聲樂作品范文10篇

摘要:聲樂主要指的是以人生的形式來表達音樂的一種方法，在進行聲樂訓練的過程中，不僅僅要合理的掌握發聲技巧，聲樂作品的選擇也是非常重要的。通常學生會利用自己的聲帶，并且加以口腔舌頭的輔助來進行聲樂練習，而在做好這些基礎的發聲技巧工作，選擇好聲樂作品也是非常重要的環節。一個好的聲樂作品，能夠呈現出更好的效果，能夠達到作品和技巧相互促進的作用，如果在進行聲樂訓練的過程中，學生沒有選擇一個較好的聲樂作品，那么對聲樂技巧的訓練也會產生一定的阻礙。因此，在聲樂練習過程中，教師應該幫助學生合理的選擇聲樂作品，根據不同學生的不同情況來為他們選擇練習的作品，從而提高聲樂教學的質量。

關鍵詞:聲樂作品;聲樂訓練;作品選擇

一、聲樂作品在聲樂訓練中的重要性

(一)選擇合理的聲樂作品有利于開闊學生視野，全面提升學生聲樂素養。在選擇聲樂作品時，一定要結合學生的實際情況進行合理選擇，一方面要考慮學生未來想要發展的方向，另一方面也要考慮學生的自身實力，在衡量這兩個標準之后，盡可能地選擇優秀的聲樂作品，因為優秀的聲樂作品本身具有非常高的藝術價值，選用一些藝術價值較高的聲樂作品來展開教學，能夠使學生學到更為豐富的藝術表現手法，而且還能夠開闊學生的視野，在學習過程中，學生可以通過這些作品掌握更多的結構形式以及聲樂技巧，從而在練習過程中使自己的聲樂水平得到最大限度的提高，而且讓學生接觸更多的優秀作品，能夠讓他們在日常的學習過程中的鑒賞能力得到潛移默化的提升，從而提升學生的聲樂素養。(二)選擇合理的聲樂作品有利于規范學生的咬字、發音。一個優秀的聲樂作品不僅僅具備深厚的藝術價值，學生在學習的過程中，可以使自己的藝術素養得到提升，同時一個優秀的聲樂作品還能夠使學生的發音得到訓練，在聲樂訓練中，學生需要靈活運用自己的聲帶舌頭等部位來輔助自己進行發聲，所以在訓練過程中，會對學生的咬字發音有一定的要求，而這也是聲樂訓練中的主要訓練內容之一，也是學生面臨的一大難關，有些學生在剛開始進行聲樂訓練時，由于很難掌握發聲技巧，甚至會放棄學習聲樂，而一個好的聲樂作品可以在學生練習發音咬字上提供很大的幫助，所以在聲樂訓練過程中，老師應該幫助學生選擇合適的訓練作品，來提高他們的聲樂水平，通過合理選擇聲樂作品來為學生提供標準的示范，避免學生在練習過程中形成不良的發音習慣。(三)選擇合理的聲樂作品有利于滿足學生的個性化需求。每個學生自身的學習能力、學習基礎都存在較大的區別，而這些區別使得學生訓練速度和效果參差不齊，面對這種情況，如果教師依然采用一刀切的方式來展開教學，給每一位學生都采用同樣的教學材料，那么對于學生學習來說，將會產生非常不利的影響，一方面，一些基礎水平較好的學生無法使自己的水平得到更好的提升，影響了他們的訓練速度;另一方面，對于一些技術水平較差的學生，他們可能會覺得學習材料難度大會打擊他們的自信心，讓他們面臨更大的訓練壓力。為了避免這種情況的發生，教師應該在教學課程中合理地為學生選擇合適的聲樂訓練作品，讓不同基礎不同天賦的學生都能夠選擇到適合自己聲樂水平的聲樂作品，滿足他們訓練的需求，而且在這種教學模式之下，學生訓練的信心將會得到大幅度的提升，學習的積極性也會上升，進而使教學效果更佳。(四)選擇合理的聲樂作品有利于激發學生參與訓練的積極性。教學所使用的聲樂作品，很多都是專業人士根據聲樂學習中所必須要訓練的技能而相應總結出來的，很多聲樂作品都是專門為了聲樂教學而創作出來的，在這些聲樂作品中，不僅對學生換氣的位置以及所使用音樂的速度都有較為詳細的說明，而且這些聲樂作品的創作風格也非常多樣化，目的就是為了給學生帶來不同種類的練習，因此，在訓練過程中，合理的選擇聲樂練習作品是非常重要的，這不僅僅能夠讓學生的聲樂水平得到有效的提升，而且前一階段的學習能夠為后一階段的學習奠定良好的基礎，因此合理選擇聲樂作品，提高學生的聲樂水平，能夠幫助學生順利進入下一階段的訓練，優秀的聲樂作品本身就具有其獨特的藝術魅力，這些藝術魅力能夠調動起學生對于聲樂訓練的積極性，而且在使用這些作品進行教學的過程中，學生能夠體會到學習的樂趣，所以為學生選擇合理合適的聲樂練習作品，不僅僅能夠給學生帶來更好的學習體驗，也能夠提升他們的學習自主性。

