現代設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇現代設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《非典勿入》是李克的設計作品之一，其中就融入了傳統門神的形象，充分體現了其保障生命的重要意義以及非典勿入的基本設計理念.在該設計中，門神與口罩聯系在了一起，這就突出了非典病例的危害性，對人們的身心健康造成了極大的威脅，就連門神都需要通過帶口罩來避免病毒的侵害，這就從另一個角度凸顯了形式的嚴峻性.再來看一下《平安山東》，門神在其中占據的地位十分重要，而且占據的版面很大，約達到整個版面的三分之二.在這個設計中，門神的形象十分溫馨，面帶微笑，手持“出入平安”的字符，將“平安山東”的理念體現的淋漓盡致.在眾多現代設計中，人們不僅可以看到門神圖案，而且可以找到八仙的圖案.例如，在“八仙過?！痹O計作品中，不僅體現了八位仙人，而且與八位設計師相呼應.至于“一仙”硬幣之說，表明設計者的自嘲意圖，即每人只值一仙.

2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用

在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.

3文字圖案在現代展示設計中的應用

相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.

4符號圖案在現代展示設計中的應用

在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.

5小結

篇2

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。

這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完本論文由整理提供

善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

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[3]解勇.張世卓.楊晨光.世界平面設計新搜索[M].遼寧：遼寧美術出版社，2000.12

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中國傳統家具的造型和紋樣歷經商周的威嚴神秘、質樸渾厚，春秋戰國的自由浪漫，秦漢的古拙神靈，兩晉南北朝的婉雅秀逸，隋唐的華貴潤妍，宋元的秀麗淡雅，明清的質樸簡練、古雅精麗，2000多年的時代變革和歷史的沉淀，促成了中國傳統家具造型不斷簡練、精美，傳統家具紋樣不斷地進行“形”的衍生“、寓意”的延伸“、精神”的傳承，使其傳統家具結構造型和裝飾紋樣具有歷史悠久、形態多樣、風格各異、注重唯美、意蘊深厚的藝術特點。與此同時，傳統家具結構造型和裝飾紋樣蘊涵豐厚的民族文化、強烈的民族形式和民族氣魄，具有獨特魅力與精神內涵。因此，中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣，具有極高的藝術價值和文化價值，是中國傳統文化中一朵奇葩。

2現代金屬家具對中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣的傳承

中國傳統家具為現在金屬家具設計提供了豐富的素材，其結構造型優雅、科學合理、工藝精湛、形態多樣，其裝飾紋樣內容豐富、姿態優美、形式多樣、傳統神韻十足。因此，現代金屬家具設計中依據現在人們的審美需求對中國傳統家具結構造型、裝飾紋樣進行提煉，取其精髓、去其糟粕，直接合理地加以應用、傳承，使其充分展示出中國傳統文化的精髓和魅力。（1）結構造型的直接應用。中國傳統家具造型結構主要以框式結構為主要家具造型形式，并以榫卯接合作為主要的連接方式，框式結構和榫卯接合造就了傳統家具的輝煌——明清家具。因此，將傳統的框式結構和榫卯接合應用于現代金屬家具中，設計出取代金屬焊接、螺絲連接等接合方式；同時根據金屬的韌性強等特性，將中國傳統幾何紋樣（如回紋、云紋、方勝紋等）運用到金屬家具結構造型設計中，設計出具有現代氣息、形態美觀、造型結構傳統且具有文化底蘊的金屬家具。（2）裝飾紋樣的直接應用?，F代金屬家具裝飾上可以將中國傳統紋樣中符合現代人的審美觀念，能被現代人所接受和喜愛的一些構圖優美、風格簡潔明快且具有一定文化意蘊的傳統紋樣（如弦紋、環帶紋、連珠紋等，回紋、卐字紋、云紋、如意紋、冰裂紋等）直接加以提煉應用在現代金屬家具裝飾中，使其在裝飾內容上具有鮮明的民族性，同時蘊涵著傳統的人文寓意。

3現代金屬家具對中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣的創新

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1.1建筑公司

很多建筑公司的設計師在進行前期設計時，或者是因為自身觀念不夠先進，或者是為了迎合部分消費者的愛好，沒有充分考慮低碳理念，也沒有很好地把低碳理念滲透到設計的各個環節。施工隊伍在采購建筑材料時，由于設計師前期設計的限制，或者是為了節省成本，也沒有把低碳環保材料作為首選。種種原因，都限制了低碳環保材料的發展。

