂鋼琴教學(xué)方法，而是一套獨(dú)特完整的教育體系。學(xué)生只有在真正領(lǐng)悟奧爾夫音樂教育法的思想后，才能將其融入到鋼琴學(xué)習(xí)中，提高自身的樂理知識(shí)和鋼琴演奏水平，將理論有效地轉(zhuǎn)化為實(shí)踐，不斷地進(jìn)步與發(fā)展。

2.完善師資與教材

學(xué)生無疑是課堂的主體，而教師是知識(shí)的傳授者，教材則是課堂的輔助工具。三者相輔相成，缺一不可。高職鋼琴教師只有在掌握奧爾夫音樂教育法的精髓后，才能起到良好的帶動(dòng)作用，將學(xué)生帶入課堂學(xué)習(xí)氛圍中。學(xué)生在教師的言傳身教下，必然會(huì)取得更好的學(xué)習(xí)成果，并將此傳承到今后的教學(xué)工作中，結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和汲取的經(jīng)驗(yàn)，為從事的幼兒鋼琴教育事業(yè)做出貢獻(xiàn)。由此可見，師資力量的栽培至關(guān)重要，這關(guān)乎到下一代音樂事業(yè)的發(fā)展。同時(shí)，完善教材也是高職鋼琴教學(xué)中必不可少的任務(wù)之一。高職院校務(wù)必采用一套完整的教材，讓學(xué)生能夠進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。高素質(zhì)的師資運(yùn)用高水平的教材，必會(huì)帶來錦上添花的效果，保證學(xué)生更好地掌握鋼琴知識(shí)，提高自身音樂造詣。

五、奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學(xué)中的具體應(yīng)用

1.琴譜教學(xué)

識(shí)譜是彈奏鋼琴的前提，學(xué)生須熟練掌握五線譜知識(shí)，才能學(xué)好鋼琴演奏。由于入學(xué)前，學(xué)生的水平存在差異，這必然導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的成果不同。對(duì)于基礎(chǔ)好的學(xué)生，從識(shí)譜到彈奏，如同水到渠成；而對(duì)于基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，枯燥的學(xué)習(xí)過程只會(huì)打擊到積極性。反觀我國高職院校的音樂教學(xué)現(xiàn)狀，仍采用以音樂理論知識(shí)為主體的傳統(tǒng)教學(xué)模式，而奧爾夫音樂教育法則注重課堂的趣味性，通過生動(dòng)靈活的方式和豐富多彩的活動(dòng)，激發(fā)學(xué)生對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)的熱情。因此，教師可以借鑒奧爾夫的教學(xué)模式，將識(shí)譜課程設(shè)計(jì)得更為通俗易懂，使學(xué)生積極主動(dòng)地學(xué)習(xí)五線譜，為之后的鋼琴演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.培養(yǎng)節(jié)奏感

要想彈出一曲優(yōu)美流暢的鋼琴樂，把握準(zhǔn)確的節(jié)奏是關(guān)鍵。節(jié)奏感也是我們通常所說的樂感，除了與生俱來以外，更要靠后天培養(yǎng)。在高職鋼琴教學(xué)中，可以運(yùn)用奧爾夫音樂教育法，加強(qiáng)師生間的親密互動(dòng)。教師可以通過口頭說唱和肢體語言等方式，讓學(xué)生根據(jù)不同的音樂類型來打節(jié)拍，進(jìn)行如拍手、跺腳、點(diǎn)頭等一系列節(jié)奏練習(xí)。這種生動(dòng)的教學(xué)方式大大加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)于節(jié)奏學(xué)習(xí)的興趣，有助于后續(xù)更深入的鋼琴知識(shí)學(xué)習(xí)。

3.加強(qiáng)創(chuàng)造性

高職學(xué)生的整體鋼琴水平不算很高，對(duì)樂理知識(shí)的掌握程度也參差不齊。為了在高職院校順利開展鋼琴教學(xué)，應(yīng)用奧爾夫音樂教育法毋庸置疑是最好的舉措。奧爾夫音樂教育法提倡從音樂產(chǎn)生的本質(zhì)和本源出發(fā)，他認(rèn)為音樂教育的首要目的就是不斷啟發(fā)和提高本能的表現(xiàn)力，通過培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，讓學(xué)生發(fā)揮自身優(yōu)勢，即興演奏鋼琴曲，創(chuàng)造出個(gè)性化的音樂作品。這樣既能提高學(xué)生的鋼琴水平，促使其創(chuàng)作出屬于自己的樂章，也極大增強(qiáng)了他們的自信心，鼓舞了他們的積極性，為學(xué)生今后從事幼兒鋼琴教學(xué)做好鋪墊。可見，在音樂教育事業(yè)不斷改革發(fā)展的當(dāng)今社會(huì)，奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用起到了極大的促進(jìn)作用。高職院校必須做到切實(shí)將奧爾夫音樂體系融入高職鋼琴教學(xué)中，讓其充分發(fā)揮優(yōu)勢，提高高職鋼琴教學(xué)水平，培養(yǎng)整體鋼琴水平優(yōu)秀的高職畢業(yè)生，從而推動(dòng)幼兒鋼琴教學(xué)事業(yè)的蓬勃發(fā)展。通過加強(qiáng)師資力量的建設(shè)，完善教材的補(bǔ)足，營造輕松愉悅的教學(xué)環(huán)境，提高學(xué)生的識(shí)譜能力和良好的節(jié)奏感，培養(yǎng)學(xué)生的積極性和創(chuàng)造力，使其獲得全方位的發(fā)展。堅(jiān)持在高職鋼琴教學(xué)中應(yīng)用奧爾夫音樂教育法，必將為我國鋼琴教學(xué)事業(yè)帶來豐碩成果。

