民俗藝術研究范文10篇

【摘要】審美視野下的儺舞既屬于藝術研究的范疇，又屬于民俗文化的研究范疇，因此，本文重點分為三個部分，即儺舞的審美功能、藝術特征和民俗文化內涵，對山西古老儺舞的歷史和藝術特點進行了詳細分析，希望能為相關的課題研究提供參考。

【關鍵詞】審美；儺舞；民俗文化

“儺”起源于原始社會的宗教信仰，主要內容為驅鬼辟邪，藝術形式的外顯為面具、音樂和舞蹈，是一種古老神秘的祭祀儀式。儺舞屬于儀式中的舞蹈部分，一般會在大年初一到正月十六之間舉行活動，2006年，儺舞已經被納入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一、山西儺舞的審美功能

與其他藝術形式同樣，儺舞藝術是隨著人類社會的進化而不斷改變的，屬于融合了舞蹈、音樂、服裝和體態于一體的民俗舞蹈藝術，藝術價值和審美魅力極高。從審美視野分析，山西儺舞是美的藝術，通過人的肢體動作和多彩形象表達人類的健康美感，總之，從審美角度分析，山西儺舞有以下幾種審美功能。（一）社會美。藝術的根源在于社會實踐，儺舞能夠與人的生活直接聯系起來，其社會美的內涵不言而喻。我國原始社會最基本的社會活動是在自然中獲取食物，原始社會中人類通過自己的勞動獲取獵物就會與社會產生關系，在此過程中人與人之間也會產生社會關系，從而產生社會美。山西儺舞的核心內容是驅鬼祈福，作為祭祀功能使用，因此，此種舞蹈類型也有社會性質。美來源于生活，與人類的社會活動有密切聯系，總而言之，儺舞可以促進社會實踐，當時的人類能夠通過此種民俗舞蹈的激發，促使自身生產能力和勞動力得到提升，所以具有社會美。從另一個角度分析，儺舞具有社會交往功能，即通過表演儺舞，能夠拉近人與人的關系，社會關系也能夠在儺舞表演的過程中更加和諧，因此儺舞具有社會美。（二）生活美。山西儺舞屬于祭祀舞蹈，是古代儺儀式中的一部分。古代人有很多祭祀活動，此類祭祀活動與原始社會人們的生活形式有關，屬于在原始社會生活方式指導下產生的舞蹈藝術形式，古人期望通過祭祀達到與神靈溝通的目的，希望獲得與自然對抗的能力。由此可見，祭祀活動是原始時期人類的精神支柱，祭祀活動就是原始社會普遍存在的宗教行為，而儺舞是將祭祀活動與舞蹈結合產生的特殊民俗舞蹈形式，不僅體現了古代人民的精神，還體現了當時人們的生活美。在審美視野下分析，儺舞屬于我國古代人民重要的生活行為，人們能夠通過表演儺舞獲得快樂，而在欣賞儺舞的過程中人們身心愉悅，生活也得到了滿足，從藝術層面也反映了古代人民的生活形態，即在閑暇時的祭祀活動中起舞，獲得輕松的生活體驗，產生生活美。（三）形式美。形式美主要是指在構成事物以外材料的自然屬性，即色、形、聲，與他們的組合規律配合呈現出的審美特點。從儺舞與形式美的概念綜合分析可以發現，儺舞表演中處處透著形式美。山西儺舞的形式美具體表現在其面具、服飾、音樂以及舞蹈動作當中，面具是儺舞的重要元素，不僅內涵豐富、層次分明，還具有普通面具所不具備的作用，如：儺舞面具可以作為表演者的裝飾，還能夠作為神的象征，體現著舞蹈藝術與宗教元素的結合。除此之外，儺舞的另一個特點是服裝，儺舞的服裝十分有特點，且各個地區的儺舞服飾皆有不同。總而言之，儺舞的服飾呈現多元化特點，不僅體現在其藝術形式和表演風格當中，在色彩搭配和裝飾等細節方面也在隨著社會和時代的變遷而產生變化，充滿形式美[1]。

二、審美視野下山西儺舞的藝術特征

摘要：膠東餑餑歷史悠久，是山東省省級非物質文化遺產。膠東餑餑種類眾多、形態逼真，不僅是一種美食，更是被用于慶祝、祈愿、饋贈等民俗活動中。本文以民俗文化為背景，對膠東餑餑所呈現出來的藝術形式進行研究，探究膠東餑餑藝術形式下的文化內涵。

