動畫范文10篇

在動畫片創作中，原畫設計師的職責就是用筆或鼠標在紙上或電腦上繪制出讓動畫角色表演的關鍵性動作，并通過原畫設計予角色活動起來個性與特征。這需要從事原畫設計的工作人員具有扎實的專業技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動畫師身應該是一個有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會角色懂得表演，又能夠通過畫筆準確把握和刻畫角色動態形象。可以說一名優秀的原畫設計師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結合。

在動畫片創作中，原畫師設計的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達給觀眾，原畫設計師的表演需要經逐幀的畫面處理和導演運用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設計師的表演創作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動畫片表演節奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構思奇妙、節奏明快、動作夸張優美而見長。表演特點是善于運用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術夸張基于對現實生活細致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現故事情節的技巧。演員作為一個創作者，需要以自己的認識水平去分析與認識角色，以自己的創作方法和專業技巧去塑造人物，并且在整個創作的過程中把握著創作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內部心理活動表現的技巧，演員依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀屏上。

表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。

在動畫片制作中，原畫設計師根據導演和畫面分鏡頭劇本的指導，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設計師想象力體現出角色的生存形態，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。

在動畫片創作中，原畫設計師的職責就是用筆或鼠標在紙上或電腦上繪制出讓動畫角色表演的關鍵性動作，并通過原畫設計予角色活動起來個性與特征。這需要從事原畫設計的工作人員具有扎實的專業技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動畫師身應該是一個有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會角色懂得表演，又能夠通過畫筆準確把握和刻畫角色動態形象。可以說一名優秀的原畫設計師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結合。

在動畫片創作中，原畫師設計的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達給觀眾，原畫設計師的表演需要經逐幀的畫面處理和導演運用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設計師的表演創作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動畫片表演節奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構思奇妙、節奏明快、動作夸張優美而見長。表演特點是善于運用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術夸張基于對現實生活細致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現故事情節的技巧。演員作為一個創作者，需要以自己的認識水平去分析與認識角色，以自己的創作方法和專業技巧去塑造人物，并且在整個創作的過程中把握著創作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內部心理活動表現的技巧，演員依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀屏上。

表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。

在動畫片制作中，原畫設計師根據導演和畫面分鏡頭劇本的指導，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設計師想象力體現出角色的生存形態，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。

摘要：近年來，國內動畫市場異彩紛呈，創作者們在民族文化的當代動畫敘事方面取得了長足的進步，同時也存在一些創作困境，在民族復興和提升國家文化軟實力呼聲日益高漲的時代背景下，筆者嘗試從動畫敘事當代化轉向的事實出發，提出從情感共鳴、文化認同和敘事共識三個方面構建動畫敘事路徑，嘗試為廣西地方民族文化資源和動畫影像的融合提供切實可行的實施策略。

關鍵詞：地方性知識；動畫敘事；情感共鳴；文化認同；敘事共識

20世紀50年代開始，基于民族文化資源的動畫影像在幾代動畫人的努力下，創造了令人注目的成績，形成了國際動畫界的“中國學派”。隨著動畫制作部門的體制變革，市場經濟的快速發展，觀眾審美趣味的多元，曾經的“輝煌”難以續寫，動畫研究者立足廣西的民族地區，繼承先輩在民族類動畫影像方面的經驗，進行當代化動畫影像探索，是時代和動畫賦予的重要課題和歷史使命。

一、動畫敘事理念的當代化轉向

隨著軟件科學的進步，動畫制作方式分享了數字技術帶來的紅利，獲得了大幅的進步，作品呈現也日趨精細化，與此同時，動畫敘事理念也在發生著改變，更為關注個體生命感知，更加注重動畫作品民族性的國際化表達等，正塑造著當代國內動畫的敘事格局。

