繪畫培訓總結范文10篇

【摘要】本文主要通過對中職教育中的美術教育進行分析，探討發展美術素描教學的新思路，為美術教育的進一步發展和普及提供借鑒意義。

【關鍵詞】中職；美術教育；素描教學；探析美術

學科中的素描是一種采用單色或者少量的色彩繪畫材料描繪生活中所見所聞的真實事物或者感想的繪畫形式，其使用的繪畫材料一般分為兩類，即干類和濕類，它是一種按照一定的繪畫原則進行有意塑造物體形態的美術活動，素描能力是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一，素描是學習繪畫的基礎，剛開始學習繪畫都應先從學習素描開始，因此美術教學的開展需要重視素描的作用。中職教育作為一種職業教育，該教育形式目的性較強。美術學科的學習是一個長期的過程，需要打好基礎，學好素描才能進一步提升美術能力。美術教育的開展有助于促進學生審美能力進步，學習美術能豐富一個人的審美情趣，對完善一個人的個人素養具有重要作用。針對中職美術教學，學生應從基礎開始學習，學好素描，激發學生審美興趣。老師應該以素描教學為基礎，創新多種教學形式，從而進一步提升中職學生美術教育。

一、當前中職美術教學的現狀分析

近幾年來，隨著我國經濟社會的不斷發展以及教育改革的推動，我國的就業壓力也越來越大，作為中職美術生也是如此，面臨巨大的就業壓力，這是我國目前教育的現實問題，致使一部分學生或者老師對美術教育產生了懷疑的態度，覺得學習美術教育沒有用的想法油然而生，使一些人放棄美術學習，造成美術生生源的減少，給美術教育的發展帶來壓力。結合當前的具體經濟形勢，中職類學校應該結合學校的具體情況創新課程設計，可以設置一些如工業設計或者動畫設計的課程，將美術教學與社會實際相結合，使學生具備就業的能力和經驗，提高美術教學的實際意義。中職美術生在選擇專業的時候可能不是自己真正喜歡才去選擇的，可能是由于當時自己的文化課成績相對較差才選擇美術，造成美術生的基礎相對薄弱，在學習過程中面臨一定的阻力。部分學生更是覺得學習素描沒有意義或者對學習素描的興趣不高，因此導致學習美術的積極性不高，造成美術成績進步不理想。作為中職美術老師應該對學生做好思想工作，加強引導，使學生從思想上重視起來，認識到學習素描的重要性，從而提升學生學習美術的積極性。學生如果主動學習美術，其學習效果會更好，特別是素描教學，這是學生美術學習的重要基礎。老師應該結合中職學生的特點對美術素描教學進行改革與創新，從而促進中職美術生的全面發展。

二、影響當前中職美術素描教學發展的因素分析

一、引言

在人類歷史上，藝術一直散發著迷人的魅力，對人類有著巨大的影響。而藝術治療(Arttherapy)，即是指通過表達性藝術來進行心理診斷與治療。其中，表達性藝術包括繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影、電影、書法、戲劇、詩詞等多種藝術形式〔1〕。美國藝術治療協會(AmericanArtTherapyAssociation，AATA)對藝術治療的定義為:“利用藝術媒介、藝術創作過程和當事人對所創作藝術作品的反應，實現對個人的發展、能力、個性、興趣以及內心關注點與沖突點的反思的服務。藝術治療提供了非語言的表達和溝通的機會〔2〕。”狹義上來講，藝術治療通常只指繪畫治療。藝術治療中的“藝術”最早可追溯至史前人類的巖洞壁畫。而近代藝術治療則發端于21世紀三四十年代的精神治療運動。此運動主要受到Freud、Jung兩位心理學家的影響。20世紀40年代，藝術治療在西方國家成為一個獨立的學科，并在50年代末60年代初得到確立。藝術治療發展至今，已被廣泛應用于各種生理疾病和心理障礙的治療當中，比如神經癥、自閉癥、抑郁癥、精神分裂癥，治療對象有智力障礙者、成癮患者、癌癥患者等〔3〕。在我國，藝術治療的研究和應用開始于20世紀90年代，近十年在教育、醫療等領域均有所發展〔4〕。本文綜述近十年國內藝術治療的應用和進展情況，并指出未來藝術治療在中國的可能發展方向和趨勢。

二、國內藝術治療實證研究的發展現況

(一)教育領域

在教育領域，藝術的治療功能為人所熟知，如音樂美術等藝術課程能促進學生身心的健康發展。這是因為藝術和教育都有著促進人類和諧發展的目標。

1．治療取向的藝術教育20世紀80年代，國外開始在中小學開展心理治療取向的藝術教育———整合藝術治療與學校藝術教育的資源來幫助學生的心理成長。國內外均有研究證明，在學校正規課程中，心理治療取向的藝術教育能對學生心理健康成長發揮促進作用〔5～6〕。我國也在理論和實踐兩個方面探索了如何將藝術治療融入從幼兒園到大學的藝術教育體系之中。2002～2006年，華東師范大學藝術教育研究中心進行了一項“美術教育促進青少年心理健康的實驗研究”〔7〕。通過五年的研究和實踐，學者們認為學校的藝術教育是促進青少年心理健康的有效途徑，因此學校應積極開展藝術教育活動，引導學生將創痛的經驗轉化為深刻的藝術學習。這項研究探索了藝術教育與藝術治療兩個領域的交融點，突破了以往藝術教師不能擔任藝術治療師角色的觀點。沈建洲的《淺談藝術治療在幼兒美術教育中的應用》一文中通過對兩個案例的探討〔8〕，說明對兒童而言，美術是表達自己的生活經歷和其中的情感體驗的直接方式之一，因此，幼兒園教師應多了解一點藝術診斷和藝術治療方面的知識，這樣可以更準確地理解幼兒的繪畫作品，幫助兒童健康成長。林晨《美術教育對大學生心理健康的影響》一文認為，從實際教學的案例中發現，繪畫教學有助于大學生對情緒的調節，使其情感能健康發展，這有益于大學生在人格、自我意識方面的健康成長〔9〕。蘇琪、張琳《藝術心理教育:心理教育與藝術教育的整合》一文認為，在治療取向的藝術教育中，教學的重心并不是學生藝術水平的提升，而是學生內在的心理經驗的變化與改善〔10〕。相應的，教師的任務就是設計合適的藝術活動的主題，讓學生在欣賞或是藝術創作活動中實現內在心理經驗的整合與發展。概言之，美術教育可以幫助促進學生的自我認同和健全的人格發展這一觀點已得到人們的普遍的認同。

