互動媒體藝術范文10篇

人類藝術的載體或者說形式，總是在不斷的延續與革新中向前發展。隨著科學技術的進步以及人們生活方式與觀念的變化，慢慢地出現了一些以新的科技或者產品為載體的藝術形式，比如：計算機圖形圖像包含的二維數字繪畫、3D建模與角色動畫、影視后期特效制作以及一些多媒體裝置藝術，互動媒體藝術，次世代游戲藝術等等。那么下文主要嘗試對其中的“互動媒體藝術”之核心“互動”的理念及其形式意義做出一些簡單的溯源與探討。

1.“藝術”的認知在一本解剖書上看見過作者引用的一段話，大致意思是，“開始我們畫我們看得見的東西，到后來我們畫我們看不見的東西”。我想這個很好地總結了一個藝術家所經歷的前兩個階段：最開始，在小的時候，我們臨摹，看見好看的東西就照著描下來。然后我們接觸到了專業的理論與指導，有了更客觀的審美標準，了解了結構以及學會了分析一些事物的規律與本質，由此開始表達自己的思想，不再按部就班地描摹現實。然而到了最后，第三個階段，其上升為一種生命的存在，一種生活的態度，一種信仰，一種精神，一種“本來無一物，何處惹塵埃”的狀態。突然想起禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”這是悟道者必然經歷的一個認知的過程，與藝術認知的三個階段都不盡相似。

2.“形式”的意義任何藝術作品它最終所要表達的都是一種思想內涵，而形式只是讓觀者更容易理解其內涵，或者說讓這種內涵表達得更加完整與恰當的一種途徑。當然任何形式都可以用來表達一種思想內涵，但是每個人都會想找到一條表達自己思想的形式，如何在眾多的途徑中找到自己的那條捷徑，這是一個很漫長與艱難的過程，很容易就會陷入前人的腳印或者被卷入時代的漩渦。禪語又有云：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。”這里何不把“旗”理解為藝術創作的本質，它是存在于人類社會活動中永恒不變的思考。“風”，可以理解為文化差異，時代潮流，輿論，世俗，審美，科學技術，以及諸多因素影響下呈現出的一種事物的表象，也可以說是形式上的一種體現。從它的本質上來說，它永遠是服務于我們的主觀思維，形式始終是要發自內在的體現，所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”簡單地來說就是一個人對藝術的認知，只有它才在不斷地變化。先前的表現形式基本上就是以文學，繪畫，音樂，戲劇，建筑，雕塑等幾種主要的表現形式為主。雖然大師們在這些領域作出的作品與貢獻是感人與偉大的，但是單單就藝術表現形式而言，客觀地講，科學技術發展到今天，在各種能夠表現藝術思想的媒介大量涌現并將一些不同的傳統藝術形式綜合起來呈現的時候，這些單一的表現形式就體現出了自身的一種局限性。也許有人要說了，形式并不是最重要的，重要的是內在的思想。在《導演功課》這本書里有一句話我印象很深刻，大意是：“藝術家的本職工作是把最簡單的工具應用到完美，而不是去學習應用更多的工具。”其實我很贊同這句話。但是什么是“簡單的工具”，這里“簡單”是針對你所能應用的能夠合適地自我表達的一種藝術形式，每個人都有自己的“工具”，他可以是多種形式的綜合，并不是單指某種特定的藝術形式。如果某種“簡單的工具”已經不能再表達我們的思想的時候，那么還是要去學習與應用新的工具，熟練使用之后其自然會成為新的“簡單的工具”。我們將抽象的，理想狀態下的一種意識形態轉換為另外一種相對具體的形式呈現的過程中，從某種意義上來說就已經破壞了它的唯一性，原始性與完整性，最終我們需要找到一種相對完美的，適當的方式展現出來，達到一種知覺上的傳達。比如視覺，聽覺，觸覺等等，讓別人去感覺這件作品所要表達的東西。

