動畫電影的特點范文

導語：如何才能寫好一篇動畫電影的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】動畫電影;色彩;特點

概述:

作為年輕的藝術門類――電影從最初的無聲片、黑白片到今天立體聲的彩色片,這期間經歷了近一個世紀不斷完善和探究的過程。就如同有聲電影的出現是一次電影史上的革命一樣,自彩色影片誕生的那一刻起,觀眾的眼球就被牢牢的鎖定了,那些斑斕的色彩吸引著觀眾的視線,開啟了他們的心靈,調動著他們的情緒,豐富了他們的視覺感知,使電影成為大眾娛樂領域中最主要的手段。

動畫片作為電影大家庭中的一個成員也同樣經歷了從黑白二維默片到立體音效三維彩色動畫的一個演進階段。而色彩作為動畫電影中一個極其重要的視覺元素,一直以來為刻畫角色的情感,為營造場景環境的氛圍,為增進劇情、豐富畫面、加強真實感,提高動畫本身的欣賞價值起到了關鍵的作用。

一、動畫電影的色彩基調

當我們創作一部影視作品,諸如電視劇、紀錄片、專題片、音樂電視等都有一個與主題相對應的情緒基調或情感傾向,如浪漫的、歡快的、沉悶的、憂郁的等等。而表現在具體的畫面內容當中,很關鍵的一點就是要把情緒基調和情感傾向落實到色彩基調上。要使色彩的運用與作品的主題、情境及氛圍等結合起來。那么在動畫中通過一定的色彩組合來強化基調、塑造形象、烘托主體。給觀眾以鮮明的視覺印象和強烈的感染力,也是必不可少的。所謂動畫的色彩基調,即指在動畫中或在一個段落中,一種占主導地位的色彩。色彩基調是表現主題情緒的色彩手段和色彩傾向。

色彩基調的形成主要包括兩個因素,一是色彩在整體節目中的時間長度。二是該色彩在單一畫面中的空間面積。作為色彩基調的色彩,必須在時間長度和空間面積上都占據主導地位,這二者缺一不可,否則“基調”也就無從談起了。從某種程度上說,色調即情調。在一定的色彩基調的統籌之下,觀眾能夠更好地感受到作品主題的情緒特征和基調氛圍。比如說。像藍色的平靜、深遠,紅色的溫暖、熱情,黃色的明快、沉穩,黑色的凝重、陰郁等,都可以通過在畫面色彩構成中的設計和組合表現出某種富有寓意的色彩傾向和感情傾向。如動畫片《花木蘭》中設計者考慮到影片是以中國傳統故事為題材,而中國大都喜歡用藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色。這些顏色均被很好的運用到影片中來,所以《花木蘭攫部影片的色彩反差較小。為了表現古代中國的故事,人物、服裝、道具的色彩做了暗部選擇和處理。通過這些色彩定位.從而奠定了全片充滿著東方氣息的視覺基調,成為影片成功的一個重要因素。而同樣是迪斯尼的動畫片《獅子王》的色彩卻完全不同,全片特別是影片上半部都運用強烈的色彩對比,這和非洲大草原的地理位置大有關系。色彩在這里受題材的影響,已經成為風格化的處理。

二、動畫的色彩造型

當整部動畫風格確定之后,角色造型設定完成之后,我們需要對角色造型進行上色的處理。過去制作動畫片的時候每一幅畫面都要在賽璐珞片上描線著色,然后逐格進行拍攝合成,所以每一個角色的色彩設定都由人工調配大量的主用色以保證全片用色的統一。現今在動畫制作中后期已改用電腦處理。主要是設定角色的皮膚、衣服的色彩。如故事情節有夜間戲,還需分別畫出角色白天和晚上的顏色,并以RGB的數字標明各個色塊的數值。動畫中色彩的造型,可以分為以下幾類:

(1)寫實型一真實的再現人物、環境和事物之間的色彩關系的條件色造型。例如:動畫電影《聽到濤聲》中的人物,就用了接近真實的色彩來進行角色造型。

(2)固有色造型一不受時間、環境影響引起色彩變化的。例如:動畫片《哪咤鬧海》中的單純的人物色彩應用。

(3)裝飾性色彩造型一根據影片風格使色彩裝飾化、理想化的。例如:動畫剪紙片《八仙與跳蚤》中的極富裝飾性的色彩造型,美術片《狐貍打獵人》中狐貍和獵人的色彩造型。

三、電影色彩與繪畫色彩的異同

電影和繪畫是兩個在形態特征和載體上都有著本質區別的藝術形式。電影是綜合視覺和聽覺等眾多因素的視聽藝術。而繪畫相對于電影無論載體還是形式上都要單純和簡單得多。簡單的講電影畫面是流動的繪畫,每一格畫面只是整部電影之中的一個細胞,而一幅繪畫作品已經是獨立而完整的藝術作品,已在一幅繪畫作品中,畫家是通過對場景、事物或事件、人物等一個“瞬間”的捕捉或選擇來表現、詮釋客觀真實的主觀意象。電影則是直接表現活動著的形象(角色)和不斷變化著的場景,正如人眼在現實世界中觀察到的一樣,整部影片的視覺形象是在光影與色彩不斷流動中產生的,銀幕上表現的是最接近于現實本來面目的空間、時間的運動關系。所以在色彩的表現上是不同的。

四、動畫電影色彩與實拍影片色彩的區別與聯系

1.題材。與實拍電影不同,動畫片是帶有強烈主觀性和非寫實性的電影片種。由于動畫片具有這樣的特點故而在題材上就更加廣泛,內容涉獵也極其豐富。

2.創作與表現。在實拍電影中色彩的表現和處理,是通過攝影機真實客觀地記錄場景中景物和角色的活動來完成的。也就是說,大多數實拍電影的色彩都要遵循自然的光影法則和色彩規律,所以其色彩是一種生活本來面目的寫實表現。

3.民族、民問色彩的運用。相對于實拍電影,動畫電影更具有繪畫性,所以各民族、民間傳統色彩的影響就成為了動畫片色彩創作中不可忽視的一種重要因素。我國水墨動畫就是這種受民族性色彩影響的成功案例。《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《藍花花》等作品都是其中有代表性的佳作,這四部動畫片分別在國內外各大動畫電影節上獲得過多個獎項,受到海內外觀眾的高度贊賞。這幾部動畫片在畫面意境,特別是色彩的運用上充分展示出中國水墨畫單純、優雅的韻味,充分發揮了“墨分五彩”的魅力。將中國文人的氣質融入其問,具有淡雅、樸素的色彩趣味。

結束語:

當前動畫作為一門方興未艾的藝術產業,正需要廣大的創作人員和從業者的不斷努力,不斷提高自身的藝術修養。動畫色彩的表現和運用是創作中極重要的課題,需要從業人員進行不斷的探討和研究。以便使我國動畫創作領域多出精品、佳作。

參考文獻

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摘要：動畫電影藝術是現代藝術形態與現代科技結合的產物，它又伴隨著人類社會文化與科技的發展而不斷創新，并在人類社會物質文明與精神文明中扮演著重要的角色，不得不說，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。

關鍵詞：動畫電影；現代藝術；試聽

動畫電影藝術融合多種藝術表現手段，具有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、攝影等多種因素，動畫電影藝術作品的技術創造包含影像、聲音和表演造型及剪輯等極其復雜的數字科技的環節，動畫電影藝術創作流程從劇本到制作，再到出品，國家有一個較為完整的影視文化產業鏈機制，它不僅提高了人們的文化精神生活需要，而且還帶動了幾乎整個社會的視覺審美情趣和精神追求。

動畫電影是一門年輕的綜合性藝術。她從誕生的那一天起就再也沒有離開過人們的視線，她是近代科技與藝術結合的產物。她的美就在于塑造鮮活的典型的人民喜愛的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，動畫電影與動畫電影美學又不是同一個概念。動畫電影是指以繪畫為手段，以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而動畫電影美學要求動畫電影首先要以動畫電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，動畫電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，動畫電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面。

一、動畫電影藝術的高度綜合性

動畫電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為動畫電影幾乎擁有著其它藝術的一些表現手段。它包含著有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：首先是多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理，運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；以及音樂的韻律美、節奏美等；還有汲取文學營養、故事情節，塑造故事形象。其次，動畫電影藝術與科學技術的綜合。動畫電影藝術還是各種科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學、計算機科學的最新研究成果，是與科學技術的發展密切相關的產物。

二、動畫電影藝術反映現實社會

動畫電影從產生開始，利用繪畫的手法，結合照相術，真實而夸張地再現社會生活，所呈現出來的是全新的藝術審美享受，而動畫電影所釋放的藝術感染力越來越具有了自己的藝術特征。動畫電影具有了更強的現實意義。

另外，動畫電影不僅能夠把現實生活中反映在銀幕上，使人們直接觀賞到自己的生活世界。而且還能把理想的生活反映在色彩艷麗的畫面中，采用運動的畫面、優美的聲音和絢麗的色彩三者的結合，讓人們可以欣賞到更加豐富的藝術作品。這一點我們是很容易理解的，甚至過了許多年我們依然喜愛一部好作品，比如：宮崎駿的《龍貓》，在于動畫影片的內容就是生活本身，它真實的反映生活的本質，再現了生命的理想，提高了人們的藝術審美能力。