論文摘要：隨著終身學習教育思想的普及，以及繪畫課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展．繪畫課程不僅僅指課堂教學，它有很大的延伸空間，繪畫教學資源的開發與利用的范圍也越來越廣泛。

論文關鍵詞：課程資源教學資源學習方式的轉變文化傳承

課程資源開發是課程改革的一個亮點，也是其中的一個難點。它是所有課程領域中綜合程度最高、開放性最強，也是在實踐過程中最容易出問題的一種課程形態。課程資源的開發利用應該是課程改革的核心。《基礎教育課程改革綱要(試行)》提出，調整和改革課程體系、結構、內容．構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。《基礎教育課程改革綱要(試行)》倡導“三級課程管理”政策。意味著“課程領導”概念的轉變和“課程開發方式”的轉型。改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。賦予學校合理而充分的課程自主權，為學校創造性地實施國家課程、因地制宜地開發學校課程，為學生有效選擇課程提供保障。這些規定都說明了我國課程實行三級課程體系、開設校本課程、課程資源開發與利用的重要性。我國很多省市教研室及學校編寫了校本教材，校本教材的編寫促進了繪畫課程資源開發與利用．所以。繪畫課程資源的開發與利用已成為一個十分重要的課題，成為繪畫教學的重點。在繪畫教學資源的開發與利用上，有許多新的問題需要我們研究、探索和實踐。

目前，我國很多地區繪畫課程資源不足。課程資源的開發與利用是繪畫課程改革的一項重要任務，隨著終身學習教育思想的普及，以及課程理念的更新和“美術”概念的內涵及外延的不斷擴展。繪畫課程不僅僅指課堂教學，它有很大的延伸空間，繪畫學科教學資源的開發與利用的范圍也越來越廣泛。全國每個省市都具有一定的經濟、地域、文化特點，充分利用本地區的特點開發課程資源，有效避免了學生在學習實踐中，由于學習材料的缺乏，使得教學不能正常進行的情況。把現有的教學資源閑置起來，是對資源的最大的浪費。所以，開發本地的教學資源用于繪畫教學中去．成為學科的科研的課題，以此解決一些課程的資源匱乏的問題。

校內繪畫教材的延伸，首先是課程資源開發和利用的“寶地”。在美術學科實施課堂教學中，重要的問題就是怎樣才能開發好教材資源。就美術學科教材內容而言。具有符合課程標準的要求，體現學生身心發展特點，反映社會、政治、經濟、科技的發展需求的特點。其中的繪畫教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，均可視作塑造學生動手、動腦、合作、創新以及學生個性培養的教學資源，而且，這種資源是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯現的。部分美術教師開發與利用教材資源過程中，過于注重完成繪畫教材基本教學目標，而對教材內的教學資源的利用是不夠重視，只是教教材．不能貼近學生的生活經驗。另外，探索繪畫課程資源的開發與利用的途徑?？刹扇￠_發當地的生態經濟資源的形式。由于一些農村學校根本沒有公共圖書館、博物館、展覽館、科技館等豐富的社會性課程資源，所以開發課程資源可廣泛利用當地生態經濟資源。隨著經濟的不斷發展，一些地區開辦了很多企業，地方經濟得到了迅速發展，根據這一特點，可利用當地企業生產的產品進行有效的開發與利用。開發本地生態經濟資源，成為繪畫教學資源開發與利用的一種重要形式。通過挖掘身邊資源．經過繪畫課堂教學轉化，美化生活，喚起學生熱愛生活的欲望。課上，通過教師講解、示范、啟發提高了學生的審美情趣。好的課程資源的開發應在教學中得到認可，把繪畫開發的課程資源帶進課堂，帶進師生活動過程中，通過與學習者發生互動，才能最終體現課程資源的價值。美術教師不能把課程資源帶進課堂，讓其發揮應有的作用，會造成了課程資源的閑置與浪費。最后，利用鄉土地域特點開發繪畫教學資源。繪畫課程資源開發與利用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發。一些美術教師在教學中，結合學校實際的鄉土地域特點。依據一定的教學目標對鄉土地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中，教師要盡量發掘和利用貼近學生生活的鄉土地域素材．從鄉土資源中挖掘出豐富的繪畫教學內容。

我們要更新教育觀念，尤其是與課程資源相關的新的教師觀和教材觀，研究與實踐過程中，顯著的因素是美術教師的課程資源開發的意識和能力。教師本身就是一種教學資源。美術教師不僅決定繪畫課程資源的鑒別、開發、積累和利用。是素材性課程資源的重要載體，而且其本身就是課程實施的，首要的，基本的條件資源。我們發現很多美術教師對繪畫課程資源還存在模糊認識，如果不幫他們樹立正確的繪畫課程資源觀．不幫助教師去分析和探索繪畫課程資源的內涵、性質、種類和在課程目標實施中的價值．繪畫課程資源的開發就是一句空話．要滿足當前本地繪畫教育教學的需要，只有當美術教師成為課程資源的開發者才有可能。因此，我們在地方性繪畫課程資源建設的過程中，始終把美術教師隊伍放在首位，抓好對教師的培訓和提高。及時向教師介紹課程資源理論和實踐研究的最新成果．及時推廣教師在課程資源開發過程中總結出的好經驗。挖掘、調動和利用教師的才能和潛能，幫助廣大教師自我學習，自我反省，形成科學的課程資源觀，通過美術教師這一最重要的繪畫課程資源的突破．帶動其他課程資源的優化發展。繪畫課程資源的開發與利用．有利于教師教學方式和學生學習方式的多樣化。開發課程資源，不僅能使學校和教師創造性地實施新課程，豐富教學模式，更重要的是．課程資源的開發和利用。對于轉變課程功能和創新學習方式具有重要意義。特別是在課程資源開發的過程中。師生之間共同參與開發，師生之間的互動、相長，使傳統的單一的學習方式發生了轉變。教師的教和學生的學，轉化為師生互教互學。彼此形成一個真正的“學習共同體”。因此，教師教學方式和學生學習方式，也必然在課程資源開發與利用的過程中，實現轉變這時的教學過程也成為了師生共同開發、豐富、整合課程資源的課程建設過程。

