繪畫特點范文10篇

所謂色彩，是人們的眼睛、大腦和生活經驗對光的一種視覺效應。隨著時代的變遷和人類的進步，人們逐漸對色彩有了一種理性的認識，借助個人的推理、想象、分析等，將大自然中常見的、豐富多彩的色彩進行分析和歸納，進而形成了多種多樣的色彩理論，并且廣泛的應用于實踐。美術創作中對于色彩的關注和應用開始于古羅馬時期，當時的畫家們發現色彩會隨著光線的變化而變化，隨后這種發現被廣泛的應用于建筑和繪畫中。后來從文藝復興到古典主義、浪漫主義直至印象主義，色彩在繪畫中的地位逐步提高，以至于整個印象派就是一個研究色彩的畫派，并且在美術史上的影響巨大。到了當代，三位色彩大師塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世紀的大變革，并且為現代繪畫色彩理論奠定了堅實的理論基礎。未來主義、達達藝術等現代繪畫思潮和繪畫流派，都是在他們三位的色彩理論基礎上發展而來的。21世紀，人類社會有了全新的面貌，出現了許多全新的藝術形式，色彩的空間有了進一步的延伸和擴展，當然繪畫色彩也呈現出了前所未有的、獨特的時代特征和精神內涵。

一當代繪畫色彩的特征呈現

1豐富多元———當代繪畫色彩特征之一多元化實際上就是經濟全球化的一個代名詞，或者說是經濟全球化發展的必然表現，所有事物的多元化，都是來源于經濟的多元化，多元化的文化也是如此，這種文化實質是一種意識形態，文學、藝術、宗教等，都是這種意識形態的載體。具體到藝術上來說，藝術多元化是指藝術的觀念、主張、形式、風格等組織結構多元共存，求同存異的一個局面，這是社會發展的必然，也是藝術發展的必然。面對視覺圖像的發展態勢，和文化多元化的需求，我們有困惑，有機遇，也有挑戰。中國繪畫色彩的多元表現為繼承和創新。首先是繼承，西方繪畫觀念傳入中國后，中國老一輩的畫家們在對西方繪畫充分吸收和借鑒之后，逐漸形成了符合本民族欣賞情趣的中國繪畫色彩觀，如靳尚誼、蘇天賜、朱乃正、徐悲鴻等人，無論是寫實主義色彩還是“蘇派”色彩，都是與中國傳統的繪畫形式相結合，呈現出符合中華民族審美特點的藝術美感。后來的畫家們接過前輩們的畫筆，如楊飛云、王沂東、陳逸飛、陳丹青等，都有著自己獨特的色彩觀念，并在自己的作品中予以充分的展現，這種繼承基礎上的創新，大大豐富了中國繪畫色彩的觀念和表現。特別是近幾年來，中國油畫界提出了“建立中國油畫自己的色彩觀”，將色彩看作是中國繪畫創新的重要表現形式。很多70后、80后的新銳畫家，推出了新的色彩表現媒介和繪畫形式，如直接用色彩表現情感，直接用光色代替色彩等，表現出他們對于這個社會和這個時代的獨特感受和思考。色彩觀念、色彩運用正是在這種代代的傳承中，得到了豐富和發展，這和整個時代的多元化，從本質上來說，是具有一致性的。

2重構再生———當代繪畫色彩時代特征之二所謂色彩的重構和再生，是指將已經形成的色彩觀念打破，建立起一種新的色彩體系和色彩形式。這也是一個時展的必然結果。中國繪畫色彩觀的重構再生主要表現為中西色彩的重構、古今色彩的重構和不同形式不同風格的重構。首先，是中西色彩的重構，中西繪畫有著較為明顯的差異，這是一個客觀的事實。中國的傳統繪畫主要是黑白兩種形式，黑色是母色，白色常常表現為留白，在對西方油畫充分借鑒和吸收后，中國畫家們開始將中國繪畫的色彩體系和表現手法與西方的用色習慣和觀念相融合，創作出重構再生的新作品。以趙無極和吳冠中的作品來說，他們的作品中就保留了中國繪畫的用色習慣，黑色占有很大的比重，還經常使用留白，但是在這幅作品中，還在不同的地方運用了油畫的技法和色彩表現，使作品呈現出強烈的時代特征，也為中國繪畫開辟了一條新的發展道路。其次，是古今色彩的重構。這里的古今，包含西方的古今和東方的古今，西方的古包含寫實色彩、光線色彩、抽象色彩等；東方的古包含對比色彩、寫意色彩等。中國的新銳畫家們成功的將古今融合，中西融合，使作品既有古典的韻味，又有鮮明的時代氣息。夏曉芳、李天元、劉小東等都是這方面的代表畫家，既有現實主義繪畫色彩的魅力，又有時代色彩的單純與明亮。最后，是不同風格、不同形式的重構。藝術風格是指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。在美術史上先后出現了多個以色彩為主要標志和風格的流派。例如：寫實色彩、印象色彩、抽象色彩等。在當代，這些風格和流派之間的壁壘早已被打破，已經有兩個或者多個，重新再生出了一種新的風格和流派。如以靳尚誼、楊飛云為代表的“新古典主義”；以孫為民、劉曉東為代表的“現實主義”等，形成了一種新的色彩表現形式。同時，色彩在不同形式的繪畫中會展現出不同形式的面貌，隨著科技的進步，很多新的材料也被越來越多的運用到了繪畫中，如從油畫發展而來的丙烯畫，相對于油畫來說，其色彩具有明亮、速干和透明的特點，給我們以全新的色彩審美感受。表現出了當代畫家們的對繪畫的獨特思考和獨特表現。