動畫電影藝術的表現性，它和人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著一定的相似性，但是還有一種抽象的表現性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變視覺范圍和視角。從遠觀、近看；平視，斜視，仰視，俯視；相對固定地看一個事物的變化，有時則移動看一個事物的變化。人們通過觀察所得的綜合印象去了解事物的外貌。而動畫電影還產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭語言，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。所以這也是動畫電影現實性的表現之一 。

三、動畫電影藝術的視、聽融合性

動畫電影藝術是一個視聽的藝術，她是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺和視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討動畫電影藝術視、聽的融合性。

首先，用傳統造型手法來塑造動畫形象，其次必須加上音響效果；用音樂和聲音來塑造形象，使動畫電影藝術具有了音響與畫面的高度融合。但動畫電影更重視的是視覺動作塑造。

動畫電影藝術不僅善于融合繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如：《虞美人盛開的山坡》中最后哪一個畫面，飛揚的旗子在緩緩升起，仿似在跟外出和歸來的船兒問好。畫面外傳來令人蕩氣回腸的的音樂，構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。 悠揚而美好。

四、動畫電影藝術時間空間的自由性

動畫電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。動畫電影藝術的時間是指空間化了的時間，成為具體可聞可見的空間運動；而動畫電影藝術的空間又是指時間化了的空間，它有一個時間的流動過程。動畫電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為了一種時間空間自由的一門嶄新的藝術。

通過以上四個方面的簡單論述，我對動畫電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于在動畫電影藝術的創作，也有利于動畫電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究動畫電影藝術的審美特征，不僅要對動畫電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、影視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進動畫電影藝術的發展。

總之，動畫電影藝術有著其他藝術形式不具備的獨立精神與審美特征。在文化大發展、大繁榮的時代，我們不僅要努力豐富動畫電影藝術的內容和形式，還要為人們不斷提高的藝術欣賞水平注入新的生命能量，創造一個嶄新的動畫電影時代！

參考文獻：

[1] 彭湘. 動畫專業學生學好《視聽語言》的必要性[J]. 藝術與設計（理論）. 2008（05）

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【摘要】美國是一個由移民組成的新國家，沒有長期的發展歷史，卻形成了自己特有的美國式文化體系、特征鮮明，主要包括文化的包容性、幽默性、實用主義、個人英雄主義等。文章從動畫電影的獨特視角分析了隱藏于其背后的文化特征，運用了比較分析的方式．結合我國動畫電影的發展現狀。進一步闡明了美國文化的核心．借以指導我們反思我國文化傳統的優劣，更好地為我國的文化建設服務。

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。

此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃。

典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利。在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標。這值得我們從業人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。

其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動。后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制。希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景。并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成。這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益。對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。

五、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，準買下了文化，準就控制了時代。”諸如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

[1]李懷亮，劉悅笛當代美國文化產業研究[M]．廣州：廣東人民出版社2OO5．

[2]梁捷，趙達．王逸吟．“《功夫熊貓}熱”引發的文化思考光明日報，2008-07-31(5)

篇4

2006年，在中國國際動漫影視作品的評比中，由深圳環球動漫公司制作的《桃花源記》力拔頭籌，獲得最高獎項――金猴獎。作品根據東晉詩人陶淵明的同名詩歌改編而成。其最大的特色就是對曾經盛極一時的水墨元素的運用。作品中使用了大量中國水墨中的工筆、寫意、勾勒等手法，在風格上力求和經典作品《牧童短笛》《遠山情》等作品相一致。而且借助于作品本身，再現了中華民族所特有的文化生活觀，即對寧靜、悠然的追求。這部作品的出現，更像是一個號角，奏出了中國動畫回歸傳統的強音，試圖借助曾經在世界范圍內廣受認可的水墨元素，重新復制中國動畫的輝煌，不愧為新世紀以來中國動畫影片中的佳作。

二、《桃花源記》的電影分析

（一）劇本分析

陶淵明的《桃花源記》是中國古代文學史上的一部佳作，用寥寥幾百字將各種虛實要素交代得清清楚楚，通過對一個寧靜、悠然的室外桃源的描繪，來寄托自己的社會理想。從主題上來說，是對原主題的照搬，以動畫的形式對情節發展予以展示，展現出批評黑暗，向往寧靜和美好的主題。從角色上看，除了原文中武陵漁人、太守和劉子冀之外，影片對人物角色進行了豐富，新增了若干婦女、孩童和嬰兒等角色，從而讓影片更加豐滿。從情節上看，影片對原作的情節進行了顛倒，采用了回憶倒敘的形式，將諸多情節一一展示出來，給人以耳目一新的藝術效果。特別是在影片的結尾之處，增加了一個桃樹花開的情節，體現出了作者對陶淵明追求的肯定，可謂是全片的點睛之筆。

（二）鏡頭分析

《桃花源記》利用三維技術，使得鏡頭變化豐富，從根本上解決了傳統水墨動畫以平移鏡頭為主的面貌。從鏡頭長度來看，全片的短鏡頭運用較多，幾乎占到了百分之九十以上，利用短鏡頭之間的不斷切換，將觀眾的視線牢牢吸引在角色動作上，同時這種快節奏的變化也大大增強了可視性。長鏡頭的運用多出現于段落之間的銜接處。如打漁人被小魚推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此處的長鏡頭長達31秒，將絢麗多彩的桃花源予以了全景的展示，充分滿足了觀眾的欣賞需要。

（三）景別分析

該片幾乎使用了全部的景別形式，全景、中景、近景、特寫等無所不包，且都有著恰如其分的運用。以全景為例，在一些特別的動作中，使用全景，能夠獲得別致的藝術效果。在太守拷問漁人的畫面中，就使用了全景，畫面中的太守將鞭子交給了身后的小卒，將太守那種趾高氣昂和小卒溜須拍馬的姿態予以了全景式展現，深化了人物形象的塑造。而且三維技術的成熟能夠讓影片將各個角度都予以淋漓盡致的展現。一個特色在于，影片刻意放大了人物轉身的痕跡，這就獲得了一種細節感，讓觀眾體會到了創作者嚴謹的態度。

（四）運動分析

借助于三維技術，影片突破了傳統水墨動畫中固定機頭的限制，而且是利用推、拉、搖、移等手段，實現了特殊的動態畫面效果。除了恰如其分的切換之外，影片較多使用了淡入淡出的方式，更多地和水墨風格相契合，當淡入或淡出的時候，能夠給人以一種意猶未盡的感覺，從而和中國傳統水墨畫的風格巧妙結合起來。所以從電影角度對影片進行分析，可以看出創作者對此進行了大量的準備，既有對原著的充分尊重，也有個人的獨特創新；既有對傳統水墨動畫的充分繼承，又有對先進技術的有機運用。

三、《桃花源記》的美術分析

《桃花源記》號稱是對中國傳統水墨畫的回歸，從作品的實際效果來看，其并不是對傳統水墨畫的簡單復制，而是在充分繼承的基礎上又有所創新。打破了傳統水墨動畫單一的水墨表現形式，將工筆和寫意、中國畫以及民間美術有機的綜合在一起，特別是對3D技術的嫻熟運用，讓傳統水墨畫帶來了全新的視覺體驗，代表著中國水墨動畫的發展新趨勢。

（一）中國畫形式的場景和造型

對于一部優秀的影片來說，場景已經不再是單純的角色表演空間，而是潛移默化的引導著觀眾作品進行情感和主題方面的理解，并且交待出影片的時代環境、社會環境和自然環境等，最終達到一種綜合性的境界。首先是在場景造型的繪制技法上。因為中國山水畫本身的創作手法多樣，所以在傳統的水墨動畫中，場景描繪并不是一致的。既有寫實，也有寫意。而《桃花源記》中，則主要采用了兼工帶寫的技法，這是一種融合性的技法，既能夠體現出水墨動畫的特征和意味，又能夠根據影片的實際需要對局部進行細致的刻畫。既有粗狂豪放的一面，也有文靜淡雅的一面。比如影片中，對山石、茅屋的描繪，主要采用了寫意的手法，但是房屋內部的家具、墻飾等，則采用了工筆重彩畫的表現手法。這無疑是一種技術上的巨大進步。傳統的水墨畫中，或受到原著的限制，或受到技術條件的限制，難以做到兼工帶寫，全用寫意會讓影片的內容表達受到損失，而全用寫實則體現不出水墨動畫的本質風格，在三維技術支持下，兼工帶寫的繪制手法得以完美的運用。

其次是在構圖形式上。中國畫的構圖和西方繪畫的構圖形式截然不同，中國藝術創作追求感性，講求人與自然的和諧相處，采用了散點透視的方法，不受到視角、視向等方面的限制，可以將不同位置、不同時間的物象并置到一個畫面中來，《桃花源記》對此予以了充分的繼承。如影片的一開始對故事發生地點的描繪，就對畫面進行了全景式的展示，采用散點透視法，打破了時間和空間的限制，采用從左到右的平移方式，完成了對畫面的展示。除了散點透視的構圖之外，片中還有對三遠法的綜合運用。影片意識到傳統水墨只有一層場景的弱點，對場景進行了多層的結合，從而讓畫面呈現出一種運動感。如開篇對桃花源內部展示的一個場景中，構圖十分深遠，近景、中景和遠景，全部包含其中，漁人從近景中走過，婦女們在中景中洗衣勞作，而孩子們則在遠景中玩耍。整個畫面的層次十分強烈，內容飽滿，縱深感強。

