動畫范文10篇

在動畫片創(chuàng)作中，原畫設(shè)計(jì)師的職責(zé)就是用筆或鼠標(biāo)在紙上或電腦上繪制出讓動畫角色表演的關(guān)鍵性動作，并通過原畫設(shè)計(jì)予角色活動起來個(gè)性與特征。這需要從事原畫設(shè)計(jì)的工作人員具有扎實(shí)的專業(yè)技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動畫師身應(yīng)該是一個(gè)有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會角色懂得表演，又能夠通過畫筆準(zhǔn)確把握和刻畫角色動態(tài)形象。可以說一名優(yōu)秀的原畫設(shè)計(jì)師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結(jié)合。

在動畫片創(chuàng)作中，原畫師設(shè)計(jì)的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達(dá)給觀眾，原畫設(shè)計(jì)師的表演需要經(jīng)逐幀的畫面處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設(shè)計(jì)師的表演創(chuàng)作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動畫片表演節(jié)奏的時(shí)間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動作夸張優(yōu)美而見長。表演特點(diǎn)是善于運(yùn)用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術(shù)夸張基于對現(xiàn)實(shí)生活細(xì)致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時(shí)要求動畫表演也具有一定得可信性或真實(shí)感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)的技巧。演員作為一個(gè)創(chuàng)作者，需要以自己的認(rèn)識水平去分析與認(rèn)識角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個(gè)創(chuàng)作的過程中把握著創(chuàng)作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達(dá)人物思想情感、內(nèi)部心理活動表現(xiàn)的技巧，演員依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀屏上。

表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨(dú)特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個(gè)性的補(bǔ)充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達(dá)到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。

在動畫片制作中，原畫設(shè)計(jì)師根據(jù)導(dǎo)演和畫面分鏡頭劇本的指導(dǎo)，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設(shè)計(jì)師想象力體現(xiàn)出角色的生存形態(tài)，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。

在動畫片創(chuàng)作中，原畫設(shè)計(jì)師的職責(zé)就是用筆或鼠標(biāo)在紙上或電腦上繪制出讓動畫角色表演的關(guān)鍵性動作，并通過原畫設(shè)計(jì)予角色活動起來個(gè)性與特征。這需要從事原畫設(shè)計(jì)的工作人員具有扎實(shí)的專業(yè)技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動畫師身應(yīng)該是一個(gè)有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會角色懂得表演，又能夠通過畫筆準(zhǔn)確把握和刻畫角色動態(tài)形象。可以說一名優(yōu)秀的原畫設(shè)計(jì)師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結(jié)合。

在動畫片創(chuàng)作中，原畫師設(shè)計(jì)的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達(dá)給觀眾，原畫設(shè)計(jì)師的表演需要經(jīng)逐幀的畫面處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設(shè)計(jì)師的表演創(chuàng)作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動畫片表演節(jié)奏的時(shí)間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動作夸張優(yōu)美而見長。表演特點(diǎn)是善于運(yùn)用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術(shù)夸張基于對現(xiàn)實(shí)生活細(xì)致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時(shí)要求動畫表演也具有一定得可信性或真實(shí)感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)的技巧。演員作為一個(gè)創(chuàng)作者，需要以自己的認(rèn)識水平去分析與認(rèn)識角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個(gè)創(chuàng)作的過程中把握著創(chuàng)作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達(dá)人物思想情感、內(nèi)部心理活動表現(xiàn)的技巧，演員依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀屏上。

表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨(dú)特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個(gè)性的補(bǔ)充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達(dá)到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。

在動畫片制作中，原畫設(shè)計(jì)師根據(jù)導(dǎo)演和畫面分鏡頭劇本的指導(dǎo)，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設(shè)計(jì)師想象力體現(xiàn)出角色的生存形態(tài)，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。

摘要：近年來，國內(nèi)動畫市場異彩紛呈，創(chuàng)作者們在民族文化的當(dāng)代動畫敘事方面取得了長足的進(jìn)步，同時(shí)也存在一些創(chuàng)作困境，在民族復(fù)興和提升國家文化軟實(shí)力呼聲日益高漲的時(shí)代背景下，筆者嘗試從動畫敘事當(dāng)代化轉(zhuǎn)向的事實(shí)出發(fā)，提出從情感共鳴、文化認(rèn)同和敘事共識三個(gè)方面構(gòu)建動畫敘事路徑，嘗試為廣西地方民族文化資源和動畫影像的融合提供切實(shí)可行的實(shí)施策略。

關(guān)鍵詞：地方性知識；動畫敘事；情感共鳴；文化認(rèn)同；敘事共識

20世紀(jì)50年代開始，基于民族文化資源的動畫影像在幾代動畫人的努力下，創(chuàng)造了令人注目的成績，形成了國際動畫界的“中國學(xué)派”。隨著動畫制作部門的體制變革，市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，觀眾審美趣味的多元，曾經(jīng)的“輝煌”難以續(xù)寫，動畫研究者立足廣西的民族地區(qū)，繼承先輩在民族類動畫影像方面的經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行當(dāng)代化動畫影像探索，是時(shí)代和動畫賦予的重要課題和歷史使命。