關鍵詞：膠東餑餑；民俗文化；藝術形式；文化內涵

1研究背景

（1）地理特征背景。膠東半島主要包括青島市、煙臺市、威海市，地處中國華北平原東北部沿海地區，山東省東部，多丘陵地，特殊的地理環境逐漸形成了具有地域特色的風土人情。膠東半島屬暖溫帶濕潤季風氣候，適合生長小麥，特殊的地理環境，使膠東半島的居民形成了以面食為主的飲食習慣。因此膠東餑餑慢慢的形成，并且在膠東的飲食結構中逐漸占據主要地位。（2）民俗文化背景。民俗文化又稱為傳統文化，是指民間民眾的風俗生活文化的統稱。也泛指一個國家、民族、地區中集居的民眾所創造、共享、傳承的風俗生活習慣。是在普通人民群眾的生產生活過程中所形成的一系列非物質的東西，民俗及民眾的日常生活。膠東居民重視傳統文化的發揚，非常重視一些傳統節日的慶祝，用膠東餑餑來祈求新年風調雨順、平安豐收。除此之外，膠東居民對人生成長歷程的每個重要階段也非常重視，膠東餑餑就成為這些重要場合的必備品。

2研究現狀

膠東餑餑不僅是一種食品，更是膠東民俗文化的產物，膠東餑餑的藝術形式以及它的文化內涵成為很多文化工作者的研究方向。薛昊在《古老民俗的傳承之美———膠東面塑藝術詮釋》一文中寫道：面塑之美，美在其自然的材料，自然的工藝，質樸的心境，它塑造的形象是符合民俗文化心理的。薛潔在《膠東面塑的藝術特征及文化內涵探析》中提到膠東面塑種類繁多，其題材包含了獨特的鄉土審美意識和強烈的民俗文化精神，具有極高的藝術與研究價值。除此之外，很多山東籍、膠東籍的大學生、研究生都在為研究與傳承膠東傳統文化而努力著。

作者：李穎單位：南京信息工程大學語言文化學院

一、研究的對象及意義

“傳播生態”是美國傳播學者大衛•阿什德（DavidL.Altheide）提出的一個概念。“傳播生態是指情景中的傳播過程”，“所有遠距離的傳播都包含某種媒介或某種形式的技術，他們給訊息以形式”〔1〕。也就是說只要有傳播活動，必定有媒介或者說技術的參與。傳播生態是指社會傳播行為發生的整體系統環境，它包括人自身的因素、信息技術媒介的特性、傳播的開放性和易接近、易獲取性、易交流性等，在這個互動傳播過程中就會形成“傳播生態環境”，并對現實環境產生影響。傳播生態有時也被稱為媒介生態。

民俗藝術在長期的歷史發展過程中形成和發展起來、保留在每一個民族中間、具有穩定的形態，它以其固有的模式得以傳承，也以其特有的方式得到延續，某種程度上甚至可以說就在每個人的身邊。特別是在與外來藝術文化的交流、對話與碰撞中，民俗藝術就會更加凸顯出來。也正是在這個意義上，顯示出民俗藝術自身的力量及其影響力，以及交流與傳播的重要性。民俗藝術由于其自身特質之所在，在其保護愈來愈得到關注和重視的情況下，其傳播具有同等重要的意義。民俗藝術在經濟全球化的時代需要保護，更需要傳播，只有在傳播中才能永葆持久的生命力和影響力。無論是物質文化遺產，還是作為非物質文化遺產，其生命力不僅在于保護層面，更應讓其廣為流傳。

民俗藝術作為“傳承性的民間藝術，往往作為文化傳統的藝術符號，在歲時節令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面廣泛應用”〔2〕。“‘傳承’、‘傳統’和‘群體性’作為民俗藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎”。〔3〕作為藝術學的分支學科，民俗藝術學“愈來愈受到學界和社會的普遍關注，尤其是在我國藝術學學科的迅速發展中和全國范圍的非物質文化遺產搶救與保護的實踐中，民俗藝術學理論的構建已成為十分急迫的任務”〔4〕。以傳播生態視域切入對民俗藝術的研究，可拓展民俗藝術理論研究的視野，民俗藝術的傳播生態論，把傳播生態首先看作是一種視角，對媒介、信息及傳播活動過程與關系進行可持續的生命關照；其次，民俗藝術中的傳播生態也是一個領域，它可將傳播學、生態學、藝術學、社會學等相關學科進行綜合研究，拓展交叉研究領域。