二、聲樂訓練中聲樂作品的選擇方式

(一)根據學生的個體差異進行選擇。每個學生都是獨立的個體，他們自身的學習基礎不一樣，學習能力也存在區別，所以在學習過程中要對每個學生進行差異化教學，如果所有學生都采用同一聲樂作品來進行訓練，那么對于學生發展來說，將是非常不利的，很難有一個聲樂作品可以滿足所有學生的訓練需求，因此這種每個人都采用同一種訓練作品的方法，會降低聲樂訓練的整體質量，所以再選擇聲樂作品時，要根據學生的個體差異來進行選擇，根據每個學生不同的薄弱點來選擇針對的訓練作品，從而使他們的水平得到提升，而這就對教師的能力提出了更高的要求，在選擇訓練作品時，教師要對學生各方面的能力進行評估，只有這樣才能夠針對性的為他們選擇聲樂作品。除了聲樂基礎上的差別，每一位學生在音色上也會存在一定的差異，即使經過專業的訓練之后，學生可以根據表演的作品，適當的改變自己的音色，但是不管如何訓練，還是會存在細微的區別，所以在選擇聲樂作品時，還需要考慮到學生的聲部特點，避免學生因為聲部不符而難以掌握相應的聲樂技巧，而且長時間訓練不合適的作品，也會對學生的聲帶造成一定程度的損傷，因此為學生選擇合適的訓練作品是每一位老師的工作職責。(二)根據教師的教學水平進行選擇。在教學過程中，除了學生自身因素的影響之外，教師的教學水平等因素也會影響到教學效果，所以在選擇聲樂作品時，也需要考慮教師的教學水平，如果選擇的作品比較難以駕馭，超出了老師的教學水平范圍，那么即使這個作品再好，也無法產生相應的效果，因為教師難以針對學生的問題給予解答，所以教師在選擇作品的過程中，也要考慮到自己的教學水平，盡量選擇自己熟悉的聲樂作品，當然，為了學生更好的發展，教師也要不斷的提升自己的專業化能力，只有這樣才能夠盡可能地為學生提供多元化的選擇。(三)根據學生的音樂天賦進行選擇。聲樂訓練和學生自身的音樂天賦之間有很大的關聯，如果學生具有較強的學習能力和接受能力，但是他自身的天賦不佳，那么也會影響到學習的效果，所以作為聲樂老師，不僅僅要了解學生的能力水平，還應該了解他們的音樂天賦，只有這樣才能夠為學生選擇最為合適的聲樂作品，對于一些音樂天賦比較強的學生，在選擇作品時，應該展現出更強的包容性，只要沒有超出既定的范圍，都可以適當的讓學生進行練習，這種方式可以最快的提高學生的演唱水平，而對于一些天賦欠佳的學生來說，要想提高他們的聲樂水平，必須要針對性的為他們選擇合適的作品，在最開始時要選擇一些技術含量比較低的，保證他們能夠完成訓練任務，這樣一方面可以增強他們的自信心，另一方面，通過循序漸進的方式，可以讓他們打好基礎，便于后續較難技能的學習。

【摘要】伴隨著社會經濟的快速發展，社會大眾的基本生活質量和水平得到了比較大的提升，與此同時，社會大眾的物質和精神文化方面的需求正在同步提升，其重要表現之一就是社會大眾對于聲樂演唱和聲樂作品的需求程度很高。為了滿足日益提升的社會大眾對于聲樂演唱的要求和需求，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行研究和分析，這一點對于國內聲樂藝術的發展非常重要，從宏觀角度來說，對于國內社會長期健康、可持續性發展具有積極的作用。目前來看，聲樂演唱與聲樂作品依存關系研究已經受到了更多的關注和重視，本文也將對其進行系統的研究和分析，主要目的在于促進國內的聲樂藝術發展。聲樂藝術的高水平發展也是國內藝術領域多元化發展的一種重要表現，是健康發展的證明。

