繪畫表現(xiàn)手法范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇繪畫表現(xiàn)手法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、粉彩的特點(diǎn):

粉彩也叫“軟彩”,是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪,再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是:先在高溫?zé)傻呐魈ド瞎串嫵鰣D案的輪廓,然后用含砷的玻璃白打底,再將顏料施于這層玻璃白之上,用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,與各種色彩相融合后,便產(chǎn)生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào),并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào),給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”,在表現(xiàn)技法上,從平填進(jìn)展到明暗的洗染;在風(fēng)格上,其布局和筆法,都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結(jié)合,這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉。“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現(xiàn)力,讓畫面粉潤柔和,富于國畫風(fēng)格,因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。

2、古彩的特點(diǎn):

是以紅、黃、綠、藍(lán)、紫等各種帶玻璃質(zhì)的彩料,按圖案紋飾需要施于釉上,在瓷胎上用生料、釩紅勾線,用單線平涂的方法,再在“彩爐”中約800—900度之間二次焙燒而成的一種古彩。由于它紅綠分明,層次較少,彩色鮮明透徹,因此又被稱為硬彩。古彩的色彩堅(jiān)硬耐磨經(jīng)久不變,特別是礬紅彩料使用年代愈長則愈紅亮可愛。在畫面上構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、形象概括夸張,筆線剛勁有力,以單線平涂紅綠鮮明的色彩對比強(qiáng)烈明快,顯示其健康,質(zhì)樸的傳統(tǒng)民間藝術(shù)精髓。

3、青花的特點(diǎn):

青花又稱白地青花瓷,簡稱青花,是中國傳統(tǒng)瓷器的主流品種之一,屬于釉下彩瓷的一種。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍(lán)色,具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點(diǎn)。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。明清時(shí)期,還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。青花的畫面以富麗雄渾、畫風(fēng)豪放,繪畫層次繁多,與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭,實(shí)在是中國陶瓷史上的一朵奇葩,同時(shí)也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀(jì)世界制瓷業(yè)的中心。

4、新彩的特點(diǎn):

又稱為洋彩,出現(xiàn)于清末,是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。因?yàn)楫?dāng)時(shí)采用進(jìn)口彩料,畫面具西洋風(fēng)格,故又名“洋彩”。新彩是先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案,再入彩爐烘烤,這種瓷器,稱新彩瓷。新彩瓷,系清末民初逐步發(fā)展起來的一個新品種。建國后,幾經(jīng)改進(jìn),使新彩裝飾技法得以豐富和發(fā)展,并與現(xiàn)代工藝技術(shù)相結(jié)合,成為廣泛采用的裝飾形式。景德鎮(zhèn)現(xiàn)時(shí)流行的新彩中除頗有中國寫意畫風(fēng)格的扁筆新彩外,還有鮮艷明快的刷花、噴彩,規(guī)整秀麗的平印、絲印貼花等。經(jīng)過一系列改革創(chuàng)新,裝飾格調(diào)已形成了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富,裝飾多樣,毛坯造型秀麗,花紋生動,格調(diào)新穎。因此新彩被廣泛使用在日用陶瓷中。

5、顏色釉的特點(diǎn):

顏色釉瓷器是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。顏色釉是一種以金屬氧化物為著色劑,在適當(dāng)?shù)臍夥罩薪?jīng)一定的溫度燒成后,能夠呈現(xiàn)出某種固有色彩的顏料。它除了具備一般釉料固有的防污、不吸水等性能外,還有它的色彩艷麗多彩、五光十色,特別富有裝飾效果而深受人們的喜愛。顏色釉有三種劃分方法:一是按燒成溫度分類,一般在約1500度左右燒成的稱為高溫顏色釉,在1200度左右燒成的為中溫顏色釉和在1000度左右燒成的為低溫顏色釉。若以1250度為界,分為高、低兩種;二是按燒成后的火焰性質(zhì)分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種;三是按燒成后外觀特征分類,可分為單色釉、復(fù)色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、結(jié)晶釉等。

由于顏色釉藝術(shù)性表現(xiàn)比較強(qiáng)烈,因此在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)手法上,顏色釉占了重要的一席。