3快速流變———當代繪畫色彩時代特征之三20世紀之前的美術史中，關于風格的流派，可以說是屈指可數。古典主義、浪漫主義、巴洛克、洛可可、印象主義等，每一個流派和風格都有幾位影響巨大的代表人物和代表作品。但進入20世紀之后，先后形成的風格和流派，有近五十個之多。藝術風格和流派的快速發展和變遷，也直接影響到了當代的色彩觀念，拿印象主義和新印象主義來說，兩者前后相差不過五十年的時間，但在色彩的運用觀念上卻有著很大的不同。印象派追求光色的明亮效果，注重色彩本身與客觀事物的相似性，而新印象派則將對光色原理的運用發展到了極限，多用一些光學原理，近乎苛刻的表現光色效果。到了后印象主義，塞尚、梵高等人幾乎將色彩當做了個人的情感表達工具，大膽而熾熱。可以看出，藝術風格和流派的快速變遷，直接導致了色彩觀念的改變，藝術形式變化越快，色彩變化就越快。其次，社會環境也在不斷地發生著變化。畫家們首先是一個社會人，然后才是一名畫家，所以他們自然也會受到社會環境的影響。如某一年的流行色彩、季節色彩等，都會對畫家們產生一定的影響，繼而影響到他們的用色觀念，如色彩的平涂、一次性色彩等，都是受到了當代社會環境的變化而變化的。中國和世界都發生了翻天覆地的變化，繪畫也因為社會的變革和時代的發展幾經起伏，發展到今天的規模和成就。特別是進入新世紀以來，隨著全球化和經濟一體化的推動，世界各國、各民族、各地區都有著廣泛和深入的聯系，把中國藝術和外國藝術都放在了世界這個大舞臺上，中國藝術家和外國藝術家之間的聯系越來越緊密，各種國家展覽、國家文化周、藝術作品巡回展等層出不窮，使他們有了更多了解對方、學習對方的機會。從對方的作品中形成自己獨特的審美感悟，進而更好地表現自己的作品。特別是國家的文化部門，大力支持和鼓勵藝術家們走出傳統束縛的圈子，大膽進行變革，推陳出新，大大激發了藝術家們的創作熱情。他們無論是在創作內容、創作理念、創作手法等方面，都與之前形成了鮮明的對比。最后，科學技術的發展也直接導致了色彩觀念的快速流變，科技是第一生產力，試想如果沒有對光學研究的發展，可能美術史中就沒有印象派的誕生。伴隨著科技發展起來的裝置藝術、影像藝術等，色彩都扮演了更重要和更豐富的角色。特別是數碼技術的快遞發展，使得數字色彩發生了多次的變革，現在的3D繪畫，只用鼠標一點，就可以隨心所欲地制作出各種各樣的色彩，數字色彩的這種便利、快捷正在為我們開啟一輪新的色彩視覺盛宴。

4主觀自我———當代繪畫色彩時代特性之四這里的主觀自我，包含色彩自覺情感的表現和色彩自我的情感表現。這也是當代繪畫色彩的又一個重要的時代特征。首先是色彩自覺情感的表現，因為色彩在繪畫中的重要性，使得色彩的運用在很大程度上表現出了畫家的一種自覺性。就像是歌唱家對自己的聲音的控制一樣，讓我們即使閉上眼睛，也能聽出是哪位歌唱家在歌唱，即使掩住畫家的名字，我們也能從他的色彩運用上推斷出這是誰的作品。歷史上接觸的畫家無一不是有著獨特的色彩個性。這是畫家們在一種無功利性和無目的性狀態下的精神上的自覺，也是一種時代使命的體現，更是一個畫家作品風格的重要表現。同時，在這種自覺之后，還有一種自我，這種自我是指畫家們對客觀事物的一種感受和理解，繼而選用合適的色彩將這種情感表現出來。這種自我的表現隨著時代和藝術的發展，比重逐漸增大，也體現出了色彩在情感表達中的重要作用。藝術家們在掌握了色彩基本的藝術特征之后，就有了一種審美的經歷，在最初的創作中，無論是成功也好，失敗也好，都收獲了自己的創作體驗。善于表達自己對這個世界的體會，如從個體出發感受到的孤獨、痛苦等，有別于上一代藝術家作品中呈現的社會責任感和歷史反思，更多的表現出對于人本身的關注，也是一種創作觀的表達。

我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術繪畫(國畫)培訓班的學員所作。這些作品的畫面效果,都是學童們將學到的繪畫技巧結合自己的創意,繪制而成的,大有兒童畫特點的表現形式及意義所在。兒童畫特點的表現形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環境的含義,還有教育的層面。

正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長短,數筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調綠色水染樹葉,淡墨調赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊著一顆幸福的童心寫照。《小鴨嘎嘎》是五歲小作者馮震宇的現場即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動作各異,并且每只鴨子都在幾筆內完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農養鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓老師說,此畫的作者馮震宇的家,在不遠的地方,就有鴨農的養鴨場呢,每天路過都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真。《蝦》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說小作者的父親就是蝦場的養殖能手吶。還有龍嬪的《養殖場里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數多多》等,整個培訓班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現象提到另一層面來說,更意味深遠——其不但是反映了當地改革開放的時代風貌,還反映著教育的意義和成果。

