動畫造型設計論文3篇

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第一篇：傳統文化在動畫造型設計中的融合

一、感悟傳統文化，明確設計思想

設計思想是支持設計活動的重要因素，在動畫造型設計中只有明確設計思想才會找到較為完善的設計方案。動畫所展現的色彩世界和亦真亦幻的場景，深深地吸引著大眾，特別是青少年。但是優秀的作品并不是單純靠外表取勝的，而是靠其中的內涵和對青少年以及兒童的啟發。設計者只有通過感悟傳統文化、尋找傳統文化和動畫造型設計的契合點、明確設計思想，才能使自己塑造的動畫形象符合少兒內心和時展的需求。儒家思想、道家思想等是中國傳統文化的典型代表。儒家思想在兩千多年來一直占據著主流思想的地位，其所提倡的美與善的統一，與當今藝術中的真、善、美相結合。當代藝術繼承和發展了儒家思想中的關注社會、關注人的傳統，這正是儒家思想在當今社會的體現。因此，傳統文化與動畫造型設計融合的過程是繼承發展儒家思想的過程，也是重新審視傳統文化的過程。設計者需要明確設計思想，把關注社會、關注人作為設計思想的核心，用作品打動人心，引起觀眾的共鳴。例如，電影《超能陸戰隊》用新奇的思想，為人們講述了一個溫暖并且感動人心的故事。在整個故事中有善惡的明顯對比，也有良知被喚醒的珍貴。最終大白用自我犧牲換取了和平，善良戰勝了邪惡。設計者在設計大白形象時運用了中國傳統文化因素，讓大白化身成為拯救世界的形象，并用大白的自我犧牲升華了大白形象。因此，明確設計思想是非常重要的，設計者需要充分考慮設計的目的和人物形象的表現力。通過這種方式會達到事半功倍的效果，既發揮傳統文化的作用，又設計出高質量、高水平的動畫造型。

二、深入傳統文化，挖掘設計元素

色彩和形體是動畫造型設計中重要的設計元素。動畫造型借助色彩和形體表現內在的“神韻”。所以，設計者需要在深入傳統文化，對傳統文化“形”、“色”提煉的基礎上，挖掘設計元素。動畫造型設計過程并不單純是人物外在形象設計的過程，更重要的還是對人物內在形象塑造的過程。動畫角色造型可以彰顯一個民族的審美文化和價值追求，體現傳統文化的內涵。因此，設計者在挖掘設計元素過程中需要重視形體的作用，用“形”寫神，塑造與傳統文化內涵相符合的動畫造型。例如，動畫片《大鬧天宮》在設計孫悟空動畫造型時設計者結合了京劇臉譜，并通過簡單勾勒把孫悟空的喜怒哀樂表達得淋漓盡致。除此之外，設計者在設計動畫短片《守株待兔》人物造型時采用了七巧板，借助七巧板的變換實現人物造型的變換。在選擇七巧板作為設計元素時設計者擺脫了傳統設計過程中的弊端，讓觀眾轉變思維，耳目一新。當然，設計者還需要重視以“色”傳神，深入傳統文化，挖掘造型色彩，借此塑造角色個性心理，渲染角色神韻。中國畫是中國傳統文化的載體，早期的設計者就用國畫原料——水墨作為設計靈感，創作經典水墨動畫電影《山水情》。用水墨的色彩變幻來表現人物造型，既樸素又自然不失魅力。當然，除了墨色，中國傳統文化中還蘊含了其他的色彩，這些都等待著設計者去思考、去挖掘。設計者需要從長期積累中找到色彩調配的經驗，提高自己的創造水平。

三、分析傳統文化，探尋設計意義

設計者在感悟中國傳統文化過程中挖掘藝術造型是創作的延伸。中國傳統藝術造型是中國傳統文化的載體，在中國傳統文化發展的過程中扮演著重要的角色。設計者從當下設計角度出發，并結合傳統文化內涵，進行動畫造型設計是對藝術的繼承，也是對傳統藝術造型的創新，符合動畫造型設計發展的需求。中國傳統藝術造型是中華民族的精神財富和物質財富，能為中國現代動畫造型設計提供參考，有著較高的審美價值和藝術價值。設計者需要在分析傳統文化的過程中探尋設計意義，充分發揮中國傳統造型的價值和作用，為自己的設計工作服務。