在陶瓷繪畫表現(xiàn)手法的特點(diǎn)上,傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)造型講究規(guī)范,平衡,對稱,器皿的口、項(xiàng)、肩、腹、腰、足的輪廓線以弧形為主,器型兩側(cè)的輪廓線的長短高低都要一致,釉面光潔細(xì)潤,不能出現(xiàn)變形、斑點(diǎn)等缺陷。燒成瓷器的裂痕、卷曲、變形等問題都屬于廢品,可以看出傳統(tǒng)陶瓷對于造型的表現(xiàn)相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn),追求完美的一面。而現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)造型的表現(xiàn)手法卻更加注重作者通過畫面向觀眾傳達(dá)的意境和肌理效果,顏色釉用作大背景的渲染,青花因?yàn)槠浣咏嫷男Ч梢杂米饕r景,或者遠(yuǎn)景的朦朧效果,古彩的彩色鮮明透徹大面積上石頭的顏色,粉彩作為釉上彩的一種可以在畫面中產(chǎn)生出一種淡粉淡粉的美感。新彩作為一種接近油畫效果可以作為主體的表現(xiàn)精細(xì)的翎毛,各種不同手法表現(xiàn)同一畫面中的不同內(nèi)容。讓觀眾們在欣賞畫面時(shí)更加身臨其境的感受畫面的美感。不僅滿足人們生活的需求而且更好的表現(xiàn)畫面,因此,多元化的藝術(shù)表現(xiàn)將有望成為未來藝術(shù)世界的主流。

篇2

中國畫是我國豐富文化的重要組成部分，中國畫的風(fēng)格一直影響著人們的審美方式，并且中國畫有其獨(dú)立存在的價(jià)值。受我國文化和時(shí)代的影響，中國畫講究意境，講究筆墨的功力，這些都是在數(shù)千年的實(shí)踐和文化的發(fā)展中形成的獨(dú)特的繪畫文化，這是中國獨(dú)特的繪畫文化，也是中國獨(dú)特的審美情趣的體現(xiàn)，是難以被超越的。隨著時(shí)代的變化發(fā)展和人們審美情趣的變化，文化也開始隨之發(fā)生改變。中國畫開始在畫風(fēng)、材料等方面尋求新的變化和發(fā)展，中國畫中也出現(xiàn)了一些新的繪畫題材，中國畫在變形、色彩、材料運(yùn)用方面已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。本人對中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)特性進(jìn)行了研究，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

夸張的表現(xiàn)方法

中國畫家對于繪畫的觀察認(rèn)識、對繪畫對象的形象塑造以及繪畫表現(xiàn)手法都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)。畫家喜歡將繪畫寓于生活中，在生活中觀察和認(rèn)識事物，并且在觀察和認(rèn)識的同時(shí)可以直接參與到所觀察的事物中，親自去感受觀察的客觀事物，從而深入認(rèn)識事物的特點(diǎn)，有利于繪畫。畫家在繪畫的構(gòu)思上也有自身特點(diǎn)，畫家注重構(gòu)思，在繪畫前先要進(jìn)行構(gòu)思，進(jìn)行思維上的構(gòu)想，將繪畫先在頭腦中進(jìn)行構(gòu)思，然后再進(jìn)行繪畫，即所謂意在筆先，對畫家來說，形象的思維是進(jìn)行繪畫的基礎(chǔ)，講究繪畫中主客觀進(jìn)行統(tǒng)一。在造型方面，中國畫的造型不注重繪畫對象的表面，而是注重對繪畫對象進(jìn)行寫意，注重在繪畫中突出還會畫畫對象的神態(tài)和本質(zhì)，繪畫以表達(dá)畫家情感和傳遞繪畫對象的神態(tài)為主要標(biāo)準(zhǔn)，不注重全局。因此，在繪畫的過程中可以對繪畫沒有影響的、不重要的部分進(jìn)行舍棄，對于繪畫的重點(diǎn)部分或是對整幅畫有重要作用的部分則重新進(jìn)行布置，對這部分對象進(jìn)行夸張或是變形的方法，這是畫家在進(jìn)行繪畫時(shí)的重要法則，繪畫方式比較靈活，將畫家的主觀情感通過繪畫表現(xiàn)在繪畫中。從一些畫家的繪畫中我們就可以看出大部分的畫家采用夸張變形的表現(xiàn)手法，畫風(fēng)自由，不拘一格，在看似隨意的繪畫中表現(xiàn)出事物的神態(tài)。