我們關心孩子們的成長發育過程就會知道,絕大多數的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動——此時的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點點畫畫,自為滿足。到了童年時期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語言學表達能力,但能用畫來畫出自己的內心世界,甚至入學以后,這種興趣經久不衰。兒童畫最大的特點是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達自己的內心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過去、現在、將來、幻想和抱負。兒童的作品構思新穎,構圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實,畫里所演示的是自己最感興趣的對象和最關心的事物。那理解世界的獨特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國畫大師齊白石老人來說吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國萬歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術之一就是用了童心的特點去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細節,用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動畫筆把物象躍然紙上時,其造形簡單概括,變形夸張,其表現得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊成熟的技巧結果,而兒童的作品都是對事物所興趣來作簡單的觀察表現而已。相比之下,這些兒童畫當然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優點和特點是兒童在作畫時,無視時空關系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴肅認真;又不講究什么繪畫專業上的法度,而表現了自己的繪畫藝術特長;取材、構思和表現形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨創性的意趣形式和風格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環境等特殊點所涉及各自的藝術個性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點的同時,也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養不成材”,可以說,對兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創造能力,是啟發輸導的教育結果,更是孩童們最佳心態的產物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來堅持畫畫,當然絕非易事。兒童時期就像一張白色的試卷,考驗著教師和家長的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長和社會的理解和關懷愛護的。

于是乎,我們對兒童畫具有較高的認識的同時,也把握了少兒時期性的各年齡段特征,對于成功地進行兒童早期智力開發,搞好兒童教育工作具有重要的現實意義。如幼兒時期,即三至四歲小孩,由于成長的發育關系等,動作的有意識控制能力較差,但各種感覺器官發育已經完成,能通過感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經驗。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發展尚未完成。再如八至十三歲的少年時期雖然還具有兒童的特點,但心理特征已能對事物的本質特征及內部關系進行抽象概括,對一些稍復雜的事物及事情判斷,能獨立地用根據進行論證,等等。了解少年兒童時期的各種心理特征,是為了揚長避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發,培養孩子們的想象能力、創造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學習及與之相關聯的其它科學及工作奠定一定的基礎。

兒童美術教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養少數的畫家的教育,是整個社會成員先進文化的素質教育。接受了美術繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會促成將來成為高素質的社會成員。以普及的角度講,美術的知、識、能,無處不實用,能作用于環境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業、工農商學軍業、純文化、藝術專業等百業之中。就兒時是“畫迷”長大了興趣轉移,也有智商開發的結果所致,不能說兒時學畫白學了。可見,兒童學習美術繪畫知識,不僅是對美術人材的造就,而且是對于下一代社會成員素質的提高。于是乎,大人要學會欣賞和評價兒童的繪畫作品,經常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經常給畫童一點必要性鼓勵上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發現。日久天長,大人們對孩童們的重視所帶來潛移默化的有益成效是可喜的。

兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動筆作出畫來,不但是兒童努力的結果,而且透過兒童畫的背后,即又凝聚著對兒童智力深層開發的創造性勞動意義。繼續探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結成更加豐碩之果。

我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術繪畫(國畫)培訓班的學員所作。這些作品的畫面效果,都是學童們將學到的繪畫技巧結合自己的創意,繪制而成的,大有兒童畫特點的表現形式及意義所在。兒童畫特點的表現形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環境的含義,還有教育的層面。

正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長短,數筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調綠色水染樹葉,淡墨調赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊著一顆幸福的童心寫照。《小鴨嘎嘎》是五歲小作者馮震宇的現場即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動作各異,并且每只鴨子都在幾筆內完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農養鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓老師說,此畫的作者馮震宇的家,在不遠的地方,就有鴨農的養鴨場呢,每天路過都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真。《蝦》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說小作者的父親就是蝦場的養殖能手吶。還有龍嬪的《養殖場里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數多多》等,整個培訓班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現象提到另一層面來說,更意味深遠——其不但是反映了當地改革開放的時代風貌,還反映著教育的意義和成果。

我們關心孩子們的成長發育過程就會知道,絕大多數的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動——此時的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點點畫畫,自為滿足。到了童年時期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語言學表達能力,但能用畫來畫出自己的內心世界,甚至入學以后,這種興趣經久不衰。兒童畫最大的特點是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達自己的內心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過去、現在、將來、幻想和抱負。兒童的作品構思新穎,構圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實,畫里所演示的是自己最感興趣的對象和最關心的事物。那理解世界的獨特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國畫大師齊白石老人來說吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國萬歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術之一就是用了童心的特點去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細節,用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動畫筆把物象躍然紙上時,其造形簡單概括,變形夸張,其表現得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊成熟的技巧結果,而兒童的作品都是對事物所興趣來作簡單的觀察表現而已。相比之下,這些兒童畫當然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優點和特點是兒童在作畫時,無視時空關系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴肅認真;又不講究什么繪畫專業上的法度,而表現了自己的繪畫藝術特長;取材、構思和表現形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨創性的意趣形式和風格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環境等特殊點所涉及各自的藝術個性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點的同時,也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養不成材”,可以說,對兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創造能力,是啟發輸導的教育結果,更是孩童們最佳心態的產物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來堅持畫畫,當然絕非易事。兒童時期就像一張白色的試卷,考驗著教師和家長的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長和社會的理解和關懷愛護的。