總而言之，中國傳統文化博大精深，在傳統文化和動畫造型設計融合的過程中，設計者需要明確設計思想和設計方向，并通過深入傳統文化挖掘設計元素，用“形”寫神，用“色”傳神，在繼承傳統文化的基礎上創新，借鑒中國傳統藝術形象，探尋設計意義。

作者:陳莉 單位:江西陶瓷工藝美術職業技術學院

第二篇：動畫電影空間造型設計

一、動畫電影中空間造型的表現類型

空間造型為動畫電影故事的展開提供了平臺，是動畫電影中的有機構成部分，因為影片中的人物、劇情的發展都是需要依托空間作為活動的大背景。此時的空間造型不僅僅是一種元素擺設，而是承載著動畫電影情感表達的特殊物質載體，被賦予了重要的使命。動畫電影中空間造型的表現形式是豐富多彩的，從大的方面來說可以分為兩類:一是實景再現式空間;一是虛擬表現式空間。這兩類空間表現形式并不是孤立存在的，而是相互滲透，交錯使用。對于這兩種空間表現類型的恰當運用，會為動畫電影呈現的效果添光增色。動畫電影空間造型的表現類型首先是實景再現式的空間造型。動畫電影雖然多是通過卡通人物、動物來講述故事，但是這并不意味著動畫影片就脫離生活，遠離現實。藝術來源于生活，盡管高于生活，但是動畫電影中許多情節的安排、背景文化的設置、人物活動空間的設計等都是在一定的現實生活的基礎上衍化過來的。動畫影片中的一景一物都具有現實世界中景物的影子，大到故事發生時整體畫面的描摹、小到對動畫空間環境中一草一木的刻畫，都極其真實。觀眾在看到這些日常生活中熟悉的景物的時候，會產生一種親切感，于是在視覺感受上首先產生一種好感，進而產生繼續觀看影片的興趣。這樣對現實生活中的具體物象實景再現到動畫影片之中的例子多不勝數。

例如，由迪士尼2007年推出的動畫電影《料理鼠王》中，空間場景的再現就是在描摹現實的基礎上完成對影片空間造型的設計。皮克斯動畫制作室將故事的空間設置在一家法國高檔的五星級飯店里，在電影中，無論明亮的餐廳，還是陰暗的下水道，抑或是林奎尼的單身公寓，都具有現實空間造型的印記。小米從樓頂俯視整個巴黎時所展現的空間，宏大而寬廣，一定程度上是參照現實世界中的巴黎空間而進行的藝術再創造。再如，2014年由夢工廠制作的《天才眼鏡狗》獲得第42屆安妮獎最佳動畫效果的榮耀。這部影片講述一個名叫皮博迪的天才狗，帶著他領養的孩子乘坐時光穿梭機一起探險的故事。盡管影片充滿了大量奇幻、不切實際的想象與夸張因素，但是無論是對皮博迪的奢華公寓的空間塑造，還是關于謝爾曼的學?？臻g的展現，都體現了動畫電影中空間造型的現實性一面。其次，動畫電影空間造型的表現類型是虛擬表現式的空間造型。相對于再現式的空間造型而言，虛擬表現式的空間造型體現了一定的想象性。它不是對現實世界的再現描摹，而是通過變形、夸張等手法實現對具象事物的變形。虛擬表現式的空間造型會給人一種陌生感，刺激著觀眾的感官體驗。這種虛擬表現式的空間造型的運用要與動畫影片的整體風格相一致，通過變形的個體、變形的場景表現變形的現實世界。在描摹較為現實的動畫影片中，這種空間的表現形式就不會經常出現。相反，在充溢著天馬行空的奇特想象的動畫電影中，這種虛擬空間的應用就十分常見。例如，日本動畫電影大師宮崎駿筆下的《天空之城》就是在虛擬的空間中講述故事的典范。整個故事發生的空間背景幾乎都是在天上，給人一種虛擬的夢幻感。小姑娘希達與巴斯來到傳說中的“天空之城拉普達”———一個不存在于現實世界的地方。那里靜謐、美麗，幾乎滿足了現實世界中人們對于大自然的所有美好幻想。整個故事在虛擬的空間中講述跌宕起伏的故事，影片的空間造型也是該片的一大亮點。