1.2群眾觀念滯后

很多人對低碳理念并沒有系統完整的認識，尤其是部分高收入人群，追求奢華享受，以為“低碳”意味著“省錢”，而沒有意識到低碳理念是對環境和資源的保護。還有部分人，只是把低碳作為一個口號，并沒有實實在在運用在選房買房裝房中，整個建筑是否低碳環保在其選房過程中是可有可無的考慮因素。

2“低碳”理念在當代室內設計中的體現

2.1室內的通風系統

室內的通風系統是整個房屋設計的重中之重，只有室內通風系統順暢，才能保證整個房屋擁有清潔的空氣供人們呼吸。低碳理念在室內裝修中的重要體現就是要有良好的通風系統，減少空調的使用。空調不僅浪費電資源，而且運行過程中排出的廢棄物對環境的傷害特別大，如果房屋設計本身具有良好的通風系統，就可以大大減少人們使用空調的概率，從而節省了電資源，也保護了環境。通風系統運行良好的另一個意義在于有利于空氣的凈化。房屋設計本身具有空氣凈化的系統，就免除了住戶再使用其他的空氣凈化系統，從而在根源上減少了后續的問題，節省了資源。

2.2室內的采光照明系統

在室內設計中，除了通風系統重要，就要數采光照明系統了。不管是考慮健康因素，還是為了節省資源，白日光和自然光都應該成為首選光源。在前期建筑設計時，就要充分考慮室內的采光問題，通過優化布局結構，改善門窗、天窗設計等，使得房屋能夠最大程度、最長時間地采集到自然光。而在裝修階段購置照明設備的過程中，也要注意環保設計。盡量只使用低能耗的普通燈光，少使用或不使用能耗大且對人體有不良影響的燈光。整個房間燈光的設計盡量做到經濟上節能、使用中舒適。

2.3使用生態環保型綠色建材

在選擇裝修材料時，盡量選擇生態環保型的材料。所謂綠色建材，就是指具有輕質、防火、保濕、隔熱、隔音、調溫、無毒、無害和消毒、防臭、滅菌等性能的建筑材料，這些綠色建筑材料可以有效地隔離有害氣體和物質，改善室內生活環境，最大限度地減少建筑物中有害物質對人體的傷害。

2.4室內廢物資源的回收和再利用

在進行室內裝修時，首先要選擇使用壽命長、耐用型的材料和家具。耐用持久是一種健康的生活理念，是一種可持續發展的思維模式，也是一種文明的生活態度。其次，盡量選取用可再生的資源制造的材料和家具，即使不是可再生資源制造的，也要選擇在廢棄后經加工可循環再利用的材料和家具，最大限度地節約資源能源。

3加強低碳設計影響力的措施

低碳設計在資源日漸趨緊的時代具有重要的意義，因此，針對低碳理念貫徹不到位、效果大打折扣的問題，我們必須想辦法來提高低碳理念的影響力。

3.1提高建筑行業的行業標準

由于建筑物的長久使用性及在建設過程中的巨大工程量和巨大耗費，決定了建筑工程在引領低碳潮流中具有重要作用。首先，要加強設計師對低碳設計的重視。從設計伊始，就把環保低碳理念貫徹到每一個環節中，從源頭上為整個建筑的環保低碳打牢基礎。其次，在選購建筑材料時，也盡量使用可再生的或能夠進行循環再利用的原材料制造的建材，從而保證建筑從開始建造到后期裝修的各個環節都實現低碳環保。

3.2建立健全與低碳理念相適應的法律法規

在利益的驅動下，個別建筑材料供應商可能會采取魚目混珠的方法，打著低碳的旗號，利用低碳材料的高價格來獲取高利潤。另外環保建筑材料現在缺乏有效的評價機制，這樣不僅讓環保建筑材料的質量標準無從考察，也讓消費者對環保建筑材料缺乏必要的信心。所以政府一定要建立相關的管理制度和評價標準，出臺一系列關于低碳設計的法律法規，規范室內裝修的低碳理念和要求，讓低碳設計落在實處，保障低碳設計的穩步發展和綠色生活理念的有效推廣應用。

