動畫片角色造型設計論文

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1動畫角色造型設計概述

角色造型在傳統故事片中不是作為一個單獨的造型元素存在的，而是部分溶入于構圖，部分溶入于演員表演。但在動畫片中，由于沒有真實演員的存在，角色造型便獨立出來，成為單獨的語言構成元素。隨著時代的變化，社會的飛速發展，如今的角色造型設計者不僅要從自己專業知識角度與能力去設計角色，更多地要考慮受眾群心理共鳴與接受的程度，這是角色設計是否成功最基本的、最重要的條件之一。傳統的迪斯尼大片不僅將男女主人公完美化（同時也是概念化），將野獸人性化、善良化（《美女與野獸》），甚至在細節上也是力求標準的、理想的，這便踏入了一個愈來愈狹窄的模式化的怪圈，直至《人猿泰山》才開始有了個性化發展的趨勢，比如人猿的手開始顯得棱角分明，甚至有些時候非常難看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木蘭》甚至《大力神》更大膽、更堅決。比如開篇第一個段落中，表現摔倒的老人那夸張的骨瘦嶙峋的骷髏般的手，以及那怪異的扭動，動作便出現在特寫逆光中，有意突顯個性和特例。這種造型便是區別于傳統迪斯尼大片細節造型的明證。為追求“破格”，發掘特定情境下的角色性格，擺脫概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、變形細節，甚至幾何化主要角色的臉。片中的女性在造型上都有幾何化的特征，長臉、長鼻子、尖下巴、短上額的母親，以及高額頭、菱形眼睛、大鼻子、高顴骨的撒普拉，和迪斯尼的傳統美女簡直是天壤之別。然而，當我們在撒普拉出場的段落中看到藍色影調里她的憤怒的回首的反打鏡頭時，我們看到了一個善良的女主角的魔鬼般的反傳統造型，也看到了特定情景中的性格和心理。

摩西和雷明斯也都是如此，比如兩人那異常長的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一邊倒的小辮等。此外，人物的造型隨著性格和心理的變化不斷變化。摩西躲在沙漠中時，臉更尖，眼睛更大而且趨向圓形，眼珠經常亂轉，很多鏡頭中沒有脖子，最明顯的是頭發和衣著的變化，這些造型對應著人物特定的心理。而當摩西背負著神的使命去拯救蒼生的時候，他的造型愈發像一個圣人。相反，雷明斯失去了少年時的天真，從外形上看更像一個殘忍的武夫———作者時常突顯的是他的光頭?！栋＜巴踝印分幸餐瑯颖Ａ袅嗽S多經典的迪士尼造型傳統，比如一胖一瘦、走路扭動姿勢頗似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦一胖的繆斯舞女以及《花木蘭》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和動作，甚至雙手運動的線條，都是金字塔型的。此外，諸如駱駝、驢等動物的造型，都可以在經典迪斯尼中找到對應物。《大力神》中的角色造型盡管注意了男女主人公的個性化、表情隨情境不同的豐富變化，以及經常使用色彩、造型對比（比如凱帝斯以及他的兩個手下的造型）等，而且繼承了迪斯尼對于動物的貫穿性使用（比如馬、驢、半人半羊的阿菲），然而總體上仍然和《泰山》一樣，難以擺脫壯男美女的模式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一個爬樹鏡頭中，難以分清這個俯角鏡頭中的男主人公究竟是海格力斯還是泰山。其原因當然不僅僅是傳統造型觀念的影響，更重要的是決定于敘事及其文化涵義。以女性角色為例，《大力神》中的女性是二元對立項斗爭的焦點，作為欲望對象和客體而存在；而《埃及王子》中的女性則不再是天使或妖女或兩者的復合，而是個性化的人。在劇作意義上，也不再作為客體存在，反而成為可有可無的陪襯———即便完全刪去撒普拉這個角色，也不影響主線的進展。正是這樣的角色定位，才使撒普拉更有可能向個性化和人性化方向發展，也決定了《埃及王子》的角色造型發展到動畫史上的一個嶄新的階段。

