表演范文10篇

每次你演講的時(shí)候是不是都想要得到一個(gè)奧斯卡獎(jiǎng)。即使一個(gè)故事你已經(jīng)講過500遍了，你在講的時(shí)候好像仍是剛剛想到的一樣。很多成功的演講者都運(yùn)用表演技巧來提升他們的臺(tái)前技巧。畢竟，演講者的工作和演員的工作相類似——吸引觀眾。演員必須日復(fù)一日、年復(fù)一年重復(fù)同一個(gè)角色。如何使之保持新鮮呢？這就是演講者能從演藝圈中學(xué)到的。

在戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)表演的那段時(shí)期，使我能有很多機(jī)會(huì)與文藝界的一些杰出的老師一起學(xué)習(xí)，尤其是我的表演導(dǎo)師安振吉。這種表演的培訓(xùn)對(duì)我作為一個(gè)專業(yè)演講者的職業(yè)生涯的價(jià)值是不可估量的。這里是從表演技巧中總結(jié)出來的十個(gè)實(shí)用的秘訣，它們會(huì)幫助你在臺(tái)上贏得奧斯卡獎(jiǎng)。

訣竅之一：即興創(chuàng)作

即興創(chuàng)作意味著在你要行動(dòng)的時(shí)候準(zhǔn)備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動(dòng)人心的東西。演員們用即興創(chuàng)作釋放他們的創(chuàng)造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態(tài)。

你能夠通過嘗試不同的方式來架構(gòu)你的演講來進(jìn)行即興創(chuàng)作。在一次激勵(lì)演講中，我根據(jù)演講的基調(diào)即興創(chuàng)作，提出一個(gè)有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時(shí)為女友買50公斤大米的事情上所表現(xiàn)出來的不同態(tài)度，以此來說明你對(duì)夢(mèng)想和目標(biāo)的欲望程度決定了你的行動(dòng)的論點(diǎn)。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達(dá)了出去。

在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結(jié)尾時(shí)，我變了一個(gè)魔術(shù)。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進(jìn)入到了瓶?jī)?nèi)。結(jié)果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對(duì)于前面論點(diǎn)的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結(jié)果不言而喻。

尊敬的各位來賓、各位朋友：

上午好！

今天，我們?cè)谶@里舉行“天華禮佛，香云供養(yǎng)”國(guó)際插花藝術(shù)表演。首先我謹(jǐn)代表文化節(jié)組委會(huì)，對(duì)參加這次活動(dòng)的藝術(shù)家和參賽選手們表示熱烈的歡迎。

“百花叢里過，片葉不沾身”是用來比喻佛法在世間而未被世間所染的特性。花是美的象征，花是真理的化身，無論一朵花，一束花，一盆花，都給世間帶來不同的意境。因此，自古以來，花一直被人們深深喜愛著，故而有插花藝術(shù)的衍生。插花是中國(guó)重要的古典藝術(shù)之一，與焚香、點(diǎn)茶、掛畫合稱“四藝”。插花最早是從佛教的“香花供佛”發(fā)展起來的，因此佛教與插花藝術(shù)有極深厚的淵源。X山作為中國(guó)四大名山之一，X道場(chǎng)，更與插花藝術(shù)結(jié)下了善緣，產(chǎn)生了密不可分的關(guān)系。

此次“天華禮佛，香云供養(yǎng)”國(guó)際插花藝術(shù)表演是X花文化的盛會(huì)，也是文化節(jié)的重要組成部分。我們邀請(qǐng)了日本、韓國(guó)、臺(tái)灣等地的插花藝術(shù)家來X山傳播插花藝術(shù)文化，展示高超的插花藝術(shù)，旨在以花為媒，借花聯(lián)姻，進(jìn)一步挖掘X花文化，為文化對(duì)外交流打造一個(gè)很好的平臺(tái)。在此也希望各位藝術(shù)家及選手們將佛文化與插花藝術(shù)很好的融會(huì)，賦予花更多的靈性，以花贊佛，以花供佛，為佛國(guó)帶來一縷花的芬芳，為這次文化盛會(huì)增光添彩，將節(jié)日的佛國(guó)裝扮的更加美麗。

最后，預(yù)祝“天華禮佛，香云供養(yǎng)”國(guó)際插花藝術(shù)表演取得圓滿的成功，祝各位藝術(shù)家和參賽選手發(fā)揮好水平，多出好作品，讓我們?cè)诓寤ㄋ囆g(shù)中感受文化的真諦，培養(yǎng)珍惜生活，熱愛生命，善待自然的高尚情操！

