互動媒體藝術(shù)形式革新

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人類藝術(shù)的載體或者說形式，總是在不斷的延續(xù)與革新中向前發(fā)展。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步以及人們生活方式與觀念的變化，慢慢地出現(xiàn)了一些以新的科技或者產(chǎn)品為載體的藝術(shù)形式，比如：計(jì)算機(jī)圖形圖像包含的二維數(shù)字繪畫、3D建模與角色動畫、影視后期特效制作以及一些多媒體裝置藝術(shù)，互動媒體藝術(shù)，次世代游戲藝術(shù)等等。那么下文主要嘗試對其中的“互動媒體藝術(shù)”之核心“互動”的理念及其形式意義做出一些簡單的溯源與探討。

1.“藝術(shù)”的認(rèn)知在一本解剖書上看見過作者引用的一段話，大致意思是，“開始我們畫我們看得見的東西，到后來我們畫我們看不見的東西”。我想這個很好地總結(jié)了一個藝術(shù)家所經(jīng)歷的前兩個階段：最開始，在小的時候，我們臨摹，看見好看的東西就照著描下來。然后我們接觸到了專業(yè)的理論與指導(dǎo)，有了更客觀的審美標(biāo)準(zhǔn)，了解了結(jié)構(gòu)以及學(xué)會了分析一些事物的規(guī)律與本質(zhì)，由此開始表達(dá)自己的思想，不再按部就班地描摹現(xiàn)實(shí)。然而到了最后，第三個階段，其上升為一種生命的存在，一種生活的態(tài)度，一種信仰，一種精神，一種“本來無一物，何處惹塵埃”的狀態(tài)。突然想起禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”這是悟道者必然經(jīng)歷的一個認(rèn)知的過程，與藝術(shù)認(rèn)知的三個階段都不盡相似。

2.“形式”的意義任何藝術(shù)作品它最終所要表達(dá)的都是一種思想內(nèi)涵，而形式只是讓觀者更容易理解其內(nèi)涵，或者說讓這種內(nèi)涵表達(dá)得更加完整與恰當(dāng)?shù)囊环N途徑。當(dāng)然任何形式都可以用來表達(dá)一種思想內(nèi)涵，但是每個人都會想找到一條表達(dá)自己思想的形式，如何在眾多的途徑中找到自己的那條捷徑，這是一個很漫長與艱難的過程，很容易就會陷入前人的腳印或者被卷入時代的漩渦。禪語又有云：“旗未動，風(fēng)也未吹，是人的心自己在動。”這里何不把“旗”理解為藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，它是存在于人類社會活動中永恒不變的思考。“風(fēng)”，可以理解為文化差異，時代潮流，輿論，世俗，審美，科學(xué)技術(shù)，以及諸多因素影響下呈現(xiàn)出的一種事物的表象，也可以說是形式上的一種體現(xiàn)。從它的本質(zhì)上來說，它永遠(yuǎn)是服務(wù)于我們的主觀思維，形式始終是要發(fā)自內(nèi)在的體現(xiàn)，所以它也可以看做是“未吹”。而“人的心”簡單地來說就是一個人對藝術(shù)的認(rèn)知，只有它才在不斷地變化。先前的表現(xiàn)形式基本上就是以文學(xué)，繪畫，音樂，戲劇，建筑，雕塑等幾種主要的表現(xiàn)形式為主。雖然大師們在這些領(lǐng)域作出的作品與貢獻(xiàn)是感人與偉大的，但是單單就藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，客觀地講，科學(xué)技術(shù)發(fā)展到今天，在各種能夠表現(xiàn)藝術(shù)思想的媒介大量涌現(xiàn)并將一些不同的傳統(tǒng)藝術(shù)形式綜合起來呈現(xiàn)的時候，這些單一的表現(xiàn)形式就體現(xiàn)出了自身的一種局限性。也許有人要說了，形式并不是最重要的，重要的是內(nèi)在的思想。在《導(dǎo)演功課》這本書里有一句話我印象很深刻，大意是：“藝術(shù)家的本職工作是把最簡單的工具應(yīng)用到完美，而不是去學(xué)習(xí)應(yīng)用更多的工具。”其實(shí)我很贊同這句話。但是什么是“簡單的工具”，這里“簡單”是針對你所能應(yīng)用的能夠合適地自我表達(dá)的一種藝術(shù)形式，每個人都有自己的“工具”，他可以是多種形式的綜合，并不是單指某種特定的藝術(shù)形式。如果某種“簡單的工具”已經(jīng)不能再表達(dá)我們的思想的時候，那么還是要去學(xué)習(xí)與應(yīng)用新的工具，熟練使用之后其自然會成為新的“簡單的工具”。我們將抽象的，理想狀態(tài)下的一種意識形態(tài)轉(zhuǎn)換為另外一種相對具體的形式呈現(xiàn)的過程中，從某種意義上來說就已經(jīng)破壞了它的唯一性，原始性與完整性，最終我們需要找到一種相對完美的，適當(dāng)?shù)姆绞秸宫F(xiàn)出來，達(dá)到一種知覺上的傳達(dá)。比如視覺，聽覺，觸覺等等，讓別人去感覺這件作品所要表達(dá)的東西。