3.“互動”的游戲影視動畫與電子游戲的出現，說明著現代藝術出現了一個新的發展趨勢，其最顯著的特征就是互動性。而這種互動性的最佳體現就是——電子游戲。沒有什么比讓一個人在相對真實的空間里去探索并從各個方面了解這個虛擬的世界而更好的表達形式。它包含了幾乎所有的藝術表現形式，如繪畫，服裝，建筑，平面，文學，音樂，影視動畫等等，用所有的這些形式去表達一個世界觀，去表達一個完整的思想體系。當然市面上的游戲大多都以娛樂為主，本來游戲就是用來娛樂的，這點我肯定。就娛樂作品來說在美工，音樂，劇本，動畫方面做得優秀的作品還是比較多。但是總會有人意識到這種藝術形式僅僅用來娛樂有點大材小用了，于是有些團隊制作了具有一定思想內涵的作品可以稱得上體現了游戲的綜合藝術性存在，比如，《異域鎮魂曲》，《輻射》系列，《寂靜嶺》系列，《半條命2》系列，等等。其實“互動”存在于任何藝術作品與其觀者之間，我覺得這是人類之間相互傳遞信息，交流思想的僅有方式。就像物理學中的“作用力”與“反作用力”的關系：當一個物體對另一個物體施加力的作用的同時，另一個物體也會對這個物體施加力的作用。當你看到一個藝術家的作品的時候，感官受到刺激，這種刺激可能是圖像，比如單幅的繪畫；可能是動作，比如手勢；可能是聲音，比如音樂；甚至是氣味，比如香水，熏香；也可能是前者的綜合，比如電影，大型游戲機，那么這里我姑且把文字當做是連續的圖畫，就像連環畫一樣，只不過沒有連續的圖像那么直接。然后你的大腦展開了基于記憶中的知識庫的，關于這件作品上各種看似熟悉的元素帶給你的刺激的聯想，并在自己的大腦中形成一系列你對這件作品的各種刺激的結論，那么這個過程就是一個互動的過程。在以往的一些藝術形式中，這種互動中的“觀眾”往往處于一個比較被動的狀態。那么這可能造成的情況就好像是看一部電影，直接看到了結局，而不清楚原因。雖然我們可以通過各種劇情解析來幫助他們理解，但是這樣始終會跟“觀眾”產生一種距離感，雖然說距離產生美，但是這里的“距離”可能會導致一些誤導，或者是迷惑，從而使“觀眾”不能更好地去理解作者的意圖。那么“互動媒體藝術”就很好地強調了這一點，它強調“觀眾”的參與，讓“觀眾”從故事的開始就置身其中，跟隨作者的思路，去感受，去理解，最后得出自己的觀點，形成自己對這件作品的認識，然后與作者的觀念進行對比，既傳達了完善的信息量，又達到了一種互動交流的目的。

4.“科技”的藝術“互動媒體藝術”的發展很大程度上依賴于科技的發展。裝置，游戲，影視，等等這些藝術形式都必須有相應的技術支持來呈現藝術家日益活躍的想象力與創新的觀念。往往一個新技術的出現，都會引發一系列的社會效應，包括我們的藝術行業。從蒸汽機到電子產品，這些科技的發展都不斷地刺激著我們對藝術表現形式的探索與革新，比如動作捕捉裝置，虛擬實境技術，光電涂鴉，等等。大部分的科技互動媒體藝術成果，都不是個人可以獨立創造的，必須結合許多跨領域的專業人士才能完成。就像比爾•維奧拉的著名作品《知識之樹》，隨著人的進退，同步反映樹的生與死。藝術家的創意，也必須仰賴程序設計師才能實現。又比如藝術家JohannesDeutsch的互動裝置《Cave》就是典型的成果，肢體動作會自動改變虛擬空間，觀眾可以邊玩邊欣賞自己創作出的各類型立體抽象空間。當你被拍成影像，你可以帶著自己進入《HiddenWorlds》這個立體虛擬舞臺來游玩。具備人工智能的卡通角色會隨著你的動作和你一同玩耍、表演。林茲未來實驗室認為跨領域合作能激發科技應用的潛能，這就是與歐洲優秀的動畫家以及人工智能科學家一同努力的成就。盡管科技互動媒體藝術具備科學、藝術、工業的作用，但是從事這個行業的人大多還是執著于如何開發新的藝術形式，創造社會無形的文化價值，而非資訊工業中具體的產值。在科技互動媒體藝術中，觀眾的角色變得很重要，大部分作品都必須仰賴觀眾的參與互動，作品才能呈現出意義。傳統藝術只能讓觀眾看，站在作品外面欣賞；科技互動媒體藝術則希望觀眾能進入作品里面體會藝術的樂趣與觀念。