一、動畫敘事理念的當(dāng)代化轉(zhuǎn)向

隨著軟件科學(xué)的進(jìn)步，動畫制作方式分享了數(shù)字技術(shù)帶來的紅利，獲得了大幅的進(jìn)步，作品呈現(xiàn)也日趨精細(xì)化，與此同時(shí)，動畫敘事理念也在發(fā)生著改變，更為關(guān)注個(gè)體生命感知，更加注重動畫作品民族性的國際化表達(dá)等，正塑造著當(dāng)代國內(nèi)動畫的敘事格局。

（一）當(dāng)代動畫敘事理念界定

一、概念

動畫分鏡頭就是將動畫文字劇本轉(zhuǎn)化成以鏡頭為單位的連續(xù)的可視畫面，它遵照一定的情節(jié)邏輯關(guān)系順序，用于處理鏡頭的景別、角色調(diào)度、機(jī)位的安排以及對鏡頭進(jìn)行編號等內(nèi)容。

二、分鏡頭設(shè)計(jì)中的景別

在動畫作品創(chuàng)作中，景別是一個(gè)絕對不可以被忽視的創(chuàng)作元素。景別為創(chuàng)作者提供了一種廣闊的表現(xiàn)空間和靈活的表現(xiàn)手段。觀眾在觀影的過程中也是通過對景別的選擇來體驗(yàn)影片內(nèi)容的。第一，在動畫作品的創(chuàng)作中，一些景別承擔(dān)著描寫和敘述的作用，景別主要發(fā)揮了表現(xiàn)心理內(nèi)容的功能。比如，特寫是對渲染人物的精神狀態(tài)表現(xiàn)特別有利的景別，注重一些主觀情緒的烘托；又如中景可以非常客觀的表現(xiàn)人物間的交流的景別，體現(xiàn)一定的距離感和客觀性；再如全景景別適合烘托一些大場面氣氛，用以配合畫面越來越高漲的情節(jié)發(fā)展。第二，畫面本身的運(yùn)動要依靠景別的變化來實(shí)現(xiàn)。景別是攝像機(jī)能動性表現(xiàn)之一，創(chuàng)作者可以根據(jù)需要及時(shí)采取有利的拍攝景別，使其能夠在動作展開時(shí)改變畫面內(nèi)容的性質(zhì)，例如，攝像機(jī)的推進(jìn)動作，全景變成了大特寫；攝像機(jī)向后拉，畫面從一個(gè)人物的細(xì)部特寫變成這個(gè)人物孤零零地站在一個(gè)空蕩蕩的草地上，從而實(shí)現(xiàn)了畫面本身的運(yùn)動感。第三，景別的變化可以影響畫面節(jié)奏。這里面主要指的是作品內(nèi)在節(jié)奏的變化，實(shí)際上作品的質(zhì)量和性質(zhì)在許多方面都取決于這些節(jié)奏。在觀看一部動畫作品時(shí)，我們往往覺得有些個(gè)別的畫面特別慢或特別快，最明顯的例子就是以全景景別拍攝一輛快速行駛的摩托車，或拍攝一艘船在海上行駛。給觀眾一種快速運(yùn)動或緩慢的感覺。主要依靠創(chuàng)作者的直覺來把握每個(gè)畫面的景別，即根據(jù)某個(gè)畫面的性質(zhì)決定畫面的景別，這個(gè)景別持續(xù)的時(shí)間，這個(gè)畫面前后是什么景別，創(chuàng)作者必須根據(jù)畫面本身和前后的景別關(guān)系來進(jìn)行選擇，以此來把握畫面節(jié)奏。第四，觀眾不僅在畫面時(shí)空和視距的變化中可以感受到攝像者的畫面思維，也可以從景別跳度、視點(diǎn)跳度的大小、緩急中具體地感受到整個(gè)片子的節(jié)奏變化。

三、分鏡頭設(shè)計(jì)中的調(diào)度

首先，動畫分鏡頭設(shè)計(jì)中的調(diào)度，它同影視調(diào)度一樣也包括演員調(diào)度和攝影機(jī)調(diào)度兩種調(diào)度。這兩種調(diào)度相輔相成，都以劇情發(fā)展和人物性格、人物關(guān)系所決定的人物行為邏輯為依據(jù)。在動畫創(chuàng)作中，由于表現(xiàn)透視較為困難，所以使用平面調(diào)度較多。例如描繪人物側(cè)面的行走動作并且使其循環(huán)表現(xiàn)，然后通過移動背景造成人物向前行進(jìn)的感覺。其次，場面調(diào)度在動畫創(chuàng)作中的作用表現(xiàn)在多個(gè)方面。第一，產(chǎn)生畫面構(gòu)圖的作用，表現(xiàn)畫面景物；第二，刻畫人物心理、渲染環(huán)境、創(chuàng)造特殊意境；第三，還可以增強(qiáng)藝術(shù)的感染力，推動觀眾的聯(lián)想。再次，一個(gè)場景中的鏡頭銜接的是否流暢、內(nèi)容表達(dá)的是否準(zhǔn)確到位，被攝對象動作及心理展現(xiàn)的是否合理，都需要依靠場面調(diào)度來實(shí)現(xiàn)，都是場面調(diào)度的職能所在。總之，場面調(diào)度對動畫形象的造型處理，起著重要的作用，是影響畫面構(gòu)圖的重要因素，也是影響畫面組接的重要因素。

