互動性公共藝術范文

導語：如何才能寫好一篇互動性公共藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：公共藝術；城市雕塑；互動性；公眾

1公共藝術的相關闡釋

（1）公共藝術的概念。公共藝術是以人為價值核心，以城市公共空間、公共環境和公共設施為對象，運用綜合的媒介形式為載體的藝術行為。公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，是市民文化的一種集中體現。

（2）公共藝術的主要特點。公共藝術具有很多特點：公共性，參與性，互動性，過程性，多樣性，問題性，觀念性，地域性，強制性，通俗性，綜合性。其中最主要的特點是：公眾的參與性：公共藝術作為設置于城市公共空間的藝術，具有與公眾產生交流互動的性質，注重公眾對作品的參與性和可及性，公眾從被動的接受轉變為主動的參與和介入，從而增添了公共藝術的生氣與活力。公共藝術作品的公共性：公共藝術與其他藝術形式相比，最主要的特征在于它的公共性。

互動性：公共藝術從字面上就有“平民化”傾向，也提示了作品需要被廣泛關注的社會效應，以及公民參與的含義。而本文就是針對城市雕塑的互動性展開一系列論述。

2城市雕塑的相關闡釋

（1）城市雕塑的定義及功能。城市雕塑，指設置在城市公共空間中的雕塑作品，也稱之為“公共雕塑”或“環境雕塑”。城市雕塑的范圍具有廣義性，已經超出了傳統意義上的雕塑概念，涉及了相關的以空間造型為特征的一些藝術形式，如建筑、景觀、裝置等，是作為存在于公共環境之中的公共藝術品。城市雕塑不僅起著藝術性的點綴作用，也代表著一個城市的品位和精神風貌，成為城市建筑和環境不可缺少的一部分。它從實體趨向于空間，由此改變了自身與環境和人的關系，使公眾真正融入到一種輕松愉悅的空間環境中，對緩解人在快節奏生活下的緊張、疲憊與寂寞感有極大的幫助。

（2）國內外城市雕塑的發展現狀。國外城市雕塑在近代獲得了迅猛發展，無論是藝術水平還是規劃與建設都取得了驕人成就，出現了不少世界知名的藝術家和雕塑作品，如新加坡的《魚尾獅》、哥本哈根的《美人魚》等。我國城市雕塑在改革開放的三十多年來得到了高度的繁榮和發展，在80年代中后期，城市雕塑在我國許多城市的建設中得以重視，出現了不少優秀作品。如北京市王府井步行街上的《祥子拉車》、《童趣》、《彈弦子》，長安大戲院前的《京劇五彩臉譜》等作品。

3互動性的相關闡釋

（1）互動性的主體――人。公共藝術作為一種藝術形式，主要的服務對象是人，讓置身于某個公共空間的人通過各種視覺造型、聲音、材質、空間甚至時間等元素獲得全方位的感官體驗，其價值在于能夠滿足人的審美需要。對于城市雕塑來講，參與互動的主體是人，即藝術家（設計者）與公眾（欣賞者）。人對藝術作品的欣賞和接受，并不是一個被動的過程，人以藝術作品為審美和使用的對象，通過審美感知、想象、聯想、體驗、解等欣賞性活動對藝術作品在形象體系加以復現和補充，對藝術作品的審美意蘊進行發掘和拓展。

（2）互動性的客體――作品與環境。城市雕塑一方面受所處環境的制約，在題材、尺度、風格上要考慮特定的環境因素，并與之相適應，融為一體；另一方面，它會影響周圍的環境，提高它們的文化品味和風格，改善環境的現有品質。城市雕塑作為一種具有公共形象功能的藝術品，代表了區域和功能上的特征，傳達了區域或環境的信息。它周邊的建筑形態、交通狀況、功能用途、空間性質等都會對雕塑作品的內容和形式產生影響，雕塑本身的位置、色彩、體量、尺度等都要與所在自然、人工環境相協調。

（3）互動性的體現。公共藝術主要包含三個方面，即藝術作品、人（設計者、使用者）和所處的環境（自然環境、人文環境、人工環境），構成了人與作品、人與環境、環境與作品之間的互動關系。城市雕塑的互動性主要體現在：人與雕塑作品的互動。城市雕塑作為一種公共藝術，具有與公眾產生親和而積極對話的品性，從而淡化公眾與藝術作品之間的主客體關系。雕塑作品往往表達藝術家的情感，并通過它與公眾在思想上產生共鳴，得到精神和審美上的滿足。雕塑作品與環境的互動。雕塑被放置在城市的公共空間中，就要與周邊的環境發生聯系，建筑、綠地、道路、水體等，都會或多或少的對雕塑產生影響。城市雕塑承擔著創造優質、人性化城市公共環境空間的任務。人與環境的互動。城市公共空間主要是為人們營造一個良好的生活、休閑、娛樂的環境，創造出物質、精神特性上與人相通的環境。空間環境應當滿足人們在生理上、心理上的各種需求，為了打造現代的空間環境，應結合人的生活習性、審美心理、行為特點等因素，并在雕塑作品的創作中體現出來。

（4）互動性的相關因素。親和力：放置于城市公共空間的雕塑作品所面對的是社會大眾，與公眾形成緊密的交流與溝通需要先得到大家的認同和喜愛。城市雕塑在表現形式上，題材崇尚自然，貼近普通民眾，不再是過去的那種以宏大、莊嚴、神圣為基調的設計創作，而是生活化的、通俗的、近距離的創作風格；在內容表現上，也不再是刻意追求表現對象的理想性、典型性，作品顯得平易近人，強調真實的反映大眾的生存狀態和社會生活的原生狀態。趣味性：就是要讓觀者接受由觀賞作品的趣味性帶來的心理愉悅，感受到趣味的美感，并在愉悅中深刻領悟到作品所要表達的意義與價值。功能性：公共藝術除了具有審美功能以外，還兼有實用的功能，特別是公共藝術融入現代生活，提倡藝術的生活化，生活的藝術化，許多藝術作品本身就是服務于公眾的生活設施和物品。燈具、坐具、廢物箱、指示牌等以雕塑化的藝術形式進行設計，讓人們在欣賞它的同時，也能得到實用的功能。

4結論

富有活力的城市公共空間和城市雕塑作品是承載人們行為方式的重要場所和媒介，相關信息通過人的視覺、聽覺、觸覺等感官感知后，使人得到對空間形態和環境的全面認知，進而產生包括人與作品、人與環境、人與人之間的行為互動。反過來，人們又深刻影響和改變公共藝術的形式，使藝術作品能更好的融入整體環境，與環境形成一種相得益彰的互動關系。正是在這相互影響和改變的關系中，人、公共藝術、環境三者共同進步，現代城市也就成為一種良性互動、富有創造活力的多元綜合體。

公共景觀雕塑作品在注重藝術性的同時，更應注重與公眾的互動性，增加本身的參與性與創造性，讓公眾更自覺自愿地參與到藝術中來，與藝術有更直接的溝通， 進一步加強人與人、人與環境的交流。

參考文獻：

[1] 翁劍青.城市公共藝術――一種與公共社會互動的藝術及其文化的闡釋[M].南京：東南大學出版社，2004.

[2] 艾永生.試論城市雕塑與環境的和諧[J].安徽建筑工業學院學報，2007（3）：3840.

[3] 鮑詩度，王淮梁，黃更.城市公共藝術景觀[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.

[4] 林峰.環境空間中的城市雕塑[J].上海交通大學學報，2000（3）：101103.

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【關鍵詞】 主動脈夾層；主動脈弓覆膜支架；象鼻術

由于我國高血壓發病率高，主動脈夾層的發病率遠高于其他類型的主動脈疾病。外科手術是惟一有效的治療方法[1]。河南省安陽市人民醫院2010年3月至2013年 2月，將三分支主動脈弓覆膜支架應用于DeBaKey I型主動脈夾層的弓部處理，對11例患者實施Bentall+全弓置換+支架象鼻術，現將手術配合和體會報告如下。

1 資料與方法

1.1 一般資料 本組病例11例，其中男7例，女4例；年齡37～65歲，平均55歲。所有病例均經心臟彩超及主動脈CTA明確診斷。

1.2 手術方法 手術均在全身麻醉低溫體外循環下進行，術中監測鼻咽溫及肛溫。常規股動脈插入動脈灌注管，選擇右鎖骨下動脈插管或右腋動脈插管，經右房插入腔房引流管。右上肺靜脈插入左房引流管，建立體外循環。體外循環開始，降溫28℃左右，阻斷升主動脈，縱形切開升主動脈，清除根部血栓，經左右冠狀動脈開口直接灌注心臟停跳液，用冰屑降溫保護心肌。根據夾層剝離累及主動脈竇、瓣環及瓣葉、冠狀動脈開口情況選擇Bentall，冠脈遠端吻合，當鼻咽溫度降低至18℃左右時暫停體外循環，頭降低，頭部置冰帽保護，開放升主動脈阻斷鉗，探查弓部，經頭臂干動脈和左頸總動脈行選擇性低流量腦灌注插管是F12或F14Foley尿管，用氣囊充水1 ml左右阻住相應的頭臂干動脈和左頸總動脈開口。用三分支主動脈弓覆膜支架進行弓部置換及象鼻手術。

1.3 結果 11例患者手術過程順利，術后恢復良好，全部痊愈出院。

2 術前準備

2.1 患者準備 患者病情危重，多有頻死感，情緒波動大。擬定手術方案后，巡回護士應盡快與患者溝通，重點說明情緒對疾病的影響，幫助其克服恐懼心理，樹立戰勝疾病的信心，使患者保持情緒穩定，避免因情緒激動引起夾層破裂導致患者死亡。

2.2 手術間準備 術前1 d檢查體外循環機、心臟起搏器、胸骨鋸、除顫儀、頭燈、血氣分析儀等，保持功能良好。

2.3 特殊物品準備 冰袋、滌綸片、氈片、溫鹽水、止血紗布、明膠海綿、生物蛋白膠等；心臟大血管器械及各種型號的proline線；合適的帶瓣管道、人工血管、三分支主動脈弓覆膜支架。