（一）當代動畫敘事理念界定

一、概念

動畫分鏡頭就是將動畫文字劇本轉化成以鏡頭為單位的連續的可視畫面，它遵照一定的情節邏輯關系順序，用于處理鏡頭的景別、角色調度、機位的安排以及對鏡頭進行編號等內容。

二、分鏡頭設計中的景別

在動畫作品創作中，景別是一個絕對不可以被忽視的創作元素。景別為創作者提供了一種廣闊的表現空間和靈活的表現手段。觀眾在觀影的過程中也是通過對景別的選擇來體驗影片內容的。第一，在動畫作品的創作中，一些景別承擔著描寫和敘述的作用，景別主要發揮了表現心理內容的功能。比如，特寫是對渲染人物的精神狀態表現特別有利的景別，注重一些主觀情緒的烘托；又如中景可以非常客觀的表現人物間的交流的景別，體現一定的距離感和客觀性；再如全景景別適合烘托一些大場面氣氛，用以配合畫面越來越高漲的情節發展。第二，畫面本身的運動要依靠景別的變化來實現。景別是攝像機能動性表現之一，創作者可以根據需要及時采取有利的拍攝景別，使其能夠在動作展開時改變畫面內容的性質，例如，攝像機的推進動作，全景變成了大特寫；攝像機向后拉，畫面從一個人物的細部特寫變成這個人物孤零零地站在一個空蕩蕩的草地上，從而實現了畫面本身的運動感。第三，景別的變化可以影響畫面節奏。這里面主要指的是作品內在節奏的變化，實際上作品的質量和性質在許多方面都取決于這些節奏。在觀看一部動畫作品時，我們往往覺得有些個別的畫面特別慢或特別快，最明顯的例子就是以全景景別拍攝一輛快速行駛的摩托車，或拍攝一艘船在海上行駛。給觀眾一種快速運動或緩慢的感覺。主要依靠創作者的直覺來把握每個畫面的景別，即根據某個畫面的性質決定畫面的景別，這個景別持續的時間，這個畫面前后是什么景別，創作者必須根據畫面本身和前后的景別關系來進行選擇，以此來把握畫面節奏。第四，觀眾不僅在畫面時空和視距的變化中可以感受到攝像者的畫面思維，也可以從景別跳度、視點跳度的大小、緩急中具體地感受到整個片子的節奏變化。

三、分鏡頭設計中的調度

首先，動畫分鏡頭設計中的調度，它同影視調度一樣也包括演員調度和攝影機調度兩種調度。這兩種調度相輔相成，都以劇情發展和人物性格、人物關系所決定的人物行為邏輯為依據。在動畫創作中，由于表現透視較為困難，所以使用平面調度較多。例如描繪人物側面的行走動作并且使其循環表現，然后通過移動背景造成人物向前行進的感覺。其次，場面調度在動畫創作中的作用表現在多個方面。第一，產生畫面構圖的作用，表現畫面景物；第二，刻畫人物心理、渲染環境、創造特殊意境；第三，還可以增強藝術的感染力，推動觀眾的聯想。再次，一個場景中的鏡頭銜接的是否流暢、內容表達的是否準確到位，被攝對象動作及心理展現的是否合理，都需要依靠場面調度來實現，都是場面調度的職能所在。總之，場面調度對動畫形象的造型處理，起著重要的作用，是影響畫面構圖的重要因素，也是影響畫面組接的重要因素。

摘要：伴隨著三維動畫技術的發展，使得各個行業之中對其都有了一定程度的涉及。無論是在游戲領域、建筑領域，還是影視領域之中均給予了較大力度的技術支持。在動畫電影之中對于三維動畫的應用使觀眾們的視覺感受更加真實。不僅使視覺藝術所具有的表現力得以拓寬，也在視覺藝術欣賞的層面上增加了很多全新的審美特征。