對于民俗藝術的傳播生態研究，要立足于對民俗藝術生存狀態與發展變遷的思考，將傳播生態理論運用到民俗藝術的題材、主題、特征、性質、價值、功能、傳承、變遷等方面的分析中去，研究傳播與民俗藝術間的共生、互動關系，從而有助于我們更全面、深入地認識民俗藝術傳播過程中的生態特色與魅力；通過傳播生態這個研究視域，考察民俗藝術傳播中媒介表述、干預和構筑民俗藝術及生活之關系,進而探詢審美、氣象、文化、科技、受眾諸生態因子對民俗藝術發展產生的影響。因此，民俗藝術的傳播生態論，有其價值所在：其一，傳播生態關注民俗藝術傳播過程和互動中的各種關系；其二，傳播生態研究為民俗藝術傳播中的話題提供一個空間和關系的基礎，使它們有機的結合在一起，相互聯系；其三，民俗藝術的傳播是一個發展的過程，是變動的，當今民俗生活和民俗藝術均處于“媒介環境”中,傳媒日益成為民俗藝術變遷過程中一支重要的力量,傳播生態研究考察民俗藝術生長的環境及對人們的影響，揭示傳播與民俗藝術變遷不可分割之密切關系。

一、民俗藝術傳承的主體要素

傳承是民俗文化傳統維護的最重要的手段，也是民族特色保持的最可靠的路徑，民俗藝術作為民俗文化的有機部分，自然也以傳承為其存在、延續和發展的前提。傳承既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內的接受與傳播。它一般以時間為標桿，以同地域、同種族的前后傳習為主要運動模式，同時也因文化觸染和交流認同而具有跨地域、跨種族的傳承可能。民俗藝術傳承的對象與領域包括作品、題材、主題、風格、技藝、語言、色調、工具、方法、場域、審美、信仰等諸多方面，表現在人與人之間的相承相接、相沿相習。人作為主體和傳承的第一要素，不僅是文化的創造者和享用者，也是延續文化藝術傳統的守護者和傳承者。民俗藝術的傳承體現為主體、客體和中介三者間的相互運動，其中，主體是人，客體為民俗藝術作品，中介是風俗習慣、審美情趣、信仰觀念、藝術市場和其他的動態過程。主體決定著客體的存廢與發展，也決定著中介的有效與無用。民俗藝術的傳承主體是長期生活在一定民俗氛圍中的民眾，其中的從藝者和從業者，以及研究者和愛好者構成了傳承人的浩蕩隊伍，不斷推動著民俗藝術的持續傳承。就傳承人的身份性質來說，他們有直接傳承人和間接傳承人的區別，但共同匯成了傳承大軍，展現著藝術傳承中的主體陣容。

（一）直接傳承人

民俗藝術的“直接傳承人”指民俗藝術的從藝者們，他們承繼著歷史的傳統和前人的技藝與經驗，堅持著地域的特色和行業的規約，延續著各自藝術門類的功用和門派的風格，不間斷地從事藝術的創作、展演與生產，尤其是以帶徒、演示、教習等方式培養后輩，使民俗藝術的品類和技藝得以薪火相傳、延綿不絕。民俗藝術有民俗造型藝術與民俗表演藝術的門類區分，它們在傳承方式與傳承規律方面也有所區別，它們的直接傳承人或從藝者的傳承活動自然也各具特點。拿民俗造型藝術的直接傳承人來說，堅持從藝，堅持制作傳統產品并創新題材和工藝，以滿足俗民社會的文化與生活需求，這本身就是一種藝術傳承。同時，撐持作坊，帶徒傳藝，培養行業的繼承人更是傳承的基本方式。民俗造物藝術涉及材料的選擇和加工、藝術產品的設計、工藝流程的制定、工具的使用、技術手段的運用、行業信仰和行規的遵守、行話的掌握、民間知識和風俗習慣的深入了解、民俗審美的領悟、產品功用的開拓、藝術市場的把握等方面。此類傳承主要在作坊、工場等空間展開，圍繞民俗藝術品的制作流程，通過眼觀、耳聽、嘴問、手動、心悟，在具體實踐中掌握技術要領、基本方法，領悟民俗傳統和文化精神。直接傳承人既是從業者，也是授業者，構成民俗藝術傳承、發展的主要因素。拿民俗表演藝術的直接傳承人來說，他們從事民間小戲、木偶戲、皮影戲、儺戲、講經宣卷、唱山歌、講故事、民間舞蹈、民間曲藝、雜耍、吆喝等表演，主要以語言、動作構成民俗藝術的要素，以過程性為其展演特點。與民俗造型藝術有形的物質形態相對照，民俗表演藝術以無形的非物質文化形態為主要存在方式。民俗表演藝術的直接傳承人未必都是專門的從業者，他們可能是農民，也可能是市民，不少人另有職業，從事民俗藝術的表演乃出于興致和對民俗氛圍的熱衷，大多不作為謀生的手段。他們不論是常年的表演，還是季節性、節日性或伴隨某生產環節的自娛性表演，總因民俗藝術的應用與傳布，成為實際的傳承人。他們也帶徒傳藝，但更多的是在觀賞、模仿、參與和教習中培養自己的后繼者。直接傳承人既親自參與民俗藝術活動或民俗藝術品的制作，又以帶徒、教習的方式傳授他人，在傳統的延續中發揮著承上啟下的作用。