摘要：職業美術教育理念致力于提高美術專業學生在美術學習方面的繪畫能力以及美術技法的掌握，從而在連接市場與職業院校的過程中，及時地將市場對美術人才的需求進行傳達和整合，對其教學定位進行一定程度的調整。當今時代，市場對美術型人才有了更高的要求，因此，職業院校應該針對當前市場需要確定有效的、創新的人才培養策略。美術教育是理論與實踐相結合的教育學科，本文就職業美術教育中學生實踐能力的培養進行探討。

關鍵詞：職業院校;美術教育;實踐能力

培養職業院校與一般院校承擔的教學責任是一樣的，都是為了培養出適合時代、符合市場需求的優秀人才，從而為國家的進步和發展貢獻自己的力量，使中華民族早日實現偉大復興。

一、職業院校美術教師要轉變教學觀念

職業院校的美術專業是一門理論知識與實踐能力相結合的專業，因此在對中職學生進行教育時應當注重理論與實踐兩個方面的結合，并通過兩個方面的聯系和促進，加強美術學生的美術基本素養以及相關綜合能力。身為職業院校的美術教師，首先要對所采取的教學策略進行反思和總結，并結合當今時代的特點及時更新教學觀念。以下主要從設計、實操、見習三個美術教學階段進行分析。1.設計階段。美術教師需要明確美術與設計之間的關聯，創作出優秀的美術作品必然離不開靈活的創新意識以及設計靈感，那么設計階段就是一個重要的時期，教師在進行教學時不能只注重對以往優秀的美術大師的作品進行品析，還需要在此過程中激發學生對作品創作理念的思考。教師在日常教學中應當鼓勵學生自主進行大膽的設計和創新。2.實操階段。美術教師在進行美術教學實操階段的教學時，經常會由于上課時間不足，而將教學策略中的實操階段以作業的形式交給學生回家完成，通過讓學生自主進行臨摹，使其感受到繪畫作品的藝術手法以及繪畫技巧。但是實操階段正是學生積累繪畫經驗的重要階段，教師應當合理地運用有限的課時，在上課階段就將臨摹作品與創作作品進行有效結合，從而激發學生的學習興趣，加強自己的繪畫訓練，得到經驗的積累。3.見習階段。見習階段是學生與社會以及市場進行大量溝通交流的重要階段，在這個階段美術教師需要積極帶領學生進行市場調研和了解，通過對市場需求以及對美術人才要求標準的充分了解，幫助學生得到展示自己繪畫和創作能力的機會。見習有助于學生真正地與市場進行融合和學習，并對美術人才需求的趨勢進行了解和掌握，對于自己的轉型和提升有更加明確的定位，在教師的帶領下，積累自己的面試經驗。有助于學生在學習階段增強自己的責任感，為將來更好地走進社會增強豐厚的專業知識。

二、以市場為導向，加大美術實踐課的教學比例

摘要：學前美術繪畫用線的教育引導一直是學前美術教育比較關注的問題，我們通過《高職院校學前美術與專業繪畫的交叉性拓展與深化———以川北幼專2013級初專學前教育3班為例》課題的研究，發現學生在校期間學習的美術繪畫課程在工作實踐中應用性相對較小，于是，我們針對本班同學所在的廣元地區幼兒園及其他幼兒園進行有關美術繪畫用線教育引導，得出相關數據。