再次是畫面的風格上。從風格角度分析，整部影片可以劃分為兩個部分，一部分是漁人現實生活的場景，一部分是桃花源中的場景。根據影片的表達需要，漁人現實生活的場景戰亂頻發，社會黑暗，所以在畫面風格上和北宋時期的“蕭疏山水”相類似，筆法較為簡單，意在營造出一種蕭瑟的意境，多采用重色，給人以一種壓抑的感受。而桃花源是一個理想中的世界，里面的一切自然都是美好的。這一部分的畫面構圖飽滿，色澤鮮艷，給人以一種生機勃勃的感覺。

（二）融合民間美術的角色造型

篇5

關鍵詞 泰拳 黑拳 佛教信仰 酷兒理論 變性文化

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

0引言

動作片（Action Films）又稱為驚險動作片（Action-Adventure Films），其類型的起源于埃德溫?波特的早期經典《火車大劫案》，該片被稱為西部片、警匪片、強盜片與動作片等硬派類型的共同先驅。是以強烈緊張的驚險動作和營造視聽張力為核心的影片類型。通常，動作片有著以主角歷險作為敘事主線，穿插愛情與友情作為副線的成熟敘事模式，起源于遠古神話經典敘事模式。而其中的內核更是最簡單的“拳頭與枕頭”哲學，但是在泰國動作片中，突出放大了“拳頭”的一部分，刻意削減了“枕頭”部分，也是與其文化特質有著不可分割的關系。

泰國的動作電影之所以會很短時間內在世界影壇崛起，源于他們對屬于本民族的傳統文化進行復原，使泰國的傳統文化與娛樂融會貫通。泰拳、古寺、佛像、人妖等鮮明的藝術形象得以在影片中得到藝術的展示。

1敘事方法：根植于民眾心中的信仰

1.1佛教信仰作為敘事內核

《盜佛線》是一個以村中佛頭被盜作為起因，尋回佛頭作為結尾的歷險故事，尋回信仰與傳統與現代的碰撞是該片深邃的內核。與《奪寶奇兵》尋找的基督教重要圣物“圣杯”不同，《盜佛線》尋找的是象征該村信仰化身的佛頭，國不可一日無君，家不可一日無主，而村子不可一日無佛，這種潛在的敘事邏輯是依托在佛教文化在泰國人心中深深的烙印，尋回佛頭后，村民普天同慶，歡聲笑語地舉辦了佛陀的二十四歲生日，而這富有奇觀色彩的儀式正是其文化中對于信仰的尊重。

1.2佛教文化作為敘事元素

首先《盜佛線》的主角的永亭作為一名佛門孤兒，表達了佛門普濟眾生的思想，同時，寺院也是主角所趨附的母體，從母體中出發，最終回歸母體。寺院在泰國文化中是神圣的，僧人受到廣大佛教徒的膜拜，僧侶在泰國也是地位優越的，甚至在討論佛像和僧侶時要用到特殊的敬語，一般信徒在與僧侶相處時，還必須遵循種種原則。在本片中，僧侶不僅是永亭的父，也是永亭技能的傳授者與思想的指引者，在當永亭陷入嗔念之時，僧侶及時出現，協助永亭擺脫憤怒的桎梏，成功取回佛頭，換句話說，永亭是在“佛”的引導下來取得“佛”在現實意義中的化身，所以整個故事其實是“佛”對凡人的一次考驗。

1.3佛教思想作為深邃內核

受佛教的深刻影響，泰國人熱愛和平，反對各種形式的暴力。他們總是試圖阻止和消除暴力，為自己營造和平的生活環境；泰國人更多的傾向于避免沖突而不是解決沖突。而這種泰國人為人處事的態度和規范也成為了《盜佛線》主人公的行為準則，影片中主人公的行為一定要有充足的倫理依據。從一開始永亭離村，所賦予的使命就是“尋回”而不是“奪回”，以及故事的前半段，永亭永遠不是暴力的發出者，而是不得不使用暴力將問題解決，他在影片中幾乎是一個被動的存在，同鄉洪力才是牽動他尋找佛像的重要動力，而洪力雖然生性好賭，但是心中仍然是一個虔誠的佛教徒，最終犧牲了自己，幫助永亭成功取回佛頭。

2主旨內涵：男女本無別，性別皆為相

2.1南傳佛教對變性的包容

泰國是典型的南傳佛教國家，但是民間又同時流行原始信仰，不管是恪守傳統的南傳佛教，還是樸素的原始宗教，對變性人和同者都有一定的包容度，并沒有嚴格禁止。南傳佛教講究個人解脫，特別重視佛祖親傳的教導和佛徒圣者的經論，并且尊重個人自由和宣揚慈悲寬容的思想。

2.2酷兒理論與自我認同

酷兒理論批判性地研究生理的性別決定系統，社會的性別角色和性取向，酷兒理論認為性別認同并不是“天然的”，而是通過社會和文化出現的。《暹羅之戀》的出現，正是酷兒理論與泰國南傳佛教的良好文化底蘊共同影響的結果，而《美麗拳王》正是印證了性別是后天認證的，與大衛?利馬實驗的失敗有著異曲同工之妙。《美麗拳王》更多地討論的其實是社會學上的問題。

在傳統的性和性別觀念中，異性戀機制的最強有力的基礎在于生理性別，社會性別和這三者之間的關系，一個人的生理性別就決定了他的社會性別特征和異性戀的欲望，異性戀霸權認為的表達是由社會身份決定的，而社會性別身份又是由生理性別決定的。在美麗拳王中，主角心酸的自我認同過程同時也完成了觀眾與主角之間的和解，在東化妝登上比賽臺時，他其實所面對的不僅僅是拳手，不僅僅是下面噓聲一片的觀眾，也是這個社會整體上對于變性人的歧視與不公。

《美麗拳王》是根據拳手龍唐的真實事跡改編的，討論變性人的電影中最為溫和地，他巧妙地將性別與暴力作為聯系點，在傳統意義中，女性與黑拳幾乎是無法聯系在一起的。在經過拳賽的洗禮之后，龍唐依然毅然決然地選擇了變性，性別取向在這個男女分別的世界里面總是備受爭議，龍唐所遭受的不公和，或者會比電影里面多更多。

3影像風格：以泰拳為核心的動作設計

3.1泰拳運動的電影化表達

動作電影中最令人難忘的不是曲折離奇，撥云見霧的故事，不是生離死別，肝腸寸斷的愛情。而是那些異常刺激的身體動作所帶來的緊張情緒，泰國動作電影是對泰拳的電影化表達。在電影中延續了泰拳的實戰性，尤其是“躍擊法”這種泰拳中最難也是最具威力的進攻方法在泰國動作電影中得到了充分的運用。配合逆光與升格鏡頭，托尼賈揮灑的血液與汗水配合在畫面中徐徐前進的膝擊，可以說是泰拳運動與電影藝術最完美的融合。

3.2獨特風格的動作設計

泰拳被稱為“八體的科學”泰拳這一搏擊技術上使用雙拳、雙膝、雙肘進行格斗，實戰性與觀賞性極強，與我國的形式美不同，泰拳更偏向于寫實化，賭上生死的實戰搏斗往往比一招一式地纏斗更加讓觀眾血脈賁張，泰國借鑒了好萊塢電影中對暴力的極力渲染，把暴力的動作毫無掩飾地展現在觀眾面前，充滿了血腥的氣味。因為暴力動作本身就相當刺激，這種看似簡單的電影技巧是可以抓住觀眾感官的最有效的方法。

泰拳注重腿法的運用，刁鉆兇狠，變化多端且組合模式多變。在《拳霸》中，托尼賈盡情展現他出神入化的腿法，完美的弧線踢以及飛踢在畫面上大開大闔，將人體的美感發揮的淋漓盡致，泰拳的美感就集中在腿上，所以在設計動作時，托尼賈充分利用了泰拳的優點，以腿法為主要動作來編排自己的動作。

泰拳中第二個引人矚目的技術便是反關節技，與以色列柔術的偏制服為主不同，泰拳的反關節技兇狠毒辣。泰拳古拳法中，針對關節采用搓、纏、別、絞、扭等動作，違反人體關節的活動范圍和生理機制的特點。在《冬蔭功》中，設計出了一個三分半中的反關節技的場面。將對方的手抓住，直接用膝蓋將其的胳膊頂斷；把對方的胳膊夾在雙腿之間，用力扭動全身，對手的胳膊立刻被折斷。這些暴力鏡頭的全方位展示，也揭示出了泰拳兇狠殘暴地特點。如此高密度、高強度地表現反關節技還是動作電影史上第一次，令觀眾大飽眼福。

4反思與借鑒

中國自上世界20年代的默片時代就開始出現了動作電影，至今已經經歷了近一個世紀的洗禮，如今，在中國電影市場中，動作電影的質量參差不齊，在歷史上，我們有過邵氏武俠的輝煌，而現如今，卻僅僅剩下成龍與甄子丹兩大流派活躍在電影市場上，最近徐皓峰的崛起也成為了動作片的一股潺潺的清流。相比泰拳來說，中華武術博大精深，流派紛繁復雜，且無論是表演性還是實戰性都兼具。中華武術不僅有動作上的美感，也有哲學層面的思考，相比起泰拳一味的兇狠來說，我們不僅剛柔并濟，且美感十足。但是就是無法融入到電影的創作之中。所以應該找到兩者之間的平衡點，獨立創作出有著中國風的不同風格的動作電影。

參考文獻

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[2] 孟巖.對泰國動作電影崛起的反思[J].浙江傳媒學院，2008：5.