作者：于琳 張應(yīng)輝 單位：信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

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篇9

回顧我國音樂教育學(xué)學(xué)科的發(fā)展，溫故以知新，我們可以從中得到幾點(diǎn)啟示：

1． 音樂教育學(xué)的發(fā)軔、形成和發(fā)展是歷史的必然趨勢。因此，要增強(qiáng)研究音樂教育學(xué)的信心。

第一、從課程設(shè)置的歷史背景分析，音樂教育學(xué)的形成是應(yīng)運(yùn)而生的。音樂學(xué)科教育研究原是在近代小學(xué)初中等教育趨向普及、發(fā)展，師資教育專業(yè)訓(xùn)練成為普遍需求的背景上發(fā)生的。有了音樂教育實(shí)踐的需要，音樂學(xué)科教育研究（音樂教學(xué)法、音樂教學(xué)論、音樂教育學(xué)）才應(yīng)運(yùn)而生。這個(gè)事實(shí)說明音樂學(xué)科教育研究似乎同實(shí)踐存在著天然的聯(lián)系。它的萌芽階段是以音樂教學(xué)法的形式出現(xiàn)的。從音樂（唱歌）教授法發(fā)展到音樂（唱歌）教學(xué)法，進(jìn)而發(fā)展成為音樂（唱歌）教材教法，再發(fā)展形成音樂學(xué)科教育學(xué)，是這一學(xué)科適應(yīng)社會(huì)進(jìn)步和經(jīng)濟(jì)發(fā)展需要的趨勢。音樂教學(xué)法研究的領(lǐng)域比較狹窄，大多停留在結(jié)合教材介紹具體的經(jīng)驗(yàn)或教學(xué)方法、教學(xué)實(shí)例信息的傳播階段。音樂教學(xué)論雖融入了學(xué)習(xí)論、課程論、教學(xué)測量、教師素養(yǎng)、學(xué)科研究對(duì)象和研究方法以及學(xué)科發(fā)展史等內(nèi)容，成為音樂教育學(xué)的重要支柱，但是在理論體系的綜合創(chuàng)新和深廣度方面距音樂學(xué)科教育學(xué)尚有較大差距。總之，音樂學(xué)科教育的發(fā)展期待著音樂學(xué)科教育學(xué)的誕生，它是音樂學(xué)科教育研究向更高層次發(fā)展的動(dòng)力。

第二，從現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展分析，音樂教育學(xué)順應(yīng)現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展分化與綜合的趨勢。主要有兩點(diǎn)：一是從現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展的趨勢看，當(dāng)前科學(xué)發(fā)展的特點(diǎn)是，既高度的分化，又高度的綜合，20世紀(jì)以來，邊緣學(xué)科與橫斷學(xué)科的大量產(chǎn)生，促使科學(xué)向整體化發(fā)展。音樂教育學(xué)的形成和發(fā)展建筑在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展、學(xué)科之間相互滲透、相互交叉的基礎(chǔ)之上，現(xiàn)代心理學(xué)、生理學(xué)和社會(huì)學(xué)的發(fā)展，引起音樂和其他學(xué)科的分化、綜合，促進(jìn)了音樂教育學(xué)的新發(fā)展。音樂教育學(xué)的建立，正是音樂教育科學(xué)發(fā)展的客觀需要；二是從現(xiàn)代建設(shè)的需求看，現(xiàn)代化是一種綜合的觀念。它要求經(jīng)濟(jì)與技術(shù)、政治與社會(huì)、文化與教育、個(gè)人的才能與品質(zhì)都必須適應(yīng)現(xiàn)代化，并產(chǎn)生和諧的關(guān)系，這就給教育提出了培養(yǎng)目標(biāo)整體化的要求。音樂教學(xué)法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足這樣的要求，建立比音樂教學(xué)法層次更高、內(nèi)容更充實(shí)的音樂教育學(xué)，已是歷史發(fā)展的必然趨勢。第三，從國外音樂教育研究發(fā)展情況分析，音樂教育學(xué)在世界范圍內(nèi)得到迅猛的發(fā)展，為我們提供了音樂教育學(xué)發(fā)展的基本軌跡，并再一次證明音樂教育學(xué)的形成和發(fā)展，不是不切實(shí)際的空想，而是歷史前進(jìn)的必然趨勢（此處不再贅述）。

2． 音樂教育學(xué)形成與發(fā)展過程是錯(cuò)綜復(fù)雜的、曲折的，不可能一蹴而就。因此要做好長期堅(jiān)持下去的準(zhǔn)備。

我與廖家驊、繆裴言在回顧中國音協(xié)音樂教育學(xué)學(xué)會(huì)十年工作時(shí)，一致同意用“艱辛開拓的歷程”作為標(biāo)題，概括這十年的歷程。意思是指“她的成績雖談不上輝煌，但所做的工作卻是實(shí)實(shí)在在的”。音樂教育學(xué)是建筑在大量的音樂學(xué)科教育研究成果之上的。以美國為例，美國是音樂學(xué)科教育研究最發(fā)達(dá)的國家之一。據(jù)統(tǒng)計(jì)，1930年至1967年發(fā)表的音樂教育研究方面的論文約9500篇（山本文茂，《音樂教育研究的方法與范疇》第86頁，音樂之友社，1992年）。〔日〕山本文茂先生對(duì)《國際博士論文要旨》（DAI）的“音樂教育”進(jìn)行了調(diào)查，1977年至1986年完成的博士論文竟達(dá)1025部，難怪作者發(fā)出“在山一樣大量研究成果面前，我們僅僅是蹣跚而行”（同上第86頁）這樣的感慨！