關鍵詞：三維動畫特效；動畫電影；應用

一、三維動畫特效技術在動畫電影中的發展狀況

在動畫電影行業之中對于三維動畫特效技術的應用主要可以分為三個階段：第一個階段，動畫特效技術的初步發展時期，在這個階段之中以“玩具總動員”這部三維動畫作品最具代表性。作為上世紀九十年代動畫影片頂端的兩個公司之一的皮克斯公司在三維動畫作品方面無疑具有廣泛的影響力。但是在之后夢工廠迅速發展的背景之下，三維動畫特效市場開始出現了分化，由此也使皮克斯公司不再是以獨領風騷的姿態發展，并且在行業內部出現了互相競爭的激烈局面。在二十一世紀來臨之后，三維動畫影片的發展進入到了一個全盛的時代之中，不僅有很大一部分三維動畫公司出現在行業之中，所制作出來的三維動畫特效作品較之從前也變得更加精彩。在這個時期的優秀作品如“怪物史萊克”、“冰河世紀”等都得到了廣大觀眾的一致好評。在國內之中的三維動畫公司水晶石與完美動力等公司的三維動畫特效技術也得到了不斷地進步，相比于一些歐美發達國家而言我國的三維影視動畫雖然還不夠先進，然而卻也在近年來呈現出了較為良好的上升趨勢。特別是在臺灣和香港等地區的三維動畫特效技術發展速度提升十分明顯。臺灣在上世紀八十年代末期便已經開始對三維動畫特效作品著手進行發展，然而所應用的三維動畫特效大多卻是源自于電影或者電視的廣告特效。在我國內地對于三維動畫技術的研究仍然處在一個初步發展的時期，并且應用大都是用在欄目的包裝和廣告的制作方面。在電視劇和電影特效方面出現得也比較少。雖然在“哪吒鬧海”與“大鬧天宮”等電影之中對特效技術有了一定的應用，然而這種特效技術的水平與一些歐美國家的三維動畫特效技術水平相比卻存有很大的鴻溝。從二十一世紀開始，著名的電影“英雄”問世之后，標志著我國電影行業對于三維動畫特效的應用有了一個全新的突破。我國當前的三維動畫特效市場開始逐漸與國際先進的三維動畫特效水平靠攏。雖然目前為止我國的三維動畫作品成熟性尚顯不足，也無法達到美國、韓國以及日本等發達國家水平的高度，并且三維動畫產業在國民經濟之中所發揮的也并非支撐性的作用。在當前日本、美國以及韓國等國家對于三維動畫特效技術的發展水平仍在不斷的提高，特別是日本近些年來動漫大師層出不窮的同時，在國際范圍內的三維動畫特效技術領域也開始占據著越來越重要的地位。而且美國知名的“皮克斯”、“華納兄弟”以及“迪士尼”等公司在三維動畫方面的競爭實力也得到了明顯的提高。國際范圍內動畫特效技術水平的不斷提高和創新的不斷增多必然使動畫市場在激烈的競爭之中得到更好的發展。

二、動畫電影之中對于三維動畫特效技術的應用

隨著近些年來應用三維動畫特效的影視作品得到越來越多人們的關注，一些影視作品之中也開始嘗試起對三維動畫特效的應用，由此便使得影視作品不僅具有了更加強悍的視覺沖擊力，而且在對動畫電影進行制作的過程中也極大程度上降低了成本。在動畫電影之中對于三維動畫特效的應用推動了動畫電影水平的不斷提高，而且也使動畫電影產業取得了越來越多的成果。并且動畫電影在人氣和票房上較之從前也得到了明顯的提高。由此我們也可以認為三維特效在動畫電影之中的應用促進了動畫電影行業的更好發展。伴隨著科技水平的不斷提高使人們對于動漫產業的認可程度也有所增強，由此也就決定了三維動畫特效技術在未來會有極佳的發展前景。在國內外的動畫電影市場之中應用三維動畫特效技術所創新出來的成果也在不斷增加，在動畫電影行業之中對三維動畫特效進行應用之后推動了行業內部競爭的越發激烈。而在這種激烈競爭的大環境之下也催生出了越來越多的三維動畫特效技術創新產品。進而也就使社會之中對于動畫電影的呼聲較之從前有了明顯的提高，而針對于動畫電影之中三維動畫特效應用的效果也有了越來越高的評價。在當前很大一部分優秀電影作品之中都對三維動畫技術有了一定程度的應用。在電影界作品發展趨勢便是三維特效大片，而在動畫電影之中應用三維動畫特效能夠起到什么樣的作用呢？第一，影片之中通過對三維動畫特效的合理應用能夠大大的提升動畫影片的成片效果。在三維動畫特效技術加入其中之后使動畫電影在制作成本上出現了明顯的降低，并且視覺效果在三維特效技術的支持之下也得到了明顯的提高；第二，將三維動畫特效技術融入到動畫電影之中能夠使電影之中塑造的自然元素更加真實，由此不僅使氣氛渲染等問題得到了輕松的解決，并且也能夠使影片之中的場景效果變得更具生機；最后，三維動畫特效技術的應用效果直接影響到動畫電影的合成效果。三維動畫特效技術的應用促使著動畫電影行業的不斷發展和創新，并且也更好的推動了動畫電影視野的良好發展，使三維動畫產業得以打破創痛產業發展模式，向著全方位發展的方向努力。三維動畫特效的應用也是一些傳統電影拍攝過程中難以完成的鏡頭得以實現，進而便使動畫電影之中的是狡辯的更加豐富和多變，其票房綠和人氣也自然而然的得到了明顯的提升。