沖破時(shí)空的表現(xiàn)方法

在中國畫在，除了運(yùn)用傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法外，畫家還將一些裝飾性的構(gòu)圖手法運(yùn)用到自己的繪畫中，使繪畫更具表現(xiàn)感。在繪畫過程中，畫家有時(shí)會用到一些特殊的表現(xiàn)方法，可以改變事物原有的自然比例，還會用到平面化的繪畫方法，并且，在繪畫中畫家還會沖破時(shí)間和空間的界限，將自己的理想狀態(tài)繪畫出來，畫家可以將人們認(rèn)為的雜亂、沒有規(guī)律、沒有聯(lián)系的事物變得有條理、有規(guī)律，將沒有聯(lián)系的，甚至將不在同一時(shí)間和空間的事物畫到同一副畫中，也可以將不同時(shí)間和空間的故事畫在同一副畫內(nèi)，但卻毫無違和感，表現(xiàn)出繪畫的另一種美。畫家不局限于舊有的繪畫模式，而是勇于創(chuàng)新，對繪畫表現(xiàn)手法進(jìn)行改變，采用遠(yuǎn)景近取等方法為繪畫增添了新的表現(xiàn)手法。通過這種沖破時(shí)空的表現(xiàn)方法，使所取繪畫對象在繪畫中不至于相差很遠(yuǎn)，可以使畫面更加統(tǒng)一，使畫面顯得簡單干凈，表意明顯，使繪畫更具中國特色。

注重色彩表現(xiàn)

色彩是繪畫中不可或缺的，色彩與情感具有很密切的聯(lián)系，通過運(yùn)用色彩表現(xiàn)手法，可以將作者所要表達(dá)的情感更加直觀、形象的表達(dá)出來。色彩可以有多種表現(xiàn)方式，可以表現(xiàn)出自由、無拘無束，也可以表現(xiàn)出細(xì)致的一面。同時(shí)色彩可以強(qiáng)烈，也可以淡雅、輕快。在中國畫中，畫家充分認(rèn)識到了色彩的重要作用，不斷對色彩表現(xiàn)進(jìn)行探索，將色彩表現(xiàn)運(yùn)用到繪畫中，增強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力。中國畫家沒有局限于傳統(tǒng)的色彩限制，而是探索新的色彩表現(xiàn)手法，使繪畫的表現(xiàn)空間更加擴(kuò)大，增強(qiáng)繪畫的意境。通過色彩的表現(xiàn)手法，增強(qiáng)繪畫的美感，使繪畫的表現(xiàn)力更加多彩，使繪畫更具個性化，更加直接化。色彩表現(xiàn)在中國畫中發(fā)揮著很大的作用。

小結(jié)

中國畫作為中國文化中不可缺少的部分，是根植于中國悠久的歷史中的。因此，中國畫也具有悠久的歷史，并且在長期的發(fā)展中逐漸形成了自身獨(dú)特的特征。并且中國畫中含有很強(qiáng)的藝術(shù)性，其藝術(shù)表現(xiàn)也有不同于其他國家的畫的特性 。中國畫也具有自身獨(dú)特的、鮮明的審美特點(diǎn)。中國畫具有鮮明的民族特征，具有獨(dú)特的表現(xiàn)手法，體現(xiàn)著中國特有的文化，。因此，中國畫特點(diǎn)體現(xiàn)著中國文化的整體特點(diǎn)。隨著時(shí)代的變化，中國畫的形式和表現(xiàn)手法也會發(fā)生變化，對中國的繪畫文化產(chǎn)生重大的影響。因此，對中國畫藝術(shù)表現(xiàn)特性進(jìn)行研究是非常必要的，這將對中國的繪畫產(chǎn)生很大的影響，促進(jìn)中國繪畫的進(jìn)步。對中國畫中藝術(shù)表現(xiàn)特性的研究還需不斷深入研究。