說音樂教育學(xué)發(fā)展過程錯(cuò)綜復(fù)雜，還體現(xiàn)在學(xué)科自身建設(shè)上，每前進(jìn)一步都要付出艱辛的勞動(dòng)。有些問題至今還有許多分歧。

例如，音樂教育學(xué)屬于什么性質(zhì)的學(xué)科？對(duì)于音樂教育學(xué)在一些方面學(xué)科的性質(zhì)看法雷同，而對(duì)另一些學(xué)科性質(zhì)卻有種種不同的看法。如有的認(rèn)為它的學(xué)科性質(zhì)屬于“基本理論”的范疇，有的則認(rèn)為它應(yīng)該既能對(duì)實(shí)踐做出高度的概括，具有“理論性”，又能有效地指導(dǎo)實(shí)踐，具有“實(shí)踐性”，因此，音樂教育學(xué)應(yīng)該是一門應(yīng)用理論學(xué)科。

學(xué)科性質(zhì)問題，屬于科學(xué)分類的范疇。知識(shí)體系是由相互聯(lián)系的各門具體學(xué)科組成的有機(jī)整體。各物質(zhì)運(yùn)動(dòng)形式的區(qū)別與聯(lián)系，是科學(xué)分類的客觀依據(jù)。因此，學(xué)科性質(zhì)的定性，是學(xué)科自身建設(shè)的一個(gè)非常重要的問題。它直接影響到學(xué)科定義與命題類型的選擇，還會(huì)影響學(xué)科的目標(biāo)、框架和結(jié)構(gòu)。值得充分重視并深入地進(jìn)行研究。

科學(xué)學(xué)的研究表明，現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展很快，由于學(xué)科不斷分化與綜合，分支學(xué)科和邊緣學(xué)科大量涌現(xiàn)，科學(xué)分類也在發(fā)展。

（1）從研究對(duì)象看，科學(xué)可分為自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)和思維科學(xué)。音樂教育學(xué)從屬于社會(huì)科學(xué)。在音樂教育工作者和研究者中，對(duì)這個(gè)問題的認(rèn)識(shí)沒有分歧。

（2）從科學(xué)的結(jié)構(gòu)體系看，科學(xué)可分為本體科學(xué)、邊緣科學(xué)和綜合科學(xué)。這三類科學(xué)的區(qū)別，實(shí)際是在科學(xué)的對(duì)象―――物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的各種基本形式和具體形式所持的角度不同。人們把邊緣科學(xué)稱為“交叉科學(xué)”，所謂“交叉”，實(shí)際就是交叉在兩種運(yùn)動(dòng)形式之間，或交叉在兩門科學(xué)學(xué)科之間。音樂教育學(xué)正是這種邊緣學(xué)科或者說是一種交叉學(xué)科，它是音樂學(xué)與教育學(xué)互滲交融的產(chǎn)物。把音樂教育學(xué)看作是教育學(xué)的一個(gè)領(lǐng)域，隨著學(xué)科教育學(xué)的興起，體現(xiàn)了教育學(xué)發(fā)展專門化的趨向。音樂教育學(xué)源于音樂學(xué)和教育學(xué)，但是作為一種新的理論形態(tài)，其間原來音樂學(xué)和教育學(xué)的一般理論都不復(fù)存在了，而具有了新的理論價(jià)值和實(shí)踐意義。它既不是用教育學(xué)原理簡單地去解釋和說明音樂藝術(shù)的現(xiàn)象，也不是把音樂手段簡單地運(yùn)用到教育教學(xué)的一般過程；而是揭示音樂教育教學(xué)的規(guī)律、音樂教育的方向、發(fā)展形態(tài)、基本特點(diǎn)；從整體上闡明音樂教育與各學(xué)科教育學(xué)所共同適用的教育理論和方法。它是研究音樂教育過程的學(xué)科。

（3）從與實(shí)踐的關(guān)系看，科學(xué)可分為基礎(chǔ)科學(xué)、技術(shù)科學(xué)、應(yīng)用科學(xué)。音樂教育學(xué)屬于哪一類學(xué)科，在與實(shí)踐關(guān)系的分類上，爭議較大。有的強(qiáng)調(diào)音樂教育學(xué)應(yīng)該既有理論性，又有應(yīng)用性，因此應(yīng)該是一門應(yīng)用理論學(xué)科。從科學(xué)學(xué)的研究表明，所謂應(yīng)用理論學(xué)科的概念不是科學(xué)學(xué)意義上的學(xué)科性質(zhì)分類。

基礎(chǔ)科學(xué)是客觀世界的最本質(zhì)的規(guī)律的反映，它的一般表現(xiàn)形式是由概念、定理、定律等組成的理論體系。技術(shù)科學(xué)是客觀世界中物質(zhì)的具體運(yùn)動(dòng)模式及其人的活動(dòng)模式的規(guī)則性反映，它的基本表現(xiàn)形式是由原理和模式組成的規(guī)則體系。應(yīng)用科學(xué)是實(shí)踐活動(dòng)的科學(xué)總結(jié)。它與實(shí)踐的關(guān)系最為密切，它要直接解決實(shí)踐中提出的各種問題，其基本的表現(xiàn)形式是由一系列具體方式、方法組成的方法體系。

確定音樂教育學(xué)的學(xué)科性質(zhì)，關(guān)鍵在于明確音樂教育學(xué)的研究目的。由于目前音樂教育實(shí)際上是一個(gè)交叉的概念，指向較為復(fù)雜。在這種情況下，其學(xué)科的性質(zhì)是難以確定的。我們可以考量三個(gè)方面：