3 手術配合

3.1 巡回護士配合的關鍵環節

3.1.1 患者入室核查無誤后，盡快建立靜脈通路，協助麻醉師完成中心靜脈穿刺和有創動脈監測。患者取仰臥位，胸背部墊高5～10 cm，雙上肢置于身體兩側，膝下及足踝部軟墊保護。全麻后放置尿管、肛溫，當切開主動脈時，將床搖至頭低位預防氣栓。降溫時備冰屑保護心肌。釋放支架前備稍高于37℃的溫鹽水。低流量腦灌注時備好冰帽、冰袋，協助麻醉師做好腦保護。

3.1.2 預防感染。手術創傷大，暴露時間長，加上人工血管的植入，是發生感染的高危人群，因此參加手術的所有人員必須嚴格遵循無菌操作原則，重視操作的每一個細節。手術安排在百級層流手術間[2]。術中每3 h追加抗生素1次。

3.1.3 準備充足血制品和止血藥物。深低溫停循環對血液系統會產生不同程度的影響，復溫后有可能發生凝血功能障礙，術前應充分準備各種止血藥物。當體外循環結束后，要注意及時輸血、血漿及各種止血藥，備足血小板、紅細胞、血漿、冷沉淀等，以備急用。

3.1.4 術畢搬運患者。保持各種管道通暢，防止打折、扭曲、滑脫，提前聯系電梯與監護室，隨時處于待命狀態，做好途中各種搶救準備及監護，與麻醉師、手術醫師共同護送患者入監護室，與監護室護士做好交接。

3.2 器械護士配合關鍵環節

3.2.1 Bentall配合 常規開胸、建立體外循環。降溫、阻斷升主動脈，縱向切開主動脈，暴露左右冠脈竇，分支灌注。探查主動脈瓣，超鋒利剪剪去瓣膜。測量，選擇合適型號的帶瓣管道。在人造血管上與左右冠脈相對應的部位用電刀分別打孔，用30proline線將26～28#人工帶瓣管道連續縫合在主動脈瓣環上，用50proline線將人工血管分別于左右冠狀動脈開口端側吻合。

3.2.2 植入支架象鼻配合 繼續降溫至18℃，停循環，行低流量選擇性腦灌注，開放主動脈阻斷鉗，遞11#刀片在距無名動脈開口1 cm處切開主動脈，找到主動脈弓，用管道探子測量后選用合適型號的三分支主動脈弓覆膜支架血管，將支架遠端直視下置入降主動脈真腔，伸入降主動脈8～10 ml，再遞長彎血管鉗由遠到近插入三分支，三分支置于對應的左鎖骨下動脈、左頸總動脈、頭臂干動脈腔內，逐次釋放支架主干及三分支，20 ml注射器抽稍高于37℃熱鹽水澆注支架血管，檢查支架擴張，落位滿意。

3.2.3 人工血管吻合配合 用14#氣囊導尿管插入左頸總動脈，打水囊，充盈，接動脈泵管，持續低流量腦灌注。修剪支架覆膜近端，人工帶瓣血管遠心端，取6 ml長相應直徑人工血管連接支架血管、帶瓣管道與支架血管近端及主動脈壁吻合，用40proline線連續縫合。完成主動脈近端操作，遠近端人工血管吻合，人工血管插24#主動脈管，排氣后恢復體外循環并逐步復溫，停低流量腦灌注，自人工血管全流量循環。心臟排氣后恢復心肌血供、心臟復跳，去除阻斷鉗。輔助循環達標后停體外循環，用原主動脈壁加心包包裹人工血管，與右心房作隧道。

4 討論

DeBaKey I型主動脈夾層是主動脈疾病中最常見的災難性病變，只有外科手術才能改變預后[3]。相對于傳統的手術方式，使用三分支主動脈弓覆膜支架，手術在主動脈近端操作，暴露容易，便于止血。為了保證縫合效果，全程手術縫合加用相應合適大小的氈墊片保護血管。

三分支主動脈弓覆膜支架采用鎳鈦記憶合金做成，提前準備稍高于37℃的溫鹽水，釋放支架前澆注支架血管，幫助支架快速釋放。由于手術操作復雜，手術室護士必須熟悉手術關鍵步驟，掌握手術配合要點，有預見性地配合手術，才能確保手術順利完成。

參 考 文 獻

[1] 張力，王平凡，梁志強，等.201例Stanford A型主動脈夾層的外科治療.中國綜合臨床，2012， 28（4）：418419.

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由于多元化的信息膨脹和市場競爭的日益激烈，充斥眼前的部分平面廣告呈現出缺乏創意、缺少藝術性美感、制作低劣等問題，影響著平面廣告傳播信息的效果和大眾的視覺感受，形成一種廣告資源的巨大浪費，影響廣告行業的持續健康發展。而隨著3D繪畫藝術在我國的興起和發展，其大大受歡迎的程度決定著這種藝術可以成為一種有價值的傳播媒介，將平面廣告設計與3D繪畫藝術相結合既可以提升平面廣告的藝術性，又可以增加平面廣告的創意。因此，利用3D繪畫藝術的媒介來傳播平面廣告是一種科學的選擇。文章探討了二者結合的條件、方式、意義。

關鍵詞：

平面廣告設計；3D繪畫藝術

一、引言

包豪斯提倡藝術與技術的結合，可見設計與繪畫藝術的緊密聯系。除了使用文字，繪畫是廣告設計表現的重要形式，平面廣告設計是利用繪畫藝術的表現方式來傳遞信息而達到特定的商業或公益目的。3D繪畫藝術，也稱3D魔幻藝術、3D立體畫藝術、3D錯覺藝術，是一種創作在公共空間和公共場地的繪畫，它利用畫面的明暗陰影效果和焦點透視，巧妙結合公共空間而產生三維錯覺效果，達到三維立體的空間體驗。自3D繪畫藝術傳入我國起，在我國發展迅速，受到了極大的歡迎。3D繪畫藝術具有強大的娛樂性、互動性、公共性、創新性、藝術性等特點，而這些特點正是當前中國平面廣告設計所欠缺的，因此，將平面廣告設計結合3D繪畫藝術是提升平面廣告設計效益，促進我國平面廣告設計健康發展有效手段之一。

二、平面廣告設計與3D繪畫藝術結合的條件

1）平面廣告設計與3D繪畫藝術結合的可能性。前面提到，設計離不開繪畫，繪畫是設計的重要表現手段，3D繪畫藝術是一種特殊的繪畫藝術，是一種創作在公共空間的大型繪畫藝術，因此，它可以成為平面廣告設計表現的手段和方式。

2）平面廣告設計與3D繪畫藝術的共同點。首先，平面廣告設計是通過繪畫和文字的手段而實現特定的實用目的，它的畫面包含繪畫藝術的表現；3D繪畫藝術是一種通過公共空間的繪畫給大眾帶來樂趣的表現藝術，二者都包含繪畫藝術的表現，這是共同點之一。其次，平面廣告設計面對的是廣大的消費者，因此它具有強大的公共性和大眾性；而3D繪畫藝術也是提供給廣大的民眾娛樂和休閑，是制作在公共空間的繪畫藝術，其公共性和大眾性也是顯而易見的，這是共同點之一。再次，創意是廣告的靈魂，平面廣告設計和創意緊密聯系；3D繪畫藝術也是通過在公共空間巧妙創意的繪畫才會產生神奇魔幻的3D繪畫場景，因此，創意是溝通二者的共同點之一。最后，沒有創造出美的平面廣告是沒有吸引力的廣告，而美也是3D繪畫藝術的重要追求，二者都具有藝術性美感，是共同點之一。除了以上共同點以外，還有其他的共同點，比如娛樂性、教育性、傳播性等。這些共同點緊密聯系二者，證明二者的結合是可行的、合理的、科學的。

3）平面廣告設計與3D繪畫藝術結合的實現條件。創作3D繪畫廣告的技巧和創作3D繪畫的技巧是一樣的，只是繪畫內容和繪畫目的發生了變化，繪畫內容是平面廣告傳達的具體內容，繪畫目的也很明顯，不再只是單純美觀和娛樂動機，繪畫目的是具體的商業和公益目的。因此，二者的結合需要平面廣告設計團隊和3D繪畫藝術家團隊的共同努力與合作。

三、平面廣告設計與3D繪畫藝術結合的方式

1、平面廣告到立體廣告的轉變

將平面的廣告變成有三維效果的3D繪畫廣告，立體空間感的把握是關鍵的。平面廣告設計其實是在平面上表現的空間設計，它本身就存在著立體的空間，比如前實后虛、近大遠小的空間對比和明暗光影的空間效果。將平面廣告轉變成3D繪畫廣告，需要將平面廣告的畫面搬到人流豐富的公共空間和場所，具體指公共場所的建筑、地面、墻體等，而三維空間效果的把握主要依靠加強廣告畫面的明暗對比、色彩對比、透視對比。

2、主題的把握

平面廣告設計具有明確的廣告主題和表達內容，實用性目的很明確，3D繪畫藝術更注重視覺效果的把握，它的主題內容不是主要的，繪畫技巧顯得更重要。因此，平面廣告設計與3D繪畫藝術的結合就是用3D繪畫技巧來表達平面廣告的主題內容，明確的主題加上三維空間效果的廣告畫面立即將平面廣告變成活生生的立體廣告，在大眾體會神奇魔幻3D繪畫藝術的同時收獲了畫面帶來的廣告主題思想。

3、文字的增加

平面廣告設計的畫面主要由繪畫和文字組成，而3D繪畫藝術是單純的繪畫，沒有文字，因此，在二者結合的時候，可以加上立體效果的文字，可以點明廣告的主題，一目了然，這樣有利于廣告內容的傳播，增強廣告的效果。

4、互動性的創造

再有創意再絢麗的平面廣告設計也沒有3D繪畫藝術的互動性優勢，創作在公共空間的3D繪畫藝術有親近大眾得天獨厚的的條件，加上它的畫面與公共空間的巧妙結合，創造出適合和大眾進行良好互動的繪畫場景，既給人們帶來刺激和娛樂，又拉近了與大眾生活的距離。平面廣告和3D繪畫的結合使平面廣告變成具有互動性的廣告，拉近了與消費者的距離，使廣告傳播變得更加容易和充滿樂趣，使大眾接受廣告信息由被動變主動。