5.“革新”的結語互動媒體藝術歸根到底也就是隨著社會的發展，科技的進步，而產生的一種具有時代特征的藝術表現形式。它的出現給我們帶來了一種新的交流方式，以及不同于以往觀賞作品中“互動性”的感受。在不斷重構與翻新的表現形式之衍變過程中形成了獨有的特征，拓寬了人們的審美視野，帶來了形式上的革新。如果說一個人的知識和經歷決定了他的意識形態，那么一件藝術作品的主題與所處的時代就決定了它的表現形式與其發展的趨勢。世間的萬物都在不斷地變幻，不斷地會出現一些相對“新”的表現形式，它們帶著一種未知與神秘的感覺來刺激大眾已經麻木或者疲憊的審美需求。但是在變幻的表象背后，那些藝術創作的本質，始終是我們的生活。上帝創造了世界（這里是一個比喻），這個社會就是一個互動媒體裝置，每個人都是參與者，每個人都是觀賞者，每個人都成為了作品的一部分，互動的持續像流水一樣生生不息，從而產生了各種不斷變化的思想。就如同之前所言禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”答曰：“旗未動，風也未吹，是人的心自己在動。

摘要：我國數字媒體技術專業的人才培養存在一些不足，而以往的翻轉課堂及微課教學不能很好地適用于數字媒體藝術專業的教學工作。由此建立一個符合數字媒體藝術專業實際，充分調動數字媒體藝術專業教師、學生積極性的翻轉課堂及微課立體互動教學模式，成為數字媒體藝術專業人才培養的重要課題。

關鍵詞：數字媒體;翻轉課堂;微課

立體教學數字媒體藝術是現代科技和傳統藝術深度結合產生的一種新興藝術形式，是數字經濟的重要組成部分，對于建設數字中國、促進經濟優質高效增長具有重要意義。然而，由于數字媒體藝術專業屬于新興專業，教學模式尚不完善，導致當前我國數字媒體藝術專業的人才培養模式存在不完善之處，滿足不了市場對人才的要求。

一、當前數字媒體藝術專業人才培養模式的不足

（一）學生積極性難以充分調動。一些數字媒體藝術專業課程設置比較僵化，難以充分調動學生學習的積極性。（二）教師教學沒有切合學生的專業特質。一些教師不了解數字媒體藝術專業學生的特點，在教學中沒有切合數字媒體藝術專業學生擅長感性思維、喜歡動手的特點，不能有效培養學生的人文素養、藝術修養和審美能力等綜合能力。（三）缺乏有效的教學實踐途徑。一些數字媒體藝術專業院系實踐途徑不暢，不能有效保障學生開展充分的實踐學習，導致能力素質不能完全適應數字時代與信息社會發展，在視野和溝通能力上都受到局限。因此，本科院校如何建立一個適合數字媒體藝術專業學生特點的人才培養體系已成為重中之重。

二、翻轉課堂及微課的興起和不足

摘要：構建和諧社會是一個多方位的工程，而藝術是人民生活的精神文化需求，數字媒體藝術的這種新興藝術形式在構建和諧社會的過程中應當發揮其獨特的優勢。本文試圖通過分析數字媒體藝術的特點，以探索數字媒體藝術在構建和諧社會中的獨特價值和優勢，并進一步闡述數字媒體藝術對構建和諧社會發揮作用的實現路徑。

關鍵詞：數字媒體藝術；和諧社會；價值；實現路徑

在我國當前構建和諧社會和滿足人民對美好生活的向往以及互聯網時代大背景下，數字媒體藝術作為藝術的一個新興類別，在構建和諧社會中的價值是什么呢？該怎樣通過藝術來構建和諧社會呢？數字媒體藝術在構建和諧社會中的價值及實現路徑是一個值得討論的問題。

一、數字媒體藝術設計簡述

數字媒體藝術是建立在互聯網和計算機的基礎上，運用技術手段，使理性思維和感性思維相融合的新的藝術形式，不同于以往的藝術形式，數字媒體藝術是綜合了多種學科的合成藝術。數字媒體藝術是藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學等都可以成為藝術實現的媒體[1]。數字媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscott)說：數字媒體藝術最鮮明的特質為聯結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：聯結、融入、互動、轉化、出現。首先必須聯結，并全身融入其中(而非僅僅在遠距離觀看),與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗[2]。

二、數字媒體藝術在構建和諧社會中的價值

摘要：數字媒體藝術綜合了信息技術、藝術創作等學科優勢，利用通信技術展開藝術創作，成為未來廣告傳播的重要載體和表現形式。廣告的目標在于傳播信息，數字媒體藝術以其創意性、動態性、交互性等特征，為受眾帶來聽視覺等感官的特別體驗，極具吸引力和沖擊力。