篇3

一、繪畫表現(xiàn)手法

龐村古建筑壁畫繪畫方式多樣化，寫意、工筆以及工筆夾寫意的巧妙運(yùn)用，展現(xiàn)古建筑壁畫以形寫神、形神兼?zhèn)涞臍忭?。寫意山水畫、花鳥畫中，畫者用輕松隨意的筆觸抒發(fā)內(nèi)心精神世界，同時(shí)也渲染了壁畫所處的外部空間環(huán)境。山水畫中近處流水、樹木、小橋、屋舍寧靜和諧，林木茂盛，山石樹木間層次豐富，遠(yuǎn)處山川、小船施以點(diǎn)綴，明暗、遠(yuǎn)近關(guān)系，極具真實(shí)感。花鳥畫畫法工細(xì)，用流暢自然的筆墨勾勒形態(tài)逼真的靜物。工筆畫中線條細(xì)膩，用線極具特色，講究筆墨技巧，巧妙運(yùn)用筆與墨的互相映襯，完美的表現(xiàn)物象和意境。畫中為體現(xiàn)不同風(fēng)格的細(xì)枝末節(jié)，畫者用不同筆墨一一刻畫。比如表現(xiàn)雄壯有力、氣勢恢宏時(shí)，畫者用線粗壯剛勁；表現(xiàn)動植物、器物等部分時(shí)，用線流暢自然；表現(xiàn)人物時(shí)，富于彈性的用線技巧使人物形象逼真。

二、色彩搭配

畫者對色彩的掌握游刃有余，壁畫中的花鳥蟲魚、山水人物、飛禽走獸等圖案的墨色濃淡相間，淡墨之間層次多，分明且富于變化，色彩過度自然。有的壁畫墨色雖然簡潔單一，但色彩的表現(xiàn)力很強(qiáng)。

三、繪畫內(nèi)容

首先，在繪畫內(nèi)容上，壁畫依托古建筑展現(xiàn)了古建筑的功能和性質(zhì)。其次，壁畫內(nèi)容詮釋了其教化功能以及文化傳承之用。壁畫涉及的題材和內(nèi)容廣泛，有山水景觀、戲文人物、草木花卉、珍禽瑞獸、龍鳳麒麟等，還有民間流傳廣泛的歷史故事、傳統(tǒng)教化故事等內(nèi)容，利用這些題材的繪畫反映社會風(fēng)貌和生活畫面，宣傳一種道德規(guī)范，借紋飾和圖案以及紋飾和圖案的巧妙組合，再配以題識，寓意祈求吉祥如意和對崇高理想的追求[2]。在平添古建筑文化氣息的同時(shí)，也賦予了古建筑弘揚(yáng)社會風(fēng)尚的附加功能。例如，在《菊石圖》（見圖4）中，畫者采用濃淡墨色相間的蒼勁奇秀之筆，以石喻菊，以草喻菊，借菊、石表現(xiàn)頑強(qiáng)生命力。龐村古建筑壁畫所使用的元素、主要內(nèi)容以及含義見表1。

四、結(jié)束語

篇4

關(guān)鍵詞：寫意性；寫實(shí)性；散點(diǎn)透視法；焦點(diǎn)透視法

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0191-02

自古以來，人類與大自然相輔相成的依存關(guān)系就是歷史發(fā)展過程中一個永恒的主題，大自然造化的千姿百態(tài)和變幻無窮是豐富人的視覺感受的根源，也引起了人與大自然情感的息息相通，并發(fā)生碰撞，產(chǎn)生火花，繼而升華為精神層面的交融。因此，人類對大自然的吟頌和描繪亦源源不斷，綿延不絕，已經(jīng)成為人類情感表達(dá)和精神寄托的重要方式之一，是人類生命激情、生命體驗(yàn)的感性表現(xiàn)，是人類的心靈之歌。作為大地的孩子，人類感受到大自然造化的優(yōu)美與壯麗，感悟到她的偉大與崇高，于是以大自然這個家園為風(fēng)景，借高山流水陰晴圓缺來抒懷，借江河湖海風(fēng)雨雷電來言志，與山川對話，與大海交流，與大自然合抱而達(dá)到物我兩忘的境界，創(chuàng)造出豐富多彩的繪畫藝術(shù)。

在美術(shù)歷史的發(fā)展過程中，對大自然的吟頌和描繪已逐漸成為一個獨(dú)立的門類，它凝聚了美術(shù)家的創(chuàng)造才能，繼而產(chǎn)生了大量的美術(shù)杰作，其中以中國的山水畫和西方的風(fēng)景畫為最典型的代表，反映了東西方藝術(shù)家對大自然共同的喜愛與熱情，以及基于不同的文化背景所采取的不同的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)方式。盡管在人類文明的歷史長河中，東、西方地域、生存環(huán)境殊異，長期處在相對封閉隔膜的狀態(tài)，各自發(fā)展出輝煌璀璨的文化。而且在藝術(shù)領(lǐng)域中，中國山水與油畫風(fēng)景就是各自的文化開出的燦爛之花。