于是乎,我們對兒童畫具有較高的認識的同時,也把握了少兒時期性的各年齡段特征,對于成功地進行兒童早期智力開發,搞好兒童教育工作具有重要的現實意義。如幼兒時期,即三至四歲小孩,由于成長的發育關系等,動作的有意識控制能力較差,但各種感覺器官發育已經完成,能通過感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經驗。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發展尚未完成。再如八至十三歲的少年時期雖然還具有兒童的特點,但心理特征已能對事物的本質特征及內部關系進行抽象概括,對一些稍復雜的事物及事情判斷,能獨立地用根據進行論證,等等。了解少年兒童時期的各種心理特征,是為了揚長避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發,培養孩子們的想象能力、創造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學習及與之相關聯的其它科學及工作奠定一定的基礎。

兒童美術教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養少數的畫家的教育,是整個社會成員先進文化的素質教育。接受了美術繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會促成將來成為高素質的社會成員。以普及的角度講,美術的知、識、能,無處不實用,能作用于環境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業、工農商學軍業、純文化、藝術專業等百業之中。就兒時是“畫迷”長大了興趣轉移,也有智商開發的結果所致,不能說兒時學畫白學了。可見,兒童學習美術繪畫知識,不僅是對美術人材的造就,而且是對于下一代社會成員素質的提高。于是乎,大人要學會欣賞和評價兒童的繪畫作品,經常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經常給畫童一點必要性鼓勵上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發現。日久天長,大人們對孩童們的重視所帶來潛移默化的有益成效是可喜的。

兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動筆作出畫來,不但是兒童努力的結果,而且透過兒童畫的背后,即又凝聚著對兒童智力深層開發的創造性勞動意義。繼續探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結成更加豐碩之果。

摘要：在20世紀初，表現主義流行于西方世界，這一流派的流行給西方藝術家們提供了更多的繪畫表現方式。在繪畫領域，其比較注重人主觀意識的表達，畫作中往往體現著創作者的內心，是對現實生活的抽象化處理。文章通過梳理表現主義繪畫發展歷程，從而更深刻地了解這一藝術流派最具影響力的畫家愛德華•蒙克，以其在1893所創作的代表作《吶喊》為例，分析其如何將表現主義的情感推到了頂峰。

關鍵詞：表現主義繪畫；抽象；《吶喊》；愛德華•蒙克

一、表現主義產生的必然性分析

（一）環境因素。在歷史的發展中，社會的發展往往是影響美術風格流派的重要因素之一，是藝術家作品靈感來源。19世紀50年代到21世紀初，隨著工業革命興起，整個社會發展朝著城市化方向前進，對藝術領域有著極大的影響。工業生產模式下的機械化與自動化不斷威脅人類自身，在資源浪費與環境污染的社會中，一批藝術家時常感到精神壓抑，內心恐慌，這也一定程度上激勵著人們思考人生價值與社會價值，繪畫領域不再只是對客觀世界的描繪，更加注重人內心情感的表達。（二）文化因素。在20世紀德國興起的表現主義，在當時是極具有革命精神的藝術思潮，波及整個文藝領域，許多表現主義的社團紛紛在德國成立。追溯其繪畫的共同性，作品都帶有較強烈的北歐色彩以及德國民族特征。通過了解北歐的民族特征能更好地理解表現主義產生的深層背景，北歐民族的最主要特征是“好動”，在繪畫中體現為“表現”的形式。除此之外，北歐神話故事也影響著表現主義代表畫家蒙克的作品。北歐神話描述的世界觀與蒙克的世界觀有一定的吻合性———對于世界末日的擔心與無可奈何。蒙克在繪畫手法上，選擇用一種偏執激烈的情感將這種世界觀表現出來。

二、表現主義發展歷程

表現主義成為國際性藝術浪潮的開端是在1905年。其以萊茵河為分界點形成兩種不同的組織風格，野獸派與青騎士便是兩種代表風格。在1905年，巴黎舉辦展覽，評論家沃克塞勒批評馬蒂斯等其他表現主義畫家的作品中色調太過強烈鮮明、形體不嚴謹，批評其過度隨意地對形體變形，將其稱為“一群野獸”，野獸派便得名于此。1905年，表現主義第一個社團橋社成立，社團在野獸派的影響下形成獨特的表現手法，作品反映生活的極端平淡與不安，呈現出一種病態的藝術表現———畫面由粗放、散亂的筆觸與大膽活潑的色彩組成。1911年，表現主義第二個社團青騎士社在慕尼黑成立，社團注重對于精神的表現，反而削弱了對社會苦難的表達。一戰后，表現主義以團隊的方式在德國進行了一場規模較大的文藝運動，在20世紀20年代更是盛行于歐美各國，隨后到30年代形成高潮，后熱度逐漸減退，并且融入到文學中去。

［摘要］隨著素質教育的發展，我國的藝術教育成果越來越突出，也涌現出了一大批的青年藝術家，他們在美術、音樂等方面均有不小的建樹。就現如今的青年美術家分析來看，其中的部分人員在創作的過程中堅持民族素材，所以其作品充滿了民族文化色彩。蒙古族是我國的少數民族之一，其文化燦爛，歷史悠久，所以很多青年美術家在民族題材作品創作的時候會以蒙古族為基本素材。對這些蒙古族題材的作品進行分析發現其在藝術特點和表現方面具有顯著的特點，而這些特點在分析了解青年美術家創作思想等方面有顯著的價值，所以文章分析研究青年美術家蒙古族題材作品的藝術特點，旨在為作品的分析解讀提供參考與幫助。