（二）間接傳承人

民俗藝術的“間接傳承人”指民俗藝術的非從業者或非專業人員，但他們與民俗藝術的傳承、保護密切相關，他們關心、熱愛、參與、學習、研究、推介民俗藝術，從而強化了民俗藝術的存在，推進了民俗藝術的傳承。民俗藝術的“間接傳承人”包括民俗藝術的收藏者、研究者、工作者、出版者和愛好者們，這些人員或機構所組成的龐大陣營構成了民俗藝術傳承主體的重要方面。他們從各自的關注點出發，為民俗藝術的傳承創造了條件，雖不直接介入民俗藝術的生產過程和傳習活動，但為其傳承構成了良好的主體背景，成為間接的傳承因素。民俗藝術的收藏者們以木版年畫、紙馬、泥人、剪紙、風箏、皮影、紅木雕件、木雕構件、玉石雕刻、紫砂茶壺、拴馬石、油燈、玩具、飾品等民俗藝術作品為收藏專題，他們的收藏與展示擴大了這些民俗藝術品類的影響和傳播，薈萃了各地域的相關信息，促進了文化藝術市場的活躍，并帶動了這些民俗藝術品的生產，從而推動了民俗藝術的傳承和保護。除了個人收藏者的單一品類的收藏，一些民俗博物館、民俗藝術館的多品類的征集、陳列與收藏，往往與地域文化、館址氛圍相聯系，也為民俗藝術的傳承營造了背景。民俗藝術的研究者們以民俗藝術為研究對象，經過實地踏查、走訪座談、作品采集、文獻審讀、現場體驗、活動記錄、市場觀察、統計分析等，對某一民俗藝術類型做出歷史的、功能的、審美的、價值的、應用的、市場的，以及其他理論與實踐范疇的研究。或者，他們從宏觀的理論出發，對民俗藝術志、民俗藝術史、民俗藝術論做出學科性質的理論闡發。這些研究成果將推進民俗藝術的創作實踐，幫助人們深刻認識民俗藝術的歷史發展和基本規律，并引導民俗藝術的傳承、發展、保護和應用。研究者們以理論層次的介入，使他們實際上已成為重要的間接傳承人。

摘要：民俗美術有著悠久的中國文化底蘊，具有極高的審美價值與歷史價值。但如今許多民俗美術面臨著各種各樣的問題，發展現狀不容樂觀，有的民俗美術種類甚至面臨著后繼無人、瀕臨失傳的局面，這對文化的多樣性發展來說無疑是巨大的遺憾和資源浪費。“五谷藝術”就是民俗美術的一種。針對河北農業大學關于“五谷藝術”所開展的系列實踐活動對民俗美術的傳承與發展進行分析，對“五谷藝術”創新展開思考。

關鍵詞：“五谷藝術”；民俗美術；民間藝術

民俗美術是廣大人民群眾在日常生活中的應用美術。古人通過民俗美術來表達自身的愿望與信仰，因此，民俗美術也最能反映當地的風俗習慣，體現人民群眾的文化素養。另外，由于中國地大物博，歷史源遠流長，民俗美術在不斷的發展與融合中，也具備了極高的審美價值與歷史價值，能夠展現悠久的歷史文化底蘊。“五谷藝術”屬民間藝術的一種，最初起源于盛唐，發展到明清時期已經很成熟了。關于糧食畫的起源眾說紛紜，但有一點可以肯定，那就是“五谷藝術”的寓意是慶賀五谷豐登，國泰民安。但“五谷藝術”發展到今天已經不僅僅代表著美好寓意。隨著中華人民共和國的成立，改革開放，經濟的迅速發展，人們的物質生活得到了極大滿足，同時對精神生活的追求不斷提高。但是如今許多民間藝術面臨著各種各樣的問題，發展現狀不容樂觀，有的藝術種類甚至面臨著后繼無人、瀕臨失傳的局面，這對文化的多樣性發展來說無疑是巨大的遺憾和資源浪費。作為21世紀的知識分子，應力所能及地為文化建設添磚加瓦，貢獻一份自己的力量，使民俗美術能良性地傳承發展下去，發揮自身對社會發展的積極作用。