5、創意的結合

創意的結合是指二者內容創意的結合。廣告內容的創意是決定廣告勝敗的關鍵，3D繪畫內容的創意也決定著它的成敗，二者的創意都不能缺少。創意的結合又是一個新的創意的創造，例如，平面廣告中的繪畫背景可以和真實的類似公共空間替換，廣告中的人物可以留空讓真實的人去補充畫面等都是二者創意結合的例子。

四、平面廣告設計與3D繪畫藝術結合的意義

平面廣告設計與3D繪畫藝術結合的意義是多方面的，主要包括以下幾個方面：第一，增加了平面廣告的藝術性，廣告畫面完全由藝術家創作而成，3D繪畫藝術所帶來的濃濃的藝術氣息是顯而易見的；第二，增加了平面廣告的互動性，互動性的增加是前所未有的，它能吸引消費者的注意力，拉近與大眾的距離，使廣告的傳播變得更便利；第三，增加了平面廣告的娛樂性，互動性的增加同時帶來娛樂的功能，使以往靜止的平面廣告變得更加有趣，使消費者更樂于去接受廣告的信息；第四，美化了城市環境，公共空間的3D繪畫廣告不僅增加了廣告的藝術性，同時也給城市的公共環境增加了不少的藝術氣息，一定程度的美化了公共環境；第五，增加了平面廣告的創意，兩種藝術創意的結合必然使人腦洞大開，給人帶來無限驚喜。

作者：文明潔 劉雪梅 單位：中南大學建筑與藝術學院

參考文獻

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[2]王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社,2004.

[3]符騰解析當前3D繪畫[J].現代裝飾（理論）

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關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化

1發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

2數字媒體融入公共藝術的意義

城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。

2.1凸顯公共性

數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。

2.2增強互動性

數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。

3南京公共藝術設計

南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。

3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用

數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。

3.2數字媒體介入公共藝術的對策

3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介

借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。

3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心

三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。

4結語

在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。

作者:唐麗 黃文靜 單位:江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院

參考文獻:

［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．

［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．

［3］陸明明．淺談數字新媒體公共藝術的互動性［J］．大眾文藝，2012，(10)．

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一、城市公共藝術“公共性”的缺失

“公共藝術”是為公眾服務的藝術形式，是用一種“擴大的藝術觀念”探討城市空間與人類生活的互動關系，“公共性”是公共藝術最基本特征。現階段對于公共藝術“公共性”內涵表達主要具有以下三要素:一是其主題創意及藝術形式應該以公眾為對象，并與公眾的審美意志相適應;二是其安置地點應是面向公眾的公共場所(如社區、廣場、公園、車站、碼頭等等);三是其建設資金來自納稅人等公眾群體(包括政府機構、企事業單位等撥款興建)。當前，城市公共藝術“公共性”的缺失主要表現為以下幾個方面。

1．決策者與公眾之間欠缺溝通。這里的決策層，通常是指政府職能部門、開發商、設計者。很多的城市公共藝術設計往往是決策者說了算，與公眾之間出現斷層，缺乏與公眾的溝通，導致一些藝術品更多地是被強制置入大眾感官經驗和日常生活的物件符號，城市居民成為被動審美主體，背離了公共藝術“公共性”的本體原則。一般來說，單個人對公共問題的看法往往帶有個人偏見，有些往往是個人問題，個人的需求，要去掉個人偏見、個人問題及純粹的個人需求，從中提煉出公共問題和公共需求，需要有一個程序，如給一個空間，讓其與其他人的需求進行碰撞、協商、討論乃至辯論［1］。事實上，這些建筑景觀、雕塑小品在設計方案實施前如能廣泛征集民意，聆聽大眾心聲，一定能設計出符合“大眾審美”的公共藝術。

2．服務空間和對象相對偏窄。當代公共藝術對空間占有幾乎涵蓋人類生活的各個領域，社區、廣場、公園、水體綠蔭、休閑座椅、路燈、垃圾箱、電話亭等，應面向普通市民大眾群體，而不是集中錢權的少數人。而當今城市的公共藝術作品，因決策者缺乏與公眾的交流，再加上決策者的虛榮心理，而多出現在象征權力的市政機關或有錢人經常出入的大型商場，服務的公共空間和服務對象明顯狹窄。

3．公眾參與權利和行為缺乏保障。能否實現公民對公共政策的有效參與，制度是關鍵。有效參與并不僅僅是指人民群眾對政府決策和政策執行的影響、制約的程度，而是指公民政治參與的條件和途徑方面的法律的、制度的和程序的保障是否充分［2］。長期以來，受我國傳統政治體制模式的影響，我國公共藝術事業的發展在制度上也受到較大的制約。相關法律法規的缺乏，導致大眾的公共參與缺乏合理的渠道，公共藝術的建設、管理、監督、維護也無法得到保障。民眾只有通過參與公共藝術的活動過程，才能為政治管理層不斷地注入活力，才有利于政府方案的順利實施。公共藝術的民主參與能充分體現出公民享有對公共事務的知情權、參與權、監督權等，通過合法有效的公眾參與，才能及時有效地了解公眾的利益需求，進而實現公共藝術服務公眾的目的，進而促進和諧社會的構建。

二、城市公共藝術“公共性”的提升途徑

現代城市的公共藝術美化著城市環境，充實著公眾生活。有效提升城市公共藝術的“公共性”，不僅有助于提升現代城市的文明形象，而且有利于城市公共藝術更好地融入公眾的精神生活，從而為廣大市民營造出更和諧和豐富的物質和精神家園。

1．切實體現服務對象的公共性

公共藝術的最大特征是具有開放性。它不僅可以對公眾開放，并要求公眾參與，而開放對象和參與主體是不分階層、不分貧富、不分職業、不分性別、不分種族的廣大公眾。作為世界上最早經歷工業革命的英國，曾出現過一個名為“工藝美術運動”的反工業化組織，并隨后波及一些歐美國家。這個組織的最重要的推動者與領導者就是著名作家、社會活動家、設計思想家威廉•莫里斯。威廉•莫里斯強調設計是為大眾而不是為少數人服務的，設計工作必須是集體而不是個體活動。這些觀點不僅在英國設計史乃至世界設計史上都做出了獨特的貢獻，而且在后來的現代主義設計中得到發揚光大，并奠定了公共藝術設計為公眾服務的基礎。在現代西方國家，政府用納稅人的錢為公共藝術買單，這正是公共藝術必須是服務于公眾這一公共性特征的重要體現。公共藝術的公共性特征決定了一件公共藝術品不完全是藝術家個人主觀意念的表達，還必須為大眾所接受。這就要求需要藝術家能走進百姓生活，傾聽百姓心聲，了解大眾需求，以通俗的主題和語言，創作出與人和諧的、融入百姓日常生活的公共藝術作品。

2．注重加強公眾參與的互動性

公眾參與公共藝術的互動性體現在兩方面，首先是在方案實施之前，公眾與政府或設計師之間的互動。當代公共藝術的實施，不只是政府、藝術家或開發商自我決策完成的事情，政府或藝術家應充分了解民意，問問他們的需求和喜好，與之進行良好的交流溝通，發揮市民群體智慧，在此基礎上確定最終方案，使公共藝術更具彈性和魅力。此互動能調動市民參與自身生活環境建設和社會公共生活的積極性，防止成為被動審美的主體。如美國達拉斯地鐵系統的車站環境設計中，業主要求建筑師設計時務必考慮公共藝術品的設置，然而在作品的景點選擇、藝術作品的形式及內涵等方面卻主張通過公眾參與的方式來展開。為了征詢民意，各單位舉辦了一場又一場的聽證會，這些活動固然增加了工作負荷量，甚至有時還得面對無禮的抗爭與批判，但這就是從基層表現出城市公共藝術與大眾的互動［3］。其次是大眾與公共藝術之間的互動。城市景觀藝術是當代公共藝術的一種常見的方式。廣場、雕塑、建筑小品、公共設施、水體、綠化等景觀元素，常可構成生動、多樣的景觀效應，給人以不同的心理與審美體驗。如城市雕塑，它是三維度的空間造型，在形態上不斷產生豐富的變化，給人以不同的視覺感受和更多的遐想空間。有些雕塑在空間處理上主動留有讓觀者參與互動的余地，以獲得更豐富的審美感受。城市廣場是體現與市民互動的代表作。城市廣場一般位于城市的核心部位，是市民游樂、交往、休閑或大型活動聚會的集散地，是一個人流密度較高、聚集性較強的開放空間，它集中體現著城市歷史文化及當地的風土人情，兼有娛樂、休閑、文化、生態等功能，是普通百姓交流活動的紐帶。在這種開放性的公共空間里大家自由出入，共同參與相互交流，出現了像時下流行的廣場舞、群眾歌詠、街區秧歌、太極晨練等大量的帶有雙向互動特點的一些公共活動。不過，我國城市中心廣場的建設仍存在著不盡完善的方面，如廣場的層次布局不合理，景觀小品無特色，人與自然缺少親和感，公眾能參與其中的互動性不夠。有的廣場中看不中用，樹木、草地、花卉種植類型和層次不合理，空曠無垠的廣場幾乎沒有一棵樹，特別是夏季缺少遮陽的環境，廣場變得無人問津。優秀的廣場設計總能體現出開放空間和其間的公共藝術品與人的人文關懷，除滿足公眾視覺審美外，在行為上還要有利于在其間休閑和互動。