3.3培養全社會的低碳理念

很多人只是把低碳放在最基本最表面的層面進行了解，這樣是遠遠不夠的。全社會的必須對低碳環保達成一種共識，要愿意拋棄以前奢華的生活方式，讓社會進入低碳時代，好好地保護我們的地球家園。除了人們的共識，政府對生產低碳材料的企業也需要進行一定程度的扶持和宣傳?，F在我國傳統的建筑材料業都紛紛進入大工廠工業化時代，而低碳材料的建筑業才剛剛開始起步，很容易陷入競爭劣勢。所以政府一定要對低碳環保的建筑產業給予支持和鼓勵，讓他們可以根據市場的不同需求，開發出更多多功能、系列化、配套化、優質、高附加值的低碳材料。

4結束語

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中國30多年的改革開放經濟高速增長期，形成了大量標準化的居住區。整齊排列的住宅、方格網的道路設計、瀝青和混凝土板進行的人工步道鋪裝，像這樣出于機械化、標準化的設計，在與多種多樣地域的自然和風土的協調方面幾乎沒有進行任何考慮，從而造成居住景觀單調、缺乏親切感、遠離自然等問題。

二、實例分析

（一）項目概況

新城•保元澤第位于浙江省杭州市余杭區，北臨世紀大道，西臨東湖南路，項目占地面積約為7.13萬平方米，景觀占地面積約為4.5萬平方米，總建筑面積9萬余平方米，以低層住宅為主，輔以小高層、高層住宅和商業街區。地塊原為古東湖遺址，雖然隨著時代的變遷，昔日密布的水網已經逐漸淹沒，但該地仍富有深厚的中華水文化歷史淵源，“小橋流水”的江南水鄉生活是人們心中不可磨滅的記憶。

（二）總體定位及思路

項目總體定位是重現富有江南水鄉韻味的居住建筑，它既要反映地域性特色，又是能滿足城市化進程中現代人居住行為需求的現代居住景觀。它不是簡單照搬江南園林的既定元素，而是重塑江南水鄉生活獨有的情節。項目最終期望達到“老年人看了懷舊，年輕人看了時尚，外國人看了中國”的境界。

（三）場地空間規劃

新城•保元澤第項目在設計之初就將空間作為場景時空的載體，避免空間被孤立看待。在進行居住區景觀設計時，首先，將場地匯總的水系、地形及周邊環境與景觀所形成的有機體系作為景觀整體的骨架；其次，場地中的建筑及其他構筑物的布局、功能場所的定位等組成居住區景觀的血肉；最后，在不同的景觀設計手法服務于同一主題的前提下，通過保留或重讀的一個個場景則是居住區景觀的毛發。

（四）以水為魂的規劃思路

在本案中，“水”成為了貫穿全局的靈魂，凸顯了“先有河后有房”的設計理念。項目設計尊重了水鄉河溪脈絡，并以蜿蜒交錯的水體承載整個小區的平面布局，將住區自然的分割。因借水系，努力還原和重塑自然狀態下完整的水系結構，為了打造更為理想的景觀效果，在設計意使部分水流環繞建筑蜿蜒而行，部分又隱于自然水岸之中，使觀者的視線富于變化，獲得一種介于可見與不可見之間富于想象的觀景體驗。

（五）地域化的用材策略

1.取材地域化項目從設計之初便確定尊重材料使用價值的原則，對于可以保留并重復利用的材料，最大化地去延續其使用價值。例如，本項目中對河坊街舊磚的回收利用以及對古橋的遷移保留。其中百年古橋保元橋的遷移保護不僅為文物保護提供了新思路，更是極大地提升了居住區內景觀的歷史感和延續感。

2.用材地域化首先，在使用材料的過程中尊重其在當時當地的開發使用方式。例如，保元澤第項目中各種休憩設施和平臺選用的粗糙的接觸面、不同做法的駁岸和池壁、本土植物的栽種，都在最大程度上保留原來水鄉生活的用材方式。其次，材料的使用服務于景觀的“中心思想”。本案中在項目主題確定為“重塑專屬水鄉西塘的文化記憶”后，將這一“中心思想”落實為視覺、觸覺甚至聽覺的感知實體，如，在保元橋邊放置一艘烏篷船，輔以親水平臺和植物配置，重現一目久遠的情境，帶給居住者舒適安逸的西塘水鄉生活體驗。