摘要：舞臺(tái)表演自古以來就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術(shù)表演形式。隨著時(shí)代的發(fā)展，為了適應(yīng)人們當(dāng)前的審美偏好和發(fā)展要求，舞臺(tái)表演藝術(shù)必須不斷創(chuàng)新，以滿足觀眾的審美需求。形體語(yǔ)言是舞臺(tái)表演中最重要的藝術(shù)語(yǔ)言類型之一。它可以作為一種藝術(shù)形式呈現(xiàn)給觀眾，也可以借助人物動(dòng)態(tài)和形體向觀眾傳達(dá)所有的情節(jié)內(nèi)涵、思想感情。因此，形體藝術(shù)在整個(gè)舞臺(tái)表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺(tái)表演中形體藝術(shù)的重要作用和其具體表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演；形體藝術(shù)；形體語(yǔ)言

形體語(yǔ)言是舞臺(tái)表演中常見的一種表現(xiàn)形式。它本身借助表演者的形體動(dòng)作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補(bǔ)表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺(tái)表演的生動(dòng)性，保證人們?cè)谛蕾p戲劇時(shí)獲得良好的視覺體驗(yàn)。在形體語(yǔ)言中，一些手勢(shì)、眼神、形體動(dòng)力學(xué)等內(nèi)容，由于它們直接產(chǎn)生于人類的社會(huì)生產(chǎn)和生活中，具有特定的社會(huì)群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺(tái)表演中加入形體語(yǔ)言，可以引起觀眾的興趣，從而增強(qiáng)節(jié)目?jī)?nèi)容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺(tái)表演的藝術(shù)美。形體藝術(shù)特征交際性形體藝術(shù)主要利用表演者的形體動(dòng)作和形體的局部形態(tài)特征向觀眾傳達(dá)信息。同時(shí)，人體藝術(shù)也為每個(gè)人而生。表演者的面部特征和形體形態(tài)變化，可以反映不同的情緒，如個(gè)人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中，形體藝術(shù)是表演者情感刻畫和心理活動(dòng)的主要體現(xiàn)。表演者通過形體藝術(shù)的運(yùn)用，表現(xiàn)出人物的個(gè)性特征，從而獲得良好的視覺效果。

直觀可視性

舞臺(tái)表演本身就屬于一個(gè)更加直接的視覺藝術(shù)表現(xiàn)，表演者通過藝術(shù)表現(xiàn)形式能夠直接將情感信息傳達(dá)出來。舞臺(tái)表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術(shù)可以傳達(dá)出更為直接、更加豐富的情感信息，同時(shí)，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也更為豐富多彩，利用形體藝術(shù)也使舞臺(tái)表演能夠融入更多的藝術(shù)表現(xiàn)。可塑性形體藝術(shù)本身有著很好的藝術(shù)表現(xiàn)力。表演者可以利用形體的各個(gè)部位來達(dá)到不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，并利用這些形式來表達(dá)形體的動(dòng)作潛能，從而在表演中實(shí)現(xiàn)情感的延伸。由此也可以發(fā)現(xiàn)，形體藝術(shù)本身具有較強(qiáng)的可塑性。要想在表演時(shí)呈現(xiàn)出良好的舞臺(tái)表演效果，表演者必須深入探索表演時(shí)形體藝術(shù)的可塑性，以更加飽滿的狀態(tài)、完美的形體動(dòng)作進(jìn)行舞臺(tái)表演，在深入運(yùn)用形體藝術(shù)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界、思維和情感，并將舞臺(tái)表演技術(shù)發(fā)揮到極致。劇本中人物用言語(yǔ)無法表達(dá)的情感和情緒，通過表演者的形體語(yǔ)言充分表達(dá)出來，可以使角色的可塑性更強(qiáng)。

舞臺(tái)表演中形體的藝術(shù)性

在動(dòng)畫片創(chuàng)作中，原畫設(shè)計(jì)師的職責(zé)就是用筆或鼠標(biāo)在紙上或電腦上繪制出讓動(dòng)畫角色表演的關(guān)鍵性動(dòng)作，并通過原畫設(shè)計(jì)予角色活動(dòng)起來個(gè)性與特征。這需要從事原畫設(shè)計(jì)的工作人員具有扎實(shí)的專業(yè)技能和豐富的生活積累。奇麟筆在過去的博文中曾說過：合格的動(dòng)畫師身應(yīng)該是一個(gè)有好的繪畫功底的演技派演員，既要體會(huì)角色懂得表演，又能夠通過畫筆準(zhǔn)確把握和刻畫角色動(dòng)態(tài)形象。可以說一名優(yōu)秀的原畫設(shè)計(jì)師是畫技高明的畫家與演技出色的演員的結(jié)合。

在動(dòng)畫片創(chuàng)作中，原畫師設(shè)計(jì)的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達(dá)給觀眾，原畫設(shè)計(jì)師的表演需要經(jīng)逐幀的畫面處理和導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設(shè)計(jì)師的表演創(chuàng)作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。