一、研究背景與現狀

社會在發展，人們對美的要求也在逐漸提高。晶瑩剔透的美食讓人垂涎欲滴；花紅柳綠的日子讓人心曠神怡；萬紫千紅的春天讓人留念；色彩與我們的生活密不可分。在當代，全球動畫的制作水平逐漸提高，動畫在我們的生活娛樂中是必不可少的視覺藝術品。迪士尼公司以其幽默夸張的人物形象，制作精良的風格引領著動畫的發展。日本則一直在走二維平面的風格。不管什么類型的動畫，色彩都扮演著重要的角色。近幾年，我國動畫也在發展，以《哪吒》《大魚海棠》為代表的動畫作品迎來了中國動畫界的春天，但是相對一些經典的國際動畫影片來說，在色彩處理方面還是需要仔細斟酌的。動畫片的色彩運用在視覺藝術中有著至關重要的影響，色彩對動畫片中的方方面面起著較大的作用。

二、研究目的與意義

在影視動畫中，人們直面的每一秒都是色彩的組成，色彩是畫面中重要的視覺元素之一，間接傳遞出動畫人物的情緒，表現人物的情感，這也是每一位動畫大師所追求的，讓人們在沒有聲音的動畫中，體會到最真實的情感。色彩在動畫中有著非凡的意義，色彩的變化無窮無盡，等待著人們去慢慢發掘，發揮出色彩的無限表現力。