關鍵詞：數字媒體藝術；廣告傳播；應用媒介

以新媒體、數字影像、CG特效、互聯網等技術為支撐的數字化媒介平臺，推動了數字媒體藝術的快速發展。運用數字化技術，融入現代美學理念，打造極富藝術表現力的動態媒介形式，讓受眾獲得虛幻而真實的視聽體驗。可以說，數字媒體藝術作為未來媒介傳播的重要手段，整合了音頻、視頻、動畫等諸多媒介，利用數字通信網絡實現信息傳播，為廣告傳媒領域注入了生機和活力。現代廣告設計，在引入數字媒體藝術過程中，更能展現其動態性、交互性的視覺沖擊力，具有巨大的市場潛力。

1數字媒體藝術的一般特征

從技術層面上，數字媒體藝術是現代數字技術的多學科融合，依托現代互聯網進行媒介傳播的新型藝術形式。數字媒體藝術在內容、形式上，將聲、光、色等進行動態整合，極具吸引力。

1.1視覺沖擊力更強

論文關鍵詞：新媒體藝術；影響；藝術觀念

論文摘要：相信新媒體藝術正在逐漸成為藝術發展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念，它是西方現代藝術的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現代藝術的內容、形式和背后的哲學理論的基礎上產生的。本文試圖從新媒體藝術在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統美術界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術。

當新媒體藝術(newmediaart)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?

其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(conceptart)、早期未來主義宣言(futurismmenifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現的偶發藝術(happenningarI)脫胎轉變而成的70年代表演藝術就已經帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛藝術實驗中也已出現結合機械技術的動力藝術(kineticart)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調藝術發生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發掘創造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學更是大大激發了藝術家的想象力。

但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內觀眾普遍缺乏視覺修養和科技知識的現狀下，要求大眾理解現代藝術就已經勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數人還是處于“外行看熱鬧”的狀態的。

對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現狀，引領發展方向。

摘要：博物館作為具有文化教育意義的精神文化場所,其展陳方式和空間設計也應當與時俱進。近年來，新媒體藝術以其特有的藝術價值、互動式的特征逐漸受到人們的青睞,滲入各種展陳空間。本文以博物館展陳空間存在的問題作為切入點,分析新媒體藝術在改善博物館展陳空間方面發揮的作用,旨在促進文化與科技的有機融合,優化當前博物館空間展陳設計,為新媒體時代博物館的展陳設計提供新思路。

關鍵詞：新媒體藝術；博物館展陳空間；體驗設計

一、引言

近年來在黨中央及其他地方人民政府的重視和大力扶持下,博物館的建設在如火如荼的展開,“博物館”熱成為了社會文化事業發展的一股新風向。博物館作為一個人類藝術品搜集和收藏歷史回憶的高貴殿堂,與文化創意產業之間有著緊密的關聯。由于博物館在其征集、保護、研究、展示、傳播文化等各個領域的特殊性和重要作用,因此博物館也已經成為了人們進行文化學習的“城市客廳”。然而,傳統博物館的展陳形式趨同化,使其藝術文化的精神性難以充分凸顯,參觀者缺少感受體驗的樂趣。因此,博物館需要探索創新性的展陳方式。當新媒體藝術進入博物館語境中，增強參觀者與展覽環境、展品間的互動性和參觀過程中的沉浸感，改善當前文化創意不足,展陳形式過于單一、文化傳播缺乏趣味等問題。博物館展陳空間的未來需要在數字化道路上不斷深入。

二、博物館展陳空間

博物館蘊含著歷史演變和時展所沉淀的深刻內涵，承載著文物保存、文化傳播、公共教育等功能。然而，目前大多數博物館難以擺脫以呈現展品為重點的傳統展陳方式，對觀眾游覽體驗的關注較少，缺乏環境、展品、觀眾三者互動關系的探究，使觀眾成為單向的信息接收者。博物館誕生之初是為特定階層服務的。長期以來,博物館的主要目的是收集和保存珍貴的物品,并為貴族,專家和學者提供研究,展示和教育服務。直到十八世紀中后期，大英博物館正式建成，成為第一個向公眾開放的博物館。十九世紀七十年代,西方出現了新博物館學的思潮,開始更多地關注博物館與公眾之間的關系。博物館學家EileanHooper-Greenhill提出“后博物館時代”的概念，認為博物館未來發展將更加開放、多元、以人為本。[1]在中國《博物館條例》的最新修訂中,博物館的具體定義也進行了相應的調整,將其界定為:博物館,是一種泛指以接受教育、研究和欣賞等活動為主要目的,收藏、保護并向社會公眾展示有關人類生命活動和自然環境的見證物,經登記管理機構依法注冊登記的非營利性組織。博物館展陳空間是博物館中展示和陳列展品的空間，是信息表達的重要場所。隨著博物館空間形式的多樣化發展，其他輔助功能空間，經過展示主題設計及展品布置，向參觀者普及教育和傳遞信息的空間也可稱之為展陳空間。[2]隨著新媒體藝術的快速發展，博物館展陳空間的設計重點也發生了從“以展品為本”到“以觀者為本”的轉變。