三、居住景觀設計策略

（一）地域文化的表達策略

1.塑造地域化風格景觀設計應注重地域化風格的塑造。在經歷了“地段－配套－環境”等發展階段后，房地產發展的最高形式必然是居住文化。例如，保元澤第項目將原先“歐陸風情”的設計方案全部推倒重來，實地調查總結當地居住景觀風貌特色，在建筑風格和景觀打城鎮化進程中現代居住景觀設計策略造上力圖重塑一段專屬水鄉西塘的文化記憶，為營造有水鄉地域特色的景觀打下良好的空間基礎。現代居住景觀設計應從當地本土的居住文化出發，保留、吸收、再創造具有鮮明地域特色的居住景觀。這種內涵提升在價格上升空間日益縮小的市場中，也是一種獲取競爭優勢的策略。

2.運用地域化材料景觀設計應最大化地實現地域化材料的運用。一方面，選用具有當地自然人文特色的材料，才能最直觀貼切地表現地域化景觀風格。這樣不僅更容易保持色澤的統一感，而且能帶來與當地植物、建筑的協調感。另一方面，選用具有年代美的舊物，如附著青苔的磚瓦、有悠久歷史的古橋等，能夠將天然風化釀成的年代美融入居住景觀，創造耐人尋味、安逸雅致的居住空間。

（二）景觀交往功能設計

1.促進運動人士交往的設計首先，在居住景觀設計中為跑步、散步等運動鋪設鵝卵石步行道，鋪設路線應做到既考慮人車分流，又貫穿小區主要景觀，引導居民在欣賞室外景觀的同時增加鄰里交流。其次，在步行道及健身器械、健身場地周圍適當增添公共交往空間，合理設計場景的私密性，既具有一定的外部可視性，又具有一定的圍合感，為鄰居間偶遇攀談提供機會。

2.促進兒童及家長交往的設計現代居住區的交往模式中，兒童和青少年對鄰里關系的和睦起到了關鍵作用，他們活潑開朗的天性很容易形成鄰里間交流的氛圍。首先，居住景觀設計過程中設計者應以兒童視線高度為標準進行設計，如，綠籬高度應設置在兒童身高范圍以下；其次，設計方便家長交談的景觀空間，在注意活動場地的安全性設計的同時，考慮陪同家長的歇息交流需求。

（三）景觀自然化設計

1.帶來親和感的景觀設計一方面，注重人性化空間尺度的景觀設計。傳統村落、民居的尺度，均與人體自身尺度相協調，這盡管是由于受當時生產力的約束所制，但也恰恰形成了尺度宜人的石墻高度、村落社區大小等，人性化的空間尺度舒適性也由此形成，這些都值得現代居住景觀設計學習借鑒。另一方面，鼓勵最小人工干預的設計。在自然村落中，大量的人工干預是“用必要的最小限度的勞動力達到一定水準以上的結果”的設計。例如，對排水口下的土地容易被沖壞部分設置散石鐵網進行保護，而對其余不易被侵蝕的地方采用自然河道狀態。這種節能環保的景觀設計，彰顯了樸素舒適的景觀特質。

2.生態可持續性景觀設計首先，允許不同的土地利用類型交織共存。自然狀態下的土地往往是多種土質、植被類型交織存在的，這使得生物多樣性得以維持，這值得現代的居住區景觀借鑒。例如，綠化中疏林地和草地混合，有助于藤蔓植物群落出現，作為層次不明顯的群落豐富景觀效果。其次，設計富有變化的地形。居住景觀或者是在原本就平坦的土地上形成的，或者是在人工改造成平坦地形的基礎上形成的，這雖然是出于工程安全性的考慮，但與自然狀態下多變的地貌相去甚遠。在打造景觀時，適當進行地形的變化，可以引起水分條件和日照條件產生相應地變化，在這種基礎上生長的動植物多樣性也相應增加。最后，增強表面滲透性。增強居住區內道路、鋪裝的表面滲透性可以讓雨水進入自然界的水循環系統，而土壤等多孔質的表面具有保水功能，為植物生長提供天然補水作用。石塊壘成的石墻中的縫隙可以供藤蔓植物自由生長，也可供麻雀等鳥類筑巢。這樣才能真正打造人與自然和諧共生的生態可持續景觀。

四、結束語

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比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術設計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設計師在進行燈光設計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創作出深層次的語義，并實現舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關系和劇情發展的空間構成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發展的需要，設計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協調合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設計還要和表演者的動態表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。