動(dòng)畫片表演節(jié)奏的時(shí)間把握通常略快于普通影視劇作品。動(dòng)畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對(duì)人物造型、表情及動(dòng)作加以漫畫式的夸張表演，以構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動(dòng)作夸張優(yōu)美而見長(zhǎng)。表演特點(diǎn)是善于運(yùn)用靈活生動(dòng)的形體動(dòng)作。這種動(dòng)畫表演的藝術(shù)夸張基于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活細(xì)致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時(shí)要求動(dòng)畫表演也具有一定得可信性或真實(shí)感。

表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動(dòng)作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)的技巧。演員作為一個(gè)創(chuàng)作者，需要以自己的認(rèn)識(shí)水平去分析與認(rèn)識(shí)角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個(gè)創(chuàng)作的過程中把握著創(chuàng)作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具--形體、五官、聲音、語(yǔ)言以及各種技能，并掌握一整套表達(dá)人物思想情感、內(nèi)部心理活動(dòng)表現(xiàn)的技巧，演員依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀屏上。

表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨(dú)特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動(dòng)地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對(duì)劇作的人物形象作有個(gè)性的補(bǔ)充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達(dá)到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。

在動(dòng)畫片制作中，原畫設(shè)計(jì)師根據(jù)導(dǎo)演和畫面分鏡頭劇本的指導(dǎo)，來了解分析動(dòng)畫角色，不但是為了使動(dòng)作更流暢而參照自己的表演動(dòng)作，更通過對(duì)角色的理解，通過設(shè)計(jì)師想象力體現(xiàn)出角色的生存形態(tài)，使動(dòng)畫角色性格特征層次豐富，不再簡(jiǎn)單、死板。

試著把影視表演和戲劇表演進(jìn)行一個(gè)比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術(shù)，就是說，演員既是創(chuàng)作材料也是工具，同時(shí)還是創(chuàng)造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創(chuàng)作。如今，影視劇演員和戲劇演員已經(jīng)沒有明顯的劃分了，很多舞臺(tái)劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個(gè)回到戲劇舞臺(tái)去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內(nèi)外的條件創(chuàng)造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內(nèi)進(jìn)行的，這道“墻”外面是真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界，為了讓觀眾進(jìn)入置身于戲中，“墻”內(nèi)的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個(gè)表演前提就是假定性，舉個(gè)例子。大學(xué)期間，即將期末匯報(bào)演出，我和同學(xué)就去學(xué)校附近的小月河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環(huán)境和舞臺(tái)布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺(tái)上的自然，當(dāng)時(shí)很詫異，為什么我們努力把舞臺(tái)布置得真實(shí)，可是在現(xiàn)實(shí)生活中表演卻沒有舞臺(tái)上的信念感，真實(shí)環(huán)境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時(shí)溜達(dá)過幾個(gè)遛彎的大爺大媽。沒有舞臺(tái)下的觀眾，甚至是排練時(shí)臺(tái)下一排排的空椅子......因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時(shí)宜的虛假，表演與現(xiàn)實(shí)發(fā)生了矛盾。

談到影視劇的表演，在實(shí)景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場(chǎng)景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場(chǎng)景，拍攝現(xiàn)場(chǎng)鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠(yuǎn)景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會(huì)寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現(xiàn)，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進(jìn)入了假定性的規(guī)定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動(dòng)的技巧，舞臺(tái)表演以可以視聽的形體動(dòng)作和語(yǔ)言行動(dòng)為主導(dǎo)向觀眾傳達(dá)舞臺(tái)角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。

戲劇舞臺(tái)上表演喜怒悲哀，可以借助形體動(dòng)作和聲音形式的夸張，可是在影視表演中，再激情的表演也只能是用心深入體驗(yàn)的結(jié)果，因?yàn)槿说耐獠啃袆?dòng)永遠(yuǎn)是以人的心理作為依據(jù)。戲劇表演與影視表演的創(chuàng)作過程自然也是有區(qū)別的,比如，像我國(guó)的樣板戲《沙家浜》中，戲劇演員在鏡頭前的表演，往往會(huì)讓人覺得表演痕跡過重，帶有很明顯的舞臺(tái)痕跡。剛從電影學(xué)院畢業(yè)時(shí)，在校演慣了戲劇小品，初次拍攝影視劇也會(huì)非常不適應(yīng)，經(jīng)常厭煩電影的間斷性，適應(yīng)舞臺(tái)的間斷性。我在拍攝影視劇的過程中，喜歡一個(gè)鏡頭一條過的感覺，但是，因?yàn)楦鞣N原因，不斷的被要求重來，自然越到后面感覺越不好，總是前幾條的狀態(tài)是最佳的。有位美國(guó)演員說過：“我認(rèn)為演員最好先上舞臺(tái)，然后在去拍電影，因?yàn)樵趧?chǎng)幕布升起之后，演員就全靠自己了，所以從此學(xué)會(huì)如何在那種條件下處理自己的行動(dòng)，并隊(duì)自己的行動(dòng)負(fù)責(zé)，這是演員們都必須具備的控制能力。”關(guān)于兩者之間的異同，歷史上曾有過爭(zhēng)議，有人不認(rèn)同它們是同一種藝術(shù)，理由是兩者之間存在著根本的區(qū)別，主要是認(rèn)為由于兩者表演形式，體現(xiàn)方法，供給觀眾看的方式不同等等。而認(rèn)同兩者是同一種藝術(shù)的說法的理由是，它們的表現(xiàn)力在本質(zhì)上是相同的。