其一，取向。以普通教育學(xué)作為參照。不同性質(zhì)的教育學(xué)框架有所區(qū)別，定義與命題的類型有所不同。元教育學(xué)研究學(xué)者陳桂生說：“我國現(xiàn)在通行的教育學(xué)，號(hào)稱‘科學(xué)的’教育學(xué)，其框架基本上屬于從目的到手段的演繹系統(tǒng)陳述，所下定義，主要是綱領(lǐng)性定義、規(guī)定性定義，所陳述的命題實(shí)際上大都是評(píng)價(jià)性、規(guī)范性命題，這意味著它基本屬于實(shí)踐教育學(xué)。”（陳桂生《“教育學(xué)視界”辨析》第452頁，華東師范大學(xué)出版社，1997年版），他進(jìn)一步說：“科學(xué)的教育學(xué)，旨在描述教育事實(shí)，考察各種教育現(xiàn)象發(fā)生的原因和條件，從而揭示其中規(guī)律性的聯(lián)系。簡單地說，它著重回答教育‘是什么’（含‘教育目的’是什么，‘學(xué)校制度’是什么，‘課程’是什么，等等）；實(shí)踐教育則主要回答教育‘應(yīng)當(dāng)是什么’（教育價(jià)值觀念）、教育‘應(yīng)當(dāng)做什么―――怎么做’（教育規(guī)范），即確定教育的價(jià)值與規(guī)范，以指導(dǎo)實(shí)踐。”（同上書，第451頁）。與普通教育學(xué)相比較，音樂教育學(xué)的價(jià)值取向，既有同一方面，也有不同方面，要做具體分析。

其二，指向。在思維目標(biāo)的指向上，是對(duì)準(zhǔn)教育現(xiàn)象去研究，還是對(duì)準(zhǔn)一般原理（本質(zhì)、規(guī)律等）去研究；是奔向?qū)嵺`的前沿，還是追蹤事物（對(duì)象）后面的原理，要進(jìn)行研究分析。

其三，距離。在同實(shí)踐距離上，應(yīng)用學(xué)科離具體實(shí)踐較近，而基礎(chǔ)學(xué)科卻離具體實(shí)踐較遠(yuǎn)。這是由于兩種性質(zhì)的理論研究之目標(biāo)的方向不同帶來的必然結(jié)果。

綜上分析，我們對(duì)德國音樂教育家多弗萊因說過的話“《普通音樂教育學(xué)》未能問世”就好理解了。他在大型音樂辭書《音樂的歷史與現(xiàn)狀》（簡稱《MGG》）的第10卷《音樂教育學(xué)》（卡塞爾，1961年出版）中說“《普通音樂教育學(xué)》未能問世，這樣的著作似應(yīng)力圖展示關(guān)于基本原理的科學(xué)研究，尤其要力圖描述出關(guān)于音樂教育學(xué)方面的各種多姿多彩的活動(dòng)。”（載于《音樂詞典條目匯輯?音樂教育學(xué)》第310―311頁，人民音樂出版社，1996年）多弗萊因先生所說未能問世的《普通音樂教育學(xué)》從學(xué)科性質(zhì)來說似乎指的是“科學(xué)的音樂教育學(xué)”，說它“未能問世”就不足為怪了。

音樂教育學(xué)在同實(shí)踐關(guān)系上的科學(xué)分類，有待進(jìn)一步研究。但有一點(diǎn)是定而不疑的，那就是音樂教育是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的科學(xué)。它的理論體系來自于音樂教育實(shí)踐活動(dòng)，反過來又指導(dǎo)音樂教育實(shí)踐，使之避免自發(fā)和盲目，變得更加科學(xué)、有效與合理。它是音樂教育實(shí)踐的理論形態(tài)，音樂教育實(shí)踐的發(fā)展，使它不斷地豐富和充實(shí)。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實(shí)踐中的應(yīng)用，對(duì)音樂教育實(shí)踐起著規(guī)范和指導(dǎo)的作用。

3． 音樂教育學(xué)的結(jié)構(gòu)體系與框架是多元的。因此，構(gòu)建音樂教育學(xué)的結(jié)構(gòu)體系應(yīng)博采眾長，為我所用。

現(xiàn)代學(xué)科教育學(xué)研究表明，制約（學(xué)科）教育學(xué)（包括音樂學(xué)科教育學(xué)）的形成的四個(gè)條件是：

社會(huì)的歷史條件；人類的心理?xiàng)l件；方法論條件；專門科學(xué)（音樂）條件。

例如，教育除了受到一定社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展的制約外，一定會(huì)受到一個(gè)國家、一個(gè)民族文化傳統(tǒng)的影響。顧明遠(yuǎn)先生說：“所謂民族文化傳統(tǒng)，是指經(jīng)過長期的歷史積淀而形成的對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)仍產(chǎn)生巨大影響的文化特質(zhì)或文化模式。它具有一定的穩(wěn)定性和凝固性，同時(shí)它又具有變異性和創(chuàng)造性。”（《未來的教育（代序）》載于《中國教育家展望21世紀(jì)》第2頁，山西教育出版社，1997年）因此，構(gòu)建學(xué)科教育學(xué)時(shí)會(huì)常常受到傳統(tǒng)文化的影響。同樣構(gòu)建音樂教育學(xué)的結(jié)構(gòu)體系與框架時(shí)，向先進(jìn)國家和地區(qū)學(xué)習(xí)是必要的，但是也要防止亦步亦趨，要研究具有中華民族文化特色的音樂教育學(xué)。

關(guān)于音樂教育學(xué)的結(jié)構(gòu)體系與框架，在《音樂學(xué)科教育學(xué)》一書中，我提出了廣域型、學(xué)科型與專業(yè)型等三種類型：