【摘要】隨著科技的不斷發展，對數字媒體藝術的發展提供了技術的支撐。而伴隨著人們生活質量的全面提高，對于精神文明需求提高，這使得數字媒體藝術有了更廣闊的發展空間。數字媒體藝術具有極高的信息傳遞和表達的能力，能夠使人們進行多感官的配合，從觸覺、聽覺、視覺等多個方面對信息的接受。并且數字媒體藝術還具有較強的互動能力，能夠將數字化的信息與藝術進行高度的融合。本文對數字媒體藝術進行深度的分析，闡述其特點以及應用領域，使人們對數字媒體藝術有更深的認知。結合展示設計對于數字媒體藝術的需求，展開多方面的創新應用探討，從而推動展示設計的快速發展。

【關鍵詞】數字媒體藝術；展示設計；創新運用

在當今時代，伴隨著互聯網以及計算機技術的不斷發展，數字化技術已經得到廣泛使用，結合數字媒體藝術，其展示設計的效果更加新穎，能夠更好的吸引人們的關注度。而傳統的展示設計，僅能通過靜態的實際物體以及圖片等形式進行信息的表達，這種形式過于平庸，人們對其展示設計的感知不強。此外，數字媒體藝術的表達手段較多，展示渠道更為廣泛，具有極高的信息表達和傳播能力，因此和展示設計相結合能夠突出設計的理念和展示的效果。需要首先對數字媒體藝術進行透徹的了解，對于其特點以及與展示設計相契合的方面進行思考，從而才能促進兩者更好的發展和進步。

1.數字媒體藝術概論

數字媒體藝術是基于計算機信息數字化平臺，具有多藝術領域進行拓展的能力。傳統藝術承載的形式為靜態的文字圖片，其展現的信息多為固定的，雖然可以使用蒙太奇等多種編輯手法進行增加藝術性，但仍具有一定的局限性。通過數字媒體能夠將藝術搭載更多的表達形式，比如可以通過數碼攝影進行信息數字化采集，數字化的信息有利于使用計算機儲存和更改，可以使藝術便于加工和處理，同時可以將信息用數字化媒介進行封裝，比如通過CD、U盤等移動設備傳輸。數字媒體藝術能夠實現效果俱佳的3D或4D的展示，并通過科技的不斷進步，結合5G更加快速的數字化信息時代以及人工智能虛擬現實技術，能夠將多種藝術進行綜合性的展現。使用最新的技術手段，全方位調用硬件和計算機軟件處理能力，能夠使傳統藝術與現代數字媒體進行更好的結合，從而促進數字媒體藝術這一新興藝術快速發展。

2.數字媒體藝術在展示設計中的優勢

新媒體藝術是伴隨著互動技術、網絡技術、Flash動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術等電子信息技術的發展而逐漸興盛的一門新興藝術領域。其觸角很快便伸入美術、藝術設計、音樂等傳統藝術的領域，還迅速擁有了以年輕人為主體的巨大的受眾群體。新媒體藝術不同于成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，是建立在以數字技術為核心的基礎上的，其作品包含虛擬現實、多媒體、3D電影等形式。新媒體藝術強調的是人與藝術作品的視、聽、觸、嗅等多感官、多維度的互動體驗。比如虛擬現實技術(VirtualReality)，是計算機模擬的三維環境，用戶可以走進這個環境(用鼠標控制瀏覽方向)并操縱場景中的對象，人們借助于計算機技術、傳感器技術、仿真技術等仿造和創造的人工媒體空間，進入一種真實的環境，從而產生身臨其境的感覺。這個空間是虛擬的，但又是真實的，其圖形渲染是實時的，這種“實時性”導致了在虛擬場景中的人機“可交互性”。聲音是人類接受外界信息的渠道之一，在新媒體藝術中聲音發揮著重要的作用，對于新媒體藝術作品的藝術價值發揮著舉足輕重的影響。