3.“互動”的游戲影視動畫與電子游戲的出現(xiàn)，說明著現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)了一個新的發(fā)展趨勢，其最顯著的特征就是互動性。而這種互動性的最佳體現(xiàn)就是——電子游戲。沒有什么比讓一個人在相對真實(shí)的空間里去探索并從各個方面了解這個虛擬的世界而更好的表達(dá)形式。它包含了幾乎所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如繪畫，服裝，建筑，平面，文學(xué)，音樂，影視動畫等等，用所有的這些形式去表達(dá)一個世界觀，去表達(dá)一個完整的思想體系。當(dāng)然市面上的游戲大多都以娛樂為主，本來游戲就是用來娛樂的，這點(diǎn)我肯定。就娛樂作品來說在美工，音樂，劇本，動畫方面做得優(yōu)秀的作品還是比較多。但是總會有人意識到這種藝術(shù)形式僅僅用來娛樂有點(diǎn)大材小用了，于是有些團(tuán)隊(duì)制作了具有一定思想內(nèi)涵的作品可以稱得上體現(xiàn)了游戲的綜合藝術(shù)性存在，比如，《異域鎮(zhèn)魂曲》，《輻射》系列，《寂靜嶺》系列，《半條命2》系列，等等。其實(shí)“互動”存在于任何藝術(shù)作品與其觀者之間，我覺得這是人類之間相互傳遞信息，交流思想的僅有方式。就像物理學(xué)中的“作用力”與“反作用力”的關(guān)系：當(dāng)一個物體對另一個物體施加力的作用的同時，另一個物體也會對這個物體施加力的作用。當(dāng)你看到一個藝術(shù)家的作品的時候，感官受到刺激，這種刺激可能是圖像，比如單幅的繪畫；可能是動作，比如手勢；可能是聲音，比如音樂；甚至是氣味，比如香水，熏香；也可能是前者的綜合，比如電影，大型游戲機(jī)，那么這里我姑且把文字當(dāng)做是連續(xù)的圖畫，就像連環(huán)畫一樣，只不過沒有連續(xù)的圖像那么直接。然后你的大腦展開了基于記憶中的知識庫的，關(guān)于這件作品上各種看似熟悉的元素帶給你的刺激的聯(lián)想，并在自己的大腦中形成一系列你對這件作品的各種刺激的結(jié)論，那么這個過程就是一個互動的過程。在以往的一些藝術(shù)形式中，這種互動中的“觀眾”往往處于一個比較被動的狀態(tài)。那么這可能造成的情況就好像是看一部電影，直接看到了結(jié)局，而不清楚原因。雖然我們可以通過各種劇情解析來幫助他們理解，但是這樣始終會跟“觀眾”產(chǎn)生一種距離感，雖然說距離產(chǎn)生美，但是這里的“距離”可能會導(dǎo)致一些誤導(dǎo)，或者是迷惑，從而使“觀眾”不能更好地去理解作者的意圖。那么“互動媒體藝術(shù)”就很好地強(qiáng)調(diào)了這一點(diǎn)，它強(qiáng)調(diào)“觀眾”的參與，讓“觀眾”從故事的開始就置身其中，跟隨作者的思路，去感受，去理解，最后得出自己的觀點(diǎn)，形成自己對這件作品的認(rèn)識，然后與作者的觀念進(jìn)行對比，既傳達(dá)了完善的信息量，又達(dá)到了一種互動交流的目的。