[3] [法]米歇爾?福柯.性史[M].上海人民出版社，1999：1.

[4] 李銀河.酷兒理論面面觀[J].國外社會學，2002：03.

篇6

一、英雄的誕生：傳奇色彩與生活氣息的爭鳴

在《哪吒鬧海》中，哪吒的形象與行為采用中國傳統的戲劇元素，富有特色和標識性。色彩方面突出代表中國傳統顏色的紅、白、黑色的搭配；人物的動作上，特別是在與敵人打斗的時候，更著力凸顯夸張的京劇造型。色彩與動作的戲劇化處理，為《哪吒鬧海》涂上了一層濃厚的浪漫主義色彩。而在英雄的誕生這一命題中，我們發現，哪吒從出生到成長，再到完成英雄角色的轉變――不管是出生時的“一個蓮花狀肉球”；還是天生“三頭六臂”的才能；抑或是最終的死而復生，懲奸除惡，都極具傳奇色彩和宿命論調。而哪吒的師父太乙真人送給他的兩份禮物――火尖槍和風火輪，更是向觀眾揭示了，哪吒就是上天旨意選定的英雄這一鮮明事實。也就是說，不是每個普通人都能做英雄的，英雄往往是由某種神秘力量提前指定的。最終，哪吒通過舍生取義――神仙力量幫助復活――鏟除奸惡這一過程完成英雄的加冕，貫穿哪吒一生的始終是一種充滿中國特色的玄幻的傳奇色彩。

《功夫熊貓》中的阿寶，則是一只憨態可掬的熊貓，其造型極具好萊塢風格――胖胖的身材、令人捧腹的行為舉止等。夸張的表情和豐富的肢體語言更將美國人的國民特點表現得淋漓盡致。在《功夫熊貓》中，熊貓阿寶是一個不折不扣的普通人，除了天賦一般、長相憨厚以外，在他身上更多的是缺點，比如說好吃懶做，身體笨重，反應遲緩等。雖然是因為一次意外而成為神龍大俠（即片中的英雄）的候選人的，但是他確實是通過競爭才有這個機會。也就是說，盡管靠了一點運氣，但是英雄誕生的過程還是體現公平競爭這一社會規則的。最后，阿寶通過自己的不懈努力，打敗壞人太郎，取得勝利，完成普通人到英雄的角色轉換，這與美國文化中崇尚個人力量、注重個體奮斗抗爭命運的精神高度契合，同時也是“美國夢”情結的現實寫照。將阿寶設置成一個并不完美的普通人，讓這個角色去除了中國式英雄高高在上的玄幻色彩，而顯得更加平易近人，富有生活氣息。此外，阿寶的成功之路也并沒有脫離實際，而具有現實生活的色彩，他告訴觀眾，英雄也有遭遇挫折、畏縮不前的時候，但只要肯努力，英雄也許就是從最普通人群當中產生的。

總之，不管是從形象特征還是誕生過程來看，中國動畫中的英雄是與凡人不同的“神”，更具有神秘、浪漫、玄幻的傳奇色彩；而在美國動畫中，英雄則是更為鮮活而貼近現實的普通人。不過，兩者的形象塑造都有夸張有虛構，使作品奇特、新鮮、生趣盎然，給觀眾一種崇高的審美享受。

二、英雄的情結：集體主義與個人主義的對壘

中國人對英雄的身份認同和價值期待在于英雄崇高的道德品質，作為一個英雄，要時刻堅持集體主義的原則，在遵守正統的社會秩序和道德準則的基礎上，還要隨時準備犧牲小我，以確保大眾的利益。這種觀念在《哪吒鬧海》中表現得尤為明顯，影片中，哪吒這一英雄人物具有犧牲、改革、抗爭等鮮明的符號特征，本來誓死要與代表邪惡的四海龍王戰斗，以捍衛尊嚴，匡扶正義。但父親沒收了他的武器并責令他向龍王賠禮道歉，甚至要親手殺了哪吒，以平龍王之怒。而龍王更以天下百姓的生命為要挾，逼迫哪吒自我了斷。面對不容挑戰的父命權威，哪吒訴諸于“削肉還母，削骨還父”的極端方式，用自己的生命來遵從仁義忠孝的道德準則；面對龍王的威脅逼迫，哪吒更是毅然選擇殺生成仁，舍生取義，以解救錢塘鎮百姓。不管是對父命的遵從，還是為天下蒼生所做的犧牲，都是集體主義英雄情結的真實再現，也正是這種為遵從集體主義而體現出來的犧牲精神，成就了哪吒的英雄形象。

而在《功夫熊貓》中，阿寶的英雄情結則非常強烈地透露出美國主張的個人主義色彩，“這些色彩也深刻地反映了美國人的個人價值觀：一是崇尚個人和獨立，追求正義和尊嚴；二是這種追求中又隱含著個人與社會秩序、暴力之間的矛盾。”[1]因此，美國的英雄情結更崇尚個人的自由和獨立，英雄不必一定要遵守長幼有序的道德準則，而追求個性的解放和個人夢想的實現，也不必是無所不能的神，而可以有自己的缺陷和恐懼，為了保障個體的安全，甚至可以不去以身犯險。在《功夫熊貓》中，阿寶從小的夢想就是當一個功夫大俠，去懲惡揚善，而父親卻希望他繼承家業，安分地待在小鎮上經營面館。這種觀念上的矛盾，無形之中造就了父子之間的對抗關系，然而相比《哪吒鬧海》，這種對抗要微弱得多。因為受個人主義的影響，美國文化非常注重個性獨立，長輩與晚輩之間往往能夠平等溝通，父子之間的關系亦可以像朋友，兒子在身體和精神上都擁有充分的自由，他不必完全按照父親的指令生活。于是，在一番糾結掙扎之后，阿寶的父親選擇尊重阿寶的想法，并全力支持他實現夢想。然而在之后的故事中，阿寶突然意識到了自己與敵人的巨大差距，于是在個人主義的旗幟下，他決定回到父親的小店，繼續幫父親經營生意。因為他很清楚，自己根本不可能贏得最后的勝利，也就沒有必要為一場毫無勝算的戰爭白白犧牲。這是典型的美國個人主義的行為方式――在能力允許的范圍之內拯救普通大眾。幸好阿寶這一“識時務”的舉動只是故事的小插曲，并沒有影響后來他成為真正的英雄，在猶豫退縮之后，他還是承擔起了拯救大眾的責任。

由以上的分析我們知道，中國動畫中的英雄情結傾向于凸顯集體主義，而弱化個體的性格特征，因此，除去對大是大非的判斷準則，英雄人物鮮有細膩的情感；而美國動畫中的英雄更崇尚個性獨立，他們不僅有血有肉，還有豐富的內心世界。

三、英雄的傳承：師道至上與權威消解的交戰

英雄不是一生下來就什么都會的，即使天生聰穎、才能過人如哪吒，他都需要一個太乙真人作為師父來教他本領，更不用說天生愚笨、一無所長的胖熊貓阿寶了。因此我們不難發現，“師父”這一角色符號，在兩部影片中都是傳承英雄本領、精神和價值觀的象征，占有非常重要的地位，而哪吒和阿寶與他們各自師父的關系也表現出了差異。

在《哪吒鬧海》中，哪吒對太乙真人是絕對尊敬的，拜師學藝要三叩九拜，師父說的話是絕對的真理。而哪吒的師父太乙真人就是個無所不能的神仙，不論哪吒遇到什么困難，他都能幫哪吒撥開云霧，甚至直接為他解決麻煩。最后，即便面對已經骨肉分離的哪吒，太乙真人也只需動動仙指，吹口仙氣，就讓哪吒死而復生，并賦予他更加強大的力量。這是因為，受儒家文化的影響，中國自古以來就極為崇尚師道，在中國傳統文化中，“師父”這個稱謂即代表“權威”、“專業”，甚至是“高高在上”、“無所不能”。這就是為什么我們經常可以發現在現實生活中，學生對于老師說的話深信不疑，甚至將一切的希望都寄托在“無所不知”的老師身上。所謂長幼有序，在中國，人與人之間的關系通常都是論資排輩，而不是簡單的靠實力說話。只要我是前輩，即便實力強過我，你也得乖乖地聽我的，不容置疑。