［關鍵詞］青年美術家;蒙古族題材作品;藝術特點

很多青年美術家在創作的時候會堅持以民族素材為基本的創作元素，而且不少的青年美術家將蒙古族作為了自己民族題材作品創作的基本素材庫。對這些青年美術家的作品進行具體的分析會發現，他們的作品擁有顯著的藝術特點，而且其特點不僅表現在作品的整體架構方面，還表現在思想和文化表達層面。對青年美術家的蒙古族題材作品進行具體的分析會發現，他們的作品有獨特的藝術特點，這與蒙古族的文化有顯著的關系，與蒙古族的生活環境有顯著的關系，還與蒙古族的現代化發展有顯著的關系。

一、蒙古族題材繪畫和草原文化

從具體的研究分析來看，青年美術家有關蒙古族題材的作品主要是蒙古族題材繪畫，要探究繪畫的藝術特點，首先要明確什么是蒙古族題材繪畫。從相關的研究分析來看，所謂的蒙古族題材繪畫是中國繪畫創作中的重要題材之一，它反映了草原人民的生活狀態，是描繪草原生活情節的繪畫，是運用草原典型形象表達內心情感及藝術趣味的繪畫。從這些繪畫的文化表現分析來看，其集中體現的是草原文化，而具體的草原文化指的是世代生息在草原地區的先民、部落、民族共同創造的一種與草原生態環境相適應的文化，這種文化包括草原人們的生產方式、生活方式以及與之相適應的風俗習慣、社會制度、思想觀念、宗教信仰、文學藝術等，其中價值體系是其核心內容。從目前的文化定位特征來看，草原文化是具有濃厚地域特色和民族特征的一種復合性文化，所以在蒙古族題材繪畫中，草原文化的表現非常的豐富。

二、蒙古族題材繪畫的研究總結

摘要：作為人們日常生活中藝術體現的重要手段，當代繪畫能夠在陶冶人們自身情操的同時，使得人們對美好事物有更加熱烈的向往，進一步改善人們日常生活的枯燥感。從當代繪畫的角度出發，還會在其中應用一系列綜合材料，賦予繪畫作品一定物質精神和文化屬性，確保人們自主融入當代繪畫創作過程中。本文將從多個方面闡述綜合材料在當代繪畫中的應用，確保當代藝術家繪畫創作水平有進一步提高。

關鍵詞：綜合材料;當代繪畫;應用

將綜合材料與當代繪畫相結合，能夠實現美術行業創新發展的目標，使得當代美術作品更好的迎合社會群眾審美觀，凸顯當代藝術家美學表現力。而在當代藝術家開展繪畫活動時，不僅需要考慮繪畫意境和藝術品保存年限，還應考慮綜合材料到當代繪畫中的過渡途徑。強化綜合材料與當代繪畫之間的銜接性，確保藝術家能夠按照自身思維方式和繪畫意識選取適當的綜合材料，彰顯當代繪畫美學內涵。

一、綜合材料的產生

對于當代繪畫中應用的綜合材料來說，其具備來源廣泛和實用價值明顯的特點。在當代繪畫中應用綜合材料，能夠轉變傳統繪畫潛藏的弊端，使得繪畫藝術得以彰顯。從當代繪畫的角度出發，應用適當的綜合材料還能打破畫種之間的阻礙，使得各類畫種相互融合，借以創建出更符合人們審美觀的新型繪畫藝術。而且同一幅畫作中往往會應用不同材質的材料，以落實綜合材料合成創作的目標，優化藝術家現有思維，確保藝術家能夠在繪畫過程中獲得樂趣。很多人認為當代繪畫中應用的材料較為復雜，導致綜合材料獲取難度增加，顯然這種看法是不對的。其實藝術家大可以從日常生活中找尋適合當代繪畫創作的綜合材料，或者將生活中物品直接用在當代繪畫創作當中，改善傳統繪畫中材料稀缺的缺陷，使得當代繪畫能夠更加直觀的反映出現代化藝術主義。

二、綜合材料在當代繪畫中的應用

［摘要］中國傳統繪畫歷史悠久，文化內涵深厚。將傳統繪畫藝術的精髓融入陶瓷工藝中，不僅能提升陶瓷作品的藝術性和視覺美感，而且能拓寬傳統繪畫的藝術表現形式，使陶瓷藝術的表現范圍和藝術意境得到拓寬。現對陶瓷工藝的相關特點進行分析，探討傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響。

［關鍵詞］傳統繪畫；陶瓷裝飾；影響；表現手法；融合

我國傳統繪畫藝術有著悠久的歷史，將其與傳統繪畫藝術相結合，能夠將傳統繪畫藝術的時代特點充分展現出來。在陶瓷工藝的發展過程中，根據不同時代背景，不斷創新陶瓷工藝的表現形式，陶瓷工藝在融合傳統繪畫藝術的同時也融入了時代特點，從而實現兩者之間的共同發展。