二、動畫電影中空間造型的設計原則

動畫電影的設計不僅僅是人物形象的塑造、情節的安排、場景的布局等內容，而是一個包含著復雜、系統的整體工程，是技術與創意的有機結合。動畫電影中的空間作為一門藝術，是角色活動的空間環境。利用空間造型展現故事的背景和人物的情感，一方面可以使故事的延展性得到體現，向觀眾傳遞更多的內容;另一方面也有利于強化視覺審美感染力，增強影片的觀賞性。一部優秀的動畫電影作品離不開動畫美術造型的成功設計，動畫角色的美術造型設計是整部動畫電影作品風格的體現，決定了動畫角色美術造型甚至是整部動畫電影作品的受歡迎程度。不同國家由于社會環境與文化內涵的不同，使其動畫電影的美術造型呈現出不同的風格特征，表現出不同的形態特征，而一部動畫電影能否受到觀眾的喜愛，滿足觀眾的審美需求，很大程度上取決于其對本國文化、藝術的研究與借鑒。動畫電影的空間造型在設計的時候要遵循一定的原則，這樣才會對影片效果的表現起到積極的促進作用。首先，動畫電影中空間塑造的設計原則表現在一致性上。這種一致性體現在一是與故事背景相一致。動畫電影中的空間設計要符合故事發展的背景，要根據背景來設計空間造型，是古代還是現代，是中國還是外國，等等。只有在充分了解故事發生的背景的基礎上來設計空間，才會為電影的成功加分。

如，影片《千與千尋》中，故事的背景是安靜、祥和的日本鄉村，所以影片中的空間造型多以日本鄉村的建筑為主。動畫電影的畫面設計包括多種元素的設計，如光影、色彩、服飾、空間背景等。在其中統領全局的是場景的空間設計，即動畫人物活動的背景，可以說《天才眼鏡狗》中的空間場景的設計獨具匠心?？萍际莿赢嬰娪案唢w的翅膀。《天才眼鏡狗》正是在科技的幫助下才會取得如此大的成功。無論是法國凡爾賽宮、還是古埃及的金字塔、文藝復興時期的意大利……設計者在設計的過程中都秉承歷史的態度，結合時代背景來展現影片中的空間造型，給人一種真實可信的感覺;二是與動畫電影的主題相一致。優秀的動畫電影除了要具有娛樂消遣的功能外，還應具有一定的思想教育意義，而這種深邃的主題的傳達還與空間造型有密切的關系。所以空間造型的設計原則還要與動畫電影的主題相一致，通過空間場景的具體表現來完善影片的主題表達，烘托影片的主題思想。

《僵尸新娘》中，通過對19世紀歐洲的一個小村莊的空間造型的展現，講述一個離奇的故事。從這部影片的名字就傳達給觀眾一種陰森、可怕的感覺。整個故事也就是在這樣的氛圍下開展的。高聳的房子、狹窄的街道……影片正是通過空間的塑造才使得主題的表達更加深刻。通過這兩方面一致性原則的把握，可以使空間造型的作用得到凸顯，將動畫電影的藝術性發揮到極致，大大提升動畫電影的空間感染力、主題表現力。其次，動畫電影空間塑造的設計原則體現在合理性?？臻g造型設計既要體現創新性又要體現藝術性，如何在創新性與藝術性兩者之間進行平衡，這是擺在設計者面前的一個難題。簡言之，要堅持合理性。這種合理性以人物與色彩為例。其一，動畫電影中空間造型設計要符合影片中的人物形象的定位。如果影片中的角色以卡通式的形象出現，那么動畫影片的空間塑造多以寫意性為主;反之，如果動畫電影中的角色以寫實性的形象出現，那么影片的空間造型多以現實生活中的空間為主。這種空間造型根據人物形象的不同來定位，體現了設計空間造型時的合理性原則。例如，都以老鼠作為動畫影片主角的兩部影片《米老鼠和唐老鴨》和《料理鼠王》，它們在老鼠形象的塑造上就不盡相同:《米老鼠和唐老鴨》中的老鼠是卡通畫的形象，而《料理鼠王》中的老鼠是現實生活中的老鼠形象。根據動畫角色形象的不同，所以兩部影片在空間造型的整體風格也大顯不同:一個寫意性強，一個寫實性強。其二，色彩在空間造型的設計中也要恰當使用。因為合理地、正確地使用色彩，這對空間背景的建構與渲染的意義重大。一方面空間造型中色彩具有情感表達的作用。例如，動畫電影《魔女宅急便》中亮麗的顏色運用在電影空間的造型設計中，給人一種清新明快之感。另一方面，色彩在空間造型中還具有渲染主題的作用。從影片的整體風格來選擇色彩，會使主題的表達更富感染力。例如，在動畫影片《僵尸新娘》中，影片從始至終都以黑色、藍色為影片的主色調。無論是灰色的教堂、陰郁的森林，還是僵尸們的狂歡派對，在空間造型的顏色運用上設計者始終堅持使用暗色調，這種冷色的運用十分貼合影片的主題，在陰暗、壓抑的空間環境的設計中，將一種揮之不去的恐怖、陰森感傳達給觀眾。