3．注意提高公眾情感體驗的參與性

城市公共藝術中恰當使用公眾性的話語方式或努力表達公眾的視覺經驗，能拉近作品與公眾的心理距離。比如，色彩是視覺傳達的重要要素之一，能表現城市公共藝術空間的性格和環境氣氛，是創造良好空間效果的重要手段，處理得當，會給人帶來無限的歡快和愉悅。色彩時常在不經意中左右我們的情緒和行為，這種下意識的反應是一種直覺反應，又是人的功能性反應。這種功能性反應能引起人的聯想，這種聯想，會引起人們的情感產生變化。需要說明的是，色彩本身并無情感，它給人的感情是由于人們對某些事物的聯想所造成的。如今在人類日常生活方面特別盛行的色彩心理治療法、色彩調節等都反映了色彩對于人類情感體驗的重要性。公共環境色彩的改善包括衣食住行娛樂各個方面，促使公眾心理情感與周圍環境相和諧。公共藝術作品的總體色彩體現出的某種情感和氣氛，或熱烈歡快，或含蓄深沉，或富麗堂皇，或莊重典雅，從而引起公眾的共鳴。公眾參與公共藝術作品的色彩設計，有利于公眾情感的表達。如暖色系溫暖、活力、積極、華美，冷色系寒冷、消極、理智、幽情，高明度輕快、明朗、單薄、女性化，低明度厚重、壓抑、遲鈍、男性化，高純度鮮艷、刺激、活潑、熱鬧，低純度陳舊、寂寞、消極、樸素［4］。再如，材料是公共藝術設計的物質基礎，是公共藝術設計中的關鍵。越來越多的藝術家和公眾開始關注其在公共藝術設計中的能動作用。隨著生產工藝技術的不斷進步，藝術家們可創作的材料也越發豐富，甚至不乏對聲、光、電的新型材料的使用。不同的材料有其自身的特點及美學特征。而材料的質感卻是影響公眾情感體驗的最主要的因素。不同質感的材料給人以不同的觸感、聯想、心理感受和審美情趣。在材料使用和加工過程中應體察材料本身特性的基礎上，精于選用恰當得體的材料，貴于材料的合理配置與質感的和諧應用。公共藝術作為城市設計的一部分，在進行具體的材料設計時，應根據公眾所要表達的感覺選擇搭配不同質感的材料，以引發公眾的恰當的情感體驗和心理感受。如木材自然、親切、手工、感性，金屬人造、堅硬、光滑、現代，玻璃高雅、明亮、整齊、自由，塑料輕巧、細膩、艷麗、理性，但一個成功的設計并不在于多種材料的堆積。

4．有效提升公眾參與權利的保障性

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關鍵詞：公共設施；景觀設計；公共藝術；環境藝術

什么是公共設施？目前，各國學者對城市公共設施所界定的含義差別很大。克萊爾（Rob Krier）認為：“城市公共設施就是指城市內開放的用于室外活動的、人們可以感知的設施，它具有幾何特征和美學質量，包括公共的、半公共的供內部使用的設施”。[2]我國的一些學者認為：城市公共設施包括公共綠地、廣場、道路和休憩空間的設施等等。還有學者認為：城市公共設施是指向大眾敞開的，為多數民眾服務的設施，不僅指公園綠地這些自然景觀，城市的街道、廣場、巷弄、庭院等都在公共設施的范圍內。從社會學來講，公共設施是滿足人們公共需求（如便利、安全、參與）和公共空間選擇的設施，如公共行政設施、公共信息設施、公共衛生設施、公共體育設施、公共文化設施、公共交通設施、公共教育設施、公共綠化設施、公共屋等。通過綜合分析以上相關概念的要點，城市公共設施主要是面向社會大眾開放的交通、文化、娛樂、商業、金融、體育、文化古跡、行政辦公等公共場所的設施、設備等。

目前，我國公共環境設施開發與設計剛剛開始，同發達國家相比，無論是開發的廣度還是深度、設計的形式和制造工藝的水平還相差甚遠。可喜的是有些大城市的設施設計已經引起有關部門的注意，但開發面較窄、品種單一，僅限于汽車亭、電話亭、自助提款機等幾個方面，而且管理方面也不盡人意，而且在設計方面形式陳舊、設計不到位、缺少靈性和創意。

那么現代的公共設施在滿足最基本的實用功能和安全功能的情況下，還要具備哪些功能或特性才能滿足現代人的需求，也就是說現今的公共設施應該沿著怎樣的方向發展。

首先，公共設施的設計應該滿足以下三點：

一、在設計時把公共設施作為藝術品，在實現功能的同時也要講究形式——

即，滿足人們的審美需求

二、公共設施要與環境相融合

三、增加公共設施與人之間的互動

我認為其中最為重要的一點也是今后的公共設施的發展方向——要增加公共設施與人之間的互動。什么是公共設施與人之間的互動？公共設施與人之間的互動又分為哪幾種？所謂公共設施與人之間的互動，就是公共設施和人之間產生的一些互動，或者是思想上的互動。公共設施和人之間的互動分為以下幾種：

（三）行為上的互動

（三）參與設計

不需要專業的設計人員和固定的設計程序，使用者為了滿足某種使用功能或需求，自發性的或者是有組織的進行一系列改造生活的設計。是一種全民參與制作的DIY景觀設計。

b、參與設計的使用

使用與設計是相對分離的，設計者根據一定的設計原則和使用者的需求進行設計。

參與設計的使用——

1、“被動使用”如道路，人們無意識、無選擇的情況下參與使用

2、選擇使用，如座椅，因為造型、色彩等吸引受眾參與使用

（四）精神上的互動

a、吸引目光——視覺上的短暫停留

b、引起思想上的共鳴

3、兩者兼具

以上是公共設施和人之間的互動的幾種形式，但公共設施怎樣才能與人產生互動—吸引，當人們第一眼看到這個公共設施之后，只要有一個點能吸引人們，那么人們才會與它產生進一步的“互動”。那么公共設施又是從哪幾個方面來吸引人們的—色彩、造型、材料和光影。

色彩，物體表面所呈現的顏色。心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。色彩作為設計最顯著的外貌特征，能夠首先引起使用者的關注。“色彩就是個性”、“色彩就是思想”，色彩作為一種設計語言，在某種意義上可以說是設計的“包裝”。首先，明度、純度和亮度較高的色彩，視覺沖擊力也較強，也最容易在第一時間吸引人們的眼球；其次，色彩面積的大小也是吸引人們眼球的一個方面，面積越大沖擊力越強；再之，色彩的對比度，色塊的對比越強烈視覺沖擊力也就越強。

造型，指創造出的物體形象，是占有一定空間、構成有美感的形象。造型是形式美和功能美的一個完美結合，公共設施的造型首先要從公共設施的使用功能出發，在符合人體工程學和安全標準的前提下，再考慮形式美感的元素，造型與色彩相比，它的視覺吸引力雖然沒有色彩那么直接，但是也具有相當大的視覺沖擊力，外觀造型奇特新穎的設計更容易在視覺上吸引受眾。

材料，設計所選用的材料會直接影響到設計的最終效果，材料的選用除了是根據設計的使用功能來定，還要參考設計的周邊環境，如果是海邊的公共設施，公共設施所采用的材料就是石頭或者是具有海濱風情的椰樹、貝殼等；如果是個瓷文化中心，那么在其周邊的公共設施必然要融進瓷元素；如果是個生態公園的公共設施的設計，又必然會加入原木元素。適宜的材料的選擇會為設計加分，成為吸引人們眼球的一個亮點。

光影，光與影的關系也是設計中的一個經典主題。光、影，顧名思義也就是光與影兩個主題，設計中的光大致分為—自然光與燈光兩大類，自然光主要包括天光和日光，燈光指的主要是一些人造光源；影子就是根據不同的光源反映在不同的媒介之上的影像效果，如日光照射物體反映在地面或者水中的影像；如燈光照射下產生的光影形象。

公共設施走向景觀，即公共設施要與景觀互相融合，要融入景觀之中不突兀但又要保持新穎，從色彩、造型、材料、光影四個方面出發讓公共設施在外觀上吸引大眾，在通過實用功能來增加公共設施與人之間的互動性，實用功能就奠定了人對公共設施的使用，色彩、造型、材料、光影就增加了公共設施的趣聞性，公共設施與人之間的互動性仍是形式與功能的完美結合，也是人與環境的互溶。

參考文獻：

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關鍵詞：信息可視化設計、城市公共空間、大數據

一、城市公共空間中的信息可視化

信息技術的發展，讓我們的世界形態從工業時代逐漸向信息時代轉變。龐大的信息流迅速的更新著人們對公共空間的認知和要求，公眾不再滿足于空間只是“客觀的”展現自身，而更加關心公共空間如何體現地域文化，城市魅力、風俗人情，互動要求等。如何讓公眾可以更有效和精確的去認識現下這個被信息所包圍的世界不僅是設計師要思考的問題，也是公眾所關注的問題。而信息可視化是將抽象的數據信息轉化為清楚美觀的圖形的有效方法，因此，近年來設計師開始嘗試將信息可視化引入城市公共空間設計中，以給公眾帶來一種更加高速有效的大眾傳播方式。

一、城市公共空間中的信息可視化

1.信息可視化的概述

技術的發展使得人們可以沖破時間，空間，文化之間的隔閡來進行信息的交流，信息量的增加使得人們需要更加快捷的方式來獲取準確的信息，因而對信息可視化的研究也變得必不可少。從可視化角度分析，針對某事物構建心理模型，生成心理圖像是可視化的主要過程。可以說信息可視化是在人們心理認知的角度上對信息進行加工和再現的過程，是針對大量數據資源的視覺化表現研究，它利用現代化的數字技術，讓雜亂無章的信息變得直觀易懂，信息可視化設計是從信息設計中衍生出來的重要分支學科，因此它既有信息設計的一般特點也有自身獨有的特點，這些特點包括直觀性，實時性，趣味性，互動性等。信息可視化設計被廣泛的應用在城市公共空間中的各個領域，因為信息可視化可以幫助人們快速的解決問題或者使解決方法更加的透明和明顯，讓問題或事件中的重要部分可以凸顯出來，以便于人們可以探索它們其中的關系。就如《Reading in information visualization》中提到的，信息可視化是將抽象數據映射到可視化形態的一種方式，在繪制可視屬性數據對象的過程中，我們需要把抽象信息以某種規律映射到一個有效的非空間的視覺形式中去，并通過和用戶互動的手段，來達到強化人們對信息認知能力的目的。