二、舞臺布景的環境模擬

布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內，可以說舞臺布景是舞臺美術的主體構成部分。我國著名戲劇家先生曾經說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式?！鼻〉胶锰幍奈枧_布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術不可或缺的一種表現形式，它能夠有效地擴展舞臺表現空間，加強時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進行。正如同美國的伯里安在評價英國設計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達出了驚人的準確性，又向觀眾傳達出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環境進行描繪。”從最初的側片布景到現代的立體布景，從原始的繪景到現代的數字化虛擬視頻的廣泛的出現，舞臺布景已經經歷了300多年的風雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設計師在進行舞臺布景設計時要盡可能地還原現實生活或自然形態，以給受眾帶來極強的現場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，設計師對漓江山水進行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現和現實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現手法，以此來表現人物的內心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設計師在進行布景設計的時候并沒有對江南水鄉進行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉作為外景。這樣的布景設計引發了受眾對該戲劇內在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。

三、舞臺道具的空間渲染

篇7

民俗文化是民俗事項的主要載體，在傳統的喜慶節日和地方民俗以及婚嫁喪事中，都有著大量的民俗工藝品。如艷麗的年畫、形狀繁多的窗花、造型各異的玩具、引人注目的門神，這些工藝品都透露出民俗文化的大量信息，彰顯著地域性的民俗民風。在實際的制作過程中，制作者使用大膽夸張的造型和強烈的色彩，吸引人們的注意，傳遞出不同的民俗文化信息。這種方式和廣告差不多。例如，民俗工藝品燈籠，不但可以顯現出店鋪氣派，還可以起到現代廣告宣傳的作用。不單單在表達節日的喜慶，還可以用作炫耀家族的地位。①

二、民俗文化和現代商業設計的融合

（一）融合所要遵循的原則

民俗文化中蘊含著和現代商業設計融合的重要特質，在實際進行設計的時候，主要有下面幾個原則：第一，注意把握民族性與世界性的統一；第二，注意把握歷史性與時代性的統一；第三，注意把握形式與內容的統一。

（二）民俗文化要素的運用

人們因為出于對中國文化藝術的喜愛，或是個人的修養以及品位，對具有民俗文化的設計有著一種獨特的熱愛。我國的民俗文化別具一格，已逐漸變成了一種時尚。把民俗文化融入商業設計中，不僅是對民族化和地域化的一種表現，還是個性化和特色的設計風格的一種彰顯。設計師要了解民俗文化裝飾的起源，在民俗文化中找到適合表達的各種符號，對人們生活中的關鍵部分進行裝飾。把民俗文化里的人文觀念加入生活，在實際居室生活中體現細節文化。

（三）民俗空間要素

我國民族文化反映的主要是人同天地自然的融合，不是純粹的征服和被征服的冷漠精神，形成了中國古代文化創造的靈魂，對文化的具體內容以及形式有著決定作用。這種整體性的世界觀、價值觀，和中國古代獨特的時空觀念較相似，對人們對商業設計的理解產生深深的影響。例如，北京的四合院主要承載著文化的主題，在形式以及風格上，主要強化“天人合一”的傳統民俗文化精神。其中具有民俗特色的空間感，給人們一種別樣的裝飾文化效果。②不但對人們的居住實用功能以及便利生活功能有所滿足，還使得人與天地自然互相親近、互相交融的文化功能得到了體現。

（四）民俗裝飾要素

篇8

1.裝飾藝術概述

裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。

2.服裝設計概述

服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術與服裝設計的關系

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。

四、結語

篇9

五色衍生于周代形成的五行學說，經過漢代諸子百家思想的融匯，逐漸發展演變成傳統色彩理論體系。“五色”是以黑色和白色為基調，再加入赤、黃、青三種顏色而成的《。孫子》中有關“五色”的記載，文中說道“色不過五，五色之變，不可勝觀也”。當時只有五色總稱，而無具體五色描述《。周禮•考工記》中記載：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”。由此可見，古人根據土、木、火、水、金的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，金、木、水、火、土，對應的色彩是：金為白、木為青、水為黑、火為赤、土為黃，對應的五行方位是：木為東、火為南、金為西、水為北、土為中央并與顏色建立關系，明確了設色工藝的生產技術規范，同時又將權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩。我國民間藝術受五色觀的影響，表現出絢麗多彩的主基調，對現代平面設計中的色彩運用也有積極的影響。我國民間色彩中的“五色”也有自身的意義，代表著一定的含義，有些色彩在具體使用的過程中還存在一些禁忌。例如，紅色給人熱情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黃色則象征皇權和地位，是皇家專用色。不同色彩具有不同的內涵，在現代平面設計中一定要結合色彩的內在語義注重實際運用，不僅要保證其具有色彩上的感官度，還要使其體現一定的象征意義。