【關鍵詞】聲樂演唱；聲樂作品；依存關系；聲樂藝術；研究分析

在聲樂藝術領域，聲樂演唱和聲樂作品是非常重要的組成部分，二者的關系異常密切，具有相輔相成、互相促進的依存關系，伴隨著近年來國內社會經濟發展水平的提升，社會大眾精神文化方面的需求得到了提升，這種情況下就需要促進國內聲樂藝術的發展，從某種程度上來說，這也是國內聲樂藝術發展的必經之路，為了實現這一目標，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行研究，并且在這一基礎之上，探究聲樂藝術新時期的可行發展路徑，這對于國內藝術領域整體的發展也具有積極作用和效果。所以，在接下來的文章中就將針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行詳盡闡述。

一、聲樂演唱和聲樂作品的概念闡述

（一）聲樂演唱的概念

聲樂演唱，簡單理解下來其實就是聲樂藝術的一種外在表現形式，主要是通過演唱者對聲樂作品進行演繹，表達出聲樂作品、創作者的思想情感和作品的場景。聲樂作品正是以聲音和情感為載體的[1]，只有高水平的聲樂演唱，才能使得特定聲樂作品的價值和藝術性得到充分地體現，觀賞者也能通過聲樂演唱，感受聲樂作品的抽象意境。另外，不同的聲樂演唱方式是具有不同的特點和價值的，不同的聲樂演唱方式能夠給予聲樂作品不同的活力和情感，進而使得相關的觀賞者能夠體會到同一個聲樂作品不同的特點和魅力。總結下來，聲樂演唱的本質是一種演唱技巧，在以不同的聲樂作品為基礎之上，進行聲樂作品和創作者思想與情感的表達，這是聲樂作品、創作者與聽眾之間的紐帶，高水平的聲樂演唱能夠加強作品、創作者與聽眾群體之間的聯系，聲樂作品的價值和魅力能夠被世人所認可[2]。因此，聲樂藝術在發展過程中需要給予聲樂演唱高度的重視，演唱者需要實現聲音與情感之間的結合，更好、更準確地詮釋不同聲樂作品的情感，使得聲樂作品的價值得以體現。相關的演唱者不僅需要掌握基本演唱知識，還需要掌握對應的發聲技巧和方式，使得自身的情感和表現力融入到聲樂作品之中，一方面將聲樂作品原有的價值和魅力體現出來，另一方面還需要對其進行全新的詮釋和表現，使得不同的聲樂作品能夠在新時期具有全新的含義。

聲音的藝術在于表現出來，是人類抒發方式的特化發展，因此，好的藝術要有特殊的表達方式來精到的表現出來，聲樂也是在于表現，屬于聲音抒發方式的發展。好的聲音與好的聲樂作品的結合就是高水平的藝術品。

1.聲樂藝術的屬性

聲樂藝術的構成很復雜，聲樂藝術是一個從復雜到簡單的過程，所有的構成因素都是必不可少的，所以，聲樂藝術不是音樂和聲樂的組合，也不是聲樂與音樂的組合，是獨立的，有框架的有一原則的綜合藝術。聲樂和純音樂有相同表現手段，但是在表現形式等方面有很顯著的差異，所體現的是聲樂的規律以及個性特征。聲樂藝術的構成有多方面，各種因素都是相互影響和相互制約的，聲樂作品中的旋律，從構思到形成與器樂的旋律形成有顯著的區別。音樂主要是以歌詞為依據，在很大程度上受到歌詞的制約，音樂的創作人的主觀意愿不能夠脫離歌詞，聲樂是自由體現主觀意愿的創作。聲樂藝術當中的旋律與器樂中的旋律有很大的區別。聲樂作品當中是加入了人的聲音，聲樂的旋律都顯示出人的聲音的基礎。旋律沒有固定的樂思表現，相同的旋律如果沒有歌詞，樂思就會有本質的變化，這是聲樂當中的歌詞來決定的。聲樂旋律注重的是在橫向發展，注重旋律中線條的流動，器樂作品還需要在縱向上發展。

任何的藝術創作都有一個主觀化的過程，聲樂藝術的創作是很特殊的，它是從客觀到主觀的情感來表現的，這是聲樂藝術創作的特征。作詞是在客觀現實的基礎上所形成的主觀現實，而主觀因素的依據是主觀化了的客觀現實，它必須要尊重主觀化的選擇，按照音樂創作的規律反映出來，從而形成一個多環節性的再創造過程。

聲樂作品的感情機制是建立在明確的對象之上的，是一種具象的情感的反映。這種情感的效應不是一種具象所獨有的，從文化背景來看，代表著某一種區域的審美追求，具有直接表現情感的作用。聲樂藝術的各種因素是相互影響的，并且在矛盾當中變化，在變化當中統一，所以，聲樂藝術的顯著特征就是綜合的理論體系。由于這種綜合理論的構成框架，讓聲樂藝術表現的淋漓盡致。聲樂藝術是從單一化走向多元化，也就人類從要求實用到要求審美的過程，今天我們認識聲樂藝術的屬性的時候，這種綜合的功能有豐富的感染力。