而在《功夫熊貓》中，當阿寶認清自己不是學功夫的料，心灰意冷地準備下山時，他的師父攔住了他。一時間阿寶的委屈、憤怒全部爆發，從而產生了他和師父的以下對話。

阿寶（氣憤地）：我留下，是因為我覺得有人能夠改變我，讓我脫胎換骨，這個人就是你，中國最好的功夫大師！

師父：我是可以改變你，我愿意也能夠把你改造成神龍大俠！

阿寶：拜托！太郎現在正在趕來的路上，即便他需要一百年的時間才能到達這里，那么你要怎么把我這塊料變成神龍大俠？嗯？要怎么樣？

師父（沉默片刻，茫然地）：我……我不知道。

在以上的對話中，我們可以明顯地感到兩個特別的地方，一是阿寶對師父說話的態度，二是師父面對阿寶質問時的反應。首先，阿寶對師父說話的態度不像學生對老師，而更像顧客對售貨員。那氣勢就像我花錢買你的東西，你居然賣個假貨給我，還裝無辜說不知道！大有你教不了我就早說，我可以不跟著你混或者是干脆不混這行的意思。其次，師父面對阿寶質問時的反應也出乎中國人的意料。面對徒弟氣勢洶洶的埋怨和質問，他并沒有拿出一個師父該有的從容和穩重，也沒有像其他師父一樣睿智地給徒弟指點迷津，而是茫然地甚至有點委屈地說了一句“我不知道”。影片對這一片段的處理有著深刻的文化內涵，在美國漫長的西進歲月中，西部英雄往往是一個無名小卒，他們獨來獨往，萬事不求人。而人與人之間的強弱勝負往往是靠真槍實彈的槍戰來決定，因此只要有精準的槍法、不凡的身手，即便是最普通的人都能夠立刻打敗對方，成為美國文化意義上的“英雄”。《功夫熊貓》對師徒關系的設定，消解了師道的權威，而更崇尚個人的真實實力。這就是為什么，美國老師向學生傳授知識往往要經歷一個學習――質疑――討論――解決問題的過程，學生與老師更多時候是互動、平等的關系，而并非像中國一樣，是傳授、遵從的關系。

結語

不同國家由于文化背景、思維方式、國民特征等方面的差異，它們對動畫片中英雄人物形象的塑造和詮釋也有著很大的差別。中國擁有五千多年的悠久歷史，厚重的歷史給中國帶來了豐富的國家含義和極具特色的文化。在儒家文化的浸染下，中國形成了以“仁”、“愛”、“禮”、“義”、“信”為核心的精神價值體系。而美國是一個移民國家，不同人種、民族、文化背景的人混合在一起，形成了美國文化廣闊的包容性和柔韌性，以及明顯的多樣性和兼容性。因此，同樣作為英雄人物，哪吒是愛人，阿寶是愛己；哪吒追求集體主義精神，而阿寶遵循個人英雄主義；哪吒是內斂的、情緒化的；阿寶是直接的、理智的。

篇7

《海洋之歌》是歐洲動畫電影的典型代表，整部影片采用的是復雜的手繪形式。通過與傳統的動畫電影的對比可以發現，《海洋之歌》與其他成功的手繪電影一樣，都采用了中心表達形式來進行影片內涵的表達。從整個影片的內涵來進行研究，影片所具有的文化特征主要體現在手繪的古拙感，讓導演所需要表達的文化內涵與自然訴求。這部影片的導演出生于愛爾蘭，這是一個風情如畫、四面環海的島國。所以其民族文化以及風情特色等藝術特征與其所生活的環境有著極大的聯系，從整部影片向觀眾所展示的藍天、大海等元素可以充分地說明這點。我們再通過對《海洋之歌》所講述的內容進行研究可以發現，影片中的主人公生活在海邊，其所有的生活方式以及每一個生活片段，四處蘊藏著海洋的魅力。在進行動畫展示時，導演采用的是以手繪的方式進行表達，把大海的動人情懷向觀眾們展示的淋漓盡致。此外，《海洋之歌》在進行創作時，以較為鮮明的對比方式，把極為惡劣的污染環境與影片中主人公的居住環境進行了對比，從某種程度上體現出了人文自然觀念。在這部影片中，導演采用了擬物化的形式，讓不同年齡層的觀眾可以通過影片能夠找到自我感知。比如在《海洋之歌》中，導演以悲傷的淚水匯聚的表現形式，闡述了工業對人們生活的環境造成嚴重污染以及對破壞人們生活的和諧環境的行為進行了控訴。

一、《海洋之歌》的民族藝術風格

時代在不斷地發展，追求經濟利益成為了當前電影行業的第一準則。許多動畫電影開始向商業化動畫電影的方向開始發展。但是從《海洋之歌》向觀眾所展示的藝術風格來分析，影片的畫面以及配樂都深度地展示出了愛爾蘭的傳統民族藝術特征。在整部影片中，許多細節把歐洲極具價值的民族藝術風格進行了深刻的展示。比如《海洋之歌》影片中出現的貓頭鷹女巫 Macha，在歐洲神話中其本身就是長輩的定義，同時女巫的兒子Mac Lir的人物設定，向觀眾所呈現的是歐洲電影的民族風格。[1]通過極賦擬人化的表達形式，能夠讓觀眾在進行電影欣賞過程中，跟隨著劇情的發展來進行合理的關聯想象，從而實現了觀眾對這部動畫影片內容的認知。此外，通過對《海洋之歌》所陳述的內容來進行分析，影片中出現的兩個悲慘的家庭，主線是從母親的難產而亡開始。由于妻子的身亡，導致了丈夫陷入到了極度的悲傷當中，每天都在渾渾噩噩地過日子。在之后所發生的故事，從貓頭鷹女巫的出現有了新的轉折。在其與孩子奶奶的堅持下，他們一致認為應該把孩子帶離其父親身邊，這樣才能夠讓孩子更好地成長。但是對于傳統的歐洲民族藝術風格而言，父親在孩子心目中的地位是無法取代的。影片最終，女巫和孩子奶奶都鼓勵孩子通過自己的努力去尋找自己的父親，并且在影片中孩子以自己的真摯情感以及富有民族風格的歌聲打動了每一個人，把整個故事的主線襯托出來。應該說，《海洋之歌》這部影片是通過傳統民族風情與愛爾蘭神話故事的完美結合所產生的一部電影，這樣的一種完美結合為整部影片的玄幻色彩增色不少，同時也讓整部影片充滿了溫情，這樣的一種影片表現方式正是現代歐洲影片民族藝術風格的精髓所在。

二、《海洋之歌》的美術風格

（一）冷暖色調交替，便于觀眾對影片主題的領悟

電影在進行創作的初始階段，會針對市場進行專業的市場定位，不同的電影類型都會有不同的接受人群。例如愛情類型的電影，接受人群主要是以戀人、情侶較多，科幻類型電影，接受人群主要是以科幻迷為主。對于《海洋之歌》這部電影，應該把其歸類為童話類型，整部電影的受眾主要是以兒童為主。就當前的市場而言，以兒童受眾為主的電影越來越多，而且也不乏優秀作品。目前，電影市場上的這類電影層出不窮，優秀的作品不斷涌現。就當前的電影市場而言主，兒童電影市場已經成為了一個新興市場，而且從目前的發展趨勢來看，該類型的電影具有非常大的發展潛力。在這樣的一種發展形勢下，許多電影制作者已經注意到了其受眾人群的特征。因此，兒童作為一個特殊的受眾群體，如果想要讓其能夠長時間地保持注意力非常困難，只有通過在影片中以特殊的表現手法，才能夠讓兒童在觀看影片時保持長時間的注意力。因此，兒童電影在呈現時，需要把握好色彩的表現形式。[2]《海洋之歌》這部影片之所以成功，正是能夠完美地體現鮮明的美術風格，把影片中的色彩表現得淋漓盡致。《海洋之歌》在表現色彩時，把其影片中重要的場景以及人物形象進行了設定，并且整部影片以冷色調為主，以冷暖色調交替的形式把影片所需要表現的內涵以及主題進行了展示。從這部影片的名字可以看出，整部影片所要講述的是與海洋相關的故事，因此導演在進行影片制作過程中，選擇了藍色這種冷色調為影片的基本色，中間滲透進了深藍色、墨藍色和深灰色等色彩，讓整部影片的色調呈現出一種陰森恐怖的氛圍。這種刻意營造出的氛圍與大海的波瀾壯闊以及海洋給人們帶來的神秘感相呼應，讓影片的主題能夠得到詮釋。此外，《海洋之歌》這部影片也大量地應用了暖調的色彩，在導演以及制作團隊的精心策劃下，對于暖色調的應用把握得非常到位。這樣一種冷暖色調相交替與結合的表現形式，更好地吸引了觀眾的注意力，加深了觀眾對這部影片的印象并能夠更好地對影片的主題更深地領悟。同時，由于《海洋之歌》的表現形式是手繪動畫，這樣的一種特殊載體，讓影片的色彩成為了觀眾所關注的焦點，成了這部電影色彩取勝的關鍵。因此，色彩表現在《海洋之歌》這部影片中的作用十分關鍵，其作用可以從以下兩個方面體現出來。第一，通過色彩呈現，讓這部影片給予觀眾的沖擊力非常強，讓觀眾對這部影片的直觀印象得到了加深，從影片開始就牢牢地吸引住了觀眾的眼球。第二，通過色彩呈現，讓影片中的人物性格以及情感得到了全面的詮釋。[3]例如在電影中只要涉及到反面角色時，都會采用冷色調來進行描繪。再例如，當影片的劇情發展到緊張時，會采用黑色以及灰色來進行呈現。這樣的一種色調的交替與融合，讓觀眾在欣賞影片時可以把人物的性格特征以及情感更好地區分，讓兒童觀眾在觀看這部影片時，加大了對其吸引力，能夠對影片所要表達的主題以及寓意更好地領悟。