傳統(tǒng)的中國山水畫與源自西方的風(fēng)景畫盡管有各自不同的藝術(shù)體系與發(fā)展路徑，盡管中國藝術(shù)追求寫意性，意在表達(dá)其神韻，以線條和水墨作為基本的造型手段，而西方藝術(shù)追求寫實(shí)性，也就是對現(xiàn)實(shí)事物的模仿再現(xiàn)，主要以塊、面、明、暗和色彩為造型手段……但既然世界萬物一體，人與自然本是同源、同根，東方與西方不同藝術(shù)體系在本質(zhì)上必然存在某些內(nèi)在的共同點(diǎn)，所以吳冠中先生曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達(dá)到藝術(shù)的至境，油畫風(fēng)景和水墨山水其實(shí)是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。

下面我就從“殊途”和“同歸”兩個方面來簡要概述一下我的見解，因本人學(xué)識淺薄，固不妥之處在所難免，不當(dāng)之處，多多海涵，權(quán)當(dāng)拋磚引玉之作。

首先，從中國山水畫與西方風(fēng)景畫的特點(diǎn)及藝術(shù)精神層面上來看：

中國山水畫區(qū)別于西方風(fēng)景畫的特點(diǎn)之一就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術(shù)最根本的特點(diǎn)。所謂寫意，就是偏重于意韻與情趣的表達(dá)，并不拘泥于客觀對象本質(zhì)的外貌形態(tài)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀情感的融入。山水畫既狀山川之外貌，又寫胸中之丘壑。在畫家們筆下，變化萬端的山體，起伏開合的山勢，奔流的江河，寧靜的池沼，都是人格物化的表現(xiàn)。而這種強(qiáng)調(diào)寫意性的特點(diǎn)，是與中國的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想及宇宙觀人生觀緊密相連的。因?yàn)橹袊糯欧睢暗馈奔宜枷耄兰业哪欠N重“心”略“物”的哲學(xué)思想就奠定了中國山水畫乃至整個中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)基礎(chǔ)。

而西方藝術(shù)因?yàn)槭艿交浇痰挠绊?，他們認(rèn)為：藝術(shù)家對外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn)，是對上帝的一種貢獻(xiàn)。所以西方畫家非常注重繪畫的寫實(shí)性。寫實(shí)性與寫意性是相對的。所謂寫實(shí)，顧名思義即藝術(shù)家偏重于客觀描寫對象的外在特征，把客觀對象的色彩、外貌及其所受的光影關(guān)系都盡可能真實(shí)地描繪出來。所以，西方風(fēng)景畫家追求的是盡可能地再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至尋找科學(xué)的方法，試圖更形象、更直接地表現(xiàn)自然。正如印象派那樣，忠實(shí)于陰、晴、晨暮的不同感受。據(jù)記載，莫奈在畫巨幅睡蓮時(shí)，因?yàn)橐３制湟朁c(diǎn)不移位，甚至在地面挖了溝可讓畫幅下降入溝以便于更準(zhǔn)確地描繪畫面上部。這對于重視外師造化的中國山水畫家對此絕對大不以為然，他們行萬里路就是為了開闊胸中丘壑。比如偏愛寫家鄉(xiāng)小景的倪云林，其竹、石、茅亭，疏疏淡淡，則是通向文學(xué)意境的小橋流水，是藝術(shù)家試圖通過作品來把握自然之“道”的心理軌跡。

其次，從中國山水畫與西方風(fēng)景畫表現(xiàn)手法層面上來看：

中國畫因?yàn)槭褂玫氖亲罡挥袕椓Φ拿P，以及對筆觸、水分變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，所以形成了中國畫筆墨不易塑形，筆觸變化無窮的特點(diǎn)。同時(shí)中國山水畫主要是依靠水墨和毛筆用“線”造型，用“線”和毛筆的各式各樣的皴擦來塑造各種山石及流水的特性。因此，水墨畫像寫字一樣，長纓在手，揮毫自如。