三、動畫色彩的概述

（一）色彩在動畫中的運用及意義。動畫是直觀感性的視覺藝術作品，通過視覺語言的傳達，最終可以給觀看者帶來視覺上的沖擊力。色彩是動畫中的一種表達語言，毋庸置疑是動畫里重要的成分之一。看動畫片時，最初抓住觀眾眼球的不是劇情，而是動畫片里變化多彩的色彩組合，所以我們對動畫片中角色的最初印象往往是由色彩決定的。由此可見色彩的組合分配對一部動畫片具有相當大的影響。影片中的主要角色，在影片中具有很大的戲份，影片的故事內容都是圍繞主角展開的，所以主角的配色也是別具一格。主角在色彩的搭配上可以顏色明亮，飽和度高，抓住觀看者的注意力；也可以色彩厚重，能使觀看者有平和沉穩的感覺。譬如迪士尼的一部動畫片招牌形象米老鼠：米老鼠用紅與黑的這種充滿了藝術性碰撞的配色，是一種適合表現個性的配色，局部再點綴一點黃色，讓人感到生動活潑；不但能夠抓住觀眾的眼球，而且高明地宣告主角已經登場。配角的配色在很多動畫片中都是概括的介紹，在動畫片中起陪襯的作用。因而在色彩的搭配上就略顯得單薄。色彩在動畫片中變化多樣，具有多種功能。色彩可以突出短片的主題，渲染氣氛。動畫場景中顏色的搭配常常讓人第一時間感受到，能夠給觀眾直觀的感受，合理的使用色彩能產生視覺沖擊力，所以色彩具有吸引注意力的功能。色彩是我們關注景物的首要看點，因此色彩有識別的功能。動畫片的情節是處于什么樣的時代背景和環境下，都能透過色彩的搭配表現出來。動畫中色彩具有主觀性，可以進行人為的調整，來服務于故事情節的變化發展。色彩能幫助創作者們表達畫面中角色的內心情感，場景的變化，同時色彩本身也能傳遞出創作者們自己的內心想流露出來的情緒。色彩可以讓觀眾體會創作者想表達的思緒，體會到他們內心豐富的世界。（二）動畫色彩的特性。動畫主要具有動態性、象征性、情感性和主觀性特征。1.動畫色彩具有動態性。動畫色彩是動態的視覺藝術。動畫片在播出時，它的場景和內容伴隨著劇本的發展而不斷地變化，所以動畫色彩一直會伴隨著時間的變化和故事情節的發展而不斷地變化。2.動畫色彩有象征性。除了色彩的物理屬性外，動畫色彩在劇情的發展中有象征和寓意的作用。例如凱爾斯的秘密，其中場景里有時會出現紅色黑色和白色，這種顏色的搭配象征著一股不祥的勢力來襲。3.動畫色彩具情感特性。在一部動畫影片中，運用色彩的情感特性引起觀眾的共鳴，能很好地塑造角色的性格和形象，營造合適的環境氛圍以烘托出影片要表達的主題，加強故事情節變化，使觀看者能把握作品的主題并理解其更深刻的內涵。4.動畫色彩具有主觀性。由于動畫電影具有明顯的主觀性和非寫實性的本質，大部分的影片作品顏色語言都是主觀性地選擇色彩搭配。主觀色彩的運用對整個作品起到關鍵性的作用。其中主要是帶有比較強烈的主觀思想，畫面效果與原型色彩相比，有不完全真實合理的一面，這樣主觀去選擇的色彩搭配超越了現實生活，將敘事效果提高到了思想的高度。色彩與動畫結合，調動了觀看者的情緒，表達創作者對動畫作品的寓意，烘托出影片的氣氛，并且強烈地去影響觀眾的感受。

要了解我國動畫的民族性，首先要關注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復動畫藝術的本質，作品力求發揮作者的個性；UPA作品風格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務線條隨著聲音活動，作品內容源于個人的自傳回憶，有些是對食宿標準價值觀的批判，有些從人性觀點出發體現出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調使物體活動起來再現了他們傳統細膩的藝術。前蘇聯動畫藝術家則以童話樣式的動畫片來反應現實生活。日本動畫在創作理念、制作風格、敘事結構、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質和想象力。面對同一事物我們不難發現，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。

具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過制片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。

中國動畫在題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

隨著三維技術在計算機中的應用，三維動畫影視也迅速崛起，影視動畫從此進入了一個新的時代——CG動畫時代。從藝術的角度來看，原有的動畫設計無論是設計還是創意都已經發生了根本性改變。設計師開始使用計算機三維技術來進行動畫設計，動畫形式也由原本的二維手繪形式轉變為三維動畫。計算機便成為動畫設計師的新型工具，從此擺脫了傳統動畫復雜而煩瑣的工作，使設計師將更多的精力用于動畫本身創造性的工作上，這對動畫的發展非常有利。從另一方面看，CG動畫產業的發展對計算機設計工程師又提出了更高的要求，從而也促進了三維動畫軟件的發展。雖然三維動畫現在已經發展得比較不錯，然而在動畫設計的各個環節制作上依然不是那么簡單。在影視三維動畫后期中，動畫技術的一大難題便是如何將三維動畫技術和影視特效緊密的結合，因為這種技術需要強大的軟件和運算能力極強的硬件平臺來支持，并且動畫師和合成師都需要極具藝術性的思維。對如何恰當地應用計算機技術和特效藝術，又如何使計算機技術、特效藝術、設計思維三者有機地結合，目前還存在著一定的問題。