一、民俗美術發展現狀

（一）生存空間日益狹小

中國是發展中國家，正舉全國之力為經濟的騰飛和國家的現代化而奮斗。但在實現現代化的進程中，也出現了重物質而輕精神、重經濟而輕文化現象。隨著經濟、文化全球化的到來，各國之間的交流愈發方便、快捷。隨著越來越多的外來文化的出現，人們的生活方式發生了各種各樣的變化，這使得傳統的民俗美術面臨著生存空間不斷縮小的問題。

摘要：民俗藝術元素應用于廣告設計中對于提升廣告設計的文化品位，提升其宣傳效果具有積極的作用。這里分析了民俗藝術元素在廣告設計中的具體應用策略，對于提升廣告設計效果有明顯的促進作用。

關鍵詞：民俗藝術元素；廣告設計；應用

在現代社會，大眾消費在很大程度上受到媒體宣傳的影響，尤其是受到廣告宣傳的影響。從另一方面講，現代人的消費需求標準更高了，人們在消費的同時，不僅重視消費品的使用價值，同時還很重視消費品的文化價值。在進行廣告設計中，如果可以針對消費者的需求情況，在設計中有效地應用民俗藝術元素，提升廣告設計品味和質量，滿足消費者心理需求，實現廣告的功效。現代社會，廣告作為產品宣傳的重要手段，要能夠通過民俗藝術元素的融入設計，使消費者不僅能夠了解產品信息，同時能夠使消費者感受到廣告設計的藝術性，獲得審美體驗，滿足消費者感知民俗文化，欣賞品味民俗文化的內在需求。要能夠通過應用民俗藝術元素，不斷提升廣告設計的品味，為宣傳新產品的良好形象提供支持。

一、民俗藝術元素在廣告設計中的應用現狀

民俗藝術是經過漫長的歷史發展過程，融入了歷代人精神文化思想的一種藝術展現，這種藝術經歷了漫長歷史長河依然沒有消失，表現出極強的生命力，是歷代人民智慧的結晶，這種藝術應當受到現代社會的尊崇和重視，現代人也應該通過各種新式對民俗藝術進行保護，使其能夠淵源流傳下去。這是對歷史的尊重，是對歷代人民精神文化的肯定。目前，民俗藝術元素應用于廣告設計中，可以有效地通過廣告形式傳播民俗藝術文化，同時，民俗藝術元素應用于廣告設計中，對于提升廣告設計的文化內容，有效觸動人們內心對民俗文化的親切感覺，提升廣告的宣傳效果具有積極的作用。但民俗藝術元素在廣告設計中的應用還存在一些問題，第一，民俗藝術元素應用于廣告設計中，這種廣告設計理念在全社會范圍內尚未形成，廣告設計中民俗藝術元素的應用還沒有受到廣告人的足夠重視。第二，廣告設計在汲取民俗藝術元素開展設計方面的經驗不豐富，應該是處于簡單的學習模仿階段，對民俗藝術的內涵的理解和認知不夠深刻，不能實現產品功能與民俗藝術元素審美的有效結合，民俗藝術元素應用于廣告設計的應用效果和功能沒有得到充分體現。比如，我們都知道剪紙藝術這種藝術與生活息息相關，其剪影符號承載了大量的民俗文化內容，能夠表現出吉祥、祈福等美好的文化意蘊。但這種藝術形式在廣告設計中并沒有收到足夠的重視，民俗藝術元素的廣告應用不多，及時在某些廣告設計中應用了剪紙藝術元素，但其內涵在廣告設計中并沒有得到充分展現。在數字化信息化時代，作為廣告人要能夠積極提升廣告設計作品的文化內涵，積極利用民俗藝術元素進行廣告設計，以提升廣告設計的文化內涵，滿足消費者對廣告作品的審美需求。這樣，才能有效提升廣告設計的水平，有效凸顯廣告設計的效果與功用。

二、民俗藝術元素在廣告設計中應用策略

摘要：在經濟高速發展的今天，包裝設計行業已經成為一個越來越被重視的行業。作為商品的載體，包裝設計如何既能突出商品特征，又給人創新的感覺成為人們逐漸思考的問題。包裝設計如果可以傳播文化，運用到傳統的民俗藝術，從這方面著手，我們便看到了設計的新局面，更加肯定的去研究包裝設計與民俗藝術的關系。這二者的融合，將會開創出整個包裝設計行業的一個新局面。

關鍵詞：民俗藝術;現代包裝;發展;設計

一、現代包裝設計的概述

（一）包裝設計的含義

包裝設計，顧名思義是“運用合適的包裝材料，根據產品本身的特點以及消費者的喜好等相關因素，通過特殊的工藝，對產品進行容器結構造型和包裝美化。”它直接影響消費者的購買欲，也成為了吸引消費者的一種方式。