而西方繪畫使用的卻是完全不同的油畫筆、油性顏料與畫布，因?yàn)楣ぞ吲c表達(dá)媒介的差別，就必然導(dǎo)致中西繪畫表現(xiàn)手法的不同。固西方風(fēng)景畫不同于中國山水畫的“線條”，所以粘糊糊的油彩，如何來表達(dá)線的奔放纏綿，因?yàn)橛筒释夏鄮咀凡簧纤嫾皶ǖ目v橫馳騁，所以如何充分利用自身的條件來引進(jìn)流動的線的表情，恰恰是東西繪畫表現(xiàn)手法不同之根本。因此西方繪畫用油畫筆和顏料來表現(xiàn)形體的塊面和明暗，加之以色彩作為主要的造型手段，來增強(qiáng)畫面的體積感與真實(shí)感。所以我們看到的西方風(fēng)景畫比中國山水畫更接近現(xiàn)實(shí)生活中的自然景觀。

再次，從中國山水畫與西方風(fēng)景畫的空間觀念的層面上來看：

我們可以比較中西的兩幅作品：黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出，中國山水畫《山中坐雨》是一種自由的流動式的空間觀念，這種空間觀念不受時(shí)間和空間的限制，沒有固定的視點(diǎn)，可以將不同視點(diǎn)觀察到的對象同時(shí)組合在畫幅中。正如宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！笨梢娭袊嫷倪@種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置于天地間非常自由靈活的空間表現(xiàn)，所以中國古代山水畫，大多山下農(nóng)舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪橋湖畔邊，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥于現(xiàn)實(shí)的空間環(huán)境。這就體現(xiàn)了中國繪畫殊的透視方法——“散點(diǎn)透視法”。

再來看看西方風(fēng)景畫的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫家力圖在平面上塑造出一種立體空間感，逼真的再現(xiàn)對象所處的空間環(huán)境，他只是在自然和風(fēng)景畫的空間轉(zhuǎn)化中充當(dāng)了一個載體的角色。他運(yùn)用的是帶理性的科學(xué)分析的焦點(diǎn)透視法，他的這種空間觀念是建立在其科學(xué)和理性思想的指導(dǎo)下的，是用明暗和透視來表現(xiàn)的。所以說，西方藝術(shù)家對于空間理念的認(rèn)識，就是對自然實(shí)實(shí)在在的空間認(rèn)識，并不能像中國畫家那樣能夠脫離真實(shí)自然的約束。

由此可見，中西藝術(shù)的確是兩種不同的藝術(shù)形式，其審美思想和表現(xiàn)手法都有著較大的差異，但作為人類藝術(shù)精神的表現(xiàn)，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑒，共同創(chuàng)新協(xié)調(diào)發(fā)展，如果它們邂逅于同一大自然面前，同一江河湖海面前，風(fēng)景畫和山水畫必然一見如故，心心相印，這也就是所謂的“同歸”。即都追求真、善、美的和諧統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)審美、認(rèn)識、教育、娛樂等功能的結(jié)合，都是通過可以直接看到的有形有色的具體的藝術(shù)形象，反映生活和抒發(fā)畫家的思想感受，同時(shí)，隨著東西文化交流的日益頻繁，出現(xiàn)在兩大繪畫體系間的取長補(bǔ)短、借石攻玉的相互影響，也是不容忽視的，在中國畫和油畫的漫長的發(fā)展過程中，它們都曾給對方以有益的砥礪和啟示，并促使對方產(chǎn)生巨大的變化。總之，伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，文化也隨之進(jìn)行著世界性的交融，由此可見，中西繪畫的發(fā)展趨向，雖然由于思想觀念的不同，各走著不同的道路，乃在于其性格之差異，無所謂絕對的優(yōu)與劣，進(jìn)步與落后之分，最終會殊途同歸的。所以，中西繪畫的融合，一則要保我文化之精髓，二則要吸取西方文化之精華。畢竟，古代東方和現(xiàn)代西方的價(jià)值、藝術(shù)體系的距離并不遙遠(yuǎn)，他們之間不僅會一見鐘情，發(fā)生初戀，而且必然會相愛成親，育出一帶新人的，因此，在“地球村”的今天，我們一方面要學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)，另一方面也要對本土傳統(tǒng)文化的精髓產(chǎn)生濃厚的興趣，并使之發(fā)揚(yáng)光大，真正讓中國的繪畫走出國門，走向世界，并得到“村”里大多數(shù)人的認(rèn)可和欣賞。盡管此追求路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。

參考文獻(xiàn)：

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[4]陳洛加.美術(shù)鑒賞.北京大學(xué)出版社，2003年9月第1版.