2.城市公共空間中的信息與數據

不受經濟和社會條件的限制，人們可以隨意進出的區域叫做公共空間。狹義韻公共空間是指那些供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外及室內空間，廣義的公共空間不僅僅是一個地理的概念，更強調的是進入空間的人們，以及展現在空間之上的進行的廣泛的參與，交流與互動活動。公共空間中的交流與互動處處都涉及到了信息的傳遞，這些流動著的信息形成了公共空間中的信息系統。所謂信息是人腦對數據的理解與再詮釋，將信息進行編碼，塑形與可視化設計，就是信息存在的意義。信息是屬于人類認知的范疇，它反映的是數據的內部含義，是從數據中提取總結出來的，體現的是真實的世界。信息可視化設計就是將這些隱藏在數據背后的信息，經過提煉和整理再進行可視化設計從而轉化為清晰的內容，呈現在公眾面前。

3.城市公共空間中的信息可視化設計

近年來“數據設計”日益興起，所謂數據設計是將數據作為基本的設計元素對其進行整理和總結。信息可視化設計是將這些整理和總結后的信息，經過提煉和整理再進行可視化設計從而轉化為清晰的內容，呈現在公眾面前，將抽象的數據轉化為簡潔，美觀的圖形或者作品是其最主要的表現手段。“大數據”的時代背景下，城市導向系統和數字化的公共藝術作品成為了城市公共空間中信息可視化設計最重要的兩個載體。導向系統是對人們生活中需要的具體信息進行詳細的處理，指引人們到達目的地或引導人們參與到環境中，使無形的信息通過有形的載體（指示牌，數字屏，電子地圖等）表現出來。可視化設計使得傳統的導向系統有了更加豐富的表現方式，它不僅具有自身的導向功能，還兼具美感與便捷為一身，使人們可以快速的得到想要的信息，讓人們感受到設計帶來的便捷。除此之外可視化設計還讓冰冷的符號和人們的情感思維之間產生共Q。例如，原研哉為梅田醫院設計的導視識別系統，在設計的過程中他就思考一個問題，清潔感是否是可以被設計的？答案是當然可以。在梅田醫院導視系統的設計中最大的特點就是標識都是用潔白的布制作的，并且是可拆洗的。因為白色本身是很易臟的顏色，在使用過程中必然需要經常請洗，這么易臟材質的標識設計還能夠保持潔白充分體現了醫院的服務水平。也給人們傳達了一種柔和感，既給人一種美感也給人以心理的安慰和情感體驗。

公共藝術作品是信息可視化設計在城市公共空間中的另一個載體。數字技術讓城市公共空間中的藝術作品發生了由靜態向動態的轉變，交互設計越來越被設計師所重視，這就需要設計師在設計過程中將各種的生活信息進行分析和整合，并把各種生活信息和人們的情感體驗考慮其中。交互式的藝術裝置在城市公共空間中給人們帶來了更多的參與性，也在潛移默化中影響著人們的生活方式。例如，樂購在韓國的地鐵站開通了虛擬超市，為一整天上班而沒有精力去超市購物的上班族提供便利。這個虛擬超市被安排在站臺兩旁，虛擬超市的廣告牌上印了各種產品，乘客經過廣告牌時可以挑選自己喜歡的商品并通過手機加入“購物車”然后結算，商品會在24h內送貨上門，既省時又便利。這種結合了新媒介的公共藝術作品為公眾提供了人性化的服務，實現了虛擬空間與現實空間之間的自由轉化，

二、城市公共空間中信息可視化設計的原則

人類的心理，思維和行為需要都是信息可視化設計過程中需要考慮韻問題。人們通過信息感知并建立意識。大腦意識引導人們的行為，在信息的設計過程中，將人類帶入與現實世界相平行的思維空間，進行行為的互動交流。信息可視化設計依賴于公眾行為，信息可視化設計也可通過圖形，符號，色彩等視覺元素來引導公眾行為。因此，信息可視化設計要遵守一些特定的設計原則。

1.可視化

將城市公共空間中的信息進行可視化的目的就是將數以萬計的信息數據以一種簡單明了的方式呈現在公眾面前，以提高公眾或群體間的生活效率，視覺化和關聯化可以使得信息更好的被理解，人們常說耳聽為虛，眼見為實，可見“看”在人們感應信息的過程中有著普遍的優勢，在人們的日常生活中似乎更加依賴“看”。因此將人們生活中的信息以圖形的形式表現出來，將信息融于有趣的圖形之中，才更容易讓公眾發現其內在的關系。因此信息可視化設計的第一個原則也就是可視化，可視化就是將信息進行表達從而將數據的內在含義和屬性傳達出來。

2.可識別性

可識別性是可視化設計另一個設計原則，信息可視化的設計對象包括城市公共生活的各個方面，因此在可視化設計中不僅要將信息提煉成圖形，就連文字也要被精簡成圖形組合的一部分。因為圖形是最便于記憶與傳達的，而且圖形也能很好的減少社會背景和跨文化理解問的障礙，使得信息可以更快更好的被識別，能提高信息的可識別性，增加信息傳播的效率。

3.互動性

數據時代新興的各種話題，例如“智慧城市”，數字化，新媒體等，使得人們更多地去思考城市公共空間如何更有利于生活。而在公共空間中可視化的信息就像一枚鏡頭，人們可以用它對準生活中感興趣的，需要的任何方向進行焦距，廣角等各數據的調節，達到理想的程度，大眾接受信息的模式通常是被動的，通過信息可視化設計可以改變這種模式，倡導一種積極的獲取信息的方式，互動性設計在其中連接了各種信息并提高了信息傳播的效率。

三、信息可視化設計在城市公共空間中的應用

科技的變革帶來了“大數據”時代，近年來越來越多的藝術家和設計師開始探索和思考如何將信息可視化設計應用于城市公共空間之中，城市公共空間有的傳播模式和途徑也給信息可視化設計帶來了更多的可能性和表現方式，使其突破了傳統的印刷，屏幕的表現形式，走入了城市公共空g。

2014年，紐約的視覺藝術家艾莉?鮑克和紐約布魯克林的格林學校的師生為一個以數學中Pi和斐波那契數列為內容的街頭涂鴉項目――VisualiZe Pi在Kick Starte上發起了眾籌。他們將這些數列通過信息可視化設計后繪制在街頭的墻面上，利用色彩和圖形將數列中的美感表達出來。在眾籌平臺上該項目籌集到了6476美元，支持了這個項目的完成。該項目的藝術家和設計師希望通過這個項目喚起當地青少年對數學的興趣，讓他們了解到數學也是一件十分有趣的事情，信息可視化設計在城市公共空間中的應用往往可以引起人們對于某些事件的關注，引導著人們的行為。

另外一個信息可視化的的例子是來自于德國。2010年，藝術家在德國的林道市在其地標建筑燈塔頂部安裝了一個巨型的裝置，該裝置可以勾勒出一個笑臉或苦臉的形象。作品所要體現的信息十分簡單，就是要實時的反應當時該市居民的心情狀態。該裝置通過一套軟件系統實時采集并轉換城市居民的心情，這個作品用一種簡單的方式將復雜的數據展示給了公眾，這個可以說是信息可視化設計最大的優勢，當受眾的面越來越廣的時侯，設計師或者藝術家就需要一種簡單有效的方式將信息傳遞給大眾。

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關鍵詞：圖書館；兒童閱讀；繪本閱讀；推廣策略

繪本作為一種適宜少年兒童閱讀的特殊的圖書資源，集文學性與藝術性于一體，呈現出獨特的視覺藝術、創意與設計，通過豐富的色彩、圖畫等富有童趣的內容來吸引兒童參與閱讀，符合少兒讀者身心發展和認知的規律，對于培養兒童良好的審美情趣、提高閱讀興趣，培養兒童豐富的想象力和創造力等都具有積極作用。在傳統教育觀念下，單純的文字閱讀容易削弱孩子閱讀的興趣和耐心，在這樣的情況下，繪本就成為了現階段兒童閱讀方向的一個新的引領點。由此可見，繪本在兒童成長過程中扮演著越來越重要的角色，如何創造充滿童趣的繪本閱讀環境，激發兒童的閱讀興趣，成為了現階段公共圖書館要研究的一個重要課題。下面本文就針對這一問題展開了探討。

一、開展兒童繪本閱讀的意義

（一）具有重要的啟蒙作用

近年來，繪本作為一種以圖文并茂為主要特點的書籍類型，在兒童群體當中越來越受到歡迎，繪本以其豐富的色彩、圖畫等形象的表現手法來貼近兒童的內心世界，使得兒童在閱讀繪本的時候沒有閱讀單純文字的壓抑感，而是將繪本看作是一種近乎玩具的東西來看待，使兒童能夠自覺的進入到繪本所描述的世界當中，激發兒童的想象力，培養兒童良好的觀察能力、審美能力以及語言表達能力等，通過繪本閱讀加強兒童對世界的認知，進而達到啟蒙的作用。

（二）有助于激發兒童的閱讀興趣

興趣是最好的老師。從小培養幼兒的閱讀興趣非常有助于兒童今后的成長發展。繪本呈現給兒童的內容是豐富多彩的，符合兒童身心發展的特點，能夠滿足其對世界的好奇心。在引導兒童閱讀繪本的過程中，幽默風趣的畫面可以增加兒童對閱讀內容的興趣，同時有助于增強兒童的詞匯量，較好的增強口語表達能力，讓兒童在輕松的閱讀環境下完成閱讀，提高閱讀效果。

（三）有助于培養兒童的想象力和創造力

兒童的想象力和創造力不是與生俱來的，而是經過后天培養的，繪本閱讀能夠給兒童豐富的視覺體驗，通過直接的主觀感受，有助于加強兒童對世界的認知，激發兒童的想象力和創造力，積極主動的去探索未知的世界，同時還有助于增加兒童閱讀繪本的樂趣。