（二）突出的爾蘭風情，給予觀眾震撼

相關研究人員對《海洋之歌》進行了分析，與宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》進行了對比后發現，這兩部電影在主題以及向觀眾們所講述的內容具有一定的相似之處。這部影片的導演也公開表示在制作《海洋之歌》時，受到了宮崎駿作品的許多啟發。在《海洋之歌》這部影片的表現內容上，與《懸崖上的金魚姬》不同之處在于整部影片中呈現出了深厚的愛爾蘭藝術風格。整部影片中有許多內容向觀眾們展示了愛爾蘭特有的文化，將其國家特有的壁畫以及傳統文化展現出來。這部影片以手繪形式把愛爾蘭不可復制藝術元素展示于觀眾面前，同時把帶有當地民族風格的文化向世界觀眾展示。此外，在這部影片中充滿了愛爾蘭民間傳統元素，通過手繪形式把愛爾蘭傳說改編成為如此經典的動畫影片。例如，在這部影片中向觀眾們講述了“海豹人”的傳說，讓這部影片增添了一定的宗教元素，同時也成為了這部影片的制作靈感。通過對之前電影的分析，一旦影片內容向觀眾展示宗教以及神話元素，整部影片就會充滿了一種神秘感。《海洋之歌》中以手繪技術把人物、場景等影片中的元素精美地展現出來，為所講述的神話傳說添加了更多的神秘元素。應該說，這部影片向人們所講述內容并不沒有一定的創新性，但是手繪形式所展現的仙境般的童話世界，會這部影片的奇幻風格增色不少，從視覺上給予觀眾更大的沖擊。同時，這部影片的導演借鑒并延續了《凱爾經的秘密》的美術風格，在整部影片中展示了許多的宗教符號，通過一系列復雜的幾何圖案以及抽象圖形把愛爾蘭的地方民族風情展現的淋漓盡致，這點可以從影片中的場景設計就可以看出。[4]例如在影片中以獨特的愛爾蘭美術風格，向觀眾展示了許多的場景設計，把愛爾蘭這個面臨大西洋的國家以及其特殊的地理位置，用大海的主題向觀眾們講述一部令人震撼的傳奇。正是這樣的創作背景，大海成為了整部影片的文化根基，同時也成為了這部影片的主要場景。此外，在這部影片中還大量的借鑒了歐洲早期裝飾畫的美術風格，讓這部影片具有了一定的夢幻色彩，把天真爛漫的色彩滲透到整部影片當中。《海洋之歌》之所以成為了電影界的傳奇，除了其通過手繪二維動畫形式進行制作之外，還因為其影片以獨特的美術風格給我們留下了深刻的印象，這兩點成為了這部影片成功的兩大因素。可以說《海洋之歌》雖然沒有好萊塢大片的制作水準，也沒有較大的場面給我們震撼，但是影片卻給我們帶來了另一種輕松與美好，為動畫電影的發展提供了一個新的方向。

結語

總而言之，《海洋之歌》在制作過程中，以繁雜的手繪技術把現代動畫與愛爾蘭傳統的藝術風格進行了完美的結合，讓《海洋之歌》這部影片不僅具有了愛爾蘭的民族藝術特征，同時也為其影片增添了許多藝術內涵。此外，《海洋之歌》中還融入了許多的親情以及家庭元素，這也是這部影片之所以受到觀眾喜愛的原因之一。

參考文獻：

[1]周玫.《海洋之歌》的畫面風格與人物造型[J].短篇小說（原創版），2015（23）：186-188.

[2]陳雪梅，梁苗.從《海洋之歌》與《輝夜姬物語》探析動畫藝術的民族化風格發展[J].電影評介，2015（9）：87-89.

篇8

【關鍵詞】電氣自動化；PLC；控制

0 前言

電氣自動化是工業自動化的重要組成部分，也是工業經濟發展的一項重要技術，是一個國家現代化發展的重要標志。隨著電氣自動化的快速發展，眾多先進的科學技術開始全面用于電氣自動化當中，其中，PLC技術是基于計算機技術而產生的一種可編程控制器，是智能控制技術的一種，這種技術應用到電氣自動化當中可以顯著提高電氣自動化的水平。

1 PLC原理及特征分析

1.1 PLC的工作原理

我們可以從采樣的輸入、程序的執行和輸出系統三個方面，來闡述PLC技術的工作原理和方法。

1）采樣的輸入階段。在這一過程中，PLC采用的采集數據的讀取方法是掃面，并且將掃描獲得的數據存放在讀入/讀出的成像區域內相應的儲存單元中。輸入采樣數據后，接下來進行的是將數據傳輸到用戶程序使其進行后續的輸出步驟。在這一步即使我們輸入了變化狀態的數據，也不會使成像區域內存放的數據發生相應的變化。

2）程序的執行階段。在程序的執行階段，PLC總是采用從上到下的順序對用戶程序進行執行，在執行掃描的過程中可編程控制技術總是采用固定的路徑和步驟進行運算。掃描的路徑包括用戶程序的各個觸電這些觸電有序的組織在一起，使得掃描執行的過程總是從左到右、從上到下。在依次執行完用戶程序的運算后得到了運算結果，依據所得出結果的指導對邏輯線圈在存放區域的狀態、讀入/讀出成像區域的狀態來執行完成刷新步驟，進一步決定要不要執行程序的處理指令。

3）輸出階段。在這一步驟的執行過程中，系統CPU會依據讀入/讀出成像的對應形式、以及第一階段錄入數據進行相應的操作，完成對其他外部設備的驅動。這一步驟是PLC技術最重要和最需要完成的任務。

1.2 PLC的特征分析

應用于工業企業的PLC技術可以說是對傳統控制技術的一個極大的改進和飛躍式的發展，具有獨特的優勢和特點，其特點概括如下：

1）功能強大、應用廣泛。可編程控制技術具有強大的功能，不僅能夠進行運算、計算、進行控制而且還能夠進行智能化的自我檢測自我診斷、人機交互功能。它不僅能夠用于單個的機器控制、單條生產線的控制還可以進行整個生產過程甚至整個工廠的控制，可謂是應用領域和范圍廣泛。

2）極高的可靠性能、極強的抗干擾能力。可編程控制技術具有自我檢測診斷能力，能夠根據外部的變化采取適當的措施進行信息的保護和修復、錯誤的警報、故障的檢修等確保了整個程序的可靠性提高了系統的抗干擾能力。

3）編程簡單、理解掌握容易。現在可編寫控制器主要采用的編程方法是梯形圖，這種圖形線路清晰明了。技術人員和工人經過簡單的上崗培訓就能夠理解并且數量的應用這一技術，進行程序的改編或控制技術的操作。

4）強大的通用性、可變的控制程序，方便使用。可編程控制器設有功能齊全的軟硬件設備和功能，能夠實現各種控制功能，用戶無需根據自己的個性化需求進行系統的改裝設計就能滿足其需要。并且程序的設計能夠進行變換、使用戶使用起來十分的簡潔方便。

2 PLC的應用分析

2.1 用于順序控制

順序控制通常是由現場傳感器、I/O站與主站層等三層網絡結構所構成的，其中，主站層是由人機接口與PLC控制器共同組成，并設置于整個系統集控室中。在集控室當中，其主要是由PLC技術的控制系統所構成的，具有自動控制功能，不過也需要手動操作，對帶聯鎖與解除聯鎖進行控制。主站層與I/O站間是通過光纖總線進行連接的，I/O站和現場傳感器間是通過二次控制的電纜進行連接的。整個系統的程序是由多個功能模塊與一個主程序的功能模塊所組成的。企業工作人員能夠在控制室中，通過PLC遠程站完善系統功能，對其整個設備系統的運行工況進行控制與監視，可有效地實現整個鋼廠系統的自動控制，甚至可實現無人值班，有效地提高了整個鋼廠系統生產的可靠性與生產效率。

2.2 用于閉環控制

在鋼鐵系統自動化的控制中，經常要用到閉環控制方式來實現溫度、壓力、流量、速度等的連續變化的模擬量控制。當前新型的PLC也具有閉環控制功能，并且已十分成熟。各PLC生產廠家推出的 PLC模塊均提供了PID指令，可以實現PID控制，這種模塊的PID控制程序是PLC生產廠家設計的，并存放在模塊中，用戶使用時只需設置一些參數，用起來非常方便，一個模塊可以控制幾路甚至幾十路閉環回路。由PID指令來實現PLC對PID的控制，是一種易于實現且經濟實用的方法。