一、傳統繪畫與陶瓷裝飾的結合

唐代以前，所謂純粹的繪畫發展得還不是很成熟，至宋元時期，隨著繪畫材料的豐富、文人的積極參與，繪畫藝術得到了很大的發展。傳統繪畫大多是運用毛筆、水墨配合顏料和宣紙來進行創作，而且在傳統繪畫的創作過程中，人們采用不同的表現手法、使用不同的繪畫材料將傳統繪畫分為不同的種類。根據傳統繪畫的不同表現形式可以將傳統繪畫分為工筆畫、寫意畫、白描畫和水墨畫等。除此之外，人們在創作過程中還可以根據畫作不同的表現內容，將中國畫分為山水畫、人物畫以及花鳥畫等。傳統繪畫在內容表現方面相當豐富，同時繪畫的表現形式也是多種多樣。中國傳統繪畫的創作與時代背景和社會形態有著重要的關系。例如，宋代是我國歷史上比較重視書畫的一個朝代，同時也是古代陶瓷發展的鼎盛期，創作了大量精美的瓷器，其裝飾題材以折枝花為主。宋瓷上的牡丹花紋構圖嚴謹、姿態生動、變化適度、造型優美，創作了“喜相逢”的圖案構成形式，別具風采。元代青花瓷器色彩單一、簡潔。明代瓷器上的繪畫則是當時裝飾藝術的最高點。中國傳統繪畫在不同的時代背景下表達了不同的繪畫特點，能夠準確地傳達出當時的社會生活，再加上受到當時宗教和經濟文化的影響，使得傳統繪畫體現出人們對美好生活的向往。

二、傳統繪畫在陶瓷裝飾中的應用

我國是傳統文化大國，在文化歷史長河中，繪畫藝術始終與具體的文化理念一樣，成為詮釋和表達我國文化特征的重要內容。結合我國茶文化體系的系統化內涵看，其中所集中詮釋的生態思維和人文理念，甚至是具體的審美特征，事實上，都能夠為當前我們更好創作花鳥繪畫藝術提供有效啟迪。

1茶壺藝術的價值內涵表述

在當前社會大眾對飲茶價值認知不斷深化的時代背景下，茶壺的品種日益多樣，其質量也更好，同時內涵上也更加豐富。當然茶壺作為重要的飲茶工具，其在今天依舊極具價值。茶壺是大眾飲茶活動中的重要載體，茶壺作為重要的器具，其向我們傳遞的不僅僅是一種飲茶功能訴求，同時也是社會大眾自身的重要價值認同。因此，在整個茶文化成熟發展背景下，茶壺仍然傳遞著傳統茶文化。茶壺作為重要的工具，其中所詮釋的不僅僅是一種實用性，同時也是相應藝術內涵和人文理念的重要表達。在茶壺藝術中，其通過集中詮釋和表達社會大眾自身的飲茶訴求，同時融入了系統化的藝術理念和價值思維。所以，在整個茶壺藝術發展不斷成熟背景下，如何以更優的表現形式融入其中，使其能夠實現最佳茶壺呈現。在整個茶文化的長期發展演變中，其通過實施具體的文化交流與傳播，從而在深層次賦予茶文化體系更加豐富內容的前提下，詮釋和表達了茶文化中所具體表達和呈現的精神思維，當然，藝術化的詮釋，以及文化體系之間的不斷融合，客觀上看，也是整個茶文化的價值得以全面提升的本質所在。比如，人們在使用茶壺具體品茶時，其理解和認知也實現了全面成熟的發展，人們渴望將具體的繪畫藝術系統化借鑒和應用其中，通過具體賦予茶壺中更為獨立、內涵的藝術特征，從而提升了茶壺的價值影響。客觀的看，茶壺作為整個茶文化機制發展的重要載體，其中所詮釋的不僅僅是一種物質客觀屬性，同時更為重要的是茶壺中所詮釋和表達的文化內涵和藝術元素中，更需要我們選擇合適的繪畫藝術形式融入其中，通過豐富茶壺本身的藝術內涵，從而實現整個茶壺的藝術化詮釋。

2花鳥繪畫藝術的價值特點理解

花鳥繪畫是中國畫的重要組成部分，在其具體繪畫時，其通常使用花草、鳥等為具體的繪畫對象所進行的繪畫藝術創作。在國畫藝術中，我們把凡是以花卉和鳥，乃至魚蟲等等為繪畫對象的畫作，統一稱為花鳥繪畫藝術。就花鳥繪畫藝術中，常見的繪畫方法看，其通常有“工筆花鳥畫”、“寫意花鳥畫”和“兼工帶寫”這三種常見方法。當然，這三種繪畫方法中，其各有自身特色，比如在寫意繪畫中，其更多倡導的是使用簡單的手法來繪制具體對象，工筆花鳥畫藝術中，其更多是通過使用濃墨或者淡墨兩者形式來具體勾勒相應的繪畫對象，并且依據深淺來進行分層次上色。花鳥畫是我國傳統繪三大畫科藝術中的重要組成。花鳥畫藝術所描繪的對象中，實際上已經突破了傳統的花與鳥素材，其在當前廣泛應用不同類型動植物的藝術化描繪之中。就花鳥繪畫藝術的表現形式看，其更多是一種極具精神特點的重要藝術代表，其中不僅詮釋了藝術色彩，更重要的是將美學理念和人文思維融入其中。在該藝術中，其充分詮釋和表達了社會大眾與自然環境之間的具體審美關系，因此在該藝術作品中，其形成了極強的抒情特點，其中通過合適的繪畫藝術形式，將繪畫者自身的思想理念予以詮釋和發揮。所以在花鳥繪畫藝術中，我們能夠在品讀時代精神的同時，系統化感知具體的生活理念。可以說，在整個世界繪畫藝術體系中，花鳥繪畫藝術都有著極其鮮明和自身特色的藝術形式。在花鳥繪畫藝術的長期系統化歷史應用中，為了貼近社會大眾自身的具體審美訴求，從而形成了以寫生手法為重要基礎，寫意和寓意相結合創作慣例認知。對于寫生來說，其主要指的就是通過使用具體的創作手法，從而更具特色的詮釋花鳥藝術中的生命力。當然，在對花鳥繪畫藝術來說，其充分全面的應用具體的繪畫技巧和藝術表達方式，從而實現了對繪畫者思想情感的合理詮釋。事實上從表面上看，花鳥繪畫藝術表達的是“自然的花鳥”藝術形式，但是其本質上表現的是將大眾情感、思維認知與整個自然元素之間進行密切關聯，并且予以不斷深化的藝術形式。因此，在花鳥繪畫中，其一方面強調“真”，更為深刻全面的展示整個花鳥繪畫中所彰顯的多種表達與理解，同時在另一方面，其也倡導將美學理念融入其中，通過深化花鳥畫藝術的創作機制，從而更為全面的詮釋和表達繪畫者本身的思想理解。