2從心理感知和傳播接受角度論動畫片角色造型設計

2．1設計者對于動畫角色造型設計的態度———用心去創作

現在的角色設計，已經不單單是從美術角度看一個角色造型設計的成功與否。一個角色造型設計的好壞最終是由觀眾來評判的，但在設計過程中，初期的評判者應該是設計者本人。第一，良好扎實的美術基本功是設計者必備的能力，這是角色造型表現的第一關。角色造型的繪畫風格表現會給觀眾最直接的視覺刺激，就是第一印象。好的角色造型會使觀眾從看見他（她）的第一眼就會喜歡上他（她），甚至是愛上他（她）。第二，創作者必須要有強烈的創作情感，以及對生活深入、透徹、獨到的看法和感受?，F在到處都在討論“原創”，但是對于“原創”這個詞的含義，不能僅停留在詞義的書面解釋上，它并不像表面語義那么簡單?！霸瓌摗笔窃趧撟髡哂眯娜ジ兄斫馍詈同F實世界客觀存在基礎上的高度概括總結的升華物。這個過程是創作者對生活的態度以及對世界觀、價值觀、人生觀的實時感知理解的過程，是設計者要用心去體會、感悟的一種屬于動畫角色造型設計的原始積累。這種原始積累不僅體現在動畫角色造型設計上，乃至是動畫片，甚至是其他藝術創作設計的根本所在。第三，有血有肉、鮮活生動的動畫角色造型，離不開設計者平時所積累的大量的美術知識和文學修養。只有這種日積月累的養分，才能在以后的創作中更好地去理解劇本劇情，從而創作出深入人心的角色造型。

2．2受眾群的“鏡像”心理———動畫片角色造型設計的關鍵

第一，所謂“鏡像”心理，其實就是片中動畫角色與受眾群之間產生的共鳴。動畫片主要的受眾群是以兒童和青少年為主，隨著時代的變化和社會迅猛的發展，現在受眾群的心理特征普遍提前早熟，所以設計角色造型時不僅要考慮到劇本中限定的時代背景，更重要的是要考慮到現實中時代背景下受眾群的心理特征。第二，成功的動畫角色造型設計會使受眾群在看過之后，對周圍事物事情或是自己經歷的，生活產生強烈的“鏡像”心理，這樣的心理認同是動畫角色造型被受眾接受的基礎。第三，兒童從小愛看兒童節目。這個時期兒童的心理特征是單純、好奇、模仿等，但是隨著年齡的增長與生活知識的日積月累與理解、感知，心理特征逐漸現實化。這個時候他們就會慢慢喜歡超現實題材的東西，如虛擬、科幻、暴力、犯罪、偵破、喜劇等等類型的題材。近年來的兒童和青少年正從動畫電視節目逐漸轉向交互性產品（游戲），這是人在成長中不斷理解、感知，以及欲望膨脹的一個階段。如朋友逐漸被虛擬角色所替代，消磨時間，逃避現實，社會學習、交往等的變化，而虛擬的角色恰恰提供了超現實角色，給予自己成為虛擬角色演員的機會。他們可以依靠虛擬角色往返于這兩個不同的“世界”。一方面，兒童需要超越現實的虛擬世界，存在于虛擬世界的特殊規則可以成就他們在現實社會中無法實現的種種愿望，如成為偉大的英雄，其實這個“英雄”的本質是兒童自己。另一方面，虛擬世界也是兒童了解現實社會，成功適應并成長于現實社會的一個最好的借鑒。這個過程是很奇妙、很有意思的轉變過程，這就要求設計者在自身的經歷中和細致入微的觀察中，具有敏銳的洞察能力，創作出符合某個時代受眾群“鏡像”心理特征、積極向上的動畫角色造型。第四，動畫片可以滿足兒童娛樂的需要和生活咨詢的需要，可以增加兒童的社交活動，例如模仿、一同游戲玩耍等。動畫片中的動畫角色在這里起著很重要的虛擬社會的作用。