2.聲樂作品的藝術性

摘要：通過對聲樂作品內容表現內外度的闡述，強調了歌唱者與鋼琴伴奏者之間的關系。

關鍵詞：聲樂作品鋼琴伴奏內外度

在歌唱中我們會接觸到許許多多不同題材、不同風格、不同年代的聲樂作品。在表現中如何掌握好演唱技巧、演繹好作品的內涵，這與把握好作品內容的內外尺度有著直接的關系。同時鋼琴伴奏也是一個重要的組成部分，它與歌唱的關系猶如魚水，相依共存。雖然鋼琴伴奏在某種意義上看處于次要地位，但是，只有當兩者實現完美結合時，歌唱藝術才能顯示出它應有的藝術魅力，才能使歌唱藝術迸發出耀眼的光彩。要把握好它們之間的內外關系，筆者認為應從以下幾方面入手：

一、了解和掌握不同類型的聲樂作品內外關系

我們都知道，從歌唱作品與觀眾（聽眾）的交流類型及內容的表達方式來看，聲樂作品一般可分為三類：直接交流型歌曲（“直射型”）、間接交流型歌曲（“內在型”）和混合交流型歌曲（“混合型”）。這三類歌曲在內容表達的內與外的尺度上各不相同，在演唱風格上也各有其不同的表現方式方法。

（一）直接交流型歌曲歌曲題材大多取材于人們的現實生活和革命性題材，一部分通俗歌曲和少部分表白型的藝術歌曲及歌劇選曲屬于此類型。這一類型歌曲的內容在內外的關系上大多處于“內”“外”均衡或“外”大于“內”的情況，歌唱作品內容的表現多為“直射型”。

摘要：陳田鶴是20世紀上半葉中國音樂作品創作行列的重要人物，并且在中國近代聲樂創作領域有著出色的藝術成就，創作的音樂作品不僅豐富了人民生活，同時還利用音樂的力量為戰區士兵提供強有力的后盾，可見陳田鶴的聲樂作品在社會中引起了廣泛的關注，具有一定的社會影響力。本文將以陳田鶴的聲樂作品為研究對象，主要從音樂與詩詞、音樂與時代這兩個方面，來分析陳田鶴聲樂作品與社會文化之間的普遍聯系，發現其音樂創作的價值所在。

關鍵詞：陳田鶴；藝術歌曲；抗戰歌曲；兒童歌曲

陳田鶴（1911-1955），原名陳啟東，浙江永嘉縣人。二十世紀三十年代初，陳田鶴在輾轉之中來到上海國立音專的音樂系就讀，并跟隨黃自學習作曲。陳田鶴在1930-1940年間，創作了大量的聲樂作品，他在戰火紛呈中，在社會的動蕩不安中，在水深火熱的環境中，順應時代需求創作了抗戰歌曲和兒童歌曲，它們與時代相依存。陳田鶴的音樂創作在積極響應時代精神的召喚的同時，也在觀察自己的內心世界，他喜愛內在的詩意，因此創作優雅、情感細膩的藝術歌曲；在戰亂年代，內心壓力巨大，他創作抗戰歌曲和兒童歌曲，為民眾提供強大的音樂后盾。