2傳統五色觀與現代平面設計色彩設計的相似性

（1）色彩一致性。

之所以我國民間的五色觀對現代平面設計具有深遠的影響，廣為設計師運用，其關鍵就在于它與西方色彩理論具有一定的相似性?，F代色彩理論是以“紅、黃、藍”三原色為理論基礎，并在其之上形成了色環理論。黑白兩色是無彩色系，其他色彩則為彩色系。我國古代時期將“赤黃青白黑”這五種色彩稱為正色，屬正統的色彩，正色混合而成則被稱為間色。中國傳統色彩“赤”與西方色彩理論中的“紅”色最為接近，然而“青”雖不等同于“藍”，但均屬于冷色系，由“青出于藍而勝于藍”可見二者有一定的內在聯系。民間的“五色”所涵蓋的色彩品類中，包含兩種西方色彩理論所定義的三原色，但是這些色彩在實際使用的時候已經超越了五種，具有更加多樣的特征，構成了七色光譜，是多元化色彩的新方向。

（2）情感共通性。

傳統五色觀自產生衍生與形成之時都離不開統治階級的制度約束，規范著歷朝歷代造物意識和大眾色彩審美意識“。中國紅”就是傳統色彩審美的一個經典案例，紅色在中國被賦予了太多特定的符號含義，廣泛運用到涉及喜慶節日的方方面面。然而“紅色”在西方現代色彩理論中是人類能看到的波長最長的顏色，紅色作用于視覺，給人熱情奔放的心理感應，在許多國家和民族中紅色具有相同的文化內涵。設計工作者可以從傳統五色觀與現代色彩理論中情感共通處引起觀者的共鳴，開拓豐富的色彩表現語言，弘揚民族色彩文化。

（3）簡潔裝飾性。

中國民間美術是五色觀的具體體現，夸張的純色運用與強烈的色彩對比形成強烈的視覺效果，這點在民間年畫中體現得淋漓盡致?，F代平面設計需要最簡潔的色彩來傳遞豐富的內容，五色觀簡潔的裝飾性特征恰好符合現代平面設計中簡練的色彩需求，近年來優秀的平面設計案例也頻繁出現。例如，奧運會五色環的標志正是采用了民間五色，具有強烈的現代設計沒干，同時也蘊含了傳統文化，是現代設計與五色理念的經典融合。

3中國傳統五色觀對現代平面設計中色彩設計的啟示

從上述內容中，我們略論了我國傳統五色觀的含義及其理論來源，分析了它與現代平面設計中色彩設計之間的內在關聯，對平面色彩設計和使用具有重要的啟迪，我們從中可以得出幾點啟示：

（1）色彩的表現性。

我國民間色彩在使用的過程中注重裝飾性和表現力，也很少受到客觀對象固有色彩的影響。在色彩選用上大膽夸張，能夠用濃郁的高純度色彩展現色彩的張力，傳達色彩所要達到的強烈視覺效果。民間的一些藝術家在色彩的運用中，也會根據主觀喜好對色彩進行搭配，使用過程中傳達出了一種恣意性，使“五色”觀念得到了大膽的展現。我國現代平面設計中的色彩運用亦可以遵循“五色”觀念的夸張表現性，在色彩運用中可以運用單一的色相和強烈的對比色，以夸張、鮮艷的色彩對比突出主題，吸引觀者的注意力，借此來傳達圖形的信息。

（2）色彩的視覺沖擊力。

色彩的有效運用不僅能夠更好地傳遞信息，還能夠提升設計的視覺沖擊力。我國民間色彩的運用在夸大藝術效果的基礎上，也善于簡單、明快的使用“五色”，它在追求較為強烈的刺激效果的基礎上，也能夠以單一的色彩表現濃郁的色彩，給受眾以心靈上的震撼。色彩多，并不意味著好，單一色彩的運用有時卻能給人以強大的刺激，使色彩的張力表現得最大化。現代平面設計就受到了這一觀點的啟發，善于用簡單的色彩表達豐富的內涵，達到設計目標，給人帶來視覺上的感染力，提升色彩的可視性。例如，我國的五星紅旗，簡單的大紅色渲染出了紅旗所具有的內在含義，給受眾帶來巨大的沖擊。