（1）廣域型音樂教育學(xué)結(jié)構(gòu)體系與框架。國際教育界在展望21世紀(jì)教育要求的基礎(chǔ)上倡導(dǎo)作為廣域科學(xué)的學(xué)科教育學(xué)。它要求從跨學(xué)科的高度，考察學(xué)科的教育目標(biāo)，組織學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，梳理教學(xué)過程，探討教學(xué)方法，廣泛深入地對(duì)涉及學(xué)科教學(xué)的種種要素展開實(shí)證研究。（鐘啟泉：《現(xiàn)代學(xué)科教育學(xué)的概念、使命和發(fā)展》，載于《課程?教材?教法》，1997年第5期）

圖1是日本學(xué)者山本文茂在《音樂教育研究的方法與范疇》（第248頁，音樂之友社，1992年版）提出的音樂教育學(xué)結(jié)構(gòu)圖，對(duì)音樂教育學(xué)的構(gòu)成及與相鄰諸學(xué)科的關(guān)系、地位都作了明確的表示。

圖1中，音樂教育學(xué)的知識(shí)體系由4部分構(gòu)成。這就是把基礎(chǔ)科學(xué)的哲學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)的知識(shí)體系和方法論作基礎(chǔ)而形成的音樂教育哲學(xué)、音樂教育心理學(xué)、音樂教育史和音樂教育社會(huì)學(xué)。音樂教育學(xué)的直接對(duì)象是位于圖的中央位置的教師、孩童、授業(yè)（學(xué)習(xí)領(lǐng)域）和環(huán)境等4方面，各種學(xué)科教育的研究成果被積累分類成教育課程論、發(fā)展論、授業(yè)（學(xué)習(xí)領(lǐng)域）論、基礎(chǔ)論。教育課程論又細(xì)分為目標(biāo)、計(jì)劃、內(nèi)容―――教材、方法、評(píng)價(jià)等5個(gè)領(lǐng)域。這些知識(shí)體系與教育學(xué)、教育實(shí)踐（學(xué)科指導(dǎo)、生活指導(dǎo)、特殊活動(dòng)指導(dǎo)等）有著極為密切的關(guān)系。同樣，授業(yè)論（學(xué)習(xí)領(lǐng)域可細(xì)分為基礎(chǔ)、歌唱、器樂、創(chuàng)作、鑒（欣）賞等5個(gè)領(lǐng)域，與音樂學(xué)的知識(shí)體系和音樂實(shí)踐（作曲、演唱演奏、鑒賞等）的實(shí)際技能有直接聯(lián)系。圖的外側(cè)虛線表示了基礎(chǔ)科學(xué)的一切知識(shí)體系和方法論與教育實(shí)踐和音樂實(shí)踐、教育學(xué)和音樂學(xué)等有密切關(guān)系。另外，這些基礎(chǔ)科學(xué)也構(gòu)成了間接支撐音樂教育學(xué)各范疇、領(lǐng)域的研究的知識(shí)母體。圖的四角指向中心部分的直線表示了音樂教育怎樣適應(yīng)社會(huì)的需求（音樂的、教育的、文化的、人的價(jià)值的實(shí)現(xiàn)）的。

我國廣域型音樂教育學(xué)研究，以音樂教育實(shí)踐為基礎(chǔ)，從與音樂教育學(xué)相關(guān)的音樂學(xué)、教育學(xué)以及哲學(xué)、美學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、物理學(xué)、歷史學(xué)、民族學(xué)等學(xué)科的最新發(fā)展成果出發(fā)，進(jìn)行多角度、多側(cè)面、多層次、多因素的系統(tǒng)研究，以形成自己獨(dú)特的理論體系。例如前述《普通學(xué)校音樂教育學(xué)》是其中一例。它的內(nèi)容包括：

音樂教育哲學(xué)原理。以哲學(xué)的觀點(diǎn)研究音樂教育的根本原理，主要包括音樂教育的本質(zhì)論、目的論、價(jià)值論等基本問題。

音樂教育史。研究人類社會(huì)各階段音樂教育實(shí)踐活動(dòng)和音樂教育思想的產(chǎn)生、發(fā)展、演變過程。其目的主要是以史為鑒，探討和總結(jié)音樂教育的發(fā)展趨勢和規(guī)律，指導(dǎo)今后的音樂教育工作。

比較音樂教育學(xué)。研究各國、各地區(qū)、各民族的音樂教育內(nèi)容和特點(diǎn)，通過各層面的分析、比較、評(píng)價(jià)，在深入研究其個(gè)性的基礎(chǔ)上，找出共性，從而全面把握音樂教育的規(guī)律及其發(fā)展趨勢。

音樂教育心理學(xué)。研究音樂教育過程中的學(xué)生心理現(xiàn)象及其發(fā)展變化規(guī)律，從心理學(xué)角度來研究在音樂教育影響下學(xué)生的心理活動(dòng)，包括學(xué)生在感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂、學(xué)習(xí)音樂知識(shí)技能與音樂文化過程中的心理活動(dòng)等。從而找出受教育者在音樂教育的影響下形成的思想感情、道德品質(zhì)、個(gè)性、智力發(fā)展等方面的心理規(guī)律，采取相應(yīng)教育方法，促進(jìn)音樂教育理論科學(xué)化。

音樂教學(xué)論。它包括音樂教育課程論和音樂教學(xué)法等兩大部分。音樂教育課程論的研究涉及課程設(shè)置、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)原則、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)大綱（或課程標(biāo)準(zhǔn)）、教材、教學(xué)組織、教學(xué)評(píng)價(jià)等方面的內(nèi)容。音樂教學(xué)法主要研究不同學(xué)校、不同年級(jí)中進(jìn)行各種教學(xué)內(nèi)容教學(xué)所采用的方法，尋求與選擇最優(yōu)化的教學(xué)途徑與方法。包括唱歌教學(xué)法、器樂教學(xué)法、欣賞教學(xué)法、創(chuàng)作教學(xué)法、音樂基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能教學(xué)法等。