要了解我國動畫的民族性，首先要關(guān)注其他國家的動畫的特點(diǎn)。美國動畫：為了恢復(fù)動畫藝術(shù)的本質(zhì)，作品力求發(fā)揮作者的個(gè)性；UPA作品風(fēng)格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務(wù)線條隨著聲音活動，作品內(nèi)容源于個(gè)人的自傳回憶，有些是對食宿標(biāo)準(zhǔn)價(jià)值觀的批判，有些從人性觀點(diǎn)出發(fā)體現(xiàn)出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調(diào)使物體活動起來再現(xiàn)了他們傳統(tǒng)細(xì)膩的藝術(shù)。前蘇聯(lián)動畫藝術(shù)家則以童話樣式的動畫片來反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活。日本動畫在創(chuàng)作理念、制作風(fēng)格、敘事結(jié)構(gòu)、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質(zhì)和想象力。面對同一事物我們不難發(fā)現(xiàn)，對待它的方法卻是各異的。這是因?yàn)樗麄儽舜说纳盍?xí)慣、文化底蘊(yùn)、思維方式的不同，所以形成了不同的結(jié)果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現(xiàn)我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實(shí)力的，有其自身的發(fā)展規(guī)律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創(chuàng)作大有效益。既可從中借鑒優(yōu)良傳統(tǒng)，學(xué)到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發(fā)展道路。

具有中國民族風(fēng)格的美術(shù)電影受到國內(nèi)外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內(nèi)獲獎(jiǎng)37次，31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)46次，國外輿論界贊揚(yáng)中國美術(shù)片，已達(dá)到世界一流水平，認(rèn)為它的藝術(shù)風(fēng)格已形成獨(dú)樹一幟的“中國學(xué)派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術(shù)人員的增加帶來創(chuàng)作的發(fā)展，通過制片實(shí)踐又培養(yǎng)了一大批年輕藝術(shù)、技術(shù)人才為美術(shù)電影事業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，攝制了一批優(yōu)秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機(jī)智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風(fēng)格方面作了成功的實(shí)驗(yàn)。

1957—1968年是美術(shù)電影鼎盛時(shí)期，百花齊放形式多樣，美術(shù)特點(diǎn)得到充分發(fā)揮，民族風(fēng)格更加成熟和完美，同時(shí)開辟了新的表現(xiàn)形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術(shù)特色而受到好評，開創(chuàng)了發(fā)展剪紙片的新路。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，形成了據(jù)有中國特色的民族動畫片。1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽(yù)為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想象豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評，民族風(fēng)格在它的身上得到了很好的延續(xù)。動畫片《三個(gè)和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法在發(fā)展民族風(fēng)格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風(fēng)格和現(xiàn)代音樂相融合，探索民族藝術(shù)的新發(fā)展。

中國動畫在題材和藝術(shù)表現(xiàn)手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現(xiàn)手法的運(yùn)用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現(xiàn)溫情世界。內(nèi)容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

摘要：伴隨著三維動畫技術(shù)的發(fā)展，使得各個(gè)行業(yè)之中對其都有了一定程度的涉及。無論是在游戲領(lǐng)域、建筑領(lǐng)域，還是影視領(lǐng)域之中均給予了較大力度的技術(shù)支持。在動畫電影之中對于三維動畫的應(yīng)用使觀眾們的視覺感受更加真實(shí)。不僅使視覺藝術(shù)所具有的表現(xiàn)力得以拓寬，也在視覺藝術(shù)欣賞的層面上增加了很多全新的審美特征。