關鍵詞：幼兒美術;繪畫;教學

一、幼兒園美術活動中區別用線繪畫的引導存在的問題及形成因素分析

（一）存在的問題。首先，繪畫材料多樣化，但缺乏美術線條區別表現的教育引導。調查報告顯示：幼兒園選擇一周開展2次或2次以上美術繪畫活動的人數占總數86.2％，在美術活動中（勾線筆和水粉水彩顏料占50％以上，油畫棒和水彩筆占80％以上），從中得出：美術活動中繪畫材料非常多樣易于表現線條與形象，但是從調查報告中也得出教師在組織美術繪畫活動中并沒有足夠的重視美術繪畫線條區別表現的引導。其次，大部分幼兒園教師認為繪畫先畫線條，但是對線條的區別表現物象的遠近大小的教育引導卻很少。數據得出：總人數225人中142人（63.1％）認為在兒童美術繪畫中先畫線條，但是，在線條的區別表現物象方面的教育引導次數并不多。再次，大部分幼兒園教師認為大班以上年齡的小朋友懂得物象大小遠近和線條粗細的意思，但是，在繪畫中對其關于線條區別表現物象大小遠近的教育引導卻很少。數據得出：被調查人員共計225人，其中97人（占總人數43.1％）認為中班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，124人（占55.1％）認為大班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，81人（占36％）認為學前班兒童懂得遠近距離和線條粗細的意思，但是在組織幼兒美術繪畫活動中會引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象的人數只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不會或者根本沒有考慮過引導孩子運用粗細不同的線條去表現物體對象。最后，大部分教師思想上認為應該引導幼兒區別不同粗細的線條，從而表現物象的遠近大小，但是，在實踐中進行相應的繪畫引導卻很少。被調查總人數225人中有202人（占89.8％）認為在幼兒美術繪畫中有必要區別不同粗細的線條，196人（占87.1％）認為在幼兒美術繪畫中應該引導幼兒認識和表現物體的遠近大小，但是，在組織幼兒美術活動中，引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小次數很少，一般的選項共有205人約占總人數的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略繪畫中不同粗細形式的線條區別表現物象的認識規律及趨勢人類繪畫歷史的溯源為繪畫中線條有區別的表現物象關系提供佐證。原始社會人類認識和表現世界的繪畫作品已經顯現出利用線條的粗細不同去表現物象的主次關系和位置遠近大小。西方的法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾達米拉洞窟壁畫以及中國古老的巖畫都可以作為佐證。法國拉斯科洞窟壁畫擅于描繪物象粗獷有力的線條，主體物突出，客觀再現了動物公牛被尖銳物斜穿身體后部，露出身體內的腸子，而公牛對面的人物和鳥形面具相對公牛較小，畫面主次關系一目了然。阿爾塔米拉洞窟壁畫雖然描繪的是一頭受傷的公牛，但線條已經具有明顯的粗細濃淡的變化，原始人類運用繪畫材料表現公牛蜷伏的身體，線條與色彩的結合具有一定的立體感。由此得出，西方的原始人類在繪畫之初就把主體物安排在視覺中心的位置上供觀者觀看，將洞窟壁畫線條的粗細長短變化與構圖、色彩結合起來，能產生童趣性的畫面效果，無不散發著古代繪畫文明的光輝。我國是世界上最早發現巖畫，同時也是巖畫最豐富的國家之一。巖畫被稱為“刻在石頭上的史書”。它記錄著人類處于遠古狩獵時代到原始部落時期的社會、經濟、生活等各方面的狀況，是人類早期社會重要的文化遺產。賀蘭山巖畫是原始先民按照一定的審美形式創造出來的藝術瑰寶，巖畫線條粗細有別，主體物突出，動物表現的面積大小不一，他們想要著重表現的動物尤其畫的面積比較大，次要物相對較小，具象與抽象的結合，夸張與變形的演繹，受神靈崇拜或者巫術信仰的影響，在巖石上雕刻線條本身就是一種對體力和精神的挑戰。內蒙古地區是我國古代巖畫比較聚集的地區，內蒙古不同區域的巖畫具有不同的特點，表現巖畫的一般是動物和人物的題材居多，但內蒙古地區有相當一部分題材是表現人與動物的關系，那就是巖畫中出現的騎馬人的形象。巖畫中騎馬人的形象不是獨立出現的，是比較集中地出現在某一個具體區域，在一定程度上說明我國開始進入畜牧社會。根據推斷當時原始社會發展的程度以及對巖畫騎馬人的形象場景的分析，這些騎馬人的形象大致分為三種類型：騎馬狩獵、騎馬放牧和騎馬征戰。這些線條粗獷、形象寫實，動態準確的騎馬人形象體現著我國北方游牧民族當時社會的發展狀況，而線條的粗細變化在這些畫面中起到重要的支撐作用。中西方原始繪畫線條的表現在一定程度上表明：人類在認識世界之初最先運用線條去表達物象的輪廓。隨著大腦和思維的發展與進步，進而運用不同粗細的線條去表現所畫物象的主次和大小、遠近的關系。人類本能的運用線條去表達對大千世界的認知與感受。這不是一種美術現象而是人類早期表現思想和感受的一種認識規律。對比中西繪畫歷史中的線條表現方面的共性看，中西方繪畫都極力拓展著線條表現力的各種可能性，這是一種美術繪畫的發展趨勢。不同歷史時期中不同繪畫派別的西方繪畫都體現著線條在繪畫中的粗細長短等的不同變化和區別對待，物象的主次關系，大小比例，個人情感表現等都通過線條的表現讓觀者一覽無余而后細細品味。以上為不同時期的中西繪畫作品，從中可以看到，無論是中國畫還是西畫，畫家都會運用不同粗細，長短不同形態的線條表現所畫物象，運用粗線條表現物象的外輪廓，將主體物放在視覺中心的位置上使之更加突出重要性，讓觀眾明確繪畫表現的主要物象。不同歷史時期的畫家都在不斷地探索著線條的各種表現可能性，將線條的表現力不斷拓展，甚至推向極致，使畫面線條的粗細對比和節奏感更加突出，使觀眾更深層次地體會到某種繪畫意境。比如蒙娜麗莎那神秘的微笑，梵高通透銳利的目光折射出的那一抹人性光輝，還有畢加索變形立體的女人形象等等都是通過線條表現力的挖掘與深化傳達給觀眾某種精神和力量?？梢?，這是一種美術繪畫趨勢，并不是暫時的美術表象。學前美術繪畫教育引導是將事物的某種認識規律和趨勢引導給幼兒，而這樣的美術繪畫規律與趨勢卻恰恰被忽略掉了，本次調查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引導幼兒運用不同的線條表現物體的遠近大小，這說明在學前美術活動的組織實踐過程中對線條粗細表現物象遠近大小的教育引導確實重視不夠。2.幼兒教師在被教育階段缺乏相關教育引導幼兒教師在學校學習階段，完成學前美術相關學習內容的過程中，由于缺乏相關的美術教育引導，會造成學生本身對于不同粗細線條表現物象遠近大小的關系認識不足，忽略簡筆畫中線條表現的區別性，進而對兒童畫表現中線條與線條間的粗細大小或長短的對比產生的某種節奏感重視不夠，對線描中的不同種類線條的表現力的探索還不夠等等，都極有可能造成在將來的幼兒園美術實踐活動中對幼兒關于線條的區別表現的教育引導不夠重視的問題。3.幼兒園教師本身的職業倦怠感川北幼專的學前教育專業同學的就業率相對較高，但是，學生在幼兒園教師的崗位上流動性也比較強。主要原因是幼兒園教師的整體薪資水平相對較低，大部分同學在私立幼兒園就職，面對不同管理機制和要求的幼兒園，使人容易出現職業倦怠感。隨著時間的推移，幼兒園教師的職業倦怠感增強，極容易造成幼兒園師資的流失。在這種情況下，幼兒園教師對于美術活動的組織實踐極容易存在教育引導的疏忽和紕漏。4.美育引導滯后于學前美術繪畫現狀的現實美術繪畫作品中線條的粗細變化與物象遠近大小之間的和諧表現，會使整個畫面產生某種節奏感，而這種節奏感在一定程度上可以稱之為形式美感。幼兒園組織美術活動和繪畫活動相對較多，在這些美術繪畫活動中幼兒進行繪畫的時候，卻很少有教師對幼兒繪畫的線條粗細表現物象的遠近大小進行有效的教育引導。這進一步說明了幼兒繪畫實踐過程缺少相應的美術繪畫線條的形式美教育引導，或者幼兒教師也沒有意識到幼兒繪畫中粗細線條區別表現物象的遠近大小、輪廓細節等等所產生的某種節奏感在形式上是一種美。這不是幼兒園個例，很可能是共性問題。