3從具體專業設計角度論動畫片的角色造型設計

3．1劇情與動畫角色造型設計的關系

在動畫片中，劇情直接決定角色的造型設計。劇情與角色造型之間的相互關系主要體現在以下幾個方面：

3．1．1劇情的背景資料限定了動畫角色造型的風格特征

迪斯尼動畫片《花木蘭》取材于中國古代的民間故事，所以花木蘭的造型就與迪斯尼傳統的女性設計有較大差別。花木蘭的東方氣質主要體現在以下幾個方面：一頭烏黑的頭發，弱化了顴骨部位的高度，強化了腮部與顴骨之間飽滿光滑的曲線，眼眶部位的下凹曲線處理扁平，鼻梁曲線平坦，只剩下一個略顯秀氣扁平的鼻頭，眼睛細長，眼角上挑，符合東方女性眼部描繪特點，嘴唇上唇線彎折明顯，但嘴唇總體仍保持了迪斯尼傳統女性的豐滿與性感。由于花木蘭在故事中的很長一段時間內要以女扮男裝的造型出現，所以在其身上有中性化的味道，在軍人的扮相中，臉更為瘦長，強化了臉部曲線的轉折，使其更顯英武之氣。動畫片《勇闖黃金城》主要描述的是16世紀初西班牙人入侵南美洲印加帝國的故事，片中大部分印加人的造型來源于公元726年瑪雅藝術石板浮雕中的人像，例如影片中印加巫師的造型就是來源于此，直通前額的鼻梁骨是重要的造型特征。

3．1．2劇情決定了動畫角色造型存在的動畫時空

角色離不開一定的動畫時空關系。時空關系包括具體的歷史時期、年代，甚至一天中的早、中、晚；還包括空間性的太空、地域、國家，甚至更為具體化的生活場景。動畫時空確定了角色的容貌、體態、服裝、發型、道具等造型元素。例如動畫片《大力神》中海格力斯與野豬打斗的場景，取材于古希臘的神話故事，就像公元前6世紀意大利陶瓶畫“狩獵卡呂冬野豬”一樣，影片中角色的容貌、體態、服裝、發型等，都符合這個歷史時期的造型特征。

3．1．3劇情決定了動畫角色造型的個性特征

通過劇情的不斷發展，角色的性格、脾氣稟性、氣質、生活背景等個性特征會一一展現出來，這些都直接影響角色的造型。在動畫片《獅子王》中的木法沙和辛巴，設計者將它們的鼻子和下巴設計的端正寬厚，給人以肅然起敬、溫柔、堅毅的印象。方正的頭部，蓬松的鬃毛和擬人化紳士的中分發型，盡顯優雅從容的王者風范。相反，片子中反派角色刀疤的造型則臉形整體瘦小而狹長，呈倒三角形，鼻子和下巴相當地尖細，鬃毛從中間聳起，顯得殘忍邪惡，黑色的眼圈、陰險毒辣的眉毛、眼睛上的刀疤、狡猾奸詐的眼神，還有那削瘦的體形，給人以邪惡、狡猾、奸詐、委瑣的印象。

3．2動畫角色造型設計風格、內容及技巧

3．2．1動畫角色造型設計風格

3．2．1．1頭身比例

動畫角色頭身比例關系，由角色的性格、年齡、性別、種族所決定。頭身比例關系決定了動畫角色的戲劇動作表情。角色頭身比例越大，角色面部表情的重要性越小，肢體動作相對比較復雜，角色的體型、體態特征越強烈，正劇化的視覺表象越強烈。角色頭身比例越小，角色的面部表情在動畫中的重要性越大，肢體動作相對比較簡單，角色的符號化特征越強烈，喜劇化視覺表象就越強烈。有時在同一部動畫片中，可以根據角色性格、劇情需要、戲劇作用，混用幾種不同頭身比例關系的角色。例如動畫片《睡美人》中王子和公主都為八個或八個半頭身造型比例，而仙女則采用了五個頭身的造型比例。各種經典造型比例如下：1）兩頭身：《鼴鼠的故事》中鼴鼠造型。2）三頭身、三頭半和四頭身（常見Q版、可愛造型比例）：迪斯尼動畫片《米老鼠與唐老鴨》中，角色大量采用了三頭身、三頭半造型比例。跳跳虎、泰迪熊、加菲貓、菲力貓、湯姆貓，還有日本動畫片中的櫻桃小丸子和蠟筆小新等形象，都是采用了四頭身造型比例。3）五頭身：《睡美人》中的仙女造型，貝蒂小姐的造型。4）六頭身：迪斯尼動畫角色高菲和動畫片《小飛俠》中鐵鉤船長。5）七個、七個半頭身：這種造型比例通常為亞洲動畫正劇角色的比例，如日本動畫《美少女戰士》中少女戰士角色，還有《偵探柯南》中的角色。6）八個、八個半頭身：《睡美人》中王子菲力普和公主羅拉角色造型。7）九頭以上：《變身國王》和《101只斑點狗》中邪惡女祭祀Yzma，壞女人CruellaDeVil。兩人都采用九頭身以上造型比例，身材瘦高干癟，十分愛慕虛榮，且略帶“時尚”元素。九頭身以上角色大多為運動員或是比較時尚的人。8）十頭身左右：動畫片《埃及王子》中角色造型采用了比較風格化的十頭身左右比例，角色都顯得修長優雅，肢體動作夸張，風格與古埃及壁畫中頭身比例相適應。