關(guān)鍵詞：三維動畫特效；動畫電影；應(yīng)用

一、三維動畫特效技術(shù)在動畫電影中的發(fā)展?fàn)顩r

在動畫電影行業(yè)之中對于三維動畫特效技術(shù)的應(yīng)用主要可以分為三個(gè)階段：第一個(gè)階段，動畫特效技術(shù)的初步發(fā)展時(shí)期，在這個(gè)階段之中以“玩具總動員”這部三維動畫作品最具代表性。作為上世紀(jì)九十年代動畫影片頂端的兩個(gè)公司之一的皮克斯公司在三維動畫作品方面無疑具有廣泛的影響力。但是在之后夢工廠迅速發(fā)展的背景之下，三維動畫特效市場開始出現(xiàn)了分化，由此也使皮克斯公司不再是以獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的姿態(tài)發(fā)展，并且在行業(yè)內(nèi)部出現(xiàn)了互相競爭的激烈局面。在二十一世紀(jì)來臨之后，三維動畫影片的發(fā)展進(jìn)入到了一個(gè)全盛的時(shí)代之中，不僅有很大一部分三維動畫公司出現(xiàn)在行業(yè)之中，所制作出來的三維動畫特效作品較之從前也變得更加精彩。在這個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品如“怪物史萊克”、“冰河世紀(jì)”等都得到了廣大觀眾的一致好評。在國內(nèi)之中的三維動畫公司水晶石與完美動力等公司的三維動畫特效技術(shù)也得到了不斷地進(jìn)步，相比于一些歐美發(fā)達(dá)國家而言我國的三維影視動畫雖然還不夠先進(jìn)，然而卻也在近年來呈現(xiàn)出了較為良好的上升趨勢。特別是在臺灣和香港等地區(qū)的三維動畫特效技術(shù)發(fā)展速度提升十分明顯。臺灣在上世紀(jì)八十年代末期便已經(jīng)開始對三維動畫特效作品著手進(jìn)行發(fā)展，然而所應(yīng)用的三維動畫特效大多卻是源自于電影或者電視的廣告特效。在我國內(nèi)地對于三維動畫技術(shù)的研究仍然處在一個(gè)初步發(fā)展的時(shí)期，并且應(yīng)用大都是用在欄目的包裝和廣告的制作方面。在電視劇和電影特效方面出現(xiàn)得也比較少。雖然在“哪吒鬧海”與“大鬧天宮”等電影之中對特效技術(shù)有了一定的應(yīng)用，然而這種特效技術(shù)的水平與一些歐美國家的三維動畫特效技術(shù)水平相比卻存有很大的鴻溝。從二十一世紀(jì)開始，著名的電影“英雄”問世之后，標(biāo)志著我國電影行業(yè)對于三維動畫特效的應(yīng)用有了一個(gè)全新的突破。我國當(dāng)前的三維動畫特效市場開始逐漸與國際先進(jìn)的三維動畫特效水平靠攏。雖然目前為止我國的三維動畫作品成熟性尚顯不足，也無法達(dá)到美國、韓國以及日本等發(fā)達(dá)國家水平的高度，并且三維動畫產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟(jì)之中所發(fā)揮的也并非支撐性的作用。在當(dāng)前日本、美國以及韓國等國家對于三維動畫特效技術(shù)的發(fā)展水平仍在不斷的提高，特別是日本近些年來動漫大師層出不窮的同時(shí)，在國際范圍內(nèi)的三維動畫特效技術(shù)領(lǐng)域也開始占據(jù)著越來越重要的地位。而且美國知名的“皮克斯”、“華納兄弟”以及“迪士尼”等公司在三維動畫方面的競爭實(shí)力也得到了明顯的提高。國際范圍內(nèi)動畫特效技術(shù)水平的不斷提高和創(chuàng)新的不斷增多必然使動畫市場在激烈的競爭之中得到更好的發(fā)展。

二、動畫電影之中對于三維動畫特效技術(shù)的應(yīng)用

隨著近些年來應(yīng)用三維動畫特效的影視作品得到越來越多人們的關(guān)注，一些影視作品之中也開始嘗試起對三維動畫特效的應(yīng)用，由此便使得影視作品不僅具有了更加強(qiáng)悍的視覺沖擊力，而且在對動畫電影進(jìn)行制作的過程中也極大程度上降低了成本。在動畫電影之中對于三維動畫特效的應(yīng)用推動了動畫電影水平的不斷提高，而且也使動畫電影產(chǎn)業(yè)取得了越來越多的成果。并且動畫電影在人氣和票房上較之從前也得到了明顯的提高。由此我們也可以認(rèn)為三維特效在動畫電影之中的應(yīng)用促進(jìn)了動畫電影行業(yè)的更好發(fā)展。伴隨著科技水平的不斷提高使人們對于動漫產(chǎn)業(yè)的認(rèn)可程度也有所增強(qiáng)，由此也就決定了三維動畫特效技術(shù)在未來會有極佳的發(fā)展前景。在國內(nèi)外的動畫電影市場之中應(yīng)用三維動畫特效技術(shù)所創(chuàng)新出來的成果也在不斷增加，在動畫電影行業(yè)之中對三維動畫特效進(jìn)行應(yīng)用之后推動了行業(yè)內(nèi)部競爭的越發(fā)激烈。而在這種激烈競爭的大環(huán)境之下也催生出了越來越多的三維動畫特效技術(shù)創(chuàng)新產(chǎn)品。進(jìn)而也就使社會之中對于動畫電影的呼聲較之從前有了明顯的提高，而針對于動畫電影之中三維動畫特效應(yīng)用的效果也有了越來越高的評價(jià)。在當(dāng)前很大一部分優(yōu)秀電影作品之中都對三維動畫技術(shù)有了一定程度的應(yīng)用。在電影界作品發(fā)展趨勢便是三維特效大片，而在動畫電影之中應(yīng)用三維動畫特效能夠起到什么樣的作用呢？第一，影片之中通過對三維動畫特效的合理應(yīng)用能夠大大的提升動畫影片的成片效果。在三維動畫特效技術(shù)加入其中之后使動畫電影在制作成本上出現(xiàn)了明顯的降低，并且視覺效果在三維特效技術(shù)的支持之下也得到了明顯的提高；第二，將三維動畫特效技術(shù)融入到動畫電影之中能夠使電影之中塑造的自然元素更加真實(shí)，由此不僅使氣氛渲染等問題得到了輕松的解決，并且也能夠使影片之中的場景效果變得更具生機(jī)；最后，三維動畫特效技術(shù)的應(yīng)用效果直接影響到動畫電影的合成效果。三維動畫特效技術(shù)的應(yīng)用促使著動畫電影行業(yè)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，并且也更好的推動了動畫電影視野的良好發(fā)展，使三維動畫產(chǎn)業(yè)得以打破創(chuàng)痛產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式，向著全方位發(fā)展的方向努力。三維動畫特效的應(yīng)用也是一些傳統(tǒng)電影拍攝過程中難以完成的鏡頭得以實(shí)現(xiàn)，進(jìn)而便使動畫電影之中的是狡辯的更加豐富和多變，其票房綠和人氣也自然而然的得到了明顯的提升。