一、音樂與詩詞

歷史上音樂與詩詞的關系，早在春秋時期，就出現在我國最早的一部歌詩總集《詩經》，它最早記載了關于詩詞與音樂的結合，可見詩詞與音樂的結合跨越了時間界限，得到了民眾的認可。在音樂發展史上，談到音樂與詩詞的結合，就會順其自然的想到藝術歌曲，藝術歌曲作為一種將音樂與文學高度融合的藝術形式，以優雅、高品位著稱，有側重于表現人的內心世界的特點，與陳田鶴的性格極為契合，在生活中他是一個內心敏感、情感細膩的人，再加上出生于書香門第，因此他寫作大量藝術歌曲。正如他的夫人陳月娥給他的評價：重靈魂、重事業比重一切塵物都來的偉大①。陳田鶴的音樂創作之路開始于20世紀30年代初，也是在這個時候開始創作藝術歌曲，他的藝術歌曲從選詞上可分為兩類：古典詩詞創作和現代詩詞創作，古典詩詞創作有《誰伴明窗獨坐》、《楓橋夜泊》、《春歸何處》等，《山中》等，其中有來源于宋朝詩人黃庭堅和近現代詩人徐志摩的詩，這些詩詞藝術表現力豐富，同時具有深刻的內涵，是作曲家創作藝術歌曲時重要的文本來源。以下將以陳田鶴藝術歌曲中流傳較廣的一首歌曲《春歸何處》為例，分析藝術歌曲中音樂與詩詞相互作用的關系。《春歸何處》的詞使用的是宋朝詩人黃庭堅的《清平樂•春歸何處》，詩詞大意講的是作者在被發放廣西宜州時的失落心經，通過對春天的熱愛及對春天隨時光流逝的失意和不舍，作者被流放邊遠地區時對以往生活的懷念。作曲家在詩詞失落意境的共鳴中開始創作，《春歸何處》與其創作的其他的藝術歌曲比較，它的情感類型與音樂表現相對比較單一，但在音樂與詩詞的相互加強之下，深刻的描述了人們對“春天”流逝的悲傷與無奈。歌曲的結構為單二部曲式，音樂在降E大調-g小調-降E大調的調性中進行，聲樂旋律線條多使用一字對一音的簡練手法，不用音樂對詩詞做過多的渲染，但卻優美動人。音樂中保留詩詞的獨立性，造就了獨特的音樂創作風格，同時貫穿在鋼琴伴奏中，鋼琴伴奏配合詞的意境而進行，在音樂中調節氣氛、加強情境表達，當中使用到分解和弦與柱式和弦，樂曲在主調上的分解和弦拉開了序幕，緩慢的陳述著為尋找春天而詢問黃鸝的過程，以黃鸝飛過薔薇的絕望結束，在無奈與絕望的情境中將音樂結束在主調的柱式主和弦上，音樂伴奏與詩詞相互切合，共同作用，加強了藝術歌曲的表現力。

二、音樂與時代

【摘要】在現代聲樂教學中，一般對于技術指導比較重視，但這僅僅能夠幫助學生快速提高技巧，學生對于音樂作品的靈魂并沒有深入了解，在表演時容易出現感情不到位、表演太生硬的問題。藝術有類別，但靈魂大多一樣，即將情感通過自己的表現形式表達出來。因此，在聲樂教學中，通過對音樂作品的背景、調式、曲式結構、形象、演唱風格等進行分析，對不同作品進行系統、深入的研究，可以讓學生學到實用的演唱技巧，同時了解作品的背景、風格和美學思想。

【關鍵詞】聲樂教學；作品分析；歌唱藝術；應用技巧

聲樂教學不同于一般的理論教學，它的價值在于聲樂的情感體現，學習聲樂的目的是合理利用嗓子，熟練掌握發聲技巧，聲情并茂地演繹作品。人們分析一個作品大多會從創作背景、創作人物、作品結構、所屬類別、情感表達等方面進行分析，將音樂作品分析應用于聲樂教學中，可以讓學生深入地了解作品，融入角色，做到人與音樂高度契合，完美演繹音樂。

一、音樂作品分析在聲樂教學中的必要性

（一）音樂作品分析在聲樂教學中的現狀。在我國聲樂教學中，許多教師應用的是老教材，各個學校的教材也并不相同，導致教學系統不完善，教學內容不統一。在聲樂教材中，曲目都較為陳舊且與時代脫軌，內容設置的重點偏重于聲樂技巧的提高。這樣的教材脫離了當代聲樂課程的教學目標。對教材中的曲目進行分析，可能由于歌曲陳舊，導致許多學生理解不了其內涵，且時代相差太遠，缺少當代特有的風格與某些特定情感，學生即使跟著教師進行分析，也會出現理解不了該音樂作品中所蘊含的情感的現象。陳舊的教學，過時的歌曲，這些都可能導致學生積極性不高，不利于學生領悟、接受知識，再加上音樂本身需要時間的積累和基本技巧的重復練習，而許多學生基礎較差，作業要求又太高，則導致其無法順利完成，這成為了聲樂教學面對的難題。音樂作品分析是立足于音樂作品本身的，從整體結構、藝術手法到使用技巧等，方方面面都進行分析，其中就包括對作曲家、音樂風格、創作背景等的研究。因此，在現在的聲樂教學中，可以適當加入現代歌曲，與舊的歌曲穿插進行，這樣更容易幫助學生理解歌曲中蘊含的情感。（二）音樂作品分析在聲樂教學中的重要意義。音樂作品分析是音樂學習、創作的基礎。對音樂作品進行分析，了解各個時代的音樂風格，在精確解讀的同時，融入自己的體會、理解和感情。了解不同時代的文化，有利于提高學生自身的文化修養。對音樂作品進行分析，還可以讓學生對曲目形成一個較為具體的框架，更有利于學生去理解和感悟歌曲。且每首曲目中都蘊含著不同的演唱技巧，分析不同的聲樂作品，能讓學生從中領略、學習不同的演唱技巧，熟能生巧后就能通過融入自身的感情進行二度創作，從而提高學生的歌唱能力。現以大型琵琶曲《十面埋伏》為例闡述音樂作品分析。《十面埋伏》可謂琵琶曲的巔峰之作，完美演繹了楚漢之戰，樂聲雄渾，十分激揚，人聽后熱血沸騰。對該作品進行分析時，先從樂器入手，琵琶是中國傳統樂器，其聲音清脆，不僅可以彈奏旋律，還可以彈奏和弦，是民族樂隊里重要的組成部分。接下來了解曲目背景，此曲以楚漢相爭為背景，公元前202年，神州大地上爆發了一場殘酷悲壯的戰役，楚霸王項羽和漢王劉邦經過五年廝殺，雙方最后在垓下一決雌雄。最后分析曲目本身的特點：第一部分演繹了戰前準備，從列營起，至吹打、點將、排陣，最后以走隊結束；第二部分描述的是戰斗過程，包括埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰三個小段；第三部分描繪了戰斗結束，包括潰圍南山和烏江自刎。音樂變化萬千、凄切悲壯。對其三部分進行分析，讓學生融入該音樂作品中，夢回古戰場，看楚漢之戰，品人物心理活動，同時還可以了解歷史，提高自身的文化修養。