三、動畫電影中空間造型設計的功能

凝聚著設計者心血的空間造型給人一種身臨其境的真實感，在動畫影片中的地位不容小覷。重視動畫電影中空間感的營造，空間造型成為人物內心景象外化的主要手段，在表現影片的主題、滿足觀眾的視聽感受等方面發揮了重要的作用，這是優秀的動畫電影所極力推崇的設計標準。［3］空間造型設計要依據整部動畫電影的風格來安排空間場景的鏡頭轉換，例如，室內還是室外，鄉村還是城市。所以說，空間造型看似具有獨立性，其實不然，它的獨立只是相對的獨立。實際上，在設計的過程中還需要考慮多種影響因素。設計者只有統籌各方面的元素進行空間設計，才能使空間造型產生最大的影響效果?？臻g造型的設計要傳達給觀眾美感體驗，無論是在視覺的感受方面，還是從空間造型的功能方面看，空間造型的審美表現力是它得以長久存在的物質基礎。首先，空間造型設計在動畫電影中的功能表現在空間造型設計具有視覺審美表現力。動畫電影技術的革新，動畫從2D到3D轉變，動畫產業迎來了變革創新的新時代。3D技術在動畫電影中的使用，使得動畫電影中空間造型的立體感大大增強。動畫電影中技術手段的革新，帶來了動畫電影界的革命，使動畫電影無論是在畫面的色彩表現上、人物形象的真實性上，還是在空間的立體感方面都有了巨大的進步。空間造型中的空間立體感、層次感的增強帶給觀眾不一樣的視覺體驗。暢游在光怪陸離、充滿奇特幻想世界中的觀眾，享受著空間造型所帶來的視覺審美盛宴。如，在《花木蘭》中宏大的空間場景的運用，給人一種空曠、開闊的視覺感受，這與影片表現木蘭征戰沙場的故事情節相吻合。再如，在《天才眼鏡狗》的結尾部分，存在于不同時空的人們匯集到現代世界，強烈的視覺沖擊在觀眾滿足自己感官體驗的同時，也被設計者天才式的奇特想象所折服。其次，動畫空間造型設計在動畫電影中的作用表現在其具有豐富的象征性?？臻g造型可以作為敘事手段，推動故事情節的發展?？臻g造型的變化是動畫電影中推動故事情節發展的內在動因，對展現人物廣闊的心理空間、豐富人物性格等方面都具有重要的作用。如影片《千與千尋》中，影片動畫空間中的景色、事物不再僅僅是一種現實景物的具象描摹，而是具有象征意義。鱗次櫛比的商鋪、黑暗的隧道、廣袤的森林……宮崎駿用景物的象征暗示性來表現《千與千尋》中并未說明的主題，給觀眾留下了無限的想象空間，而這種想象正是通過影片中空間造型的設計表現出來的。再如，《僵尸新娘》中現實與虛擬世界的空間場景的巧妙配合，通過虛擬世界中僵尸的生活狀態與現實世界中人們的爾虞我詐形成進行對比，諷刺的意味不言而喻。獨具特色的動畫電影為觀眾帶來一場場視覺盛宴的同時，也傳遞了設計者獨特的審美感受。在一部成功的動畫電影作品中，美術造型設計發揮著重要的功效，不僅決定了動畫電影作品的設計風格，而且還影響著動畫電影作品的整體成績。因此，我國動畫電影美術造型設計者需要對世界各國優秀的動畫電影作品進行深入研究，從中獲取創作啟示，以設計出既具有鮮明中國特色又能滿足不同國家觀眾審美情趣的動畫電影作品。借鑒動畫電影的領軍者迪士尼、夢工廠等動畫電影公司在空間造型設計上的理念，在藝術性與創新性之間尋找平衡點，只有這樣，動畫電影產業才會永葆生機?？臻g造型作為動畫電影中傳統的設計要素，它的存在無論是對影片自身的故事講述方面，還是在影片最終的呈現效果方面都起到了不可替代的意義，優秀的動畫電影在這方面所做出的努力尤為成功，為動畫電影的發展指明了前進的方向。