一、研究背景與現(xiàn)狀

社會在發(fā)展，人們對美的要求也在逐漸提高。晶瑩剔透的美食讓人垂涎欲滴；花紅柳綠的日子讓人心曠神怡；萬紫千紅的春天讓人留念；色彩與我們的生活密不可分。在當(dāng)代，全球動畫的制作水平逐漸提高，動畫在我們的生活?yuàn)蕵分惺潜夭豢缮俚囊曈X藝術(shù)品。迪士尼公司以其幽默夸張的人物形象，制作精良的風(fēng)格引領(lǐng)著動畫的發(fā)展。日本則一直在走二維平面的風(fēng)格。不管什么類型的動畫，色彩都扮演著重要的角色。近幾年，我國動畫也在發(fā)展，以《哪吒》《大魚海棠》為代表的動畫作品迎來了中國動畫界的春天，但是相對一些經(jīng)典的國際動畫影片來說，在色彩處理方面還是需要仔細(xì)斟酌的。動畫片的色彩運(yùn)用在視覺藝術(shù)中有著至關(guān)重要的影響，色彩對動畫片中的方方面面起著較大的作用。

二、研究目的與意義

在影視動畫中，人們直面的每一秒都是色彩的組成，色彩是畫面中重要的視覺元素之一，間接傳遞出動畫人物的情緒，表現(xiàn)人物的情感，這也是每一位動畫大師所追求的，讓人們在沒有聲音的動畫中，體會到最真實(shí)的情感。色彩在動畫中有著非凡的意義，色彩的變化無窮無盡，等待著人們?nèi)ヂl(fā)掘，發(fā)揮出色彩的無限表現(xiàn)力。

三、動畫色彩的概述

（一）色彩在動畫中的運(yùn)用及意義。動畫是直觀感性的視覺藝術(shù)作品，通過視覺語言的傳達(dá)，最終可以給觀看者帶來視覺上的沖擊力。色彩是動畫中的一種表達(dá)語言，毋庸置疑是動畫里重要的成分之一。看動畫片時(shí)，最初抓住觀眾眼球的不是劇情，而是動畫片里變化多彩的色彩組合，所以我們對動畫片中角色的最初印象往往是由色彩決定的。由此可見色彩的組合分配對一部動畫片具有相當(dāng)大的影響。影片中的主要角色，在影片中具有很大的戲份，影片的故事內(nèi)容都是圍繞主角展開的，所以主角的配色也是別具一格。主角在色彩的搭配上可以顏色明亮，飽和度高，抓住觀看者的注意力；也可以色彩厚重，能使觀看者有平和沉穩(wěn)的感覺。譬如迪士尼的一部動畫片招牌形象米老鼠：米老鼠用紅與黑的這種充滿了藝術(shù)性碰撞的配色，是一種適合表現(xiàn)個(gè)性的配色，局部再點(diǎn)綴一點(diǎn)黃色，讓人感到生動活潑；不但能夠抓住觀眾的眼球，而且高明地宣告主角已經(jīng)登場。配角的配色在很多動畫片中都是概括的介紹，在動畫片中起陪襯的作用。因而在色彩的搭配上就略顯得單薄。色彩在動畫片中變化多樣，具有多種功能。色彩可以突出短片的主題，渲染氣氛。動畫場景中顏色的搭配常常讓人第一時(shí)間感受到，能夠給觀眾直觀的感受，合理的使用色彩能產(chǎn)生視覺沖擊力，所以色彩具有吸引注意力的功能。色彩是我們關(guān)注景物的首要看點(diǎn)，因此色彩有識別的功能。動畫片的情節(jié)是處于什么樣的時(shí)代背景和環(huán)境下，都能透過色彩的搭配表現(xiàn)出來。動畫中色彩具有主觀性，可以進(jìn)行人為的調(diào)整，來服務(wù)于故事情節(jié)的變化發(fā)展。色彩能幫助創(chuàng)作者們表達(dá)畫面中角色的內(nèi)心情感，場景的變化，同時(shí)色彩本身也能傳遞出創(chuàng)作者們自己的內(nèi)心想流露出來的情緒。色彩可以讓觀眾體會創(chuàng)作者想表達(dá)的思緒，體會到他們內(nèi)心豐富的世界。（二）動畫色彩的特性。動畫主要具有動態(tài)性、象征性、情感性和主觀性特征。1.動畫色彩具有動態(tài)性。動畫色彩是動態(tài)的視覺藝術(shù)。動畫片在播出時(shí)，它的場景和內(nèi)容伴隨著劇本的發(fā)展而不斷地變化，所以動畫色彩一直會伴隨著時(shí)間的變化和故事情節(jié)的發(fā)展而不斷地變化。2.動畫色彩有象征性。除了色彩的物理屬性外，動畫色彩在劇情的發(fā)展中有象征和寓意的作用。例如凱爾斯的秘密，其中場景里有時(shí)會出現(xiàn)紅色黑色和白色，這種顏色的搭配象征著一股不祥的勢力來襲。3.動畫色彩具情感特性。在一部動畫影片中，運(yùn)用色彩的情感特性引起觀眾的共鳴，能很好地塑造角色的性格和形象，營造合適的環(huán)境氛圍以烘托出影片要表達(dá)的主題，加強(qiáng)故事情節(jié)變化，使觀看者能把握作品的主題并理解其更深刻的內(nèi)涵。4.動畫色彩具有主觀性。由于動畫電影具有明顯的主觀性和非寫實(shí)性的本質(zhì)，大部分的影片作品顏色語言都是主觀性地選擇色彩搭配。主觀色彩的運(yùn)用對整個(gè)作品起到關(guān)鍵性的作用。其中主要是帶有比較強(qiáng)烈的主觀思想，畫面效果與原型色彩相比，有不完全真實(shí)合理的一面，這樣主觀去選擇的色彩搭配超越了現(xiàn)實(shí)生活，將敘事效果提高到了思想的高度。色彩與動畫結(jié)合，調(diào)動了觀看者的情緒，表達(dá)創(chuàng)作者對動畫作品的寓意，烘托出影片的氣氛，并且強(qiáng)烈地去影響觀眾的感受。

