五谷藝術的傳承與發展現狀

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摘要：民俗美術有著悠久的中國文化底蘊，具有極高的審美價值與歷史價值。但如今許多民俗美術面臨著各種各樣的問題，發展現狀不容樂觀，有的民俗美術種類甚至面臨著后繼無人、瀕臨失傳的局面，這對文化的多樣性發展來說無疑是巨大的遺憾和資源浪費?！?a href="http://m.ushengzhilian.com/article/754809.html" target="_blank">五谷藝術”就是民俗美術的一種。針對河北農業大學關于“五谷藝術”所開展的系列實踐活動對民俗美術的傳承與發展進行分析，對“五谷藝術”創新展開思考。

關鍵詞：“五谷藝術”；民俗美術；民間藝術

民俗美術是廣大人民群眾在日常生活中的應用美術。古人通過民俗美術來表達自身的愿望與信仰，因此，民俗美術也最能反映當地的風俗習慣，體現人民群眾的文化素養。另外，由于中國地大物博，歷史源遠流長，民俗美術在不斷的發展與融合中，也具備了極高的審美價值與歷史價值，能夠展現悠久的歷史文化底蘊?！拔骞人囆g”屬民間藝術的一種，最初起源于盛唐，發展到明清時期已經很成熟了。關于糧食畫的起源眾說紛紜，但有一點可以肯定，那就是“五谷藝術”的寓意是慶賀五谷豐登，國泰民安。但“五谷藝術”發展到今天已經不僅僅代表著美好寓意。隨著中華人民共和國的成立，改革開放，經濟的迅速發展，人們的物質生活得到了極大滿足，同時對精神生活的追求不斷提高。但是如今許多民間藝術面臨著各種各樣的問題，發展現狀不容樂觀，有的藝術種類甚至面臨著后繼無人、瀕臨失傳的局面，這對文化的多樣性發展來說無疑是巨大的遺憾和資源浪費。作為21世紀的知識分子，應力所能及地為文化建設添磚加瓦，貢獻一份自己的力量，使民俗美術能良性地傳承發展下去，發揮自身對社會發展的積極作用。

一、民俗美術發展現狀

（一）生存空間日益狹小

中國是發展中國家，正舉全國之力為經濟的騰飛和國家的現代化而奮斗。但在實現現代化的進程中，也出現了重物質而輕精神、重經濟而輕文化現象。隨著經濟、文化全球化的到來，各國之間的交流愈發方便、快捷。隨著越來越多的外來文化的出現，人們的生活方式發生了各種各樣的變化，這使得傳統的民俗美術面臨著生存空間不斷縮小的問題。

（二）現代化的沖擊

自20世紀以來，科學技術的進步給人類帶來了巨大的財富和利益，但與此同時，當代社會的生存競爭也日趨激烈。功利性成為多數人生活的軸心。在發展進程中，一些地區為了建設更多的高大建筑，選擇丟棄傳統的建筑樣式，甚至對雕塑、壁畫等民俗藝術品進行了毀壞。而且快節奏的城市生活，使得人們很少有空閑的時間，更沒有“閑心”與“閑情”探尋生活中的詩意，這也使得民俗美術發展陷入了困境。

（三）資金投入不足

藝術的傳承與發展，離不開人們不斷地對其進行深入的研究?，F階段，很多地區沒有正確認識到文化建設的重要性等問題，對當地民俗藝術的投入資金不足，使得關于民俗美術的研究產生了一定的阻礙。由于資金短缺，許多地區缺乏高素質的民俗藝術研究團隊，導致在出現問題時，無法快速、專業地對受損的民俗美術作品進行搶救。同時，缺少專業性的策略規劃，使得民俗美術保護工作進展緩慢。通過對民俗美術發展過程中面臨的問題進行分析可以看出，隨著全球化的發展以及現代化進程的加快，很多藝術種類無法適應當代的發展節奏，它們的傳承與發展正面臨著嚴峻的考驗。而且針對文化發展來說，其不能簡單地用“弱肉強食”“物競天擇，適者生存”這樣冰冷的法則來定性。歷史是有溫度的，文化是有溫度的，我們不能只是一味地向前走，而是應該對傳統文化給予更多的關注。為了進一步保護民俗美術，發揮其對社會發展的作用，我們必須利用群眾文化建設的優勢，將民俗美術與群眾文化活動相結合，使二者實現共同提升與進步，以滿足人民群眾日益變化的精神文化需求，滿足民俗文化傳承與發展的需求。