音樂教育社會(huì)學(xué)。它運(yùn)用社會(huì)學(xué)的有關(guān)理論與方法，通過音樂教育與社會(huì)生活之間多種交叉關(guān)系和種種社會(huì)音樂現(xiàn)象，探討音樂教育的社會(huì)功能、社會(huì)效應(yīng)、各種社會(huì)音樂教育的意義、內(nèi)容、形式以及社會(huì)對(duì)音樂教育的干預(yù)、影響和制約作用等方面的問題。

音樂教育工藝學(xué)。研究運(yùn)用信息論、系統(tǒng)論、控制論、生物學(xué)、行為科學(xué)等有關(guān)理論對(duì)音樂教育教學(xué)過程中的可操作因素，加以分析、選擇、組合和控制，以取得最優(yōu)化的教育效果。

學(xué)前音樂教育學(xué)。它的研究包括音樂教育與學(xué)前兒童發(fā)展，學(xué)前兒童音樂教育的任務(wù)和目標(biāo)、學(xué)前兒童教育的內(nèi)容和活動(dòng)、學(xué)前兒童音樂活動(dòng)中的基本素質(zhì)培養(yǎng)、學(xué)前兒童音樂教育的評(píng)價(jià)等。

特殊兒童音樂教育。它主要研究根據(jù)特殊兒童身心的特點(diǎn)進(jìn)行音樂教育的特殊規(guī)律和方法。如對(duì)唱歌缺陷兒童和音盲兒童的研究等。

音樂教育管理學(xué)。它的研究內(nèi)容包括音樂教育領(lǐng)導(dǎo)的活動(dòng)和評(píng)價(jià)、音樂教育方法、教育方針政策的制定與實(shí)施、音樂教育行政組織教育領(lǐng)導(dǎo)的原則和方法、音樂教育管理人員及音樂教師的培訓(xùn)、考核評(píng)定、音樂教育教學(xué)評(píng)估、音樂教育經(jīng)費(fèi)管理等。

關(guān)于廣域型音樂教育學(xué)的結(jié)構(gòu)體系和框架還有兩點(diǎn)思考：

第一，研究方向和課程目標(biāo)是構(gòu)建科學(xué)的音樂教育學(xué)，而不是實(shí)踐的教育學(xué)。

第二，音樂教育的研究與音樂教育學(xué)研究是有聯(lián)系也有區(qū)別的，不能把對(duì)任何音樂教育現(xiàn)象的研究都混同于音樂教育學(xué)的研究，特別是不能混同于“展示關(guān)于基本原理的科學(xué)研究”。上述我們提出了多角度、多側(cè)面、多層次、多因素研究的方方面面，有些本身就是獨(dú)立的學(xué)科，從這些方面研究，目的是“以形成自己的獨(dú)特的理論體系”。音樂教育學(xué)的結(jié)構(gòu)體系的框架，不應(yīng)是這些學(xué)科成果簡單的相加匯合。

（2）學(xué)科型音樂教育學(xué)結(jié)構(gòu)體系與框架。它是以特定的音樂學(xué)科中的教育目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)該目標(biāo)的教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)方法的應(yīng)有模式為課題展開研究的。可分為原理性、哲學(xué)性的研究、學(xué)科組織的領(lǐng)域研究以及教學(xué)法領(lǐng)域的研究等。如《音樂學(xué)科教育學(xué)》（首都師范大學(xué)出版社，2000年）是“學(xué)科教育學(xué)大系叢書”中的一冊(cè)，它的研究范圍包括：

音樂教育的本質(zhì)特征與社會(huì)功能

中小學(xué)音樂心理發(fā)展

音樂教育課程

音樂表演學(xué)習(xí)與教學(xué)

音樂創(chuàng)作學(xué)習(xí)與教學(xué)

音樂欣賞學(xué)習(xí)與教學(xué)

音樂基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能學(xué)習(xí)與教學(xué)

音樂教學(xué)設(shè)計(jì)與教學(xué)目標(biāo)

音樂教學(xué)方法

音樂教學(xué)模式

音樂教學(xué)媒體

國外著名音樂教育體系

音樂教學(xué)評(píng)價(jià)

音樂教育研究

音樂教師

〔日〕浜野政雄先生所著《新版音樂教育學(xué)概論》（曹理、繆裴言、王昌逵譯，教育科學(xué)出版社，1967年版）也是一例。其內(nèi)容包括：序章（音樂教育研究）、音樂教育目的、音樂教育制度、音樂能力的發(fā)展與音樂學(xué)習(xí)、音樂教學(xué)的方法、音樂教學(xué)評(píng)價(jià)、音樂教材與教科書、幼兒音樂教育、音樂教師、音樂教育研究的課題等。

（3）專業(yè)型音樂教育學(xué)結(jié)構(gòu)體系與框架目前比較全面地系統(tǒng)地論述專業(yè)音樂教育學(xué)問題的專著較少。我國學(xué)者張帆先生所著《專業(yè)音樂教育學(xué)導(dǎo)論》（中國社會(huì)科學(xué)出版社，1997年）一書，對(duì)專業(yè)音樂教育學(xué)研究范圍進(jìn)行了探討，可供我們研究此類問題參照。他認(rèn)為專業(yè)音樂教育學(xué)的研究范圍應(yīng)包括哲學(xué)、音樂教育史學(xué)、音樂教育心理學(xué)、文化學(xué)、思維學(xué)五個(gè)層面：