2.3 用于供水泵的控制

以鋼鐵廠恒壓供水泵為例，其啟動方式有三種自動啟動、上位機手動啟動和在現場控制箱手動啟動。自動運行的情況下，每臺水泵根據累計運行時間的長短，在開機過程中由 PLC控制單元的順控模塊選擇運行時間累計短的為主泵、運行時間累計長的為備用泵。自動啟動條件為水泵出口干管的壓力下降到設定值時啟動主泵，如果干管壓力繼續下降到整定值時，備用泵跟著啟動，向干管打水。在上位機手動啟動水泵，只需將欲啟動水泵的控制開關打至“ON”位即可。而在現場就地控制箱上的手動啟動只需首先將在現場就地控制箱上的控制方式選擇開關打至“水泵手動”位后，操作欲啟動水泵的啟動和停止按鈕，就能啟動水泵。

2.4 用于開關量控制

隨著PLC技術的不斷發展，基于PLC技術的電氣自動化系統被廣泛應用在工業領域，例如鋼鐵企業系統中的開關量控制與順序控制。鋼鐵企業的原控制系統多采用電磁型的繼電器作為主要元件，不過此類控制系統因繼電器中含大量的電磁設備，其觸點比較多，眾多機械觸點降低了設備運行的可靠性，并且存在接線復雜及使用壽命低等問題，體積大占用了較大的空間。目前，PLC技術的應用，對開關量控制中的諸多問題進行了解決，尤其是PLC可靠性很高， 控制斷路器可靠性也很高，有效保證了鋼廠開關設備的安全運行，控制高壓斷路器可以很好地執行正常手動分、合閘的操作，給出相應的指示信號；在其不能正常操作的時候，也可給出相應的指示信號；在正常分、合閘結束后，可自動地切斷分、合閘間的回路；在事故發生時，其可以自動分閘，發出事故音響或者閃光信號，并具有閉鎖功能。鋼鐵企業采取PLC技術控制后，對二次接線進行了簡化，原繁瑣邏輯電路與二次接線被PLC技術元件代替，原硬件參數調整由程序參數來設定，編制好符合相關要求的控制程序即可。

2.5 用于主泵的控制選擇

主泵可以由 PLC 按各自的運行小時數來自動選擇主泵或手動設定，在機組上位機上可以完成主用泵的選擇方式的設定；當 PLC重新啟動后，將會默認主用泵。PLC將幾臺水泵的啟動優先權輸出到優先權選擇繼電器。PLC程序輸出水泵的啟動命令后與優先權繼電器配合來選擇啟動相應的水泵。水泵的控制分PLC控制和常規控制。這兩部分是相輔相成的，而且常規回路為 PLC 控制的補充，作為油泵控制的安全回路，即使在 PLC 故障燈特殊情況下，也能保證工業水的供給，提高了高爐、轉爐等主流程設備運行的可靠性。

3 小結

PLC的智能化和通用性奠定了該技術在未來的發展前景，并且能有效保障高危作業的人員安全。這樣的技術不僅能夠降低行業的風險而且能夠極大地提高工作效率和經濟效益。相信該技術會有一個光明的未來。

【參考文獻】

[1]李輝，鄭寧.PLC與單片機之間的串行通信及應用[J].電工技術雜志，2003（8）：67-68.

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關鍵詞：環形加熱爐 燃燒控制系統 爐溫控制

中圖分類號：TG307 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）02（c）-0200-02

1 工藝流程描述

鋼坯經爐前夾料裝置送入環形爐內，通過爐底傳動設備，根據工藝要求的升溫曲線，經預熱段、加熱I段、加熱II段、均熱段四段的均勻加熱，通過出料夾鉗將加熱后的坯料送入出料輥道，經穿孔、均整、再加熱、定徑、酸洗等工藝程序，最終送入成品庫記錄。

2 控制系統

2.1 控制系統的設計

本加熱爐控制系統基于WINDOWS XP操作系統平臺，采用SIEMENS公司的S7-300控制系統配以ET-200M分布式I/O對整個系統進行數據的采集、狀態監視和過程控制。使用SIEMENS公司的STEP7 V5.5編程軟件，完成系統硬件組態及加熱爐應用程序的設計。采用WINCC 7.0上位軟件進行畫面制作，操作員通過這些畫面完成現場工藝參數和設備運行狀態的監視和操作。

2.2 環形爐檢測項目與報警、聯鎖項目簡介

本環形加熱爐分為預熱段、加熱I段、加熱II段和均熱段四段，燃料為天然氣。空氣經換熱器預熱進入爐膛，通過這種換熱方式，可以保持良好的工作狀況，節約熱能。天然氣總管上設切斷閥，正常工作時切斷閥打開，天然氣低壓、空氣低壓時切斷閥自動切斷。天然氣支管和空氣支管上設調節閥，自動或手動調節天然氣和空氣流量，以控制爐膛溫度。燃燒時空氣和天然氣流量應保持一定比例，稱為空燃比，以保證最佳燃燒效果。空燃比一般設定在10.0左右。煙道上設置煙道閘板以調節爐膛壓力，保證爐膛壓力為微正壓（設定值在10Pa～15Pa之間）。熱空氣管道設熱風放散閥門，當熱風溫度過高（高于450℃）時，熱風放散閥門自動進行PID調節，降低熱風溫度保證后續設備的使用壽命。煙道處設摻冷風機與摻冷風閥門，當煙氣溫度過高，打開風機與閥門，為煙氣降溫以保護換熱器。

2.3 燃燒控制系統

環形爐燃燒系統采用連續雙交叉限幅燃燒控制方式。這種交叉式控制為國內環形爐比較常用的燃燒方式，通過這種燃燒方式，可以保持良好的工作狀況，節約熱能，穩定的控制爐溫，適應了誠德鋼廠高效率生產的要求。在環形爐操作過程中，爐溫是關系到成品質量的關鍵參數，科學的空燃比控制是關系到燃燒是否充分的重要參數。空燃比過高，鋼坯氧化嚴重，氧化皮層厚，影響成品產能，廢氣增多，熱量損失嚴重；空燃比過低，使燃氣不能完全燃燒，浪費了燃料并污染環境。采用雙交叉式限幅控制方式，即以爐膛溫度為主環，空燃氣交叉控制為副環的爐溫控制回路。爐溫低于設定值時，先增空氣流量后增加燃氣流量，爐溫高于設定值時，先減少燃氣流量后再減空氣流量，實現空氣、燃氣交叉控制。保證空燃比的合理性及爐膛溫度的可控性。下面將以預熱段為例，講述爐溫的具體控制過程，預熱段、加熱段與之相同。

預熱段爐溫控制系統包括爐膛溫度檢測與爐溫調節兩部分，預熱段的檢測與流程控制圖見圖1。

爐溫監測系統共設2支S型熱電偶檢測爐溫，其檢測參數可根據用戶需求選擇取高值、低值或平均值作為爐溫調節的被控變量，并保證其中一支熱電偶故障后自動換另一只作為被控參量。如檢測到2只熱電偶都有故障，程序自動使空氣閥門與燃氣閥門保持原位，并以閃爍文字形式提醒操作人員排除故障，保證生產繼續進行。

爐溫調節系統在預熱段的燃氣管道、空氣管道各安裝一臺流量孔板與一臺低負載氣動蝶閥，流量檢測參數作為副回路的被控參數，蝶閥作為執行器。當加熱爐正常生產時，控制器接收來自現場的預熱段的溫度值，通過用戶程序的PID運算及一系列邊界條件的處理輸出控制信號，控制空氣段管與燃氣段管上調節閥的開度改變該段空氣流量與天然氣流量，使之在合理的空燃比（10.0）范圍內充分燃燒。

2.4 PLC系統配置即網絡拓撲結構

PLC系統采用兩層網絡，分別為：上位操作站與PLC之間的通訊網及PLC與現場設備之間的現場設備網，兩層網絡均為總線型拓撲結構。其中控制網采用標準工業以太網；現場設備網采用Profibus-DP現場總線。

加熱爐儀控單獨采用一套PLC，傳動單獨采用一套PLC，兩套PLC之間通過工業以太網連接，傳輸介質為光纖。

儀控PLC下掛現場總線分布式I/O模塊，PLC及現場總線I/O模塊均采用德國SIEMENS公司的S7-300系列產品，現場總線分布式I/O模塊采用德國西門子公司的ET-200M系列產品。現場總線網絡采用Profibus-DP協議。

2.5 控制系統的特點

1）先進的雙交叉燃燒控制系統完成對爐溫、空燃比的精確控制，從根本上提高了加熱爐的能源利用率，并保證了鋼坯加熱的質量；特別是對天然氣燃料的合理利用，大大降低了燒損；既滿足生產的需要，又減少了廢氣的排放，并有效的節約了能源；