二、民俗美術的傳承與發展

以河北農業大學藝術學院“五谷藝術”實踐研究為例，對民俗美術的傳承發展進行案例分析。

（一）注重理論研究

中國地大物博，不同的民族、地區有著不同的地方民俗文化。為了將民俗美術充分融入群眾文化活動，向人民群眾弘揚中華優秀傳統文化，必須首先提高人民群眾對地方民俗美術的認識。相關工作人員要注重理論研究工作，對當地民俗美術傳承的重點內容加以挖掘、梳理，從中提取出最能夠被人民大眾所接受的元素，為后續的相關群眾文化活動的開展奠定基礎。如果單純地從民間角度展開理論研究，那么研究工作的進展相對是比較緩慢的。但是如果在高等院校的加持下，依托于廣大的優秀師生資源力量，理論研究工作的步伐無疑會加快很多。河北農業大學藝術學院開展了一系列的活動，如開展藝術研討課程、舉辦學術講座等，為“五谷藝術”的傳承發展提供了理論支撐，而且這一系列活動的開展過程本身又附帶一定的傳播價值，能夠為“五谷藝術”的發展貢獻一定的積極力量。

（二）打造文化品牌

如果要讓民俗藝術能夠一直保持生命力與活力，必須使其跟上時代發展的潮流，迎合當代人民大眾的喜好，打造出獨一無二的文化品牌。河北省邯鄲市館陶縣內的“糧畫小鎮”展覽了許多相關的民俗工藝品，致力于通過新奇有趣味性的群眾文化活動，打造出具有當地特色的文化品牌。河北農業大學藝術學院依靠學科建設，創立了“禾農工坊”“創意市集”等一系列文化品牌建設的相關工作，利用互聯網與多媒體技術，開展“五谷藝術”的傳播工作，使得群眾文化活動實現了形式上的創新。同時，開展了“五谷藝術”的專項實踐，其中的許多學生作品被放在館陶縣內的“糧畫小鎮”進行展覽，曾多次參賽獲得獎項，并且取得了一定的成績。這些活動使“五谷藝術”得以傳承的同時，進一步突出了群眾文化活動的地方特色，擴大了民俗美術的傳播范圍，有助于吸引更多的人了解并喜愛“五谷藝術”。

（三）開展相關活動

民俗藝術來源于生活，也應回歸于生活。為了進一步做好民俗美術的傳承與發展，相關工作人員應當對當地的傳統節會進行充分的統計與調查，并且選擇相關主題的民俗美術作品在節會上展示，擴大群眾文化活動的覆蓋面。因此，可以鼓勵擁有豐富實踐經驗的民間藝人參與群眾文化活動，共同進行民俗美術相關群眾文化活動的策劃。另外，由于民間藝人具有專業性與基層性特點，站在民間藝人的角度對群眾文化活動提出建議，能夠最大限度提升群眾文化活動的效果。河北農業大學在2020年國慶假期期間舉辦了一系列的作品展覽，利用節日旅游的影響力，讓更多的人能夠認識“五谷藝術”，領略其獨特魅力，從而在一定程度上實現對民俗美術的傳承。

（四）挖掘民俗藝人

民俗美術來源于人民群眾的日常生活。因此，可以充分利用群眾文化活動，為民間藝人建立可以展現自我的平臺，例如舉辦民俗文化展、全民才藝比賽等一系列相關活動，鼓勵文藝愛好者參與，并通過這種方式，吸引更多的民間藝人展示自我，這也有利于更多的民俗藝術出現在人民群眾的生活中。河北農業大學藝術學院開展的“五谷藝術”專項實踐活動，通過對“五谷藝術”的探索與實踐，培養了大量的民俗美術愛好者，為“五谷藝術”積蓄了眾多的人才后備力量，也使得“五谷藝術”的發展有了生生不息的動力。

（五）建立管理機制

為了保證民俗美術在群眾文化活動中的持續發展，還應注重對優秀美術作品的管理，以保證群眾文化活動的開展能夠具備足夠的素材。同時，要建立完善的管理機制，對現有的民俗美術作品加以保管與維護，防止作品損壞。此外，應該加強對相關民間藝人的激勵，引導民間藝人進行新作品的創作。另外，應該不斷選拔能夠展現地方文化特色、具有時代特點的優秀民俗美術作品，保證民俗美術的活力。館陶縣內的“糧畫小鎮”是在相關人員的努力下完成建設的，有著相應完善的管理機制。河北農業大學藝術學院也有著自己的藝術研討專題小組，使得一切工作都可以有條不紊地進行。“糧畫小鎮”立足民俗藝術，服務“三農”，形成了完整的知識旅游產業鏈，產生了一定的經濟效益，讓人們直觀地看到了民俗美術與經濟發展相結合的可能性。這樣既起到了傳承和發展民俗文化的作用，又助力了“美麗鄉村，文化助農”建設，響應了國家對于鄉村振興的號召?！拔骞人囆g”的發展模式是民俗美術在當代發展的一次成功探索，對其他相關民俗美術的發展也有著一定的啟示意義。對于從事民俗美術相關工作的從業人員來說，“五谷藝術”的發展模式有著很大的值得借鑒的意義。