哲學(xué)層面。用哲學(xué)的觀點(diǎn)和思辨的方法研究專業(yè)音樂教育的本質(zhì)、目的、價(jià)值等基本問題。這一方面更多的需要運(yùn)用作為哲學(xué)分支的美學(xué)（主要是音樂美學(xué)）來研究專業(yè)音樂教育過程中的審美經(jīng)驗(yàn)的建構(gòu)問題。

音樂教育史學(xué)層面。著重研究社會(huì)發(fā)展各個(gè)時(shí)期專業(yè)音樂教育的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、音樂家和高素質(zhì)藝人成長過程，探求專業(yè)音樂教育發(fā)展規(guī)律，借鑒歷史，展望未來。（該書這方面未做展開）

音樂教育心理學(xué)層面。探討的課題主要是深入到音樂家音樂心理系統(tǒng)的建構(gòu)問題，涉及到音樂的天賦與才能、從兒童到成年心理發(fā)展的規(guī)律及其在各個(gè)發(fā)展階段的特點(diǎn)、個(gè)體個(gè)性差異及影響其發(fā)展的因素、音樂心理系統(tǒng)建構(gòu)的環(huán)境等方面。

文化學(xué)層面。研究文化素養(yǎng)對(duì)音樂家成長的影響和作用，關(guān)注本來音樂工作者總體文化素質(zhì)的培養(yǎng)。

篇10

達(dá)爾克羅茲教學(xué)法是二十世紀(jì)產(chǎn)生的最早的音樂教學(xué)法，已在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生重大影響，學(xué)習(xí)和借鑒這種卓有成效的教學(xué)法是我國基礎(chǔ)音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運(yùn)用到課堂教學(xué)中來。本文主要從達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的重要內(nèi)容體態(tài)律動(dòng)和即興創(chuàng)造這兩方面的教學(xué)內(nèi)涵出發(fā)，結(jié)合鄰國日本對(duì)該教學(xué)法的引進(jìn)情況，簡述該教學(xué)法對(duì)我國基礎(chǔ)音樂教育的啟示。

一、正確把握體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的內(nèi)涵

體態(tài)律動(dòng)是在聆聽音樂的同時(shí)以身體運(yùn)動(dòng)的方式來體驗(yàn)音樂，并將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感受和認(rèn)識(shí)。然而，由于我國當(dāng)前對(duì)于該教學(xué)法的認(rèn)識(shí)與研究不夠深入，在實(shí)際運(yùn)用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)內(nèi)涵尤為重要。

首先，體態(tài)律動(dòng)不等同于機(jī)械地打拍子。由于律動(dòng)教學(xué)與節(jié)奏訓(xùn)練有著密切的聯(lián)系，部分教師認(rèn)為律動(dòng)就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習(xí)中，僅僅把行走當(dāng)做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯(cuò)誤之處在于讓觸覺代替了運(yùn)動(dòng)覺，致使學(xué)生們很難清晰地體驗(yàn)和感知每一個(gè)節(jié)拍的準(zhǔn)備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學(xué)生發(fā)展一種清晰的運(yùn)動(dòng)覺感受。因?yàn)橐环N真正的運(yùn)動(dòng)覺反應(yīng)，包括對(duì)于重量在行走過程的轉(zhuǎn)移、空間在前進(jìn)后退中的改變等因素的體驗(yàn)與感知。

其次，體態(tài)律動(dòng)不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，長期以來在基礎(chǔ)音樂教學(xué)中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動(dòng)教學(xué)中“有韻律的身體動(dòng)作”等同于舞蹈，混淆了律動(dòng)與舞蹈教學(xué)。

雖然二者都通過身體動(dòng)作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴(yán)格地來講，二者之間是有區(qū)別的。

（一）從淵源上來說，律動(dòng)的理念是達(dá)爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動(dòng)作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認(rèn)為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術(shù)形式相比，達(dá)爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學(xué)方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動(dòng)這種音樂教學(xué)的工具，對(duì)于教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)理念等的追求決定了體態(tài)律動(dòng)與舞蹈的差異。

（二）體態(tài)律動(dòng)的身體動(dòng)作是為音樂服務(wù)的，音樂是主體，而不是動(dòng)作的伴奏。體態(tài)律動(dòng)追求身體動(dòng)作盡可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時(shí)值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。

舞蹈中的動(dòng)作并不要求準(zhǔn)確表達(dá)音樂要素，音樂結(jié)構(gòu)、固定音型的出現(xiàn)對(duì)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動(dòng)作是舞蹈的核心，舞蹈動(dòng)作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內(nèi)容的變化而決定，音樂此時(shí)的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動(dòng)作的伴奏、陪襯。

（三）體態(tài)律動(dòng)強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時(shí)的動(dòng)作反應(yīng)，需要身體運(yùn)動(dòng)覺對(duì)音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細(xì)微變化。體態(tài)律動(dòng)反對(duì)一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實(shí)的動(dòng)作表現(xiàn)狀態(tài)。

舞蹈中的動(dòng)作通常根據(jù)劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設(shè)定好的形體動(dòng)作，側(cè)重于通過華麗的動(dòng)作技巧展示追求一種較為強(qiáng)烈的視覺美感。

（四）體態(tài)律動(dòng)提倡人人都可以通過肢體動(dòng)作表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)音樂的感受，這種“無門檻”的起點(diǎn)使每位學(xué)生都有機(jī)會(huì)發(fā)展自己的肢體運(yùn)動(dòng)能力，在聆聽音樂的過程中體驗(yàn)音樂，表達(dá)真實(shí)的自我，擁有屬于自己的肢體表達(dá)方式。