二、作品分析在聲樂教學中的應用

摘要：中國聲樂作品是當前高師聲樂教學的重要內容，而文化自信則是推動中國聲樂作品教學優化的指導思想。文章從此出發，首先簡介了文化自信內涵及意義，為其在教學活動中的融入奠定理論基礎，繼而從中國聲樂作品的藝術特點以及教學中存在的問題，闡述了高師中國聲樂作品教學現狀，最后，就如何從文化自信視域出發，優化高師中國聲樂作品教學提出了對策，包括優化作品選擇、加強作品分析、深化歌唱練習、堅持民族本色等。

關鍵詞：文化自信；高師教育；中國聲樂作品；教學優化

聲樂教學是高師音樂教育的重要組成部分，也是高師音樂技能訓練中的核心部分，在學生聲樂技能發展、音樂素養提升以及綜合素質提高中均有著重要的作用。近年來，隨著聲樂教育民族化的不斷發展，中國聲樂作品在聲樂教學中的地位與價值日益凸顯，大量具有濃厚中國特色的聲樂作品被納入到聲樂教學的范疇中，為推動聲樂教學的改革與發展做出了重要的貢獻。但同樣需要注意的是，受各種因素的影響，當前高師在中國聲樂作品的教學中仍然存在著一些問題，比如割裂聲樂作品的藝術屬性與文化屬性等，影響了教學價值的全面發揮。對此，文化自信有著很好的啟發、借鑒作用。文化自信作為四個自信的有機組成部分，是一種更基礎、更廣泛、更深厚的自信，在優化中國聲樂作品教學中有著巨大的價值。

一、文化自信內涵與意義

（一）文化自信的內涵。文化自信指對民族文化生命的堅定信心以及民族文化價值的積極踐行，有著重要的歷史地位和深刻的理論內涵。從文化自信的構成內容而言，其內涵主要有三點，首先，對中華民族傳統優秀文化的自信；其次，對中國特色社會主義文化的自信；最后，對中華民族未來發展愿景的自信。（二）文化自信在高師中國聲樂作品教學中的意義。文化自信不僅有著豐富而深刻的理論內涵，同樣有著巨大的時代意義。特別是對于教育教學活動而言，是提升教育教學活動品質，促進學生全面發展與綜合提升的利器。就以高師中國聲樂作品教學為例，文化自信的教學意義主要有以下三點：首先，指引高師中國聲樂作品教學改革的方向。其次，提升高師中國聲樂作品教學的整體效果。因此，在教學活動中必須做到聲樂記憶與文化底蘊的融合。

二、高師中國聲樂作品教學現狀

摘要：聲樂能使人的精神得到升華，在煩惱時，聽下音樂能使人的心情舒暢，聲樂能緩解人的疲勞，陶醉人的視野，當我們陶醉在音樂中，我們感受到聲樂的美好，聽者如此，作者更是如此，聲樂不僅僅是一門藝術而且反映了人們思想感情和意志。聲樂有著強大的生命力和凝聚力，古代的戰爭中都是通過聲樂---擊鼓來振奮士兵的斗氣，今天一樣，聲樂同樣有它的凝聚力，像近代的中華人民共和國國歌，它就是聲樂的代表，它振奮了中華人民的斗志，激發了人民的熱情，在斗爭中，起到鼓舞士氣的作用，在和平的今天同樣振奮人心。本文從聲樂作品的釋義和表演中闡述聲樂的作用以及潛力，渲染了聲樂的凝聚力和爆發力，最后做個簡單的總結。