二、圖書館推廣兒童繪本閱讀的策略

（一）為兒童營造愉悅的繪本閱讀環境

優質的閱讀需要適宜的環境作為保障，因此為了提高兒童繪本閱讀的有效性，圖書館要加強閱讀環境建設，為兒童營造一個輕松愉悅的繪本閱讀氛圍，讓孩子愛上閱讀。比如，圖書館可以為兒童設立專門的親子繪本閱讀區域，在進行相關環境建設和優化的過程中要以兒童的喜好為中心，墻面和天花板色彩要溫馨明亮，可以加入簡單的卡通裝飾，以激發兒童的閱讀欲望。其次，在其它基礎設施建設方面也要注重結合兒童的身心發展特點，比如選擇造型各異的閱讀桌椅、繪本擺放錯落有致，書架、繪本、桌椅等要定期消毒，為兒童營造一個健康、愉悅的閱讀環境。通過建立親自閱讀專區，可以讓父母陪著孩子享受愉悅的閱讀時光，既加強了親子之間的互動交流，又有助于提高兒童繪本閱讀的有效性，激發兒童的閱讀興趣。

（二）科學的選擇繪本文獻資源

近年來，繪本閱讀已經成為當今社會的一股熱潮，外國優秀繪本的大量引進以及本土原創繪本的涌現，為公共圖書館的繪本資源建設創造了良好的條件。與此同時，繪本的數量大，種類多，其中的內容也是參差不齊，要想切實發揮繪本閱讀在兒童教育當中的積極作用，圖書館必須為兒童科學的選擇繪本文獻資源，為小讀者們推薦高品質、有營養的優秀繪本。圖書館在進行繪本資源選擇時要遵循以下原則，第一，色彩鮮艷，設計新穎。形象生動的表現形式能夠吸引兒童閱讀的興趣，是良好閱讀習慣培養的開端，有助于激發兒童的閱讀欲望。第二，情節生動，富于情趣。兒童往往具有較強的好奇心和求知欲，情節生動、富于情趣的繪本符合兒童身心發展的規律和特點，豐富的故事情節能夠抓住孩子的心，吸引他們繼續閱讀。由此可見，圖書館開展兒童繪本閱讀時科學地選擇繪本文獻資源是是十分必要的。

（三）開展豐富的繪本閱讀活動

豐富多樣的繪本閱讀活動是引導兒童進行閱讀的一個主要途徑。圖書館要根據兒童的身心發展特點，開展繪本閱覽、繪本故事、繪本講座等豐富多樣的活動形式，為兒童營造充滿童趣的閱讀環境，進而帶領孩子們親近繪本，愛上閱讀。還可以舉辦繪本閱讀相關的親子活動，比如繪本演繹，讓父母和孩子一起分角色表演繪本中的故事，加強兒童對繪本內容的理解，進一步激發兒童閱讀的興趣。此外，圖書館還可以根據需要開展豐富的繪本閱讀拓展活動，如繪本詩歌會、繪本電影觀看、繪本繪畫展等，讓孩子們開拓思維，用自己獨特的方式展示自己的閱讀成果，從而增強閱讀效果。

（四）增強兒童繪本閱讀活動的互動性

兒童本身就具有活潑好動，好奇心強的特點，因此圖書館在開展繪本閱讀活動時要結合兒童的成長特點積極創新活動形式，增強繪本閱讀活動的互動性，以活躍閱讀氛圍，激發兒童的閱讀興趣。在閱讀活動中融入游戲、歌謠、手工等互動元素，創造生活有趣的藝術氛圍，引導兒童積極參與互動。比如圖書館可以組織舉辦少兒故事會、童謠朗誦等活動，幼兒園教師也要積極配合圖書館繪本閱讀活動的開展，比如在課堂上根據繪本內容組織幼兒做游戲，進行角色扮演，加強兒童之間的互動，將繪本內容融入到活動當中，從而激發幼兒進一步閱讀繪本的興趣。

三、結語

綜上，繪本閱讀對于兒童的啟蒙教育具有積極意義，為了提高兒童繪本閱讀的有效性，圖書館要充分發揮自身的優勢，為兒童營造愉悅的繪本閱讀環境，科學的選擇繪本文獻資源，開展豐富的繪本閱讀活動，增強活動的互動性，進而激發兒童閱讀繪本的興趣，幫助兒童實現身心的健康成長。

參考文獻：

[1]陳華洪.關于公共圖書館兒童繪本閱讀推廣的思考[A].中國西部公共圖書館聯合會.中國西部公共圖書館聯合會第二屆（2015）年會暨學術討論會會議論文集（三）[C].中國西部公共圖書館聯合會：2015，9.

篇9

【關鍵詞】影像裝置藝術；全息投影；互動投影；地鐵公共空間

在當代社會，公共藝術是一種極為重要和普及的藝術形式，也是所有藝術門類中與人的實際生活最為密切的藝術形式之一，從藝術的本質來看，任何一種藝術形式都不應該被私密化，走向公共性幾乎成為歷史上所有偉大杰作的共同命運；從現代主義藝術到后現代主義，二者最大的不同之處就在于藝術是否應該大眾化、普及化這個核心問題上，顯然藝術走向公共空間成為了二十一世紀的一個趨勢。本文所要探討的公共裝置藝術并不是一種絕對意義上的公共藝術，只能說它具有很強的公共性，可以看到，公共裝置藝術經歷了從單純的影像裝置到全息投影再到互動投影的進化史，在這一進程中，公共裝置藝術的公共性不斷加強，它主要體現在創作媒材的多樣化、展示空間的公開化以及與觀眾群體的互動性這三個方面。

一、公共空間的影像裝置藝術

公共空間中的影像裝置藝術首先是對環境有了一個限定——在公共領域之中，這就為影像裝置藝術作品提供了在場性的依據，即面向于公眾的空間展示。一方面，裝置本身就帶有“在場性”的特性；另一方面，影像作為視聽語言，本身就是具有在場交流意味的鏡像，它極大限度地模擬現實，越趨于現實就越具備符合人類本性的可交流性，可以說影像具備的是一種“擬在場性”。人類對于在場性的興趣也驅使了影像越來越朝著模擬某種具體情景的方向發展，由黑白到有聲，到彩色，再到寬屏幕，甚至是高科技支撐下的數字交互屏幕，科技帶動人類竭盡全力地制造出不在場卻又能夠滿足在場交流欲望的影像工具。影像通過具象的畫面語言和聲音語言給觀賞者制造出了真實在場的假象，但這是具有欺騙性的在場，是一種擬似的“在場”。

正如藝術家艾未未所說“這些影像好像是現實最真實的記錄，卻是具有欺騙性的。它遠離了現實，是和現實最近的血緣的背叛關系，極誠實地說出了最大的謊言。”影像裝置給予了觀賞者“在場”的直接體驗并滿足了觀賞者在場交流的心理需求，在一種虛擬的空間中體現了一種近乎于傳統藝術對現實的模擬又真切地附著了藝術家創作時的切身體驗。

1.1全息投影

全息投影是一種無需配戴眼鏡的3D技術，觀眾可以看到立體的虛擬人物。這項技術在一些博物館、舞臺之上的應用較多。全息立體投影設備不是利用數碼技術實現的，而是投影設備將不同角度影像投影至中心的特殊棱鏡上，棱鏡使用特殊的視覺角度屏蔽技術，讓你看不到不屬于你自身角度的其他圖像，因而實現了真正的全息立體影像，可以從360°的任何角度觀看影像的不同側面，具有真實的視覺效應。全息投影技術在舞臺中的應用，不僅可以產生立體的空中幻像，還可以使幻像與表演者產生互動，一起完成表演，產生令人震撼的演出效果。

全息立體投影技術也是多個世博展館采用的展示技術。它能使立體影像出現在空氣中或特殊的立體鏡片上，和普通三維圖像不同的是，全息投影呈現的圖像具有“視差”，視差的存在使觀眾可以通過前后、左右和上下移動來觀察圖像的不同形象，感覺有一個真實的物體在那里。在四川館，“城市的歷史和文明”展區的假山上有一個環形膜投影裝置，就采用了全息投影技術。通過這個投影儀，游客能看到三星堆遺址的多種珍貴文物，如大眼闊鼻的金面罩青銅頭像、身材頎長的青銅立人像；在廣西館的“鉆石空間”展區，設置的全息影像系統能讓游客看到廣西首府南寧的地王大廈、南寧大橋等標志性建筑的立體影像。它們還可以上下翻轉，并不斷由小變大，給人以強烈的視覺沖擊力；來到震旦館，那里是世博園里應用全息技術最多的展館。40余件珍貴玉器通過我國自主研發的全息影像技術，逼真地呈現在200多平方米的展區內，令人嘆為觀止；在安徽館還可以欣賞全息投影的“黃梅戲”或在湖南館觀看“魔比斯環”演繹的“桃花源里”后，隨后更可以在日本、安哥拉、泰國等多個場館親身感受特別增加了各種觸覺感官刺激的全息立體“體驗”影像。

全息投影在藝術中的應用不止于是作為一種手段的運用，而更像是一種綜合的、全面的藝術接受盛宴，主要體現在“全”字上，聲、光、電的全面展現作用于我們的視覺、聽覺甚至觸覺，實現了對公共藝術的通感式接受。所以全息投影在各大舞臺、博物館、展覽館等處的應用不僅僅是一種觀賞視覺，更是一種自我滿足式的體驗，人們在光影和科技幻化出的虛擬世界里感嘆科技的技術手段神奇的同時不斷跨時間、跨空間、跨感官去尋找真實的自我。

1.2互動投影

互動投影裝置是觀賞者與影像裝置之間通過語言、動作、指令、接觸等信息采集手法完成互動。這些信息的采集由觸動設備來完成，如跟蹤球、操作桿、圖形輸入板、聲音輸出設備、視頻輸出設備等，然后經過控制系統對所采集的數據進行分析和加工，再將新數據返回到信息輸出設備，如投影儀、分屏儀、凹面鏡、聲音輸出設備、視頻輸出設備等，完成最終的圖形圖像以及聲音的展示。