（二）包裝設計的現狀和特點

【摘要】江蘇民間音樂不僅是中國傳統文化的重要組成部分，也是具有民俗文化特色的非物質文化遺產。在互聯網技術和數字媒體技術快速發展的今天，把文化傳承和現代數字技術進行融合，對江蘇民間音樂資源進行數字化保護和開發，具有重要的現實意義。利用數字技術對江蘇民間音樂的樂譜、音頻、影像進行整理和挖掘，形成數字化的數據，通過新媒體等數字化技術平臺進行存儲、展示和傳播，可以傳承江蘇民間特色音樂，推動中國文化遺產保護工作的進一步發展。本文探討了運用數字化媒體技術保護非物質文化遺產中音樂遺產的方式，以期促進我國非物質文化遺產的保護工作，為傳承江蘇民間音樂及民俗文化提供參考。

【關鍵詞】江蘇；民間音樂；數字化保護；模式

一、江蘇民間音樂的藝術形式

江蘇民間音樂是江蘇傳統文化藝術的重要組成部分，其體裁包括民歌、小調、民歌和兒歌，題材涉及生活、勞動、愛情、風俗、歷史故事、民間傳說等。由于各個地區的經濟條件、人們的生產生活方式、方言語調、群體人格等方面存在差異，江蘇民歌的藝術形式和風格也多種多樣。不同地區的民歌有不同的風格和表達方式，有時，即使是相鄰的地區，如相鄰的縣、村，其所流行的民歌也會有不同的音樂特色。《茉莉花》《大九連環》《紫竹調》是最具有代表性的江蘇民歌，江蘇民歌的演奏樂器主要是二胡、笛子，也就是江南絲竹，比較著名的曲目有《云慶》《三落》等，江蘇也有悲調的歌曲如《孟姜女》等。最負盛名的南京民歌有《采紅菱》《五月栽秧》，蘇州民歌有《姑蘇風光》《知心客》等。無錫民歌最具代表性的是《繡荷包》和《無錫景》，揚州民歌著名的有《茉莉花》《鮮花調》《楊柳青》《揚州清曲》和《揚州小調》等，江蘇不同地區的具有地域特色的民歌是我國非物質文化遺產的重要組成內容。民間音樂文化的題材和形式體現了當時人們的生活環境和社會背景，具有旋律之美和韻味之美，體現了江蘇地區的民俗文化特色。江蘇民間音樂文化鮮明的藝術特色為當代音樂創作提供了充足的靈感來源。作曲家從中尋找靈感，汲取音樂元素，通過專業的作曲技術，將其旋律特征、個性化音色、獨特的語匯和精神氣質與當代創作理念和表演形式相結合，賦予民族音樂以新的藝術生命力，在音樂民族化的背景下表現傳統音樂藝術的特色，展現其文化價值。將民族或地域傳統音樂藝術融入創作，既是對當前專業音樂創作的有效補充，也是對傳統音樂藝術的一種傳承。

二、數字化技術對保護民間音樂藝術的意義

把民間藝術數字化是保護民間藝術的一種先進手段。數字工程應對不同形式的民間藝術采用不同的技術，保護民間藝術的完整性。江蘇民間音樂藝術的保存可以先通過視頻進行記錄，然后對視頻進行合理剪輯，再對視頻進行數字化處理和保存，提高視頻質量和內容完整性，然后通過特定的渠道進行網絡存儲、拷貝和傳播，同時，原始文件要做好備份，以避免在傳閱和學習的過程中丟失資料，在文件被破壞時可以提供備選方案。采用數字技術把音頻與視頻相結合，對江蘇民間音樂進行保護，可以有效提高資源利用率，推動非物質文化遺產的傳承和傳播。隨著科學技術的進步和計算機技術的飛速發展，傳統的保護手段已經不能滿足文化遺產保護的實際需要，數字保護正在取代傳統的保護手段，成為保護非物質文化遺產的新方式。通過新媒體視頻平臺、三維信息采集、虛擬現實技術、多媒體和相關網絡修復技術等，建立基于互聯網平臺的綜合數字化系統，可以更好實現文化遺產的保護、傳承和傳播。