二、針對問題提出幾點建議

（一）加強高職院校一線專任學前美術教師美術和美學相關理論的學習與積累。幼兒園教師在實踐教學和工作中所出現的問題和狀況無不體現著他們在學習生涯中所接受的教育現狀。同時，也就意味著學生在幼兒園教學中出現的問題在一定程度上反映著高職高專美術教師的教學問題。如果幼兒園教學中缺乏對美術繪畫線條的粗細區別表現物象的遠近大小的有效引導，那么，在一定程度上體現了高職高專院校教師對學生在美術理論和美學理論方面也缺乏相應的有效教育引導。因此，高職高專院校一線學前美術教師必須加強美術和美學相關理論的深入學習，才能對學生進行更加專業化的技能訓練和美育理論思想的普及，切實提高學生的理論水平和實踐能力。（二）適當調整教學計劃，增加幼兒美術美育課程，提高學前教育專業學生的美術和美育理論水平。進一步優化教學計劃，適當增加形式美學相關理論的普及性教育引導，將專業性繪畫與學前美術進行交叉與深化，使學前教育專業學生的美術和美學相關理論水平不斷提高，為學生將來的教學實踐、擇業就業和高素質培養人才打下良好基礎。只有學前教育專業的學生理論水平和實踐能力不斷增強，幼兒園美術繪畫的教育引導才能不斷地得到完善和發展。（三）實現對幼專所在地區周邊幼兒園教師進行美術美育普及性培訓。很多幼兒園教師在思想上認為幼兒美術繪畫應該適當引導，可以不強求效果，但是在幼兒園美術教學實踐中很少有教師對幼兒的繪畫線條進行粗細區別表現的教育引導。鑒于上述情況，我們可以對本地區及周邊幼兒園教師進行有關美術課程和美術美學理論的集中培訓。這樣，不僅可以促進當地幼兒園教師的理論水平和審美水平的提高，也實現了幼兒園教師教育理論與實踐的統一，有利于他們在今后的工作和實踐中更加全面有效地提高幼兒美術繪畫的教學水平。（四）實現課程與園所的對接，在實踐中檢驗課程。將美術美育相關理論滲透到學前美術課程，并做好課程與幼兒園（班級）之間的“點對點”對接，提高課程的實用性和理論性。隨著幼兒園美術活動實踐的深入，適當調整課程的深度和廣度，使課程凸顯理論與實踐的統一，在研究中深入實踐，在實踐中檢驗理論。在幼兒園美術活動的實踐中發現問題，做好相關理論和實踐總結，再回到幼兒美術實踐中深入解決問題，如此才能切實做好美育與實踐、教學的高度統一，有效推進地區范圍內學前美術教育的良好發展。

【摘要】自“雙減”政策實施以來，作業設計就成了小學英語教學及教研活動的核心主題。本文在解讀“雙減”對作業要求的基礎上，以鄭州市為例，歸納總結了教研中呈現的作業形式，并從作業類型、目標和育人價值三方面綜合分析了當前作業設計中存在的問題及對問題的思考。

【關鍵詞】“雙減”背景；作業設計；小學英語

為深入推進立德樹人，切實保證中小學生健康成長、全面發展，2021年7月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》（以下簡稱“《意見》”），其中將有效減輕義務教育階段學生過重作業負擔和校外培訓負擔簡稱為“雙減”。河南省鄭州市作為全國落實“雙減”的9個試點城市之一，自2021年秋季學期開學以來，作業設計就成了小學英語教學及教研活動的核心主題，小學英語教師及教研員結合“雙減”要求，對小學英語作業設計進行了各種改革嘗試。

一、“雙減”政策對小學作業設計的要求

《意見》對小學作業的總要求是“全面壓減作業總量和時長，減輕學生過重作業負擔”，并從健全作業管理機制、分類明確作業總量、提高作業設計質量、加強作業完成指導和科學利用課余時間五個方面提出了明確的要求。對于小學作業設計的要求，首先是作業難度不超國家課標，不給家長布置作業；其次是在控制作業總量和時長的前提下，系統設計符合學生年齡特點和學習規律、體現素質教育導向的基礎性作業，鼓勵布置分層、彈性和個性化作業，堅決克服機械、無效作業，杜絕重復性、懲罰性作業。關于“雙減”政策對作業設計的要求，北京師范大學教授、國家教育咨詢委員會委員鐘秉林強調，減輕學生學業負擔并不代表沒有負擔，減輕學生作業負擔也并不代表沒有作業，課后練習中的重復性訓練與實踐性活動等都是檢驗知識理解與知識運用的重要手段。