關鍵詞：聲樂，釋義，表演

在我們的日常生活中，音樂在我們的生活中占有很大的地位。我們都知道聲樂作品給我們愉快的心情和另種迷人的陶醉，還可以陶冶一個人的情操和品質。也不知道什么時候在我的腦海中就烙上了這么一句話：聽音樂的人不會變壞。所以筆者本人是很愛聽音樂的，相信和筆者有共鳴的人也不少，但又有多少人知道音樂界上的聲樂作品的釋義呢？現在就讓我為我們最廣大的音樂愛好者講述一下這個釋義。

聲樂是反映思想感情和意志，反映社會生活的一門藝術。他根植在不同國家的土壤中，可以由全世界各個地方的人民共同創造。聲樂實際上是對傳統的歌曲、流行歌曲、網絡歌曲、還有各種各樣的戲曲或名族歌曲、曲藝唱法和在此基礎上有所發展創新的各種唱法的總稱，它體現了人們的心聲和對聲樂藝術的喜愛等的特點，是長期的藝術實踐和以人們心底語音為基礎，以科學的發聲為原理的歌唱藝術。各種各樣的聲樂在演唱中具有一種符合各個人群欣賞習慣和審美習慣的質樸感和親切感，并具有不同的氣質和感情，容易被不同的人群所接受，有著強大的生命力和凝聚力。

在現代的社會中，聲樂是否越變的更為重要，人們對他的喜愛也越來越深。這從我們日常的生活出現的一批批的新歌和那些瘋狂流行的網絡歌曲就可以清楚的知道了。我們都深有體會，一首首先吸引我們的是這首的旋律，也就是說，一首歌的流行是否的第一個要素是這首歌的旋律是讓人們喜愛。

旋律也就是我們所說的“調子”。是指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關系和節奏關系聯系起來的一種音的序列。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。同時對于人的聽覺感觀來說相當于視覺感觀中的線條的概念。所以通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。

摘要：聲樂是一種極富時代性與民族性的音樂，也是對時代生活的一種反映。演唱者通過聲樂對自我情感以及當代生活進行表達，觀眾通過聆聽感受聲樂中的精神文化內涵。聲樂的表達是人的情感與作品的高效統一，在創作與演繹中需要人的有效控制。因此優秀的聲樂作品不僅需要滿足時代性，更要有創新性，這樣才能為人民大眾提供更加豐富多彩的藝術作品。本文通過對當代聲樂作品創作的時代性和創新性進行研究，以期為相關人員提供一些參考意見。

關鍵詞：當代聲樂作品;時代性;創新性;意義

當代聲樂藝術的發展是對傳統聲樂作品的繼承與創新，在滿足當代人們對藝術需求的基礎上，還在不斷創新。優秀的聲樂作品只有滿足時代性與創新性才是有靈魂的作品，才能對當代的社會經濟與文化等進行良好的反映。因此聲樂藝術在進行創作時不能脫離社會，一定要建立在時代性基礎上進行創新，這樣才能為社會提供更加優質的作品。

一、聲樂作品創作的時代性

（一）鮮明的時代性。1.建國初期。在新中國成立后，我國藝術呈現出百家齊放的特性，在蓬勃的發展中對時代進行有效的反映。建國初期的作品通過對傳統聲樂作品的繼承，吸收國外的有利因素，從而形成一種積極的音樂形態。在這個時期最有特征的聲樂作品莫過于聶耳的《義勇軍進行曲》。該歌曲大氣滂沱，且充滿革命的氣息。在整首音樂中G大調進行合理的貫穿，而這也符合進行曲的特征。該作品的節奏也十分有力，前奏部分是由一個大三和弦1、3、5構成主旋律，對當時軍號吹響一起戰斗的氛圍進行很好的渲染。在末尾部分，具有短促有力的特征，觀眾聽到后能夠感受到中華兒女團結一致，一往無前的革命精神。在該作品中，在對“中華兒女”處理時，采用重音記寫，而這也是整部作品最為出彩的地方。2.時期。1966年在我國爆發，無產階級大革命對我國的文化藝術造成致命性打擊[2]。當時“”對我國文藝界進行肆意的殘害，使得文藝成為政治斗爭的工具，也失去文藝該有的為人民大眾服務的特性。但就在這種環境中，依然有《打起手鼓唱起歌》這樣的優秀作品。當《打起手鼓唱起歌》響徹華夏大地時，極具時代特性的民族音樂家施光南出現在人們眼前。該歌曲是對“”的一種挑戰，也在當時顯得尤為耀眼。在整首歌曲中手鼓貫穿全曲，手鼓更是作為新疆特有樂器在該音樂中發揮著獨特的作用。該歌曲熱情歡快的曲風，有效表達了人們的心情。但就是這樣優秀的歌曲徹底惹怒了“”，他們認為該歌曲有“資產階級”傾向。《打起手鼓唱起歌》是這個時期最具代表性的音樂作品，在作品中表達了人民大眾對美好生活的向往，并通過人情歡快的旋律對我國勞動人民的形象進行合理的表達[3]。該作品在當時是勞動人民的最強音，也是我國勞動人民的精神所在。（二）聲樂作品的時代性研究的意義。1.對藝術價值實現的意義。我國在與世界各國之間的交流日益頻繁，聲樂藝術在交流中出現不同的元素，同時也為實現我國音樂藝術的繁榮，并在不斷豐富中為世界音樂藝術的多元與繁榮做貢獻[1]。因此在進行聲樂作品創造時，要與社會發展相適應，并在發展中不斷推陳出新。這就要求聲樂藝術創造者要有深厚的文化底蘊與社會閱歷，這樣才能在作品中更好的表現時代性，為時代與人民發聲。2.作品二度創作的意義。創造者在進行聲樂藝術的二次創作時，要在保證時代性的基礎上，靈活創新，再次激活作品的時代靈魂。聲樂作品的時代性在二次創作中發揮著重要作用，賦予傳統作品新的生命與價值。