民間美術作為中國民間文化的組成部分，是各民族民俗文化的形象載體，它不僅蘊含著深厚的民族文化思想，同時也展現了豐富多彩的藝術形態和高超卓越的技藝。就其歷史意義而言，正如靳之林先生所說，它是中華民族的母體藝術之一。中國民間美術，作為中華農耕文化多樣性的活態遺存，決定了中國傳統民間美術文化具有啟迪后代人思想的根性精神元素。高校美術專業開設民間美術課程的目的：一是在于引導學生從藝術學的視角去認知民間美術豐富多樣的形態，吸取民間美術藝術規律進行創作，發展學生的創造力；二是加深學生對民族自身的文化記憶，樹立本土文化價值觀，保護和傳承優秀的民族文化；三是有利于培養學生的民族情結和愛國情懷，增強民族自尊心、自信心和自豪感。因此，中國民間美術課程在當今中國美術教育系統中，越發凸顯出它重要的價值與地位。目前，各相關高校都在不斷探索和研究建構具有中國民族特色的美術教育體系。以下是筆者結合日常民間美術教學中的一些體會，對課程做出的幾點思考與認識。

一、深化對民間文化的理解和認知

從綜合性的概念來看，民間文化大致包括了民俗、民間文學和民間藝術三大門類。民間美術是民間藝術和民間文化的一種表現形態，它在人們的生產生活中產生，其形態從形成之初就帶著濃郁的民俗特征，并伴隨著民俗的演變而發生變化。民間美術適應于風俗、禮儀、節令、娛樂等生產生活的需求而形成了各不相同、多種多樣的造型形態，從某種意義上而言，它是民俗的一部分，是以實物面目出現的民俗現象。［1］在教學中，既要以藝術學的視角對民間美術的藝術本體進行具體研究，也要注重結合民俗學的理論針對民間美術作品展開深入考察，進一步深化學生對民間美術與民俗文化聯系的理解與認知。（一）理解民俗是民間美術學習的基礎對民間美術與民俗之間關系的理解基于下列認識：民間美術的內容與形式充分反映民俗的各種形象；民間美術的內容也受到民俗心理的制約；民間美術豐富了民俗活動，加強了民俗的功用，擴大了民俗的影響與傳承；二者互為表里，相輔相成，密不可分。從教學的情況來看，大部分學生對于傳統民間美術作品背后所蘊含的民俗文化常識知之甚少，相較于西洋美術內容的教學情況看，后者更為學生所熟知。其客觀原因在于：歷史上，中國是一個以農耕文明為主的國家，傳統民間文化主要根植于廣大的農村社會。當今人們的生活方式發生了根本性的變化，當代大學生因早已遠離“鄉土”，已經失去了理解民俗文化賴以生存的民俗環境。因此，在教學中引導學生學習民俗的興趣，開展各種途徑，如文獻閱讀、視頻媒介及田野考察等多元化的學習方式。這對于民間美術的學習來說，是把握民間美術造型藝術形式規律的根本基礎。（二）了解民間風俗習慣是民間美術學習的前提結合民間美術現象了解中國傳統民間風俗習慣，是加深對本土文化的記憶的一個有效的途徑；了解各個民族不同地域之間的風俗習慣，也是把握民間美術作品內涵的前提條件。雖然民間風俗習慣是民俗學研究的重要項目，但是通過分析研究民間美術所反映出的風俗習慣，可以具體形象地看到民族文化的形成及其特點和歷史發展的概貌。其次，諸如民間美術創作表現最為活躍的年畫、剪紙、花燈紙扎、社火花會的戲具等都是在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等民俗活動中產生與發展的。不了解這些節日活動的風俗習慣，對于民間美術的認識就落入了無本之源，無法真正理解其創作觀念、造型與色彩體系。（三）要將民間美術置于民間文化的整體中來考察從古至今，民眾的衣食住行等生活事項和一些傳承性活動，逐漸成為人們民俗活動的主要內容，生活中的許多重要內容都圍繞著民俗這個中心來進行。民俗文化具體表現在民眾的日常起居、歲時節令、人生禮儀、勞動娛樂和民間信仰等方面。它是以語言、行為、文學、藝術等多種形式來表達，民間美術與上述各類型的民間文化相結合，并以其獨特的形式和內容呈現自身的特點。各種民俗現象，包括民間美術在內，都是民間文化的重要表現。所以，對民間美術的學習，不能將各種民間美術形式作為孤立的個體看待，要作為由特定的民俗文化而聯系起來的民間文化去整體考察。在民間美術教學過程中，要加強學生對民間文化的認知，使學生理解民間美術是民俗的物化與載體。通過教學使學生從民間美術作品中認識各個民族不同地域的生產生活、民間風俗，理解民間文化藝術不同形式之間的關系，培養學生學會用藝術學和民俗學的雙重視角認識民間美術所蘊含的民俗文化內涵。