戲劇表演與影視表演藝術(shù)在創(chuàng)作任務(wù)上應(yīng)該是共同的。它們最重要的特點(diǎn)是為了創(chuàng)造、塑造更好的角色，以至化身成角色的藝術(shù)。而且兩者都是集體創(chuàng)作的綜合藝術(shù)。影視表演的制作過程又與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現(xiàn)的。由畫面構(gòu)成的藝術(shù)語(yǔ)言是它們的第一要素，它主要是以“導(dǎo)演為中心”而演員在整體的屏幕或銀幕中只是起到一個(gè)元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，能夠獨(dú)立的表現(xiàn)其內(nèi)涵和寓意，在影視劇中“景物”已經(jīng)改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結(jié)合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務(wù)。這就形成了電視與電影藝術(shù)不是以演員的表演為基礎(chǔ)，而是以整體畫面的造型為基礎(chǔ)的美學(xué)特征。影視表演是活動(dòng)的造型藝術(shù)。演員在無限的現(xiàn)實(shí)表演區(qū)里要考慮到攝影機(jī)鏡頭里構(gòu)圖的要求。表演時(shí)要適應(yīng)攝影師、燈光師從攝影技巧上對(duì)演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長(zhǎng)短焦距等對(duì)演員的表演有不同的要求和限制。在我十幾年前拍攝《家園》的過程中，因?yàn)槭堑谝淮闻膽颍爷偪竦耐度虢巧珓?chuàng)作中，在現(xiàn)場(chǎng)拍攝中完全忘我，根本就無心去找鏡頭，也不知道什么時(shí)候是拍攝近景，什么時(shí)候是大全景，大全景時(shí)則情緒飽滿，哭得稀里嘩啦的。而拍近景和特寫時(shí)眼睛早已哭腫，再想找感覺卻已疲憊不堪了。并且，在人群中的戲，我也不會(huì)下意識(shí)的去找鏡頭和光源，常常被人擋臉或擋光。因此，影視演員在攝影機(jī)前的鏡頭感不像舞臺(tái)演員對(duì)舞臺(tái)和觀眾距離那樣能明顯感覺和易于掌握,所以影視演員一定要掌握好對(duì)攝影機(jī)具體感受的本領(lǐng)。

當(dāng)然，影視劇里的表演已經(jīng)不能簡(jiǎn)單地用真實(shí)、自然去作評(píng)判了，也不是靠演員的經(jīng)驗(yàn)和演技，就能夠打動(dòng)觀眾的表演，應(yīng)該是來自演員內(nèi)心的一種力量，被角色所緊緊扣住，全力以赴，把詮釋好角色當(dāng)作對(duì)自己的挑戰(zhàn)。作為一名演員，要想在戲劇和影視劇表演中創(chuàng)造出讓觀眾滿意的作品，就必須在實(shí)踐中的不斷完善并充實(shí)自己，總結(jié)過往經(jīng)驗(yàn)，展示自己的特長(zhǎng)與才華。在了解戲劇與影視表演異同后，取長(zhǎng)補(bǔ)短，為日后創(chuàng)造出完美的角色形象而奮斗不止。

【摘要】曲藝是一門利用口頭語(yǔ)言進(jìn)行說唱和敘事的表演藝術(shù)，口頭語(yǔ)言、說唱、表演是這門藝術(shù)的三個(gè)基本要素。曲藝和“說”聯(lián)系緊密，因?yàn)榍囬g接地來說，它是從“說”中誕生出來的一門語(yǔ)言藝術(shù)，在整個(gè)表演過程中離不開“說”，如果離開了“說”，那么曲藝就失去了它的表演靈魂，好比是一部啞劇的表演。也正是由于曲藝的出現(xiàn)，把“說”這門藝術(shù)推向了高潮，兩者的密不可分，把曲藝表演發(fā)揮得淋漓盡致。本文主要就曲藝表演的概念、曲藝表演藝術(shù)、曲藝表演特征等方面做了一個(gè)簡(jiǎn)單的分析。