舞蹈的學(xué)習(xí)對(duì)于學(xué)生的身體機(jī)能有較為專業(yè)的要求，學(xué)生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)一、精準(zhǔn)的肢體運(yùn)動(dòng)方面的系統(tǒng)訓(xùn)練。

二、正確把握即興創(chuàng)造教學(xué)的內(nèi)涵

達(dá)爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強(qiáng)調(diào)了即興創(chuàng)造在基礎(chǔ)音樂教育中的重要作用，他認(rèn)為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學(xué)生良好音樂素質(zhì)與創(chuàng)造能力的一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學(xué)、我講你聽的灌輸式的教學(xué)模式，崇拜權(quán)威、缺乏民主的教學(xué)氛圍的影響下，我國中小學(xué)的實(shí)際音樂教學(xué)對(duì)即興創(chuàng)造不夠重視，相關(guān)的教學(xué)活動(dòng)比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國教育改革的不斷深化，要打破我國傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學(xué)內(nèi)涵，應(yīng)從以下幾方面著手：

（一）歸還學(xué)習(xí)主動(dòng)權(quán)，營造即興創(chuàng)造的氛圍

在教學(xué)過程中，教師不能太拘泥于自己預(yù)先的教案設(shè)計(jì)，因?yàn)榧磁d創(chuàng)造本身是不可預(yù)設(shè)、不具有重復(fù)性的，教師應(yīng)將學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)歸還給學(xué)生。同時(shí)，盡量營造一種和諧、平等、無拘無束的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生成為探索、創(chuàng)造的主體。學(xué)生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學(xué)生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動(dòng)中即興創(chuàng)作。教師應(yīng)及時(shí)抓住學(xué)生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權(quán)威”的架子，經(jīng)常站在學(xué)生的角度，用學(xué)生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學(xué)生在不斷獲得成功體驗(yàn)的基礎(chǔ)上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。

（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能

達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法的即興創(chuàng)造教學(xué)手段非常豐富，比如身體動(dòng)作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學(xué)生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學(xué)習(xí)用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運(yùn)用個(gè)人的方式表達(dá)自己對(duì)音樂的詮釋，整個(gè)過程實(shí)際上是對(duì)螺旋型學(xué)習(xí)過程的實(shí)踐。

（三）重過程，多鼓勵(lì)

教師在教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對(duì)于學(xué)生的即興創(chuàng)造沖動(dòng)應(yīng)及時(shí)給予認(rèn)可和鼓勵(lì)，而不要過于計(jì)較他們探索音樂和創(chuàng)造的結(jié)果。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法非常重視教學(xué)活動(dòng)的過程，認(rèn)為過分看重結(jié)果會(huì)束縛學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，甚至?xí)钏麄兏杏X到厭倦，這種對(duì)學(xué)生情緒狀態(tài)的影響將直接關(guān)系到他們對(duì)音樂即興創(chuàng)造的體驗(yàn)與探索的深刻程度。

我國基礎(chǔ)音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學(xué)過程中鍛煉學(xué)生的創(chuàng)造能力，開拓學(xué)生的音樂思維。教師應(yīng)保護(hù)學(xué)生在創(chuàng)造過程中積累下來的點(diǎn)滴興趣和信心，經(jīng)常鼓勵(lì)他們?cè)谝魳穭?chuàng)造過程中所獲得的成功體驗(yàn)，形成一種良性循環(huán)，因?yàn)檎J(rèn)可與鼓勵(lì)對(duì)于學(xué)生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關(guān)重要的影響。

三、反思與借鑒

同樣是引入達(dá)爾克羅茲的律動(dòng)教學(xué)體系，我們的鄰國日本在引入和推廣方面取得的成果相當(dāng)突出，值得我國音樂教育界借鑒和反思。

在引進(jìn)達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國的教學(xué)實(shí)踐中融入這些國外優(yōu)秀的教學(xué)體系，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)國家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀(jì)世界音樂教育的幾個(gè)藝術(shù)教育動(dòng)向之一，達(dá)爾克羅茲教學(xué)法被日本視為一種基礎(chǔ)和本源來推崇。他們首先將以律動(dòng)教學(xué)為核心的教學(xué)法應(yīng)用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓(xùn)練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進(jìn)其身心的全面協(xié)調(diào)發(fā)展。

從二十世紀(jì)初的引入階段至二十世紀(jì)三十年代的推廣時(shí)期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導(dǎo)下創(chuàng)辦了達(dá)爾克羅茲學(xué)會(huì)；到了二十世紀(jì)四十年代，新的教育政策強(qiáng)調(diào)音樂教育的藝術(shù)性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認(rèn)識(shí)的達(dá)爾克羅茲教學(xué)法。二十世紀(jì)四十年代以后，日本將達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系逐步拓展到大學(xué)教育領(lǐng)域。1962年，音樂教育領(lǐng)域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國立音樂大學(xué)中設(shè)置了教育音樂學(xué)科第二類（律動(dòng)專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)實(shí)踐與研究的教師和學(xué)者越來越多，有關(guān)的研究活動(dòng)越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國立音樂大學(xué)律動(dòng)專業(yè)相關(guān)人員的努力下，日本達(dá)爾克羅茲音樂教育研究會(huì)成立，主要從事達(dá)氏理論研究活動(dòng)。

日本自二十世紀(jì)初開始，結(jié)合本國的國情與民族特點(diǎn)，在介紹、引進(jìn)與推廣達(dá)爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實(shí)踐與研究工作，研究成果相當(dāng)豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關(guān)達(dá)氏理論以及詳細(xì)的指導(dǎo)方法、福井信美的《低年級(jí)的律動(dòng)教育實(shí)踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。