3．2．1．2典型化

典型化是動畫角色設計最為有效的手段，由于早期動畫的主要觀眾為兒童，考慮到這個年齡層的認知特性，典型化就具有良好的視覺傳達和視覺記憶效果，忠、奸、善、惡一眼可辯。典型化還有助于形成一定的形式風格特征，最具典型化的例證就是迪斯尼眾多的美女形象。這些美女形象的形成經歷了漫長的過程，也受到許多其他藝術形式（如電影明星、平面設計）的影響。源于第二次世界大戰中創作的美國少女肖像“瓦格姑娘”，算得上是最著名的了，作者將健康的女性美加以提煉，塑造了一批理想化的女性形象，這些形象都具有極大的藝術感染力。迪斯尼動畫片《睡美人》、《阿拉丁》、《小美人魚》、《白雪公主》、《美女與野獸》、《仙履奇緣》等，都是具有典型的善良美麗的少女形象。反派角色也具有典型化，如《大力神》中的死神、《變身國王》中的女祭祀、《花木蘭》中的匈奴士兵形象等，從這些形象中可以總結出反派角色的典型化特征：尖削的顴骨、很深的黑眼圈、尖下巴、尖鼻子、陰險聳立的眉毛、不健康的膚色，還有就是那能讓所有人記起的邪惡的微笑。在典型化的基礎上，還要進行多樣化和個性化的處理，這些處理主要體現在改變基本的比例尺度，改變基本的造型細部（鼻子、嘴、眼睛、眼眉、頭發、膚色）和改變基本的服飾和配飾。還有很重要的一點，動畫角色的聲音塑造。

3．2．1．3形式化

照相寫實化是具象造型的形式極端，符號化是抽象造型的形式極端。在這兩個極端中間，則是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。動畫片《巴巴爸爸》中的角色都沒有確定的形態，光憑色彩、嘴、眼和一些小道具，進行視覺上的區分，但這些角色卻一個個性格鮮明，并有各自的做事風格。線形是形成動畫風格的表現形式之一，不同的線具有不同的感情特征和造型積極性，不同的線形可以引起截然不同的視覺感受和心理感受。水墨動畫片《鷸蚌相爭》和《山水情》都使用了中國古代水墨繪畫方式，其用線飄逸、灑脫、厚重，在動畫片領域中可謂獨樹一幟。

3．2．2動畫角色造型設計的內容和技巧

3．2．2．1動畫角色造型的服裝設計

1）角色服裝的戲劇作用美國著名舞臺設計師羅伯特•埃德蒙•瓊斯曾說過：“舞臺服裝是屬于戲劇創作的。它的性質是純粹的戲劇化，離開了劇場，它就會立刻喪失魔力……我們所創作的每一件不同的舞臺服裝必須既準確地適合于它所要襯托的角色，又準確地適合它所要增色添彩的場景?！?）角色的服裝是構成動畫戲劇環境的重要因素之一特里弗•R•格里菲斯曾經說過：“演員的舞臺服裝意義超過了服裝本身。舞臺服裝在演員中起著重要的作用，它使穿上特定服裝的演員看上去像是一幅立體的畫像。舞臺服裝能使觀眾多方面地了解角色及他們突出的個性，并能清楚地顯示該劇所設置的時間、地點和時代特征。”角色的著裝可以形成動畫戲劇環境的歷史風貌，形成動畫發生的時間、地點、季節、氣候等環境氛圍。3）服裝是刻畫角色的重要視覺元素服裝是角色綜合的視覺傳達媒介，包括服裝款式、色彩搭配、面料處理，可以有效地刻畫角色的社會地位、職業、所擔負的社會責任、文化水平、個性、自信心、生活習慣、愛好、民族、地域等。服裝還具有象征和標識的作用，例如一些官服、軍裝等。4）角色的著裝可以成為推動劇情發展的因素之一例如在特定的場合或環境中，往往有特定的著裝要求，如果角色的著裝與其所在的場合或環境不協調，就會形成戲劇沖突。例如，一個衣衫襤褸的乞丐，他的破口袋里面裝著成捆的百元大鈔，這就能和他的衣著產生鮮明對比。如果在他的那破口袋上再有個破洞，在他想掏錢的時候，又發現那成捆的百元大鈔不翼而飛，這就會造成極為強烈的戲劇沖突，而且會使觀眾產生聯想，推測這個乞丐的真實身份。而美國的傳統英雄奇俠影片中，只有主人公穿上特定的服裝才會展露其具有的超能力，角色的著裝就成為了推動劇情發展的重要因素，如：超人、蜘蛛俠、蝙蝠俠等。5）角色服裝的類型根據劇情、背景、社會環境等，角色服裝可分為：歷史服裝、民族服裝、地域服裝、時裝、魔幻服裝等。