4.“科技”的藝術(shù)“互動媒體藝術(shù)”的發(fā)展很大程度上依賴于科技的發(fā)展。裝置，游戲，影視，等等這些藝術(shù)形式都必須有相應(yīng)的技術(shù)支持來呈現(xiàn)藝術(shù)家日益活躍的想象力與創(chuàng)新的觀念。往往一個新技術(shù)的出現(xiàn)，都會引發(fā)一系列的社會效應(yīng)，包括我們的藝術(shù)行業(yè)。從蒸汽機(jī)到電子產(chǎn)品，這些科技的發(fā)展都不斷地刺激著我們對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索與革新，比如動作捕捉裝置，虛擬實(shí)境技術(shù)，光電涂鴉，等等。大部分的科技互動媒體藝術(shù)成果，都不是個人可以獨(dú)立創(chuàng)造的，必須結(jié)合許多跨領(lǐng)域的專業(yè)人士才能完成。就像比爾•維奧拉的著名作品《知識之樹》，隨著人的進(jìn)退，同步反映樹的生與死。藝術(shù)家的創(chuàng)意，也必須仰賴程序設(shè)計(jì)師才能實(shí)現(xiàn)。又比如藝術(shù)家JohannesDeutsch的互動裝置《Cave》就是典型的成果，肢體動作會自動改變虛擬空間，觀眾可以邊玩邊欣賞自己創(chuàng)作出的各類型立體抽象空間。當(dāng)你被拍成影像，你可以帶著自己進(jìn)入《HiddenWorlds》這個立體虛擬舞臺來游玩。具備人工智能的卡通角色會隨著你的動作和你一同玩耍、表演。林茲未來實(shí)驗(yàn)室認(rèn)為跨領(lǐng)域合作能激發(fā)科技應(yīng)用的潛能，這就是與歐洲優(yōu)秀的動畫家以及人工智能科學(xué)家一同努力的成就。盡管科技互動媒體藝術(shù)具備科學(xué)、藝術(shù)、工業(yè)的作用，但是從事這個行業(yè)的人大多還是執(zhí)著于如何開發(fā)新的藝術(shù)形式，創(chuàng)造社會無形的文化價(jià)值，而非資訊工業(yè)中具體的產(chǎn)值。在科技互動媒體藝術(shù)中，觀眾的角色變得很重要，大部分作品都必須仰賴觀眾的參與互動，作品才能呈現(xiàn)出意義。傳統(tǒng)藝術(shù)只能讓觀眾看，站在作品外面欣賞；科技互動媒體藝術(shù)則希望觀眾能進(jìn)入作品里面體會藝術(shù)的樂趣與觀念。

5.“革新”的結(jié)語互動媒體藝術(shù)歸根到底也就是隨著社會的發(fā)展，科技的進(jìn)步，而產(chǎn)生的一種具有時代特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它的出現(xiàn)給我們帶來了一種新的交流方式，以及不同于以往觀賞作品中“互動性”的感受。在不斷重構(gòu)與翻新的表現(xiàn)形式之衍變過程中形成了獨(dú)有的特征，拓寬了人們的審美視野，帶來了形式上的革新。如果說一個人的知識和經(jīng)歷決定了他的意識形態(tài)，那么一件藝術(shù)作品的主題與所處的時代就決定了它的表現(xiàn)形式與其發(fā)展的趨勢。世間的萬物都在不斷地變幻，不斷地會出現(xiàn)一些相對“新”的表現(xiàn)形式，它們帶著一種未知與神秘的感覺來刺激大眾已經(jīng)麻木或者疲憊的審美需求。但是在變幻的表象背后，那些藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)，始終是我們的生活。上帝創(chuàng)造了世界（這里是一個比喻），這個社會就是一個互動媒體裝置，每個人都是參與者，每個人都是觀賞者，每個人都成為了作品的一部分，互動的持續(xù)像流水一樣生生不息，從而產(chǎn)生了各種不斷變化的思想。就如同之前所言禪語有云：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。大眾，這三般見解，是同是別？”答曰：“旗未動，風(fēng)也未吹，是人的心自己在動。