二、規范田野調查作業的方法

“學習民間藝術必須經常到民間去，而主要不是在民間美術展覽會和圖書館中學。民間美術的課堂在民間，老師也在民間，一句話：在民間學民間。”［2］2田野調查是中國民間美術教學的重要環節，學生們走向“田野”，通過調查、研究、整理民間美術活動，有助于全面地了解民間美術文化產生的土壤，掌握民間美術研究的方法與途徑，發掘民間美術現象背后所蘊含的民間文化意義。（一）田野調查教學的現狀從筆者所了解的各校現實教學情況來看，集中存在的問題有兩方面：一是由于課程短，無法安排田野調查；二是將藝術采風、寫生等同于田野調查。前者屬于教學計劃的制定問題，解決的方式有多種。例如可以在寒、暑期利用社會實踐進行田野調查的作業，特別是在寒假，因為臨近春節，是民間藝術活動的高頻期，又因大部分學生返鄉，恰是進行田野調查的好時機；后者則屬于操作性的問題，是對于田野調查認識論上必須要厘清的錯誤觀念，否則田野調查的研究價值無法完整體現。（二）田野調查與“采風”的區別“采風”活動最早可以追溯到3000多年前的周代。當時的統治者設立專門的機構收集各諸侯國的民歌、民謠，以體察民風、民情，了解民眾對統治者的意見，以及時改進統治策略。至今，我們所說的“采風”則開始擴展為深入生活收集素材的藝術行為和活動。其功能主要有三個方面：一是搜集藝術創作素材；二是貼近生活，體驗生活；三是培養創作的靈感。［3］藝術采風強調對自然景觀、民間藝術的感悟，以“悟”為主，以采集民間藝術的“形”為主；田野調查則是用科學的調研方法，不僅要采集民間藝術的“形”，還要了解其“意”，更要觀察背后的“人”。在了解民間美術制作工藝的同時，要更多地把重點轉向對藝人的采訪。通過一手的田野調查資料，才能開展對民間美術的分析與研究，才能保持研究的鮮活性、客觀性。如果以“采風”的觀念從事田野調查活動，則會“自覺或不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值，因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術對象的關注只限于與‘我們611的’藝術活動的差異，而并不真正關心這樣的藝術對于生活于其中的創造了它們的人們究竟具有何種價值和意義”［4］9。所以，在民間美術教學中，要介紹人類學的田野調查方法。學生在教師的指導下懂得運用科學的手段參與實地調查、資料收集、整理分析到最后寫作田野調查報告的完整過程，進而通過這樣的過程提升學生的民間美術研究能力。

三、拓展藝術實踐教學的模式

摘要:在文化產業的發展進程中,與傳統藝術元素相關的廣告作品開始逐漸呈現出來.從民俗藝術元素在廣告設計中的價值及應用現狀中進行分析,探索民俗藝術元素在廣告設計中的應用.在廣告的設計成品與當前的發展規律中可以預見到,民俗藝術元素在廣告設計中的應用,在未來將會具有較大的發展空間.

關鍵詞:民俗藝術元素;廣告設計;應用探索

目前,我國絕大多數的廣告在設計時都會以國外的設計風格作為參考,缺乏一定的民族特點,導致傳統文化表現的不充分.現階段,在全球經濟一體化的背景中,大力推廣傳統文化對國家的發展具有十分重要的意義.因此,在設計現代廣告的過程中,也應該將傳統文化融入在內,盡量以民族精神和歷史發展進程為根本,在吸收我國傳統文化的基礎上進行變革,從而設計出具有民族特點的現代廣告,這樣才符合當前廣告設計的需求.

1民俗藝術元素應用與廣告設計的價值

把民俗藝術元素融入到廣告設計中,不僅可以增強人性化的設計理念,還能把我國的文化底蘊充分體現出來.在民俗藝術元素中可以找出具有現代化特征的語言,另外,根據民俗藝術元素和現代廣告設計的關系中,可以探索出民俗藝術元素在現代廣告中的設計應用,從而使設計出來的廣告作品更加具有文化底蘊.通常情況下,我們比較關注的是在廣告設計中所使用的色彩和造型,這不僅僅只體現在設計的描述上,還必須要了解并掌握民俗藝術中的歷史與文化內涵,對于當今時代的設計師來說,如果在設計中可以很好的把民俗藝術元素中的審美意境體現出來,并科學運用現代設計理念,則完全可以達到擴大設計思維空間的目的.另外,把民俗藝術元素融入到廣告設計中,應從感官、認知等方面開始入手,然后再使用較為先進的設計理念與設計方法對廣告作品加以設計.

2與廣告設計相關的民俗藝術元素分析