二、小學英語作業的主要呈現形式

目前，國內高校設計類專業的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業所需的繪畫表達效果。另外，國內外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內高校設計類專業教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業中的環境設計專業學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內容、教學方法及實踐環節方面展開說明，為藝術類專業色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內容提供參考。

一、課程體系的調整

閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。

二、教學內容的更新

色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學方法的改進

摘要：本文從分析我國幼兒美術教學中存在的問題出發，提出我對提高幼兒美術教學質量的建議。

關鍵詞：幼兒;美術教育;啟發;創新性

幼兒都具有愛畫畫的天性，無論在什么時間、什么場合，他們都可以盡情地繪畫。在幼兒園階段實施美術教育是進行美育的重要途徑，也是培養幼兒熱愛生活、熱愛學習的有效保障。幼兒教育越來越受到社會的重視，因為學齡前兒童在教學中的地位與日俱增。根據我的幼兒美術教學經驗，談談提高美術課堂教學質量的方法。

一、幼兒美術教學的現狀

1.幼兒園缺乏專業的美術教師。我國現在的幼兒園美術教學缺乏專業的美術教師，許多課程都是由一個教師兼任，這種現象在小型幼兒園中體現得較為明顯。教授幼兒美術繪畫的教師通常都不是美術專業出身，不具備較強的美術技巧和專業素養，只會機械地教小朋友繪畫，對于繪畫技巧和顏色選取等知識就沒有過多講解。同時，幼兒園教師得不多相應的培訓機會，沿用傳統的教學方式，無法對幼兒智力進行啟迪，達不到激發幼兒繪畫興趣的目的。美術教師是指導幼兒繪畫的主力，如果教師缺乏專業美術素養，那么就無法幫助幼兒提高繪畫水平。2.美術教學方式單一，缺乏創新意識。由于幼兒園美術教師專業素養各不相同，就導致了他們在對幼兒進行美術教學的時候缺乏創新意識，還認為繪畫就是教師先在黑板上畫出范畫，然后讓小朋友們跟著模仿，最后在由教師選出哪個小朋友畫得好。美術教師在教學上沒有創新，對于如何選擇色彩和構圖的方法并沒有過多的講解，教學方式單一枯燥，很多幼兒會對美術課產生厭煩。教師的這種教學方法從根本上限制了幼兒的個性發揮，不利于幼兒開發想象力和創造力，在現代化教學的背景下，需要具有創新意識的美術教師。3.教師和家長對美術教學重視程度不夠。在幼兒園里，美術教師在教學中存在著一些誤區，他們往往注重的是幼兒在幼兒園中只要不出事故就行，至于繪畫學成什么樣都無所謂，上了小學以后還會再繼續學習。這樣的教學觀念是錯誤的，說明了幼兒美術教師對于美術教學的不重視。幼兒的天賦都是要去激發的，要在教學實踐中去挖掘，幼兒園的職責并不是只管照顧幼兒，更重要的是對幼兒進行智力啟發，讓他們能夠養成學習的習慣。另外，還存在著部分家長對幼兒美術教學不重視的現象，他們往往只關心孩子在幼兒園里學會了多少兒歌和算術。

二、提高幼兒美術教學課堂質量的策略

回想從面試到現在，進入企劃部近一個月了，從中受益很多。在第一堂的培訓課上，有趣可愛的pop字體是我覺得它們極具個性與美感。當自己著手于第三屆手繪海報設計大賽小海報時，不知從何下手一片茫然。在這一個月中，我動手嘗試大個廣告牌包括“09屆干部干事聯誼會”和“調研大賽”。通過兩次實踐，我體會到它是個極具耐心、細心地工作。雖然出廣告牌的過程非常痛苦，這其中的辛酸相信大家深有體會，但是，完成后的果實呈現時，那時的喜悅無法言喻啊。同時，我參與第三屆手繪海報設計大賽報名與決賽現場的輔助工作?？傊?，我非常高興自己有機會參與這一個月的實踐，工作室雖小卻很暖和，有機會認識那么多的同事，很高興能融入在其中。對于自己，通過一個月的接觸，我希望自己能繼續留在企劃部。學習更多的知識，我會認真盡自己的努力做好每一件事。

在第三節手繪海報計大賽決賽前一天，我很抱歉，由于突發狀況身體原因，自己沒能參加前期準備工作，也沒有按照先前的安排如期準備。我在決賽那一天，于6點05分到達行知門口，大概于7點開始布置現場。我先與同事們一起去美院搬畫板，然后擺正桌子，放好畫板。然后與華葉飛一起買紅包。比賽時期，我為維持秩序，幫現場同學粘膠帶，同時提醒考生時間。比賽結束后，與吳曉菲一起統計名次、分數。指導考生全部離開，并與何偉學姐說明下午不來的原因。下午課程安排較滿，未能到場。我參與個人賽的現場時，認為考場紀律不夠嚴謹，時間把握不夠好，前期準備不夠完善。但是，決賽氛圍挺好的，大賽順利召開成功。

進入企劃部已有一段時間，在此期間有些忙碌，但也很愉快。

新青年打造是負責出海報、廣告牌的，甲蟲工作室則負責電子版面的制作。所以進入企劃部不久的工作便是出海報。準備第三屆手繪海報設計大賽。我們每人出了一張小海報。之后，我們在副部的組織下，還去貼手繪海報設計大賽的宣傳單。