3茶壺花鳥繪畫藝術創作的具體思路

1數碼時代繪畫作品的多元表現

數碼時代，科技的發展使傳統的繪畫藝術被注入了新的生機，除傳統繪畫外，設計者用數碼技術輔助進行繪畫作品創作，使繪畫作品呈現出了多元的表現樣式。傳統的繪畫作為造型藝術中的一種主要藝術形式，通過線條和色彩等藝術語言，利用筆墨顏料等在紙上、布上、皮革、木板或墻壁上描繪視覺形象，以表達作者的審美感受。不同的繪畫種類由于所使用的物質材料工具和各自的表現手段差異，會產生各自獨特的表現形式與審美意趣。例如，中國畫講究筆墨韻味，詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的內容美與形式美。油畫則具有豐富的肌理和厚重感，光澤感之美。水彩畫作品呈現出水色結合、透明酣暢、淋漓清新之美。在當今數碼時代，數碼技術與新材料的發展豐富了繪畫作品的表現。新材料的不斷更新豐富了畫面的表現效果，如油畫中的肌理與綜合材料運用以及影像拼貼、噴繪等形式的運用，對畫面制作給予更多的關注，形成全新視覺感受的繪畫作品。而數碼技術催生的數碼繪畫，利用電腦圖像專業軟件painter、3dsmax等結合掃描儀、數碼相機以及數位板、壓感筆、投影儀、打印機等輸入輸出設備，在繪畫作品的設計構思和作品制作階段，與傳統設計制作相比改變徒手操作手段，減少大量圖畫的手工繪制，達到快節奏和高效率，拓展了繪畫藝術的表現途徑。相比傳統的油畫、水彩等架上繪畫，數碼繪畫的色彩不受顏料性能的影響，數字特征使色彩更加豐富、生動。數碼技術可以模擬生動逼真的筆觸效果如水彩、油畫、水墨、彩鉛等，創作出豐富飽滿、富有表現力的繪畫作品。此外，數碼技術積極參與到傳統繪畫作品創作過程中，收集素材、畫面的構思設計、底稿投影，甚至用數碼影像技術打印出底圖，或制作出畫稿，再返回架上用手工在底圖上描繪添色，制作完成一幅逼真的繪畫作品。例如，數碼繪畫的產生，數碼印刷技術的發展和商業化也使數碼噴繪作品走進室內裝飾空間。例如，寫實風格的繪畫作品中借助數碼影像技術代替人力完成了繪畫的大量基礎工作，增加了繪畫的準確性，提高了繪畫效率。總之，數碼時代的科技拓展了繪畫藝術的表現方式，促進了繪畫藝術的多樣發展。數碼時代的繪畫作品無論表現樣式從傳統的架上繪畫到數碼繪畫，還是風格、材料、題材、技法的表現都使繪畫作品呈現出更加豐富多彩的面貌。數碼時代的繪畫作品也具有體現人文關懷的高效性、大眾性和商業化的特點。數碼技術大量普及應用之后，印刷復制、數碼噴繪作品沖擊著人們的接受力。基于繪畫軟件的數碼繪畫體現科技時代繪畫作品的特點，繪畫軟件就是畫家手中的畫筆、畫紙、顏料，通過虛擬的環境，最終完成基于數字技術的藝術作品。數碼設計與數碼繪畫可以無紙化，易于保存、修改、傳播；數碼噴繪技術使繪畫作品易于復制，大批量生產，如仿真油畫的制作，具有商業化。數碼繪畫的產生與發展以及對傳統繪畫樣式的豐富，改變并體現著數碼時代的特征與人們審美需求。