【關(guān)鍵詞】曲藝；藝術(shù)；表演

一、關(guān)于曲藝表演

所謂的曲藝表演，簡(jiǎn)單地說，就是一個(gè)演員在舞臺(tái)表演時(shí)，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進(jìn)入那個(gè)表演氛圍中，還需要投入到互動(dòng)交流當(dāng)中，用自己的作品感染觀眾達(dá)到表演的效果。但是僅僅有這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，觀眾在欣賞節(jié)目時(shí)，會(huì)通過演員的演繹效果來判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會(huì)產(chǎn)生一把衡量的標(biāo)尺，對(duì)此表演產(chǎn)生評(píng)價(jià)，從而達(dá)到對(duì)藝術(shù)表演的積極配合和反饋。在藝術(shù)表演上，表演者要學(xué)會(huì)掌握觀眾的心理狀態(tài)，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛自己，讓藝術(shù)之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場(chǎng)，還會(huì)對(duì)其表演內(nèi)容進(jìn)行人文知識(shí)傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時(shí)，還能夠?qū)ψ约哼M(jìn)行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時(shí)努力練習(xí)和對(duì)內(nèi)容精心設(shè)計(jì)外，還要把自己塑造成觀眾喜愛的形象。通過演員一系列形象塑造的表演，他已經(jīng)不單單是一個(gè)演員，而是一個(gè)和觀眾有著密切聯(lián)系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個(gè)具有一定知識(shí)水平的表演者。

二、關(guān)于曲藝表演藝術(shù)的創(chuàng)作

關(guān)于曲藝表演藝術(shù)，它的創(chuàng)作是對(duì)大眾藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)。曲藝表演必須要結(jié)合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經(jīng)典傳統(tǒng)曲藝節(jié)目，就知道為什么其會(huì)成為永恒流傳的不朽名作了。這些創(chuàng)作都表達(dá)了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內(nèi)容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說唱語(yǔ)言，比如說運(yùn)用方言進(jìn)行曲藝表演創(chuàng)作，這些表演都廣泛使用了各地區(qū)人民群眾生活的語(yǔ)言，增加了趣味性和生動(dòng)性，讓曲藝表演藝術(shù)的品種具有多樣性和豐富性。

木偶劇是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇。表演藝術(shù)是木偶劇的生命與靈魂，如果沒有演員的表演，木偶劇只是死木偶，而不是活的戲劇藝術(shù)。從理論上對(duì)木偶的表演藝術(shù)進(jìn)行全方位、系列化、深層次的研究，將會(huì)為木偶劇的表演藝術(shù)提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。為此，本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來木偶劇表演的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)木偶劇的表演藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)化研究，以與同行共同切磋，共同提高。具體而言，木偶劇的表演藝術(shù)可以分解為以下三大理論層面予以解讀。

一、木偶劇的操縱表演

木偶劇的操縱表演，是木偶劇表演藝術(shù)的基礎(chǔ)與前提。木偶劇，顧名思義，是以木偶為主要角色的戲劇，演員不能直接登臺(tái)，要通過操縱木偶，讓木偶代表演員進(jìn)行表演。所以說，操縱表演是使死木偶變?yōu)榛罱巧年P(guān)鍵與核心。也就是，木偶的一招一式，一舉手一投足，全由演員操縱得以呈現(xiàn)。根據(jù)木偶的形體性質(zhì)不同，其操縱表演也各有不同。我國(guó)現(xiàn)有的木偶劇及其不同的操縱表演方式主要有以下幾種：

（一）杖頭木偶及其操縱表演

杖頭木偶的形體通常約為一米左右身高，安裝有三根操縱棍。演員表演時(shí)用棍舉起木偶并操縱其表演。我國(guó)的杖頭木偶劇歷史十分悠久，在宋代已經(jīng)流行，當(dāng)時(shí)稱作“杖頭傀儡”。現(xiàn)在北京的“托偶戲”、四川的“木腦殼戲”、黑龍江的“木偶戲”，均屬杖頭木偶。而廣東臨高的“木偶戲”，則由演員托舉木偶同臺(tái)表演，也屬?gòu)V義的杖頭木偶范疇。