手繪海報設計大賽忙的我們團團轉，我們還要輪流值班，收集作品，介紹大賽內容。我排到的是下午，所以還算輕松，至少環境沒那么惡劣。

結束手繪海報設計大賽的工作后，我們分組進行海報繪畫，我被分配到出“調研大賽”的海報，不過可惜的是，因個人臨時有事，并沒有參與繪畫。

摘要：作為一種繪畫類型和多種繪畫技術相互滲透的“增長極”是胡偉先生提出來的。是因為全球綜合材料繪畫隨著時間的推移而進步，以開放的方式表現了豐富的新表現手法和現代性。它體現了多元化藝術的文化理念，在藝術表現方面，說明綜合繪畫在塑造中國藝術的當代性。其本文從“整體材料繪畫的形態分離”和“整體材料繪畫的現代語言建構”兩個方面系統地分析了繪畫的主要語言特征和審美觀念，以及各種繪畫技法形式和實踐性所包含的學術含義，使藝術家在大型綜合繪畫的發展過程中能夠深刻的理解其真正綜合繪畫藝術語言建構的重要含義。

關鍵詞：復雜材料的繪畫；形態劃分；主體的創造性；現代語言建構

一、綜合材料繪畫的形態分離

根據中國藝術的現狀，綜合將材料繪畫和展覽空間的所有藝術實踐形式可劃分為以下幾個領域：以“獨特的繪畫技巧的推進其演變”和“某些類型的繪畫表現相互滲透和融合”，還有部分包含“復合型材料繪畫”或一些綜合材料技法；還有“原生態傳統表達”和“主觀繪畫藝術創造”。而這四種形態劃分主要在全球各種綜合材料繪畫技法和實踐中既能包含當代藝術的表現力，而且使綜合材料繪畫類型在語言建構中能夠創新。不用說，在中國藝術經過很長一段時間內所表達出繪畫當代藝術的創新表現和應用多種材料的慣性，說明在這個時代正在發生變化的。比如就像“傳統繪畫技法的演變”正是通過繪畫藝術技術創新改變了這種狀態，然而使中國繪畫藝術成了焦點，那么也成了當代藝術性的表達。尤其突出學術性，重點體現在特定“綜合畫種”的學術觀念發展和現代語言的建構上，無論從審美邏輯和獨特的多材料技術形式方面來看當下藝術語言。由于現代審美觀念和處理創作的方法的不同而產生變化結締也不同，這正是一種發展藝術形式的過程，而不是材料技術的簡單延伸。其中，[1]“太度”和“態度”非常重要。換句話說，藝術家今天以什么態度從事某種“畫種”的角度來回顧這種“畫種”的時代形象和未來發展？比如東京藝術大學還有日本畫、油畫、版畫和雕塑繪畫等，由于這類繪畫的概念紛紛體現在學校的教育語境中，或許也是從油畫藝術家那里傳承下來的語言建構。那么如何將傳統和現代性材料制作、拼貼甚至恢復傳統表達，那么油畫語言建構只是一個基礎，說明了藝術家也在學習日本油畫發展史上的現代問題。“某些類型的繪畫或某些材料技術的相互滲透”的含義“是模糊或打破繪畫類型之間的界限”，就是讓當代藝術家所表現且能夠創造出更多的能量。歸根結底，這是一種精神追求。需要注意的是，這些年來繪畫確實存在一定的“混亂”表現盲點：一是對用繪畫創作的文化，認同的其產生的模糊概念而理解復合材料在繪畫中的特性；另一個是藝術家在傳統與傳承間建立的語言架構。因為一件作品所采用的繪畫技法也就是技術，都必須附和作品主題的需要，而不是媒介本身。在純媒體研究方法上去探索如何讓藝術家容納藝術創作和其理想主義表達的主題，那么藝術家就必須擺脫模仿和簡單的“拼貼”。再比如在繪畫主題中“一種生態表達”，它產生的基本理念主要體現在現代文明與自然的關系上。那么說明目前的理論和實踐藝術研究主要集中在兩個方面：一是對現實生活中事物審美的收集、經過加工和提煉以及在藝術語境中的處理；二是在藝術創作和展覽中貫徹“場”的理念，也就是藝術家們在日常生活和閱讀領域中的語境，經常會面對觸動視覺神經并引起震顫的“影像”，這種原型的美是真實的、清新的、燦爛的，也是當代藝術精神表達的源泉，無論在主題、情感還是裝飾，所有以這種生活體驗和情感創作的藝術作品，都被一種簡單、明快、干凈的“原始生態”而凈化。例如，在一些古村落中，藝術家們體驗到一百年前墻壁的彩色痕跡和時間變化的歷史記憶所帶來的視覺沖擊，在作品主題中創作和表現，使藝術家應用靈感在體現語言中的審美，固然而使“傳統原始生態”以刺激的源泉來“自我表達”建構藝術的語言。首先題材的藝術創作正在進入一個新的歷史階段。瞬息萬變的時代變遷、充滿活力的社會生活以及創作題材和流派的多樣性，都需要合適的材料技術來進行自我表達。成熟的材料和表現形式是現代主題藝術技術的延伸，是改變造型的重要方式。西方是西方主題，東方是東方主題。[2]主題創意是一個比較寬泛的概念，不僅在全球各種藝術展覽中都有特色，還體現在公共場所，如機場、鐵路、劇院、文化廣場等文化藝術環境的營造上。