三、民俗美術的創新發展

以上這些是民俗美術在當代發展的過程中在外在形式上的一系列創新，接下來回歸作品本身，從作品自身角度探討一下民俗美術創新的必要性。創新一直以來都是一個開放性的話題。關于民俗美術的創新，筆者在此把一些思考提出來以供參考。自改革開放以來，“創新”浪潮受到社會各界的追捧。但筆者覺得在民俗美術中提出“創新”這一概念，略顯不理性，是對傳統的妄自菲薄，有浮躁、急功近利之嫌。筆者認為，對于傳統民俗美術來說，“舊瓶”隨著時間的推移，看起來更有魅力；“舊酒”經過時間的沉淀，聞起來也更醇香。也許有人會說，我們處于互聯網時代，科技發達，比古人見得多，擁有更多的信息資源，完全有創新的優勢、條件和可能。但實際上，見多確實可以識廣，但未必能識深。古人的很多藝術論述在當今依然適用，也依然能夠指導著實踐。另外，在當今藝術界理論環境的影響下，創新的民俗美術必然會帶著一定的精英性。繼法國藝術家杜尚的《噴泉》以及美國藝術家安迪·沃霍爾的《布里洛盒子》之后，當代藝術走進人們視線，向人們提出“何為藝術”的問題，將問題從“什么是藝術”轉換到“是什么使某物被看作藝術”，使我們將思路從藝術的本質轉換到藝術品的資格或身份。美國當代哲學家和美學家阿瑟·丹托（ArthurDanto，1924—2013年）在《藝術界》一文中認為，某物成為藝術品的關鍵，不在于該物的品質，而在于該物是否能夠置入“藝術界”之中。這里的“藝術界”指的是由藝術史、藝術理論和藝術批評構成的“理論氛圍”。換句話說，某物是否成為藝術，不單是由該物本身決定的，而是由更大的藝術圈子決定的，這個圈子包含藝術史家、藝術理論家和藝術批評家。丹托主張“闡釋構成藝術品”。當代藝術作品特別依賴于闡釋。在闡釋中，呈現于觀者眼前的物質材料和表象才會生發出意義，正是這一意義賦予其“藝術品”的資格。在這種藝術理論氛圍下對民俗美術進行創新，難免會使得創新后的民俗美術帶著一股精英性，產生冷漠、孤傲的氣質，遠離了民俗美術“取之于民，用之于民”這一特色，只剩下“現代”，而失去了原有的“民間”特色。最重要的是文化不同于科技。科技只需要站在巨人的肩膀上大步向前邁就可以取得巨大進步，而文化需要不斷地回望傳統，與傳統建立聯結。對于文化來說，傳統是一個巨大的寶庫，取之不盡，用之不竭，是為我們的作品提供茁壯成長的養分的源泉。我們應該先對民俗藝術進行系統的歸納與整理。對于瀕臨失傳的民俗藝術來說，首先要做到傳承。只有做好傳承工作，才能使其之后的創作不會成為“無源之水，無本之木”。但還有另外一種可能存在。陳傳席在《中國山水畫史》中講道：“隋至唐初，山水畫進展很快。文人一從事繪畫，便鬧分裂，繪畫隊伍分為兩派———民間畫工和士大夫畫家。實則士大夫畫家有很多‘創造’是從民間畫工那里來的。民間畫工的創造往往是經士大夫畫家的加工提高，又加以傳播而方形成流派?！庇忠运未总赖摹奥淝逊ā焙汀罢撜叨嘁浴值ㄊ加谕蹙S”為例，對士大夫畫家的“創造”與民間畫工的關系進行論證分析后得出結論：民間畫工的創造不受時人重視，雖在民間傳用，但終未形成流派。一旦被文人看中，加工提高，以之為法，便在畫壇上產生重大的影響。這也使得筆者想到另一種可能性：如果把民俗美術創新提到一定的學術高度，那么民俗美術的創新對藝術形式的多樣性發展可能也會起到一定的積極作用。

參考文獻：

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作者：湯振龍