（二）布袋木偶及其操縱表演

隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展翻天覆地的變化，藝術(shù)繁榮腿也緊追經(jīng)濟(jì)繁榮的步伐在不斷地前進(jìn)。戲劇作為門古老的藝術(shù)，在現(xiàn)代社會(huì)中起著傳承文明、傳播知識(shí)的重要作用。同時(shí)，伴隨著現(xiàn)代化高科技的發(fā)展，戲劇舞臺(tái)也增添了不少亮點(diǎn)。通過特殊的觀演關(guān)系，戲劇讓更多的觀眾參與了進(jìn)來，使它逐漸成為觀眾更喜歡的一種藝術(shù)形式。當(dāng)然，電影、電視劇依靠視聽傳媒和多媒體、高科技等綜合優(yōu)勢(shì)，毫無疑問地成為了最具影響力的藝術(shù)產(chǎn)品，這就使得社會(huì)需求大量?jī)?yōu)秀的戲劇影視作品和演藝人才。因此，國(guó)內(nèi)眾多高校也如雨后春筍般辦起了戲劇影視表演專業(yè)。當(dāng)前全國(guó)不少開設(shè)戲劇影視表演專業(yè)的高校，主要都是參照中央戲劇學(xué)院和北京電影學(xué)院表演專業(yè)的教學(xué)大綱來進(jìn)行教學(xué)。然而，從兩校的教學(xué)大綱上體現(xiàn)出來的對(duì)教學(xué)形式和教學(xué)方法的描述并不是特別具體，加之戲劇影視表演又是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的學(xué)科，致使不少高校在具體進(jìn)行教學(xué)的過程中，只是學(xué)到了中央戲劇學(xué)院和北京電影學(xué)院表演教學(xué)的套路和框架，而沒有真正領(lǐng)悟到其精髓，更無從談及結(jié)合新時(shí)期社會(huì)的具體需求以及院校的自身特點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)形式和教學(xué)方法的改革與探索。新時(shí)期，戲劇和電影、電視已經(jīng)成為了人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式。隨著音樂劇進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)并被國(guó)人所關(guān)注，“商業(yè)搭臺(tái)、經(jīng)濟(jì)唱戲”的興起，以及多媒體戲劇、3D電影等多種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，觀眾對(duì)演員的創(chuàng)造力及文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)的要求都有了很大的提高。這不得不讓我們對(duì)當(dāng)前戲劇影視表演教學(xué)進(jìn)行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加適合現(xiàn)代社會(huì)需求的戲劇影視表演教學(xué)新體系。

一、戲劇影視表演教學(xué)理念的更新

1．深厚的文學(xué)修養(yǎng)是戲劇影視表演教學(xué)的基礎(chǔ)“重藝輕文”的現(xiàn)象在藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生中普遍存在。很多專業(yè)課教師，尤其是年輕教師并未充分認(rèn)識(shí)到這個(gè)問題的嚴(yán)重性。戲劇影視表演教學(xué)的前提是具有良好藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)生，但光有良好藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)生，并不能保證教學(xué)的順利進(jìn)行。演員創(chuàng)造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學(xué)修養(yǎng)，才能對(duì)劇本、對(duì)社會(huì)、對(duì)環(huán)境有全方位的認(rèn)識(shí)和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學(xué)中表演教師應(yīng)該更新自己的觀念，主動(dòng)把文學(xué)與藝術(shù)在教學(xué)中相融合。鼓勵(lì)學(xué)生大量閱讀文學(xué)作品，尤其是中外經(jīng)典名著，在教學(xué)的不同階段重視學(xué)生對(duì)作品的理解以及案頭工作。力爭(zhēng)使學(xué)生在專業(yè)課學(xué)習(xí)的同時(shí)不斷提升自身文學(xué)修養(yǎng)。

2．創(chuàng)造力的培養(yǎng)與挖掘是戲劇影視表演教學(xué)的關(guān)鍵筆者認(rèn)為演員的工作本質(zhì)就是創(chuàng)造藝術(shù)形象，戲劇影視表演教學(xué)的宗旨就是最大潛能地培養(yǎng)和挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標(biāo)志都是塑造出鮮明、生動(dòng)的人物形象。而塑造人物形象的根本任務(wù)，主要是依靠演員通過自身創(chuàng)造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導(dǎo)演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)、精湛的專業(yè)技巧和高尚的品格，他們通過自己對(duì)生活的獨(dú)特體驗(yàn)和感受去進(jìn)行創(chuàng)造。創(chuàng)作中缺少演員對(duì)生活的獨(dú)特體驗(yàn)和感受，人物形象必定會(huì)不夠鮮活。表演藝術(shù)貴在體現(xiàn)人物的個(gè)性，戲劇影視表演教學(xué)的目的是要培養(yǎng)出具有創(chuàng)作個(gè)性的演員。如今不少導(dǎo)演、編劇將藝術(shù)創(chuàng)作的焦點(diǎn)和視線轉(zhuǎn)向了演員。并懇切希望演員能夠發(fā)揮自身的創(chuàng)造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學(xué)生培養(yǎng)這個(gè)階段，教師在教學(xué)理念上出現(xiàn)了問題。教師忽略了表演教學(xué)中學(xué)生的創(chuàng)造，把教學(xué)中創(chuàng)造的重心完全放在了自己身上，長(zhǎng)此以往學(xué)生懶于創(chuàng)造，習(xí)慣了“填鴨式”的教學(xué)，導(dǎo)致昂終進(jìn)入社會(huì)之后不能適應(yīng)社會(huì)的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學(xué)中重視對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和挖掘，最大潛能地培養(yǎng)、挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力。