二、全球物質繪畫的現代語言結構

1.可涂性，有研究者認為[3]“所有材料的繪畫”可以分為“綜合材料”和“繪畫材料”兩個關鍵詞。強調在繪畫中使用成品材料，就“架上藝術”而言，“靈感”的概念早已改變，在20世紀下半葉，隨著社會模式的變化，藝術作品的觸角延伸到政治、經濟、文化的各個領域，使藝術家和藝術觀眾不再只看“畫框”，而是在審美形象中來看世界，使架上的藝術從墻壁移動到空間，再回到空間外殼下的“新墻”。以前，畫架上的畫看起來像一個相機鏡頭。在這個框架內，藝術家將它對世界、理想和情感的感知和體驗置于其中，來擴展新媒體繪畫的概念、裝置、3D藝術以及圖像和多媒體的表現銜接越來越多。在裝置作品中，繪畫的元素日益增多，裝置和繪畫的影響在視頻制作中也無處不在。在繪畫中，裝置和影像所呈現的空間和視覺概念就像隆隆聲一樣向四面八方流動。它不僅改變了繪畫的本質，更將藝術帶入了日常生活，這是對“在架子上”的原始概念的一次挑戰，也是繪畫觀念的革命性變化。一些西方藝術家拒絕將自己的作品與某些類型的繪畫進行比較，尋求更大的表達空間。基于幾十年來不懈地將攝影作為繪畫的“新媒體基礎”，并且體現了他對傳統文化進行反思和追溯的強烈愿望。這些作品并沒有因為物質語言的傳播而減輕繪畫的煩瑣表現，相反，這些“特殊材料”有助于作品的審美流暢性，讓我們打開“架子”空間。2.[4]物質表現和精神魅力從精神上吸引了“形而上學”和“形而下學”之間的聯系，它們通過對工作、社會研究和藝術創作主題的反思過程交織在一起。那些日本藝術家比如平山郁夫一直以絲綢之路和相關藝術實踐為主題，[5]他的研究領域從東方延伸到西方，他習慣于對具有歷史意義和地理維度的問題進行推理。他的工作總是從審查開始，它像敦煌群畫的“黎明”“傍晚”和“月亮”一樣大，精力充沛，明亮。經歷了一場詼諧而充滿活力的游戲，將日本地域文化藝術“風、花、雪、月”搬入一望無際的沙漠和波濤洶涌的大海。平山郁夫曾說，他在絲綢之路上時常聽到先輩們工作和交易的場景，但這種奇妙的情況令人興奮。他歷時20余年完成的一系列西域大型壁畫，展現了玄奘為祭奠這位唐僧的漫長而艱辛的學經之旅，或許他的主題性的延續與生活完全相關，技巧融化了主題的血液。所謂工作溫度，必須包括過去和現在、客觀和主觀因素，平山郁夫作品的溫度源于他對歷史與現在雙重意義的探索，其主題也由此得以升華。3.說到“畫種”，近年來，藝術界出現了“新的藝術領域”和“新的繪畫類型”，盡管有“國際藝術”的視角和中國藝術當代藝術的必然發展趨勢，但綜合材料繪畫并不是“一種繪畫”的概念。有專家認為，首先要厘清“什么是綜合繪畫材料形象”？或許至今都不能成為一個不變的“標準”。一般來說，例如，不以材料或油畫顏料為主要成分的作品不能稱為復合材料、附和材料或油畫顏料就是這種情況，從而使他的學術主張和藝術實踐體現在架上各種技法和藝術形式的融合，從而融入現代語言結構的熔爐。當“框架”發生變化時，就會形成新的技術壁壘和程序，在不同材質的繪畫更加體現出完整性和可擴展性，并且頻繁出現在時代變遷語言中，其核心學術價值在于如何打破原始繪畫的界限，來更新傳統技術并為當代藝術的表達提供成長空間。因此，不可能與其他現有材料形成對比。GlobalMaterialPainting是一個獨立于綜合材料的中國畫、油畫、雕塑等傳統繪畫的當代藝術表達平臺，不受傳統模式的束縛，因此可以積極向上。它不僅促進了各種藝術實踐，在過去十年復雜材料繪畫的發展，并且有助于擴大“跨界”藝術實踐在中國當代藝術發展中“架上”的概念，也有助于其發展。顯而易見對于傳統繪畫，這些變遷的時代是在商業貨架上發展中國藝術的唯一途徑。4.世界物質繪畫在“過去”的理論建構積累了幾千年的中華文明，這不是西方藝術的復制，更不是“混合媒體”的中國化。毫無疑問，綜合材料的繪畫為中國藝術的當代之旅打開了大門。中國當代藝術的發展面臨三個挑戰：一是如何應對“新中國藝術”的成長。其次，[6]在西方藝術潮流的影響下，應該保留什么？第三，如何形成和“整合”中國藝術體系。因此，堅持和開放同樣重要。一是把經典帶到今天，包括中西經典；二是結合今天的經典，除了尋找Point文化體系的位置，去尋找西方內部的聯系和現代生活的經典。改革開放40年來，中國藝術走的是與當代藝術“表象與分離”的道路，但又是“密不可分的”。中國當代藝術必須順應國際藝術運動的演進，以東方的方式回應“西方潮流”，這是藝術發展的主要部分之一。在全球材料繪畫藝術委員會成立前后，研究觀察到全球材料繪畫理論在其發展過程中始終貫穿各個環節?？v觀整個藝術界，我們相信今天實體材料繪畫的發展，不僅帶來了各個層面藝術研究的進步，而且對中國畫架藝術的發展起到了積極的推動作用。比如就從第三屆寧波雙年展和第十三屆全國美展來看，仍有發展空間。藝術委員會的學術提案需要更進一步，許多藝術項目需要推動和實施。這樣，總結近10年來社會研究、實踐和推廣藝術的經驗，發展和完善一個完整的藝術材料繪畫理論研究體系具有重要意義。同時，為響應國際藝術的發展，實現中國畫架藝術的現代語言建構，有必要加強對古今中國事務和涉外問題的深入研究。不僅綜合材料繪畫承擔了發展當代架上藝術的重任，并且使生活藝術板塊更加承擔了當代架上藝術發展的時代重任?？梢詮乃耐瑫r性不僅包括對國際藝術成就的引用，還包括培訓和時事下一個文化背景的系泊。然而，他的能量還沒有完全釋放，當代文化詮釋的藝術空間還有很多的可能性。新的視覺圖像將繼續從現有結構演變而來，那么今天“全球”的概念體現在兩個方面：一是材料的技術、繪畫的相互滲透與整合；瞬間在不同的時間段、不同的形式和不同的敘述方式公式的內在聯系。如今我們應該看到中國當代藝術的發展，仍然是思想解放和藝術觀念更新的問題，必須不斷消除，才能使新舊規則真實反映出中國藝術當代價值。