3．2．2．2動畫角色的發型

發型的設計在塑造動畫角色的儀表、年齡、性格、氣質、品位、身份、職業特征等方面，起著重要的作用。

3．2．2．3動畫角色的表情與肢體語言

成功的動畫角色設計自然離不開動畫角色的表演，而表演的外在表現形式，又是通過角色的表情和肢體語言，傳達出角色的主觀意識活動，使觀眾可以透視到角色的內心世界，了解其意圖、情緒、情感、思想等。這就要求設計者不斷去觀察，練習，寫生。

4需要注意的幾點

4．1動畫片角色造型設計不同于漫畫造型設計

動畫片中的角色造型設計與漫畫角色造型設計不同，因為動畫片中的角色是要動起來做表演的，所以角色造型設計在用線上要簡單流暢，細節部分不易過多，顏色簡潔明快，這樣才能更好地制作動畫。漫畫角色造型因為是用靜止不動繪畫去表現，所以角色在細節上可以比動畫更豐富一些，根據創作者的創作感知意圖，去表現很復雜甚至是很煩瑣的角色造型。但是如今的動畫片出現了多種風格以及多元化的表現形式，動畫片的角色設計也相應地出現了有悖于常規動畫角色造型的例子，例如在《黑客帝國》動畫版中滑板少年的那個角色，更像是速寫式的原畫動畫，用線隨意灑脫，細節表現因為更趨于真實而變得煩瑣。不過，這只是一些特例，大部分動畫角色造型還是應該遵循常規的設計準則進行設計。

4．2要嚴格按照角色造型設計來創作劇本

動畫片角色造型設計對劇本寫作而言是一種尺度，編劇必須參考這個尺度來進行劇本創作。雖然有可能減少了編劇的想象空間，或大大縮小了發揮余地，但這是一種必需的束縛。因為，動畫片劇本創作不同于個人的文學創作，它需要一個全盤的統籌規劃。劇本中對卡通形象的塑造如同生產產品，不同的創作者只有嚴格按照角色設計來創作劇本，才能做出風格一致的“產品”，才能有利于品牌的塑造，才能有利于以后衍生產品的發展。

4．3動畫片角色造型設計要避免性格的重復

在動畫片的劇本中，動畫片角色造型的性格一般都采用類型化的塑造手法。類型化的角色性格十分鮮明，使觀眾易于把握，并且能留下深刻的印象。這樣的人物性格設定固然成功，但一定要注意避免重復（這里的重復并不是指同一個動畫片中不同角色性格的重復，而是不同片中的角色性格類似）。這就要求在設定主要人物性格時，不能僅是以往作品的翻版，一定要加入某種新的、獨創性的元素。因為，“換湯不換藥”的把戲已經不能打動眼界愈加開闊的觀眾。

5結語

綜上所述，動畫角色造型設計就是有利于發展動畫產業的敲門磚。伴隨動畫產業化的發展和市場的日益強大，設計者必須從根本上轉變思想，不僅從專業上、商業上，更得從受眾群的心理特征以及產生共鳴的意識，滲透到動畫片制作的每一步。劇本劇情是動畫制作的基礎，對劇本的基礎設定是劇本創作的前期準備，而對動畫片角色造型的設計，又是基礎設計中的重要部分。由此可以推知，動畫片角色造型設計是整個動畫、漫畫產業中最基礎、最具體的工作，它的重要性不可忽視。從事動畫工作至今已有六個年頭了，回顧這六年，我的每一點成績，每一點進步都離不開領導的培養和教育，同事的鼓勵和支持。衷心感謝動畫公司的領導和同事！這六年的動畫工作將是我一生的財富。為了我的動畫夢，為了我們的中國夢，永遠為同一個夢想努力奮斗，不斷追求！

作者：王園園工作單位：中影電影數字制作基地有限公司北京動畫制作分公司