二、戲劇影視表演教學(xué)形式的新探索

1．推行文學(xué)作品改編片斷的教學(xué)‘“文學(xué)作品改編片斷”這個(gè)教學(xué)形式，在戲劇影視表演教學(xué)中并不陌生。在這一教學(xué)過程中，要求學(xué)生以文學(xué)作品為素材．自己進(jìn)行劇本的改編，自己設(shè)計(jì)人物生活環(huán)境的舞臺(tái)美術(shù)，并承擔(dān)導(dǎo)演工作，在服裝、音響、效果等方面進(jìn)行創(chuàng)造性的探索。在這個(gè)教學(xué)階段的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生不僅能夠提高自身的文學(xué)修養(yǎng)，組織舞臺(tái)行動(dòng)的能力，還能加深對(duì)戲劇演出藝術(shù)的綜合認(rèn)識(shí)。這樣的教學(xué)形式。早在上個(gè)世紀(jì)90年代就在中央戲劇學(xué)院表演系的教學(xué)中推行，北京電影學(xué)院和上海戲劇學(xué)院也先后不斷地在教學(xué)過程將“文學(xué)作品改編片斷”納入正式的教學(xué)環(huán)節(jié)。但最終這一教學(xué)形式并沒有在全國(guó)所有高校的戲劇影視表演教學(xué)中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認(rèn)為讓表演專業(yè)的學(xué)生花大量的時(shí)間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學(xué)就應(yīng)該重視表演技巧的訓(xùn)練和創(chuàng)造人物能力的掌握；另一方面是由于個(gè)別高校的表演教師缺少深厚的文學(xué)功底和編劇知識(shí)，再加上在這個(gè)教學(xué)階段的時(shí)間短、任務(wù)重，需要花大量的時(shí)間去閱讀文學(xué)作品。他們往往會(huì)應(yīng)付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學(xué)作品中人物的心理線索，就去進(jìn)行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導(dǎo)致教學(xué)失敗。筆者認(rèn)為在當(dāng)今戲劇影視表演教學(xué)的過程中推行“文學(xué)作品改編片斷”勢(shì)在必行。文學(xué)作品，尤其是中、長(zhǎng)篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節(jié)。通過閱讀，能夠使學(xué)生對(duì)作品故事的來龍去脈、人物關(guān)系、人物的性格特征以及對(duì)事物的態(tài)度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學(xué)生。解決組織和挖掘舞臺(tái)行動(dòng)的能力。同時(shí)，在改編的過程中，還能夠充分發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。解決傳統(tǒng)片斷教學(xué)中依靠教師做導(dǎo)演進(jìn)行劇本分析和導(dǎo)演闡述的局限性。另外此教學(xué)形式還能夠幫助當(dāng)今藝術(shù)類學(xué)生改變不愛看書、不愛閱讀的習(xí)慣。使學(xué)生在此教學(xué)階段中能夠不斷地充實(shí)自身文學(xué)修養(yǎng)，為今后的藝術(shù)創(chuàng)造奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

評(píng)劇是流行于北京、天津、內(nèi)蒙古自治區(qū)、華北、東北各省的一個(gè)大戲曲劇種。它以河北東部灤縣一帶的“對(duì)口蓮花落”為母體，吸收京劇、河北梆子、河北皮影、大鼓等音樂與表演藝術(shù)而形成。評(píng)劇原屬民間小戲范疇，以“三小戲”（小旦、小生、小丑）見長(zhǎng)。后發(fā)展成生、旦、凈、丑行當(dāng)俱全、齊頭并進(jìn)、枝繁葉茂、全面開花的大劇種。彩旦是評(píng)劇中的一個(gè)重要行當(dāng)，也叫“丑旦”、“丑婆子”，屬“丑行”而不屬“旦行”，即“彩旦非旦”。彩旦多扮演滑稽或奸刁的女性人物，其化妝的特點(diǎn)是面涂白粉，再涂厚重的胭脂，表演上與丑行十分相近。表演藝術(shù)是評(píng)劇彩旦的核心與關(guān)鍵。本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來評(píng)劇彩旦表演藝術(shù)的實(shí)踐與理性思考，就評(píng)劇彩旦的表演藝術(shù)進(jìn)行全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的研究，提出以下四大理論觀點(diǎn)，構(gòu)成“四輪定位”的理論框架。

一、文化素質(zhì)是基礎(chǔ)