4結束語

篇10

關鍵詞：中國傳統圖形;現代茶葉包裝;設計應用

茶，一種微苦回甘的飲品，幾片樹葉的故事，卻是中國先人為我國的飲食文化添上濃墨重彩的一筆，歷經千年的流轉，在現代人們的生活中，也占有非常重要的地位，人們通過飲茶養生保健，通過品茶感悟歷史的精華。茶在被人們的使用過程中，賦予了太多的實用意義和人文概念，人們為了給茶留有最新鮮的品質和口感，不斷改良對茶葉的包裝設計，便于對茶葉的保存和運輸，在遙遠的漢朝時期，茶葉經由絲綢之路走向了世界?，F代人有著越來越高的生活品質追求，對茶葉的包裝也更加重視起來，通過茶葉的包裝來體現不同茶葉品種的內在口味和質感，通過包裝來體現人們對茶文化的追求，通過包裝來實現人們對茶清新而不失高雅的藝術追求。現代的茶葉包裝設計在表現不失茶葉自身特色的同時，更能體現中國傳統文化的張力，傳統的圖形和裝飾文案都在被大量的運用其中，在激發消費者的視覺沖擊力的同時，產生消費欲望，賦予茶葉本身更多的文化內涵，通過中國傳統圖形的運用，使現代的茶葉包裝設計更加迎合茶文化的歷史價值和實用價值，使更多的人了解茶，了解中國的茶文化。

1中國傳統圖形在現代茶葉包裝設計中的應用意義

1.1弘揚中國傳統文化

中國傳統圖像、圖案設計多樣，飽滿圓潤，裝飾性極強卻不失中國傳統韻味，在很多的設計領域被廣泛的運用，不僅起到極強的表現裝飾效果，更體現了古老而輝煌的中華文明，是幾千年來中華民族智慧的結晶，更是中國歷史發展的見證。中國的傳統圖像形式多樣，體現了不同地區的風土人情，有的結合古老的神話故事，有的借鑒了動物植物的美好寓意，形成多元豐富的設計圖樣。在現代的茶葉包裝設計中融入中國傳統圖形的設計，更迎合中國傳統的審美觀點，同時又不失現代特色。通過對茶葉制品的流通和傳播，增加了人們對中華傳統文化的了解和感受，更大程度的弘揚了中國傳統文化。

1.2弘揚了中國的茶文化

茶文化是中國傳統文化的重要組成部分，在中國千年的歷史發展進程中，被不斷的弘揚和發展。舊社會的普通人家喝茶，達官顯貴品茶，而今品茶喝茶已經走進了尋常百姓家，人們重視喝茶品茶，重視茶對人體養身保健的重要實用價值，重視飲茶背后的心境。茶葉的包裝設計從最初的為了方便儲存運輸，到現在期望通過包裝設計來體現茶葉本身的口味特色、產地區域的特色甚至其內在的品位和內涵。中國傳統圖形被運用到現代茶葉的包裝設計中，便于對茶葉特色和品位的展示，比如：用傳統水墨山水來進行黃山毛峰的包裝設計，用意境縹緲的黃山山水來渲染茶葉的生長環境；用蘇州園林的圖案來進行碧螺春的包裝設計，用蘇州園林的清新雅致來體現江南風光的山清水秀，體現碧螺春清新淡雅的口感。這些獨具匠心的設計運用，使人們在觀茶品茶的同時，更能嗅到來自中國歷史長河中的人文氣息，對于中國茶文化的傳播和發展有著重要的意義。

2現代茶葉包裝設計中存在的問題

2.1缺少對茶文化的體現

隨著現代設計理念的不斷成熟，現代包裝生產技術的不斷提高，各種形式的茶葉包裝被廣泛的運用到茶葉的生產銷售環節中，但是，從中也暴露出很多現代茶葉包裝設計中存在的問題。多數的茶葉生產銷售企業缺乏對茶文化以及中國傳統文化的挖掘和利用，對茶葉實施包裝銷售，便于儲存的同時，可以讓消費者品嘗到更又品質的優質茶品，賣方要在銷售的過程中對茶文化進行適當的展示和體現，不要在茶品的包裝環節，一味求異求新，盲目地以市場消費作為導向，而忽略了對茶文化和中國傳統文化的挖掘，充分考慮到茶文化的人文因素，在考慮市場需求的同時，還要考慮到茶品自身，二者有機融合，充分利用包裝的特點來展示茶品，對茶品的銷售起到錦上添花的作用，而不要讓消費者產生金玉其外敗絮其中的感覺，那不利于茶文化的推廣及茶產業的發展。