2）現場儀表具有較高的精度和穩定性，為整個燃燒系統的可靠運行提供保障；

3）簡單實用的人機界面，降低了工人的工作強度，改善了工人的勞動條件。

參考文獻

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1作品評價概述

在高中信息技術課程學習中，使用Word、Powerpoint、Frontpage、Photoshop、flash等工具進行信息的集成時，最能反映學生學習過程和學習成果的是學生使用相關工具完成的電子作品，因為在創作實踐過程中，全面反映了創作者的規劃設計、技能運用與審美情趣。因此，作品評價顯得尤為重要，恰當良好的評價方式能更加有效地促進課程目標的實現，激勵并培養學生主動運用信息技術解決學習和生活中實際問題的意識。

所謂作品評價，簡單地說是由學生根據自己所學知識創作一幅作品，再根據完成的作品對學生的認知、技能、情感、態度和價值觀等方面作出客觀公正的評價。對于作品評價方式，一般包括：學生自評、學生互評、教師評價、作品展評等。常說“教無定法”，筆者認為這其中也包括“評無定法”，所以，在教學實踐中一直不斷地探索適合不同內容的評價方式。

信息技術課堂有以下兩個特殊性：①教學環境一般為多媒體網絡環境；②課堂作品為電子作品。結合本人技術特長，以及“動畫”、“圖片”等類型作品可以直觀顯示于網頁上的特點，筆者在教授《計算機動畫初步》這一內容時，嘗試了一個新的評價方式，即搭建了一個“動畫之星”的評選平臺，讓學生將完成的動畫作品提交至平臺，直接顯示于網頁上，所有學生可以直觀地瀏覽作品，便捷地參于評價，即時得到反饋。在實際的教學實驗中，取得了非常理想的效果。

2教學設計思路及流程

2.1教學內容

《計算機動畫初步》，選自教科版《信息技術基礎》（必修）第5章第2節《音頻、視頻、動畫信息的加工》。

2.2教學目標

了解動畫的基本原理，掌握動畫制作的一般步驟，感受創作的樂趣。

2.3教材分析

教材上選用了“七巧板的變形”作為范例，筆者認為該范例存在以下不足：

(1)造型設計復雜，對絕大部分首次接觸Flash軟件的同學來說，會在圖形的繪制上花費過多的精力。

(2)新穎性不夠，難以激發學生創作的熱情。

(3)不具有開放性，限制了學生的創意發揮。

結合大綱要求，筆者舍棄了教材范例，對教材內容進行了二次開發，對動畫制作過程中需要用到的動畫形象及背景，提供了大量的圖片素材供學生自由選擇，讓學生在學習過程中更專注于體驗“動畫制作的一般步驟”，享受創作的快樂。

2.4教學流程

如圖1所示。

(1)導入新課、了解原理：動畫原理介紹。

(2)概念類比、模仿入門：簡單動畫示例。

設計思路：通過將動畫制作的過程與學生熟悉的演出流程進行類比：工作區（舞臺）元件制作（聘請演員）動作排練（演出排練），讓學生能形象地理解動畫制作的一般步驟，較容易上手操作，消除學生的畏難情緒。

(3)分層任務、自主探究：分層練習提高。

設計思路：在“基礎模仿”的前提下，讓力所能及的同學借助《在線幫助系統》進行“練習提高”與“挑戰自我”，同時，由于同學們知曉了本節課最終將有“動畫之星”的評選活動，更加激發了他們的創作熱情，“素材倉庫”中提供了可供自由選擇的豐富素材，也更有助于他們的自由發揮，從而在課堂上呈現出創意無限、多姿多彩的作品。

(4)欣賞評價、情感激勵：作品提交及“動畫之星”評選。

設計思路：學生通過欣賞作品，借助“評價系統”客觀地評價他人作品，能更深刻地理解作品評價標準，反觀自己作品的不足。同時，豐富多彩、創意十足的學生作品，能給欣賞者帶來愉悅的心靈感受，營造出歡樂的課堂氛圍，使學習者能夠在一種無限快樂與回味無窮的情境下結束一節課的學習，從而使評價效益最大化。

3 評選平臺的設計與實現

平臺使用Asp技術及Access數據庫搭建，開發工具選擇Dreamweaver。

3.1數據庫設計

使用Access新建數據庫文件zptj.mdb，并添加兩個表：表zptj用來存放學生提交的作品相關信息，表格結構如圖2所示；表zptj_tp用來存放投票及評論信息，表格結構如圖3所示。

3.2主要功能的設計與實現

3.2.1作品提交

首先使用Dreamweaver設計提交界面zptj.asp，如圖4所示，然后編寫提交處理程序zptj_rsp.asp。當學生上傳作品時，使用文件上傳組件將學生提交的作品提交到服務器的指定文件夾中，與此同時，將“姓名”、“作品名稱”、“作品在服務器的url”、以及“提交者IP地址”寫入到數據庫的zptj表中。

3.2.2“動畫之星”評選

3.2.2.1作品顯示

使用Dreamweaver設計作品展示頁面zp_show.asp，并添加Asp代碼，從數據庫獲取所有作品信息，并分頁顯示在頁面上，同時，為每一幅作品增加“推薦理由”和“投上一票”功能，如圖5所示。

3.2.2.2投票

編寫“投上一票”的處理程序zptp.asp。該程序關鍵點在于，為防止個別同學的惡作劇，從而影響評價的有效實施，投票平臺應對“為自己投票”、“反復投票”做出限制，處理方法和流程如圖6所示。

3.2.2.3為自己投票

在程序中通過比較投票者IP地址與作品提交者IP地址是否一致，如果相同，則認定為自己投票，否則是為他人投票。

3.2.2.4反復投票

當某同學為他人的作品投票時，程序會在zptj_tp表中查詢出該同學是否有過投票記錄，如果沒有，則認定為首次投票，程序會將“被投票的作品編號”、“投票人IP”、“推薦理由”寫入數據庫zptj_tp表中，同時將zptj表中該條編號的作品的投票數加1。否則，認定其為反復投票，將限制其投票權利。

4基于系統的互動評價

4.1貫穿于任務的參考評價標準

在開始分層任務之前，公布參考評分標準。這樣不僅能讓學生熟悉評價標準，為后面能夠客觀評價他人作品奠定基礎，同時也為自己的創作指明了清晰的方向。

《計算機動畫初步》分層任務及參考評分標準如下：

（1）總體要求：內容健康、美觀大方、構圖合理、動作流暢。

（2）加分因素：創意新穎、情節有趣等，加520分。

（3）分層任務：①基礎模仿（必須完成）：動畫形象移動，加60分；②練習提高（選做）：給動畫加背景，加10分；③挑點自我（選做）：多對象運動，加10分。

4.2互評投票并寫推薦理由

完成創作并提交自己作品之后，即可自由瀏覽并欣賞他人的作品。瀏覽的過程，也是對照評分標準對所有作品進行衡量比較的過程。待教師宣布“動畫之星”評選活動開始之后，所有學生將給自己衡量出的最高分作品投上一票。在投票的同時，還要求對該作品寫出推薦理由和評分，這樣能夠讓投票者對自己所選作品的優點進行更深入的發掘與思考，從而對自己創作作品的缺點與努力方向也會有比較清楚地認識，指導自己以后的創作。

在一些公開課上，經常看到一些教師是這樣安排學生對他人作品進行評價的：教師使用“電子教室系統”選擇一位學生的作品轉播至所有學生桌面，然后請一位或幾位學生進行點評。這種評價方式可能存在以下幾個問題：①選擇的作品不一定具有代表性，教師難以把握學生整體完成情況；②當一位學生評價時，其余學生聆聽思考，耗費時間較長且評價的覆蓋面很小；③學生被教師突然提問，當場作答，難免緊張，評價內容往往缺乏深度、比較膚淺。

學生通過評選平臺進行評價時，有效地解決了上面幾個問題：①所有學生的作品均提交至平臺，由學生自由選擇瀏覽，同時教師也能夠全面了解學生的完成質量；②所有學生可以在同一時間參與評價，而且評價內容可實時反饋至頁面，耗時短，覆蓋全體；③學生在比較放松的狀態下思考，并整理為文字在平臺上，認識較為深刻。

4.3“動畫之星”自評與創作分享

在評選結束后，教師根據平臺顯示的投票結果，宣布得票數最高者為本課的“動畫之星”，并發放小禮品予以鼓勵。同時，請“動畫之星”獲得者給所有學生分享一下創作主題、創作思路、制作方法、操作技巧等，并接受其他學生的提問。通過榜樣的“現身說法”，既是對榜樣的激勵，同時也能激發其他學生的學習動力。

最后，請“動畫之星”談一談自己作品中存在的遺憾和繼續改進的思路。主要目的是讓所有學生意識到：即使是大家公認的好作品，也有需要進一步完善的地方，培養他們養成不斷反思、精益求精的良好思維品質。

4.4教師綜合點評

最后，教師根據所提交的作品所反映出的一些共性問題，做出點評與更正，避免學生只對評選活動樂在其中，而對存在的問題視而不見的現象。

5結束語

筆者按照設計的流程實施了課堂教學，從實踐結果來看，完全達到了預設的課堂效果：學生作品豐富多彩，課堂氣氛熱烈，學生心情愉悅，參與度極高。這表明了針對本教學內容所設計開發的評價平臺是成功的。因為圖片也具有可直接在網頁上顯示的特征，該平臺同樣適合圖片作品的評價。