作為“知識(shí)經(jīng)濟(jì)”的21世紀(jì)，世界各國(guó)各領(lǐng)域，都興起一股“文化熱”，這是時(shí)展的必然。文化已經(jīng)與政治、經(jīng)濟(jì)一起，共同構(gòu)成綜合國(guó)力的三大要素。我們黨也十分重視文化的重要地位與作用，黨的十七屆六中全會(huì)專門對(duì)我國(guó)的文化工作做出了新的戰(zhàn)略部署。文化是一個(gè)內(nèi)涵相當(dāng)豐富的大概念，按照我國(guó)權(quán)威工具書《辭海》對(duì)“文化”所給出的定義：“廣義指人類在社會(huì)實(shí)踐過程中所獲得的物質(zhì)、精神的生產(chǎn)能力和創(chuàng)造的物質(zhì)、精神財(cái)富的總和。狹義指精神生產(chǎn)能力和精神產(chǎn)品，包括一切社會(huì)意識(shí)形式：自然科學(xué)、技術(shù)科學(xué)、社會(huì)意識(shí)形式。有時(shí)又專指教育、科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、衛(wèi)生、體育等方面的知識(shí)與設(shè)施。”（《辭海》縮印本）文化對(duì)包括評(píng)劇藝術(shù)在內(nèi)的所有藝術(shù)，都具有十分重要的影響作用乃至決定作用，許多人都認(rèn)為：“藝術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)，就是文化的競(jìng)爭(zhēng)。”因此，評(píng)劇彩旦的表演藝術(shù)，首先必須以文化素質(zhì)為基礎(chǔ)與前提，為智力支撐與動(dòng)力之源。在這方面，著名評(píng)劇彩旦表演藝術(shù)家趙麗蓉堪為典范。她刻苦好學(xué)，廣收博采，鑄就了深厚的文化功底，養(yǎng)成了高深的文化素質(zhì)。例如她表演的電影《喜盈門》和許多話劇小品，尤其是小品《打工奇遇》中當(dāng)場(chǎng)揮毫?xí)鴮懙臅ā柏浾鎯r(jià)實(shí)”，都充分彰顯出其過硬的文化實(shí)力，這成為她評(píng)劇彩旦表演的“軟實(shí)力”。

二“、四功五法”是手段

同其他行當(dāng)一樣，評(píng)劇彩旦也必須以“四功五法”為有效的表演手段。所謂“四功五法”，指的是唱、做、念、打“四功”與手、眼、身、法、步五法。它們都是規(guī)范化的程式，是虛擬化的寫意法則。也就是說，評(píng)劇彩旦的表演藝術(shù)，其本質(zhì)也是“以歌舞演故事”，是充分運(yùn)用“四功五法”營(yíng)造戲劇意境，并以此吸引觀眾。在這方面，趙麗蓉仍然是我們學(xué)習(xí)的榜樣。例如她在上世紀(jì)60年代的評(píng)劇電影戲曲片《花為媒》中扮演的阮媽的一段唱腔《報(bào)花名》，就融唱、做、舞、念于一爐，成為家喻戶曉的著名唱段，開創(chuàng)了評(píng)劇彩旦演員創(chuàng)造名段的先例。

三、人物塑造是生命

同志們：

值此國(guó)慶節(jié)之際，我們?cè)谶@里隆重集會(huì)，舉行軍事練習(xí)匯報(bào)表演，并對(duì)前個(gè)時(shí)期的軍訓(xùn)工作進(jìn)行簡(jiǎn)要總結(jié)。首先，我代表礦黨委、礦行政，向參加軍訓(xùn)匯報(bào)表演的全體同志，表示熱烈的祝賀和衷心的感謝！

我們舉行這次軍訓(xùn)匯報(bào)表演，既是“國(guó)慶”系列慶祝活動(dòng)的一項(xiàng)重要內(nèi)容，也是對(duì)前一時(shí)期全礦軍訓(xùn)工作的一次大檢閱。在三個(gè)月的軍訓(xùn)工作中，同志們尊重教官，服從指揮，服從治理，用軍人的標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格要求自己，不僅經(jīng)受了各種自然條件的考驗(yàn)，同時(shí)也經(jīng)受住了思想意志和組織紀(jì)律的嚴(yán)竣考驗(yàn)，表現(xiàn)出了較高的綜合素質(zhì)，以頑強(qiáng)拼搏的作風(fēng)和樂于吃苦的精神，順利完成了軍訓(xùn)任務(wù)，取得了軍訓(xùn)和思想作風(fēng)建設(shè)的雙豐收，展現(xiàn)了煤礦工人嶄新的精神風(fēng)貌和良好的個(gè)人形象。希望同志們繼續(xù)發(fā)揚(yáng)軍訓(xùn)期間的好思想、好作風(fēng)，以飽滿的熱情和良好的精神狀態(tài)接受檢閱。

下面，我公布，軍事練習(xí)匯報(bào)表演現(xiàn)在開始。

下面，請(qǐng)×礦長(zhǎng)講話。

同志們，剛才共有九個(gè)方隊(duì)進(jìn)行了軍訓(xùn)匯報(bào)表演，取得了圓滿成功，達(dá)到了預(yù)期目的。同志們步伐整潔、軍姿颯爽、口號(hào)響亮，展示了你們的魅力與風(fēng)采，體現(xiàn)了你們的精神和風(fēng)貌。這些成績(jī)的取得是保衛(wèi)科參訓(xùn)干警嚴(yán)格練習(xí)和大家共同努力的結(jié)果，在此，再次向出色完成軍訓(xùn)任務(wù)的全體同志致以崇高的敬意和衷心的感謝！×礦長(zhǎng)作了一個(gè)很好的講話，全面總結(jié)了軍訓(xùn)情況，肯定了成績(jī)，并提出了希望和要求。