隨著三維技術(shù)在計(jì)算機(jī)中的應(yīng)用，三維動畫影視也迅速崛起，影視動畫從此進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代——CG動畫時(shí)代。從藝術(shù)的角度來看，原有的動畫設(shè)計(jì)無論是設(shè)計(jì)還是創(chuàng)意都已經(jīng)發(fā)生了根本性改變。設(shè)計(jì)師開始使用計(jì)算機(jī)三維技術(shù)來進(jìn)行動畫設(shè)計(jì)，動畫形式也由原本的二維手繪形式轉(zhuǎn)變?yōu)槿S動畫。計(jì)算機(jī)便成為動畫設(shè)計(jì)師的新型工具，從此擺脫了傳統(tǒng)動畫復(fù)雜而煩瑣的工作，使設(shè)計(jì)師將更多的精力用于動畫本身創(chuàng)造性的工作上，這對動畫的發(fā)展非常有利。從另一方面看，CG動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展對計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)工程師又提出了更高的要求，從而也促進(jìn)了三維動畫軟件的發(fā)展。雖然三維動畫現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展得比較不錯(cuò)，然而在動畫設(shè)計(jì)的各個(gè)環(huán)節(jié)制作上依然不是那么簡單。在影視三維動畫后期中，動畫技術(shù)的一大難題便是如何將三維動畫技術(shù)和影視特效緊密的結(jié)合，因?yàn)檫@種技術(shù)需要強(qiáng)大的軟件和運(yùn)算能力極強(qiáng)的硬件平臺來支持，并且動畫師和合成師都需要極具藝術(shù)性的思維。對如何恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用計(jì)算機(jī)技術(shù)和特效藝術(shù)，又如何使計(jì)算機(jī)技術(shù)、特效藝術(shù)、設(shè)計(jì)思維三者有機(jī)地結(jié)合，目前還存在著一定的問題。

一、影視動畫特效藝術(shù)

影視動畫特效，這個(gè)從前十分陌生的字眼現(xiàn)在已經(jīng)真正地走進(jìn)了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現(xiàn)在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達(dá)》（如圖2）的閃亮登場，計(jì)算機(jī)三維動畫技術(shù)已經(jīng)由以前簡單的動畫題材轉(zhuǎn)向影視三維動畫題材，一個(gè)全新的三維電影世界展現(xiàn)在人們面前。這是新世紀(jì)電影藝術(shù)的一次歷史性革命。隨著計(jì)算機(jī)三維動畫技術(shù)及特效藝術(shù)在影視中的應(yīng)用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經(jīng)超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術(shù)就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計(jì)算機(jī)在影視領(lǐng)域的延伸和各種制作軟件的增加，數(shù)字三維特效影像技術(shù)逐漸打破了以往影視動畫設(shè)計(jì)的局限性，在視覺效果上彌補(bǔ)了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術(shù)效果。三維動畫特效需要與實(shí)際中的三維動畫原畫完美的結(jié)合，在制作特效時(shí)要嚴(yán)格地對應(yīng)原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實(shí)感。