2數碼時代繪畫作品在室內設計中的應用

隨著時展，繪畫作品更多地參與到藝術設計中來。繪畫作品一方面作為獨立的藝術欣賞作品存在，同時繪畫作品參與環境藝術設計是時代與生活需要，更是室內設計重要組成部分。繪畫作品在室內設計中具有調節空間使用功能，提升、增加空間環境的文化內涵與藝術格調，滿足審美需求等作用。其一，繪畫作品對空間起到調節作用，能夠柔化空間、均衡空間。繪畫作品在室內設計中相當于空間中的點或面，讓相互相連的空間形成不可分割的關系，使空間更完整、更均衡；作品中變化的線與色也會在方正空間中起到緩和作用，使空間有了生機和活力。繪畫作品中的內容與意境，能夠引發聯想，在視覺感受與心理上會超越原有空間，起到擴展空間心理尺度的作用。對空間色調的補充與調節，色彩運用結合造型設計，共同傳達設計的內涵與精神。其二，繪畫作品使室內空間得到美化和精神上的提升。繪畫作品帶給人美的視覺感受，對空間起到美化作用。作用于人的心理，工作、生活、娛樂中，心理上獲得寧靜、美，保持輕松愉快的心情，提高工作效率和生活質量。其三，使室內設計的風格得到加強，因為繪畫作品本身的造型、色彩、質感等都帶有一定的風格特點。因此，合理的選擇使用繪畫作品會進一步加強室內設計的風格。室內空間也對繪畫作品的應用提出了要求，建筑空間的功能、風格、尺度以及造價的經濟現實是確定繪畫作品的內容、題材和表現形式的主要依據。繪畫作品配置還應考慮對室內色調及心理的影響，與室內色調相和諧，材料的特性與設計主題的吻合，以及融入時代元素，體現藝術服務大眾生活的宗旨。具體應用原則與方法如下：

（1）在室內設計中繪畫作品應考慮作品的裝飾與建筑特征結合，不同的空間有其獨特的使用功能，繪畫作品應與室內空間功能相協調。例如，車站、港口、候機大廳等公共流動空間，繪畫作品的裝飾，一方面打破單調的空間形態，起到活躍空間氣氛，消除旅途的疲勞，美化環境的作用；另一方面通過繪畫作品裝飾室內空間也可以進行城市文化展示，使人們得到文化熏陶和交流。室內公共娛樂空間如酒吧、KTV、劇院、電影院等室內環境的繪畫作品，由于娛樂場所這一使用功能和環境的要求，作為配飾的繪畫作品要求具有時尚特征和個性特色，體現空間氛圍，以突出所在場所的功能性，使人們在娛樂消費的同時也獲得藝術美的享受。例如，在音樂廳、歌劇院等場所，需要以優美、抒情類風格的繪畫作品來裝飾空間；而在迪廳或歌舞廳，則應以有視覺沖擊力的作品來表現。居住空間設計中應從居室的空間功能來進行配畫設計。例如，臥室配畫以調和色調為主，應體現出溫馨、寧靜的感受，有助于睡眠；餐廳的配畫則以增進食欲為原則；兒童房間可搭配色彩明快的卡通畫、抽象畫或體現兒童特點的畫面。

（2）在室內設計中繪畫作品的選擇應注意與裝飾風格相統一。室內設計風格主要可以分為中式風格、歐式風格、田園風格、地中海風格、現代簡約風格等，繪畫作品在室內空間中的應用考慮配畫局部與室內設計整體風格相統一。例如，歐式裝飾風格的空間更適合選用古典油畫等西畫來裝飾，田園裝修風格空間則可懸掛花卉題材的油畫。中式風格空間選擇寫意山水、花鳥等傳統的國畫裝飾會比較協調，也可以選擇剪紙畫、皮影畫等特殊材料的裝飾畫。簡約現代的裝修風格適合搭配現代抽象的油畫、水彩畫或個性的裝飾畫等。

摘要：抽象繪畫藝術以點、線、面、形式以及色彩等非具象的藝術語言，依靠自身抽象的表現形式達到傳情表意的象征含義。這種基于具體物象之上純形式的獨特藝術，承載更多的是形式本身以及創作者純粹的情緒和精神世界。本文在梳理抽象繪畫藝術發展脈絡的基礎上，分析了抽象繪畫作品所具有的人文特征，并針對當前鑒賞抽象繪畫藝術作品普遍存在的誤區提出了能夠走進抽象繪畫世界大門的鑒賞方法，以期為相關研究提供參考和借鑒。

關鍵詞：抽象繪畫；人文特征；藝術鑒賞

“抽象”一詞對于中式繪畫來說是一個舶來品，最早關于這個詞的漢字翻譯來源于日本，其本身是西方藝術的一種概念，含義與“具象”對立，本意指人類通過對具象事物的本質因素進行抽取、提煉和概括得到的高度象征含義。隨著抽象繪畫藝術的發展，抽象的含義逐漸走向極端，最終徹底拋棄了具體物象，呈現給觀者視覺感受的陌生化，變成了一種以線條、符號、色彩、點線面為主的純粹形式的繪畫藝術，也加大了人們辨識與洞察的難度。這種看似與外界事物無絲毫關聯的藝術，實則是創作者主觀情緒的生動表達，體現了畫家創作時的心態和情感，是一種純精神式的藝術表現方式，以此逃離現實，依托藝術形式尋求心靈慰藉。抽象繪畫藝術的出現受到了哲學和美學理論的影響，是基于人們審美觀念的變化以及科學技術的發展在特定歷史背景下現代藝術自身發展的結果。研究抽象繪畫作品的人文特征以及藝術鑒賞方法，有利于推動人們更好地認識和理解抽象繪畫藝術，具有一定的人文價值和研究意義。

一、抽象繪畫藝術的發展

抽象繪畫藝術脫離了以往繪畫極力模仿自然的傳統，將純粹形式和精神從外在要素上解放出來，使人們可以直接地進行感受，是西方現代藝術史上里程碑式的轉折點。回顧西方美術史，抽象繪畫主要經歷了以下三個重要時期。

（一）從具象到抽象：后印象主義