在圖書館、博物館、科普展館等場館中最常見的有空中翻書裝置，通過投影的方式讓觀眾看到相關的介紹。在展臺上放置一本翻開的虛擬圖書，當有人在展臺前方伸手做出翻書的動作時，這本虛擬圖書就會翻頁，讓觀眾瀏覽書的內容，雖然沒有觸摸紙質書籍時的質感，但聽得到栩栩如生的翻頁音效。空中翻書的原理，是利用影像識別技術獲取參觀者的動作，并將該動作傳輸給計算機進行處理，計算機內的應用程序則根據所捕捉的信號驅動多媒體動畫進行翻書的效果表現。參觀者只需要站在展臺前方，伸出手臂，在空中做出左右揮動手臂的動作，則計算機就能識別出參觀者的動作，參觀者面前的電子書就會隨著手臂的左右揮動進行前后的翻頁，看起來很是神奇。這種多媒體展覽方式區別于傳統觸摸屏技術，在形式上更新穎，視覺沖擊力更強，沉浸式的交互形式能引起參觀者極大的興趣因為它在展示過程中實現了對觀眾參與的強調，一方面沒有觀眾的參與和勞動的消耗，作品就將處于未完成的狀態；另一方面，觀眾也可以在作品中看到自己的勞動，他們具有了創作者的身份和對創作過程的切身體驗。

墨西哥藝術家拉法耶·羅札諾·漢墨（Rafael Lozano-Hemmer），以公共空間的大型互動藝術裝置著稱，常運用互聯網、投影機、傳感器、跟蹤系統、聲音、電力、照明等高科技手段來實現和觀眾的互動，探索個人行為對空間的反饋。其作品《掃描之下》設置于倫敦特拉法加廣場，夜晚廣場燈光下行人的黑色影子上投射出彩色的人像投影，投射的人像正面仰視著地面上的行人，給過往行人留下深刻印象。

二、武漢地鐵二號線公共裝置藝術設計理念

2.1政策與理論指導

一個民族的復興，必然伴隨著科技的繁榮；一個國家的強盛，定然離不開科技的支撐。科技的力量深深熔鑄在中華民族的生命力之中，民族前進的每一個印跡都閃耀著科技的光輝。今日的中國，在億萬人民邁向全面建成小康社會、實現中華民族偉大復興“中國夢”的征程中，將科技作為經濟發展的源動力意義重大。十提出，堅持發展是硬道理的本質要求就是堅持科學發展，著力增強創新驅動發展新動力， 更多依靠科技進步， 實施創新驅動發展戰略。科技創新是提高社會生產力和綜合國力的戰略支撐，在實現武漢城市的跨越式發展的進程中，科技已經成為發揚文化，弘揚精神的一個重要載體。在藝術介入城市，愈發彰顯其文化感召力的階段，利用科學技術融入藝術手法，達到新藝術媒介的手段，使公共藝術作品傳達人文風貌，實現“中國夢”的時代主題，是藝術工作者的責任與擔當。

2.2創意與城市融合

裝置藝術往往通過其互動性吸引觀眾的參與，從而產生藝術的經驗，這種體驗方式為地鐵建設帶來福音。地鐵建設是未來五年帶動武漢城市建設發生革命性變化的重要工程，科技又是城市發展的催化劑，當重點工程和反映江城印象的藝術相結合時，城市文化和城市的精神需要將時代精神和區域文化內涵相結合，整體的藝術設計思路與政府打造的“設計之城”、“創意之城”、“讀書之城”、“文化之城”相適宜。將武漢地鐵公共藝術裝置通過用科技傳達藝術的手法體現城市的精神和人文氣息，易于被大眾所接受，并成為提升城市功能，展示武漢城市新形象的重要窗口；讓人們增加對城市和歷史文化的認同感，歸屬感，同時這也是一個令人激動的可直觀閱讀城市的方式——這與繪畫和雕塑需要單向的安靜的欣賞截然不同，是探索視覺圖像與現實的關系的重要嘗試。

三、武漢地鐵公共裝置藝術設計的應用研究

1.光谷廣場站

本站藝術設計的主題是“科技之城”，表現方式是光電壁畫和互動投影。

光谷的高新技術產業在華中地區的比重和產值均處于首位，光谷消費的商圈也日益成熟壯大，眾多大學新區和不斷建成的高新產業園皆落戶于此。光谷，儼然成為武昌地區的一個科技和人文的社區。經過對光谷片區的綜合分析，藝術設計團隊一致認為，高新技術是一個朝陽產業，科技的發展離不開人才的培養，人才的培養離不開人文的熏陶，所以此站壁畫以當代接頭抽象的涂鴉繪畫表現傳統的楚文化內容。我們可以在壁畫中找到傳統楚文化中神似外星生物的人物形象，抽象后的風鼓圖、楚國的漆器、玉器、紋飾，也可以看到各國錢幣的趣味符號變形（如圖1）。壁畫傾向于用傳統與現代對話的形式，讓其產生巨大的藝術共振效果。用輕松又貼近大眾的方式去表達原來高高端坐在博物館，展覽館的文化形象符號。

本站壁畫的圖案采用金屬鏤空雕刻工藝，內襯聚碳纖維板，內部采用電子編程照明技術，形成層次豐富、變幻離奇的光塑裝置藝術；同時，壁畫運用聲、光、電等科技手段，安裝有8臺互動投影機，將影像投射到壁畫上，通過紅外骨骼識別器，讓人與壁畫產生互動，人與作品合二為一。

圖1 光谷站的光電壁畫實景圖

2.江漢路站

本站藝術設計的主題是“時尚江城”，表現形式是漢白玉壁畫和360°全息投影。

一條江漢路，百年奮斗史。面對代表漢口商圈的地標性站點，分析它的受眾人群，以及它所代表的意義，此戰藝術設計表現形式為64米長的漢白玉浮雕壁畫，壁畫內容為反映江漢路地塊從形成到當代的典型人或事，是時尚更深層次的展示。以點成線，串活江漢路的前世今生，以期望用活潑的藝術設計表現方式，傳達歷史的深蘊，從而讓如今穿行于此的時尚年輕人進一步理解“時尚”的含義，增強其所處城市的文化認同。

中廳的全息投影用極具時代感的高科技設備結合手工銅雕鍛造的藝術設計手法，表現江漢路這個商業中心地帶（如圖2）。360°全息投影除了前衛的藝術效果，它在地鐵日后的運營期間也將產生巨大的經濟效益。技術上，由于最佳視角決定底座的高度，地鐵站人流量大，因此我們考慮到了觀眾的最佳視角問題，并將底座設計為1.6米高，使成像保持在合理的高度，從而避免了前排觀眾擋住后排觀眾視線不佳的體驗。控制合理的底座寬度，來保護設備的安全。為防止設備可能遭受人為的破壞，我們將底座的水平尺寸設計為4*4米，使LED屏與觀眾之間保持一個安全距離。該設計充分體現科技帶來的視覺沖擊與互動關系的新體驗下，人性化的關懷得到彰顯與提升，裝置藝術以其獨特的表達方式，充滿靈動性的空間意味，為地鐵建設帶來更具魅力與新穎的解讀方式。

圖2 江漢路站中廳全息投影實景圖

四、研究的意義

現代科技的強大創造力與無限的藝術想象力的完美結合，它為公共空間帶來了全新的藝術展示。在20世紀前的藝術史中，觀賞者與藝術作品一直處于“看”與“被看”的關系，藝術作品通過富有獨特性的視覺語言來傳達藝術家的自我情感以達到一種自我意識的滿足，這種自我迷戀與觀賞者沒有直接關聯，他們只是藝術作品的看客，無法對作品的藝術表達產生正作用或反作用。直到20世紀裝置藝術的出現改變了這種單向的關系，觀眾才第一次被納入作品的動態結構中，但是觀眾的作用和意義仍然被很大程度地限定了。隨著計算機、多媒體技術的高速發展，科技媒介實現了人機交互的互動模式，才徹底改變了傳統中藝術媒介的“線性秩序”，顛覆了以往藝術作品與觀賞者之間單向傳播的途徑，觀賞者在某種程度上也變成了參與者。觀賞者將從生活中所獲得的個人經驗與藝術家有意識的解體重構藝術共同合作，來完成作品的藝術表達。

影像裝置藝術作為公共空間中的新興的藝術樣式，涉及到地鐵公共空間的建設中、形式之靈活、演進速度之快速，需要研究者及時的收集第一手資料進行理論和實踐的梳理和探究。公共空間中影像裝置藝術具有未來性，很多國家都在研制和不斷完善。藝術領域的先鋒性和創新性，也是一個國家科技實力的展示，毫不夸張的說，誰最先使用這項技術，誰就最先走入未來的先進技術行列，不光在藝術上也在科技上占領了制高點，可見公共空間中影像裝置藝術的相關研究和探索實踐活動具有十分重要的意義。

在這一大好的前景之下，我們可以把全息投影與互動投影在公共裝置藝術中的運用定性為是一種藝術與科技的融合，這種融合要想取得成功，我認為還有很大的進步空間，可以考慮從以下兩個方面去改進：第一，如何提高全息投影與互動投影的藝術性，尤其是公共裝置藝術的藝術表現力，全息投影與互動投影的實用性是毋庸置疑的，但是在這種科技效力的展現過程還是略顯簡單和粗暴。要充分實現科技的無痕式融合，可以綜合考慮從視覺藝術、聽覺藝術以及舞蹈藝術中去尋求突破口，尤其是在形式上。第二，在內容上去提升文化內涵，全息投影與互動投影的優勢在于這種技術媒介可以實現對藝術接受的無差異化，也就是說在一個藝術的過程中它消除掉了觀眾們因為文化、語言以及地域差異所造成的對藝術理解的偏差，但是一種無差異的藝術接受很容易陷入同質化的困境中，因此在武漢地鐵二號線的建設當中，我們充分考慮到了地域文化與科技語言的充分融合與協調，也是一次新的嘗試與突破，希望在以后的公共環境營造中大膽地把這種新的技術烙上文化的烙印，讓它在不同的展示空間和場所中充分吸納當地的文化內涵以及歷史底蘊，這也是此次研究的初衷與期望。