二、影視三維動畫和特效藝術(shù)的結(jié)合

影視三維動畫是建立在以計(jì)算機(jī)數(shù)字技術(shù)為核心的基礎(chǔ)上，通過計(jì)算機(jī)強(qiáng)大的運(yùn)算能力來模擬現(xiàn)實(shí)。制作三維動畫基本角色技術(shù)的流程是建模、運(yùn)動、材質(zhì)、燈光、渲染。而完成整個(gè)影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個(gè)部分，每一個(gè)部分都相互關(guān)聯(lián)、相互作用，而每一部分都是構(gòu)成最后的絢麗視覺效果所必須認(rèn)真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀(jì)》的制作中，制作人員先依據(jù)原畫，以點(diǎn)、線、面逐步完善的方式，創(chuàng)建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運(yùn)動”，通過運(yùn)動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術(shù)方法來讓各種動物按照設(shè)計(jì)運(yùn)動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機(jī)來模擬影像。此時(shí)生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經(jīng)過三維燈光計(jì)算，并按照虛擬攝影機(jī)的關(guān)鍵幀設(shè)置成像之后，《冰河世紀(jì)》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。三維動畫是表現(xiàn)的藝術(shù)，它通過視聽語言講述一個(gè)感人的故事，以表現(xiàn)角色的情感來感染觀者。隨著計(jì)算機(jī)應(yīng)用技術(shù)的提高，數(shù)字特效也越來越多地應(yīng)用這種藝術(shù)表現(xiàn)，設(shè)計(jì)師通過3D的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風(fēng)格。同時(shí)，特效藝術(shù)也為創(chuàng)作者提供了無限的想象空間，三維動畫創(chuàng)作者的思想也從單純的技術(shù)的束縛中解放出來。通過數(shù)字特效技術(shù)，動畫設(shè)計(jì)師能夠創(chuàng)造出原本沒有的景物，能夠創(chuàng)作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據(jù)風(fēng)格和動畫劇情的需要調(diào)整各種超現(xiàn)實(shí)的運(yùn)動軌跡實(shí)現(xiàn)特技鏡頭。可以說，三維軟件的制作過程是動畫設(shè)計(jì)的技術(shù)實(shí)現(xiàn)手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它只能實(shí)現(xiàn)三維動畫最基礎(chǔ)的“型”和“動”，卻不能實(shí)現(xiàn)動畫的“神”。要實(shí)現(xiàn)動畫給人以強(qiáng)有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設(shè)計(jì)師還必須充分設(shè)計(jì)好三維動畫的特效藝術(shù)效果。

三、特效藝術(shù)在三維影視動畫中的幾種藝術(shù)表現(xiàn)力

一、三維動畫與網(wǎng)頁動畫概述

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一項(xiàng)新興影視藝術(shù)。全電腦三維動畫主要是指完全由計(jì)算機(jī)生成的三維動畫，簡單來說，就是利用計(jì)算機(jī)進(jìn)行動畫的設(shè)計(jì)、創(chuàng)作與制作，產(chǎn)生真實(shí)的立體場景與動畫。三維動畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù)，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。真正的全電腦三維動畫藝術(shù)的歷史很短，可以追溯到8O年代。隨著計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)也花樣翻新，層出不窮，在網(wǎng)頁中出現(xiàn)的小動畫越來越吸引人們的眼球，引起人們的重視，它的運(yùn)用領(lǐng)域還會不斷的擴(kuò)展。它已經(jīng)不僅僅是枯燥的廣告而是逐漸的受到重視，人們對它的審美要求更高了。

二、三維動畫的美學(xué)特點(diǎn)

1.意境美與精神美。動畫創(chuàng)作者創(chuàng)造三維動畫藝術(shù)，就是以虛擬性的動態(tài)影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產(chǎn)生虛實(shí)相生、情景交融的精神意象。全電腦三維動畫用虛擬而又不受現(xiàn)實(shí)條件限制的創(chuàng)作手法，具有很強(qiáng)的開放性和擴(kuò)張性，它能夠創(chuàng)造出人類的視覺在現(xiàn)實(shí)生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個(gè)完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強(qiáng)烈的對比與反差中，增強(qiáng)了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發(fā)揮，迅速地融入到動畫影片的藝術(shù)氛圍之中，構(gòu)成審美意境。同時(shí)，三維動畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達(dá)的任何情境、物像和人像，使人重溫童年時(shí)代的夢想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強(qiáng)烈的精神震撼力。