一、影視動畫特效藝術

影視動畫特效，這個從前十分陌生的字眼現在已經真正地走進了人們的生活。從世界第—部完全由三維動畫制作的電影《玩具總動員》的上映（如圖1）到現在的合成三維影視《變形金剛》和《阿凡達》（如圖2）的閃亮登場，計算機三維動畫技術已經由以前簡單的動畫題材轉向影視三維動畫題材，一個全新的三維電影世界展現在人們面前。這是新世紀電影藝術的一次歷史性革命。隨著計算機三維動畫技術及特效藝術在影視中的應用，影視動畫的視覺效果在某些程度上已經超過了電影故事的本身。簡單地說，影視特效藝術就是利用人的視覺特性給予人的一種假象。隨著計算機在影視領域的延伸和各種制作軟件的增加，數字三維特效影像技術逐漸打破了以往影視動畫設計的局限性，在視覺效果上彌補了動畫原畫的不足，增加了影視三維動畫的藝術效果。三維動畫特效需要與實際中的三維動畫原畫完美的結合，在制作特效時要嚴格地對應原畫和道具，確保電腦模擬效果和拍攝畫面的真實感。

二、影視三維動畫和特效藝術的結合

影視三維動畫是建立在以計算機數字技術為核心的基礎上，通過計算機強大的運算能力來模擬現實。制作三維動畫基本角色技術的流程是建模、運動、材質、燈光、渲染。而完成整個影視動畫需分為前期角色原畫制作、中期動畫綁定和后期特效動畫合成三個部分，每一個部分都相互關聯、相互作用，而每一部分都是構成最后的絢麗視覺效果所必須認真完成的工作。例如，在三維影視動畫《冰河世紀》的制作中，制作人員先依據原畫，以點、線、面逐步完善的方式，創建出各種生物生活的幾何信息，完成其“建模”；之后是“運動”，通過運動捕捉、骨骼綁定、力場模擬等電腦技術方法來讓各種動物按照設計運動起來（如圖3）；在接下來的“渲染”中，添加虛擬的燈光，通過攝像機來模擬影像。此時生物的膚色和紋理都顯得十分清晰和逼真，再經過三維燈光計算，并按照虛擬攝影機的關鍵幀設置成像之后，《冰河世紀》中的各式各樣、表情豐富的動物才能真正地活躍起來。三維動畫是表現的藝術，它通過視聽語言講述一個感人的故事，以表現角色的情感來感染觀者。隨著計算機應用技術的提高，數字特效也越來越多地應用這種藝術表現，設計師通過3D的粒子特效、流體特效等后期的合成特效建立了全新的三維動畫語言范式和風格。同時，特效藝術也為創作者提供了無限的想象空間，三維動畫創作者的思想也從單純的技術的束縛中解放出來。通過數字特效技術，動畫設計師能夠創造出原本沒有的景物，能夠創作出絢麗的場景，能夠更好地感染觀眾的心靈，還能根據風格和動畫劇情的需要調整各種超現實的運動軌跡實現特技鏡頭。可以說，三維軟件的制作過程是動畫設計的技術實現手段。但是，在一部三維影視動畫作品之中，僅有這單純的技術是遠遠不夠的，它只能實現三維動畫最基礎的“型”和“動”，卻不能實現動畫的“神”。要實現動畫給人以強有力的視覺沖擊力和感染力，動畫設計師還必須充分設計好三維動畫的特效藝術效果。

三、特效藝術在三維影視動畫中的幾種藝術表現力

一、三維動畫與網頁動畫概述

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一項新興影視藝術。全電腦三維動畫主要是指完全由計算機生成的三維動畫，簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。真正的全電腦三維動畫藝術的歷史很短，可以追溯到8O年代。隨著計算機網絡技術的不斷發展，網頁設計也花樣翻新，層出不窮，在網頁中出現的小動畫越來越吸引人們的眼球，引起人們的重視，它的運用領域還會不斷的擴展。它已經不僅僅是枯燥的廣告而是逐漸的受到重視，人們對它的審美要求更高了。