參考文獻：

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作者簡介：

何 明，湖北美術學院 教授。

篇10

關鍵詞：公共藝術；城市；重要

一、公共藝術的概念

公共藝術這一概念的提出源于20世紀60年代的美國，1956年費城通過“百分比法案”，來鼓勵藝術家走出工作室到室外的公共空間中結合周圍環境進行藝術創作，使藝術的公共性得到演化，公共藝術由此開始作為一種大眾的文化福利服務于公眾。廣義的公共藝術，指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動；狹義的公共藝術，指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。公共藝術包括了在公共空間中設立的城市雕塑、壁畫、景觀藝術小品、公共藝術設施、雕塑性建筑以及在公共空間中發生的藝術性活動等多種形式。城市文化是以城市為母體孕育出的文化形態，城市通過建設過程中匯聚的物質能量與精神能量來促進人們的交流，在交流的過程中又通過有形的物質和無形的意識來傳播城市的文化，城市文化便在這個過程中逐步形成。公共藝術是城市的藝術，與城市有著緊密的關系，城市中的空間環境為公共藝術的存在提供了場所；公共藝術又是公眾的藝術，與公眾的權利緊密相連，公眾在城市中得到生存、教育、治安等基本權利的同時，也享受到了公共藝術帶來的文化享受與審美趣味，并與之產生交流，這種交流可以是肢體上的互動，也可以是精神上引發的思考與共鳴。

二、城市公共空間中的公共藝術價值分析

城市公共空間當中的公共藝術價值體現在多個方面，在對城市文化的彰顯價值上比較突出。將公共藝術在城市公共空間中進行應用，就好比是城市的一張名片，能夠將當地的一些人文元素融入其中，能把一些歷史名人雕塑以及活動場景雕塑等在公共藝術方面加以呈現，這就能作為城市重要的文化素材。在公共藝術的價值方面，還體現在能夠對文化藝術的發展進行激勵上。在整個城市的氛圍當中能形成對文化藝術的崇尚氛圍，這就能有利于城市文明發展水平的提高。在公共藝術的科學利用下，就能對創作者藝術道路的進一步發展起著激勵作用。不僅如此，在公共藝術的價值方面，還能有效提升城市文化氛圍，這些價值體現對城市空間的良好發展就比較有利。

三、城市中的公共藝術現狀

（一）經濟發達城市

由于我國各個城市之間存在著地域差異，各個城市經濟發展水平不一致，城市公共藝術水平也參差不齊。如改革開放之后，快速發展的城市———深圳、東部地區國際化大都市———上海等一線城市以及江浙等經濟比較發達的地區，他們的城市整體規劃和設計相對來說比較完善，城市環境較好，城市公共藝術也隨著城市經濟和文化的發展具有了一定水平，而且與城市大眾的生活融合度較高，豐富了人們的視野。這些經濟發達地區在城市的建設中，因其自身存在的優勢，無論是在城市景觀還是城市公共藝術方面都取得了一定成就。

（二）發展中城市

發展中城市和地區，因其經濟能力有限，在發展自身經濟的同時也在逐步完善一系列城市服務設施，如發展中城市鄭州和武漢，在經濟水平上和東部發達城市還有一定的距離，公共藝術的發展相對來說還比較緩慢，無論在質量上還是在數量上都相對較低，公共藝術與城市環境的和諧程度與發達城市相比較還有一些差距。這些地區的公共藝術存在雷同化較高、雜亂等問題。現階段，鄭州和武漢被國家確定為中心城市，政府對其經濟的扶持和政策優勢，城市建設各方面都會得到更好發展，生存環境和生活品質也會極大地改善和提高，城市公共藝術的發展肯定也會更上一層樓。

（三）相對落后地區

小城鎮和農村地區因其經濟發展相對落后，城市景觀環境和公共設施也比較落后，公共藝術在小城鎮和農村地區更是寥寥無幾，美化環境、愉悅心情以及陶冶情操這些公共藝術的作用更是無從談起。

四、公共藝術在城市中的作用

（一）承載城市的歷史與記憶

城市是在不斷建設與發展的，這個過程中既有物質的建設形成，也有社會形態、文化內涵的形成，從而使得城市展現出其自身獨有的氣質。這種氣質散布滲透于城市中的空間、環境、藝術等方面，記錄著這座城市的歷史與記憶，提醒著人們發生的過往故事。城市成長如人一般，也有它的記憶，但現在城市的快速發展和舊城換新，使城市和生活在城市其中的我們逐漸忘卻了它的記憶與曾經，一些諸如戰爭和災難、重大歷史事件的記憶，是我們發展向前的經驗，值得被紀念和銘記。城市中紀念性雕塑和紀念碑的設立，使城市中的公共藝術除了審美外，也具有傳承歷史、留存記憶的功能，使人們銘記發生過的事，認同城市的歷史。

（二）彰顯地域特色，塑造城市形象

地域特色是一個城市的氣質或外在表現明顯區別于其他城市的特征。在城市經濟、文化等方面競爭越來越激烈的今天，如何發展城市的地域特色來塑造城市的獨特形象，成為許多城市建設者注重的問題。城市的美麗來源于它的地域特色，而公共藝術是表現城市特色和形象的重要視覺要素，選取代表城市或地域的文化符號，將這些符號通過設計轉換成合理放置在城市空間的公共藝術作品。城市中充滿地域色彩的優秀公共藝術作品將人們對它的獨特印象與對城市的認知聯系起來，為所在的城市營造了特有的地域文化氣質和城市形象，提升了城市的美譽度。景德鎮因為悠久的制瓷歷史而被稱為瓷都，在景德鎮的城市公共藝術建設中也以“瓷”為主題，從城市中設立瓷文化背景表現生生不息的《千年窯火》到以青花瓷為主要元素的道路燈柱，都反映了這座城市獨特的地域文化，展現出自己的瓷都名片。

（三）凸顯公眾特質，實現市民文化權利

公共藝術無論放置于城市的哪個公共空間，都需要被公眾所理解、看懂并且認同，才能使藝術做到與公眾的交流。公共藝術的公共性決定了它不再是只為少數人服務的精英藝術，而是需要以藝術的方式在文化上構建與公眾的情感聯系，才能獲得公眾的喜愛，體現出藝術的價值，公眾市民也因為公共藝術而獲得了平等享受藝術的權利。奧登伯格創作了大量的置于室外的公共藝術作品，他的作品都是人們日常生活中常見的物品，將物品放大成為巨大的標識物，例如《櫻桃勺子橋》等。在費城市政廳前放著他的作品《衣夾》，就像是玩笑一般以一個小物件夸張而又真實地呈現在城市空間中，讓公眾有不同的認知和觀察角度去理解欣賞作品，表達了對美國人家庭生活的一種紀念。它是日常的也是富有情趣的，來源于日常生活屬于城市文化，然后才屬于藝術和審美。

（四）表達人性關懷

“城市應當是一個愛的器官，而城市最好的經濟模式應該是關懷人和陶冶人。”在設計中經常會提到“人性化”這個詞，人性化也時常成為衡量一個設計好壞的重要標準，城市中的盲人道路建設、公交車的老弱病殘孕座位等都在體現著人性化。城市中的公共藝術根據不同的人理解他們的差異性，營造一種自我肯定、自我激勵的氛圍，來表達這座城市傳遞出的善意和鼓勵。華裔設計師林櫻設計的《越戰紀念碑》，從意義上超越了傳統紀念碑注重對戰爭、歷史事件的歌頌與紀念，而強調了對生命個體的關注。這座紀念碑被認為是一座在設計上簡潔智慧、在觀念表達上新穎別致、在內涵上豐富多維的公共藝術作品。簡潔的碑體嵌入大地，黑色花崗巖的碑體上雕刻著5700多越戰陣亡者的名字，拋光的黑色花崗巖映射著每一個前往參觀哀悼者的身影。不管人們是否與戰爭有關，這種對生命個體的尊重和對紀念者情感的關切，都通過這件公共藝術作品深深地打動著人們。

（五）體現城市精神

城市公共藝術是城市理想以及城市精神的伴生物，也是城市文化和精神的外化顯現。城市空間中的公共藝術的應用，能夠在視覺審美的作用下對城市公眾的聯想以及想象進行喚起，也能讓欣賞者的心靈得到慰藉以及震撼等。例如美國的自由女神像，不只是對美國民族的象征代表，還是城市精神以及民族精神的象征。城市的公共藝術作為城市文化的重要組成部分，在不斷的發展過程中，也逐漸成為城市特有的消費文化，在成熟化的公共藝術的應用上，對城市的整體形象的良好樹立以及文化的傳播，都有著積極作用。

（六）城市公共空間中的公共藝術有著存在的必要性

對于每個城市的發展來說，空間文化產生和人們的生活有著緊密聯系。公共藝術是城市公共空間和社會公眾間的一個重要溝通平臺，有著其存在的必要性，也為城市公共空間的層次劃分提供了有利條件，對城市公共空間起著裝飾的作用。在對公共藝術進行設計的過程中，還要能充分注重多種類共同發展的原則。我國在這一方面的發展時間比較晚，在公共藝術的種類上還較少，當前主要以雕塑以及壁畫和浮雕等作為重要的表現形式。這對公共藝術的進一步傳播發展有著一定限制，所以要能注重公共藝術的種類多樣化。

（七）公眾互動，情景融合

公共藝術在城市公共空間當中的應用，能和實際相結合，注重方法的科學實施。在公共藝術的設計過程中，不只從公共場所設計的角度出發，還能從文化性以及社會性的角度出發，通過公共藝術設計能夠建立起與公眾的親和力，達到情境融合的觀賞價值目標。能讓觀眾看到之后產生積極的以及愉快的心情，在心理以及情感上能夠達到某種交流。對公共藝術的應用在互動性方面充分重視，也就是能讓公眾參與其中。公共藝術的設計不只是單一作者行為，是人以及人的群體之間的交流與合作，這就需要在具體的設計過程中，能夠找到個人的創新和觀眾的意愿相結合的點。在公眾的參與方式是多方面的，在此現實中的城市公共空間，不只是純粹的觀賞性公共藝術作品，而是要能夠輔助完整環境以及形態進行構成的。在人流不息之處就有公共藝術的存在，不同的公共藝術也會有著不同的作用發揮。

五、結語

公共藝術作為公共空間與藝術品的結合體，隨著我國城市化進程的進一步深化，在美化城市環境、提升城市文化品質、豐富大眾文化生活的同時，也有利于城市形象的優化，在城市的發展中發揮著不可替代的重要作用，建設具有地域特色的公共藝術，是城市發展過程中展示城市面貌的重要方面。

作者:尹伶俐 劉 濤 單位:湖北大學附屬中學 湖北工業大學藝術設計學院

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