一、聲音在新媒體藝術中的作用

新媒體藝術主要是通過視聽覺、觸覺等身體感官的刺激來獲得身臨其境的感受。其中，視覺和聽覺是一個整體性的聯覺，沒有聽覺，視覺便不完整；只有聽覺信息沒有視覺信息，新媒體藝術也不能全方位的模擬真實的世界。聲音在新媒體藝術中的作用主要體現在以下幾個方面。

（一）心理刺激

新媒體藝術通過背景音樂、聲效、語聲等給受眾提供符合客觀現實的聽覺信息，缺少了這些信息大腦便不能恰如其分的“感知”現實與虛擬的世界。正是由于新媒體藝術中一些逼真的音效設置，比如，虛擬坦克訓練中的爆炸燃燒音效，才使被訓人員如同身臨其境地處在真實的戰場環境中。達到其以較小的代價，獲得較高的訓練價值的目的。新媒體藝術中的階段性背景音樂還可以緩解受眾的壓力，增加其參加訓練的興趣和樂趣，對失敗者還有一些鼓勵性的音樂。

（二）結構性作用

摘要:媒體藝術作為一種新型的藝術形式，對播音主持的發展產生了一定的影響。這種動態化的、多元化的表現手法會促使播音主持的內容和途徑更加豐富。基于這樣的一個背景，文章主要對媒體藝術對播音主持的影響進行了研究，并在此基礎上為媒體藝術環境下播音主持的進一步發展提出了一些建議。

關鍵詞:媒體藝術；播音主持；影響；發展趨向 

無論是以廣播、電視為主導的傳統媒體還是以互聯網平臺為主導新媒體，在其發展的過程當中主持人的作用和價值都是不容忽視的。由此可見播音主持工作的開展對于一個媒體模式的進步發揮著至關重要的作用。隨著社會現代化、信息化水平的不斷提高，新媒體對人們的生活產生了越來越重要的影響。在這一個過程當中，媒體藝術也得到了發展，不僅形式更加多樣，影響范圍也逐漸擴大。新媒體的出現必然會對播音主持的發展動態和發展趨向產生一定程度的影響。而如何在這一過程當中充分地發揮優勢影響的積極作用，盡可能地減小甚至是規避消極影響的阻礙和制約，成為了當前播音主持行業工作者應該關注的重點問題。正是基于這樣的一個背景環境，本文在對媒體藝術的基本內涵進行界定的基礎之上，對媒體藝術對播音主持的影響進行了研究，并在此基礎上為媒體藝術環境下播音主持的進一步發展提出了建議。

1媒體藝術的內涵界定

媒體藝術主要是指以光學和電子信息技術作為媒介，推動基本語言的發展的一種全新的藝術類別。媒體藝術的特征主要表現在：第一，連結互動。通過信息的連結、融入、互動和轉化等環節和流程實現信息的高速傳播和交互共享，同時也能夠通過互動環節增強人們在感官上的體驗，這也是體驗式藝術形式的發展趨向。第二，感受真切。媒體藝術通過圖像模擬的方式可以使人們對這一藝術形式的感受更為真切，這種動態的圖像呈現的方式比起傳統的平面藝術要更加直觀、更加形象。第三，商業氣息。媒體藝術更多的是對先進的科學技術手段的展示，因此說媒體藝術展會越來越像高新技術產品的展銷會。例如像動漫游戲、電影電視、計算機操作、繪畫、插畫等藝術形式都屬于數字媒體藝術形式的范疇。媒體藝術與傳統的藝術形式相比更加增強了藝術形式本身與體驗者的互動性，是強調以用戶的感官體驗為主導的藝術形式。隨著社會現代化、信息化水平的不斷提高，新媒體對人們的生活產生了越來越重要的影響。媒體藝術也得到了發展，不僅形式更加多樣，影響范圍也逐漸擴大。媒體藝術的發展對播音主持的發展也產生了一定的影響作用，媒體藝術不但能夠促進播音主持的規范化發展，同時也能使播音主持的內容和方式更加多樣化。

2媒體藝術對播音主持的影響分析

摘要：媒體藝術作為當今設計界的主流，與公共藝術形成互動，賦予了公共藝術新的內涵，拉近了公共藝術與觀眾之間的距離。結合數字媒體藝術的多樣性，對南京公共藝術設計進行研究，探討數字媒體藝術與公共藝術的融合，有利于加快城市公共藝術設計領域數字媒體技術的發展，突出南京的歷史文化，塑造南京現代化的大都市形象。

關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化

1發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

2數字媒體融入公共藝術的意義

城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。