二、三維動畫的美學特點

1.意境美與精神美。動畫創作者創造三維動畫藝術，就是以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。全電腦三維動畫用虛擬而又不受現實條件限制的創作手法，具有很強的開放性和擴張性，它能夠創造出人類的視覺在現實生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，使人重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

2.運動美與造型美。三維動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，空間形式決定了它擁有美術繪畫的色彩、光線、構圖等造型特點，而“時間藝術”說明它能夠體現力量、速度、變化的運動特征。對于造型而言，角色形態和場景的構成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環境中的制作手段突破了現實中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質進行塑造的時候，可以有意的放或縮小某些細節，以營造強烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受。同樣，對于三維動畫中的運動，是通過設計師意識的加工而形成的一種對運動效果的模擬，它能夠表現出其它藝術所不能表現的運動美，也正是這些運動構成了影視動畫富于表現力和吸引力的美學特征。

3.技術美。技術美是技術活動和藝術作品所表現的審美價值，是技術美學的最高范疇。技術美與技術緊密相連，沒有技術也就沒有技術美。全三維數碼動畫藝術是建立在計算機軟、硬件技術發展的基礎上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術的環境，在全三維動畫產生發展之初，每一次視覺上產生的新沖擊，都與新技術的采用密切相關。技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發現；在形態方面，角色的造型和動作越來越趨于優美和流暢；在質感的處理方面，其質地也一步步地趨于真實；在效果的營造方面，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，其畫面效果也更加豐富和細膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術在做支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，讓三維動畫的受眾不蘩一次次的感嘆于技術所創造的視覺沖擊。

本文作者：陳華工作單位：安陽工學院藝術學院

后期合成設計中學生應具有的素質

動畫片的創作是一門綜合藝術，后期創作中學生要注重的能動性的發揮，還要求學生具有專業能力，自律能力，交流能力，處理信息能力，耐挫能力，創作力和團隊合作的意識等。動畫后期的制作是藝術與技術的產物，學生對各種功能的組合運用直接決定著所制作的動畫片的質量。畫面運動是否富有節奏、色調的搭配是否和諧、音樂使用是否恰當都直接影響著動畫的效果，要完成這項項目，必須依托較高審美水平和動畫修養的人才。影視動畫的后期制作是一個極其有邏輯性的工作，每一個鏡頭的處理每一個特技效果的運用都需要反復考量，另外需要各方力量的通力配合，所以協作精神和虛心的求學態度必不可缺的。

理論和實踐相結合的教學

動畫設計理論與實踐之間的有機結合。學生掌握軟件技能的操作只是設計的基礎，更重要的是將原來的動畫技法的基礎，如：劇本、造型、場景、分鏡、視聽語言、特效等各方面知識，將這些作為組成元素融會貫通運用到后期合成創作過程中去，成為一個綜合的整體，做到“藝術與技術的完美統一”。比如，課堂的知識點、理論和案例密切相關，實踐教學中我們收集了大量動畫后期的案例，把資料提供給學生，讓其在練習中不斷摸索研究。做實例時注意指導學生發現鏡頭之間的有機聯系，進行巧妙的鏡頭組接，實現故事情節的完整性、邏輯性，保證畫面的真實性。由于合成鏡頭是通過對來源不同的素材進行編輯加工，這些鏡頭往往有錯位和色調上不統一的序列畫面，因此要保證鏡頭的協調一致又不會相互沖突，都需要動畫后期制作者熟悉內在的邏輯，熟練特技的處理，而不是片面追求藝術效果。片面過多運用表現性的鏡頭，反而顯現畫面失真，暴露合成的痕跡。同時還要根據情節的需要重點凸顯一些人物和環境，實現強調的效果，總之目的是實現畫面和鏡頭的自然銜接，不著痕跡，使觀眾對動畫影片鏡頭和畫面的理解和記憶更加順暢。

專業教學和項目教學結合