二、聲樂作品的創新性

摘要：作為一名聲樂愛好者，應該有意識地去熟悉各種風格的歌曲，掌握好歌曲的感情基調和藝術處理。不管對于哪一種體裁的聲樂作品，都要盡最大努力去挖掘作品的內涵，把原作的意圖充分地表達出來。

關鍵詞：歌曲體裁歌劇詠嘆調藝術歌曲藝術處理

作為一名聲樂愛好者，我們經常接觸的歌曲體裁主要有歌劇詠嘆調、藝術歌曲、民歌和流行歌曲，那么它們的藝術處理有什么異同呢?首先我們應該了解一下他們的定義和特點，我們應該有意識地去熟悉各種風格的歌曲，掌握好歌曲的感情基調。下面我簡單介紹一下我們經常接觸的外國歌劇詠嘆調、古典藝術歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本風格，希望能為聲樂愛好者帶來一些新的啟發。

一、歌劇詠嘆調

歌劇，是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，有多種樣式和體裁，可分為獨幕劇和多幕劇等。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是重要的組成部分。演員必須具備歌唱與表演的藝術才能，根據劇本與作曲家譜寫的歌曲來塑造人物的形象，器樂除伴奏聲樂以外，并擔負著刻畫人性格、揭示劇情和發展戲劇矛盾沖突、烘托環境氣氛等任務。歌劇中的詠嘆調是歌劇的主要組成部分，以獨唱形式出現。詠嘆調往往安排在戲劇情節發展的關鍵時刻。著重表現劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發展暫停。詠嘆調的旋律比較優美動聽，并且強調聲樂演唱技巧，是最有藝術魅力的唱段，也是最易于流傳的。如普契尼的歌劇《圖蘭朵》，在西方慣例由戲劇女高音唱圖蘭朵，總是把中國公主表現成為一個頭腦簡單，愚昧白癡，兇狠傲蠻，冷酷無情的女人，看了令人反感。可是卡索拉飾唱的圖蘭朵卻與眾不同，雖然一些戲劇處她也采用了有力和激昂的唱法，但其本質仍然保持著spinto女高音的聲型，用聲不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在這宮殿里”，唱得激昂有力，聲情兼優，那個Highc很有穿透力，以鏗鏘有力的歌聲來表現角色復仇的心態，在聲音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“淚汪汪”。輕柔而優美，明亮而羞人，角色完全變成另一個人，這是我所聽過的最溫順抒情的圖蘭朵。這也是卡索拉的成功所在。

又如比才的歌劇《卡門》，女中音史蒂安斯塑造的卡門，性格是多方面的，時而熱情、倔強，時而直率、放蕩。最成功的一點是她將卡門那罕有的女性魅力給表現出來。“愛情好像一只小鳥”(哈巴涅拉舞曲)一曲，一下子把卡門高傲、熱情的性格表露無遺。史蒂安斯以性感的聲音唱出的“城墻外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，聲線粗獷，活躍有力更有極強的誘惑力。自始至終史蒂安斯的歌聲都是那么濃厚、飽滿、舒展、穩健。由此可見，我們在演唱一些歌劇作品的時候，并不可以把作品的情感表現在自己的喜怒哀樂中，而是表現到角色中，演唱時要單純、深入。