作者:武嬋娟 單位:四川師范大學美術學院

第三篇：動畫作品造型設計

一、造型設計中的色彩

色彩的運用是影視造型中最基本的因素，充滿藝術美感的色彩可以為整部動畫作品帶來強烈的視覺沖擊，相反，灰暗、復雜、紛亂的色彩運用，會讓人眼花繚亂，失去動畫作品的審美情感。在色彩的運用過程中，通常涉及到的三個要素是色相、明度和純度。色相指的是色彩的外貌，也就是人們視覺感知的色彩，一般可以將色相分為冷色系和暖色系兩種。明度指的是色彩的明亮程度，純度指的是色彩的飽和度，實際應用中，色彩的明度和純度經常是同時考慮的，因為不同的色彩搭配規律，需要配以不同明度和純度的色彩，才能實現不同形態的對比色調，以此來提升色彩運用的視覺美感。

二、造型設計中的點

點是所有語言要素中最基本的構成要素，其具有最大的應用空間，不同的形狀、不同的大小都可以達到不同的藝術效果。利用點不同的分布和聚集形式，可以表現出不同的韻律感，也可以表現出不同的秩序感。但是點并不是一個沒有生命的語言要素，其具有強烈的情感內涵，動畫作品中每一個演員的鼻、眼、唇都形成了動畫作品的一個點，不僅具有裝飾作用，也可以通過點的規則排列形成另一種構成要素，線條。

三、造型設計中的線條

線條的形成源于點的不同運動軌跡，不同的線條形象會給觀眾造成不同的審美感受，如橫線條給人的審美感受就是平衡、穩定、簡潔；豎線條給人的審美感受就是挺拔、升騰；曲線和波紋線會形成優美的律動、跳躍和變化等不同的審美感受。線條的運用時造型設計中最基本的形式，不同類型的線條組合可以形成不同的結構，幾乎所有的造型師對于線條的使用都情有獨鐘，用適中的排列和跳躍來形成不同的線條結構，避免過于單調和過于繁瑣。在線條的應用方面，影視化妝造型更注重線條的整體排列方式和搭配方式，以此構成不同的造型。

四、造型設計中的塊面

塊面在設計造型語言中屬于局部應用的構成他要素，一般需要對造型的整體進行精準化分之后，再分別按照不同區域的造型要求，合理的運用塊面造型。在整體造成中不同區域的塊面存在主次之分，要突出重點和主體，才能使造型作品具備可以吸引人的美點。主體塊面就是針對主要的美點進行設計造型，但是其他的次要面塊也是完成整體造型的重要部分，起著襯托的作用，因此不能認為次要的塊面可有可無。無論是主要的塊面還是次要的塊面都是不可或缺的，缺乏任何一種，都會使整個作品失去吸引力，所以每個塊面都必須要精心設計和安排，才能塑造出充滿藝術美感的動畫作品造型。

五、造型設計中的圖形

圖形是一種重要的造型設計語言，圖形應用的效果對于整個動畫作品化妝造型的品質有著直接的影響。同時，圖形也是向觀眾傳達信息的重要渠道，所以圖形必須要具有明顯的特征，而且具有明顯的指向性，不會引起觀眾的誤解。比如圓形，既可以代表圓形，也可以代表球體，所以需要通過細節上的圖形處理，賦予圓形更細化的表達特征，以此來區分不同圓形所帶表的不同涵義。因此對于圖形的設計，重點在于細節的把握。

六、造型設計中的肌理

肌理是對造型整條或者局部位置外觀的線條流動的表達，是增強造型設計立體性的重要因素。根據不同的肌理表達方式，一般可以從粗糙與光滑、平順與間斷等幾個不同的形態方面進行表達。肌理的運用方式要迎合不同的審美特征，在動畫作品的造型設計中經常采用的運用方式有推、掃、抹等，同時結合線條、塊面等不同的構成要素，刻畫出不同的作品和人物形象，體現不同的審美特征。

七、結束語

綜上所述，對于動畫作品來說，其化妝造型的藝術性與真實性，對于整部動畫作品的情感和藝術表達有著重要的影響，為了達到更好的造型設計效果，需要對造型語言的構成要素有足夠的了解，對每個構成要素都充分利用的基礎上，實現不同要素之間的有效配合，形成良好的藝術效果，增強動畫作品的藝術性。

作者:鄧昕