2.2缺少對茶葉包裝設計的知識產權保護意識

目前，在我國眾多的茶生產銷售企業中，缺少對茶葉的知識產權保護意識和品牌意識，在對茶品的生產和銷售時，缺乏對自主品牌的策劃和宣傳，沒有對消費者的消費行為起到有效的引導作用，大多數的消費者買茶是只關注茶品的品種，如：大紅袍、普洱、六安瓜片、黃山毛峰等，對茶品的品牌選擇范疇卻十分有限，只有企業加大對自身品牌的創建，保證茶葉銷售的質量，打造讓消費者信賴的茶葉品牌，對品牌的茶品進行系統的茶葉包裝設計，讓消費者通過圖案或者文字就能識別可信賴的茶品品質，可以是一個商標圖案，也可以是一個包裝紋飾，就可以讓消費者產生對茶及背后銷售公司的信賴。各廠家追求對茶葉包裝的推陳出新，最大可能地滿足消費者追求品質的消費心理，卻喧賓奪主，過度包裝，忽略了消費者是要買茶，而不是買包裝，不但造成了資源的浪費，還大大降低了消費者的重復購買欲望，不利于茶產業的可持續發展。

3中國傳統圖形在現代茶葉包裝設計中的應用

3.1在現代茶葉包裝設計中注重對中國傳統圖案的使用

現代茶葉包裝設計者要在其設計作品中，對中國的傳統文化及茶文化進行充分的挖掘，迎合消費者的現代消費心理，設計更多極具時代特征，又不失傳統韻味的包裝設計方案，在體現茶品品質的同時，重視茶葉包裝的實用性。產品的包裝在消費者進行產品的選擇時會產生至關重要的影響，但并不意味著產品包裝以追求高端、上檔次來滿足消費者的高品質消費心理，讓消費者能夠產生重復購買欲望的是真正有品質的茶葉，并且是能夠適合茶品品質的包裝設計。中國的傳統圖案融合了中國古人對于生活的美好向往，對各種圖案的運用表達對生活美好的期望和祝福，更能體現茶文化的人文內涵。

3.2設計迎合現代審美需求的茶葉包裝設計方案

中國的傳統文化固然能夠體現茶文化的人文氣質，但是，在設計現代茶葉包裝設計方案時，也要充分考慮了現代人的消費習慣和審美需求，充分利用不同的材質和材料，利用現代的生產技術對茶葉包裝設計和現代的生活理念進行融合，在滿足茶葉的包裝儲存等實用價值的同時，還能體現其內在的韻味和美感，才是現代茶葉包裝設計的最高要求，能夠讓消費者在滿足茶葉口味品質需求的同時，滿足大眾對茶文化及傳統文化的心靈需求，使茶文化應用于生活，根植于生活，并且能煥發持久的生命力。

3.3加強知識產權意識和品牌意識，設計標簽式的現代包裝設計方案

茶葉的包裝設計是茶葉品質的外在表現形式，現代人對生活品質的追求體現在生活和消費的各個方面，茶葉的生產者和銷售者要樹立茶葉品牌意識以及對包裝設計方案的知識產權意識，對富有中國特色的傳統圖形大膽地運用和創新，設計出更多的體現茶文化、茶品質的標簽、品牌標志或者包裝紋飾，通過這些標新立異的圖形就能夠對消費者的茶葉消費行為起到引導作用，能夠讓消費者通過產品包裝選擇到有品質的好茶，而不是一堆漂亮的禮盒和紙筒，茶文化的繼續發展必須能夠有消費者作為文化的傳播使者。

為了茶葉行業的長久發展，為了茶文化的弘揚，必須對現代茶葉的包裝設計工作重視起來，結合茶文化、中國傳統文化和現代藝術設計理念，設計出迎合消費者需求，且能體現茶葉品質及其高雅的文化內涵。隨著人們對茶葉的認知程度越來越高，消費市場不斷擴大，高中低各層次的消費市場逐漸形成，生產者和銷售者要結合自身茶品的品質，對茶葉進行適合的產品包裝，完善和提升其品質，將中國傳統圖形更廣泛地應用到現代茶葉的包裝設計環節中，打造更多的精品設計方案，打造精品的茶葉品牌，讓社會公眾能夠品位到品質優良的茶葉的同時，更能看到更多賞心悅目的茶葉包裝設計。

作者:裴珺 單位:北京理工大學設計與藝術學院

參考文獻

[1]鄧明慧.中國傳統圖案在茶葉包裝設計中的運用研究[J].福建茶葉,2016,38(9):141-142.