2.運(yùn)動美與造型美。三維動畫藝術(shù)是一種空間形式的時(shí)間藝術(shù)，空間形式?jīng)Q定了它擁有美術(shù)繪畫的色彩、光線、構(gòu)圖等造型特點(diǎn)，而“時(shí)間藝術(shù)”說明它能夠體現(xiàn)力量、速度、變化的運(yùn)動特征。對于造型而言，角色形態(tài)和場景的構(gòu)成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環(huán)境中的制作手段突破了現(xiàn)實(shí)中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質(zhì)進(jìn)行塑造的時(shí)候，可以有意的放或縮小某些細(xì)節(jié)，以營造強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受。同樣，對于三維動畫中的運(yùn)動，是通過設(shè)計(jì)師意識的加工而形成的一種對運(yùn)動效果的模擬，它能夠表現(xiàn)出其它藝術(shù)所不能表現(xiàn)的運(yùn)動美，也正是這些運(yùn)動構(gòu)成了影視動畫富于表現(xiàn)力和吸引力的美學(xué)特征。

3.技術(shù)美。技術(shù)美是技術(shù)活動和藝術(shù)作品所表現(xiàn)的審美價(jià)值，是技術(shù)美學(xué)的最高范疇。技術(shù)美與技術(shù)緊密相連，沒有技術(shù)也就沒有技術(shù)美。全三維數(shù)碼動畫藝術(shù)是建立在計(jì)算機(jī)軟、硬件技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上的，它的審美價(jià)值很大程度上依賴于技術(shù)的環(huán)境，在全三維動畫產(chǎn)生發(fā)展之初，每一次視覺上產(chǎn)生的新沖擊，都與新技術(shù)的采用密切相關(guān)。技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標(biāo)，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發(fā)現(xiàn)；在形態(tài)方面，角色的造型和動作越來越趨于優(yōu)美和流暢；在質(zhì)感的處理方面，其質(zhì)地也一步步地趨于真實(shí)；在效果的營造方面，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，其畫面效果也更加豐富和細(xì)膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術(shù)在做支撐，技術(shù)所能達(dá)到的這種虛擬的真實(shí)，讓三維動畫的受眾不蘩一次次的感嘆于技術(shù)所創(chuàng)造的視覺沖擊。

本文作者：陳華工作單位：安陽工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

后期合成設(shè)計(jì)中學(xué)生應(yīng)具有的素質(zhì)

動畫片的創(chuàng)作是一門綜合藝術(shù)，后期創(chuàng)作中學(xué)生要注重的能動性的發(fā)揮，還要求學(xué)生具有專業(yè)能力，自律能力，交流能力，處理信息能力，耐挫能力，創(chuàng)作力和團(tuán)隊(duì)合作的意識等。動畫后期的制作是藝術(shù)與技術(shù)的產(chǎn)物，學(xué)生對各種功能的組合運(yùn)用直接決定著所制作的動畫片的質(zhì)量。畫面運(yùn)動是否富有節(jié)奏、色調(diào)的搭配是否和諧、音樂使用是否恰當(dāng)都直接影響著動畫的效果，要完成這項(xiàng)項(xiàng)目，必須依托較高審美水平和動畫修養(yǎng)的人才。影視動畫的后期制作是一個(gè)極其有邏輯性的工作，每一個(gè)鏡頭的處理每一個(gè)特技效果的運(yùn)用都需要反復(fù)考量，另外需要各方力量的通力配合，所以協(xié)作精神和虛心的求學(xué)態(tài)度必不可缺的。

理論和實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)

動畫設(shè)計(jì)理論與實(shí)踐之間的有機(jī)結(jié)合。學(xué)生掌握軟件技能的操作只是設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，更重要的是將原來的動畫技法的基礎(chǔ)，如：劇本、造型、場景、分鏡、視聽語言、特效等各方面知識，將這些作為組成元素融會貫通運(yùn)用到后期合成創(chuàng)作過程中去，成為一個(gè)綜合的整體，做到“藝術(shù)與技術(shù)的完美統(tǒng)一”。比如，課堂的知識點(diǎn)、理論和案例密切相關(guān)，實(shí)踐教學(xué)中我們收集了大量動畫后期的案例，把資料提供給學(xué)生，讓其在練習(xí)中不斷摸索研究。做實(shí)例時(shí)注意指導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)鏡頭之間的有機(jī)聯(lián)系，進(jìn)行巧妙的鏡頭組接，實(shí)現(xiàn)故事情節(jié)的完整性、邏輯性，保證畫面的真實(shí)性。由于合成鏡頭是通過對來源不同的素材進(jìn)行編輯加工，這些鏡頭往往有錯(cuò)位和色調(diào)上不統(tǒng)一的序列畫面，因此要保證鏡頭的協(xié)調(diào)一致又不會相互沖突，都需要?jiǎng)赢嫼笃谥谱髡呤煜?nèi)在的邏輯，熟練特技的處理，而不是片面追求藝術(shù)效果。片面過多運(yùn)用表現(xiàn)性的鏡頭，反而顯現(xiàn)畫面失真，暴露合成的痕跡。同時(shí)還要根據(jù)情節(jié)的需要重點(diǎn)凸顯一些人物和環(huán)境，實(shí)現(xiàn)強(qiáng)調(diào)的效果，總之目的是實(shí)現(xiàn)畫面和鏡頭的自然銜接，不著痕跡，使觀眾對動畫影片鏡頭和畫面的理解和記憶更加順暢。

專業(yè)教學(xué)和項(xiàng)目教學(xué)結(jié)合