篇5

油畫作為一種藝術(shù)語言，在中國已經(jīng)有一百多年的發(fā)展歷程，每個時(shí)期的藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作上都或多或少的受到了社會環(huán)境因素的影響。藝術(shù)家對油畫的創(chuàng)作伴隨著自身的人生閱歷和生活環(huán)境的變化而不同，藝術(shù)源于生活，藝術(shù)家的靈感就是源于自身對社會生活的感知和體驗(yàn)。當(dāng)然，社會受眾的文化需求和審美傾向也影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作，好的作品只有人們喜愛和欣賞才能有其存在的價(jià)值。當(dāng)今中國科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，社會文化水平日益提高，新材料、新技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用也愈加突出，伴隨而來的新媒體藝術(shù)也蓬勃發(fā)展。新媒體是在新的技術(shù)支撐下創(chuàng)作出來的媒體藝術(shù)形態(tài)，數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、觸碰媒體、動畫技術(shù)都是在新媒體的發(fā)展下誕生的，現(xiàn)在的中國已經(jīng)開始步入信息化、科技化、電子化的時(shí)代，動畫產(chǎn)業(yè)也已經(jīng)成為了國民經(jīng)濟(jì)的支柱，在這種環(huán)境和流行趨勢下，我們的生活到處充斥著卡通動漫的身影，動畫片、動漫產(chǎn)品、游戲產(chǎn)品、廣告動畫、媒體動畫等元素得到了社會大眾的喜愛，受眾的偏好也促使了中國的油畫藝術(shù)家們找到了新的靈感來源，即在油畫創(chuàng)作藝術(shù)中加入卡通元素?！翱ㄍā庇⒄Z“cartoon”的音譯，指用動畫和動漫的形式創(chuàng)作作品。廣義的指用變形和夸張的手法塑造形象；狹義的專指給兒童觀看的動畫或動漫作品。近年來，卡通化的藝術(shù)創(chuàng)作越來越多，其作品往往帶有諷刺、嘲諷的意蘊(yùn)，伴隨著造型的夸張和變形，帶給觀者歡樂的同時(shí)又發(fā)人深思，在某些時(shí)候也會成為藝術(shù)創(chuàng)作者對社會政治和社會現(xiàn)象的抨擊，是當(dāng)代社會文化的必然產(chǎn)物。早在北宋時(shí)期就在瓷器上發(fā)現(xiàn)了中國古代卡通化的官員形象，線條簡練、表現(xiàn)夸張，具有很強(qiáng)的嘲諷意味，民國時(shí)期豐子愷、陳師曾也創(chuàng)作了大量卡通漫畫作品在文學(xué)周報(bào)連載，也成了風(fēng)靡一時(shí)的刊物?，F(xiàn)在，美國、日本的動畫、漫畫產(chǎn)業(yè)也瘋狂發(fā)展，蔓延到世界各地，中國的卡通動漫市場更是紅紅火火。面對著社會對卡通元素表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)可，我們的油畫藝術(shù)家也早已開始了在創(chuàng)作中運(yùn)用卡通元素的表現(xiàn)手法，油畫卡通元素的運(yùn)用迎合了社會大眾的偏好，通過嘲諷、夸張的造型表達(dá)畫家對社會、對生活的理解，也反映了任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式離開大眾的審美取向是不能得到遠(yuǎn)大發(fā)展的。

二、中國當(dāng)代油畫包羅萬象

油畫藝術(shù)發(fā)源于14至16世紀(jì)的歐洲，歷經(jīng)了五百多年的發(fā)展歷程，成為了繪畫藝術(shù)中一個重要的門類。早期的油畫創(chuàng)作是對自然的再現(xiàn)，十九世紀(jì)末，開始追求對畫家內(nèi)心世界的描繪。二十世紀(jì)開始不斷發(fā)展變化，其表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)形式也豐富多樣。油畫傳人中國后，也經(jīng)歷了多個時(shí)期，不同時(shí)代的歷練，油畫創(chuàng)作表現(xiàn)形式逐漸增多，顯示出了廣闊的包容性和多元化。從九十年代開始，中國油畫的發(fā)展受到了社會大眾的喜愛和重視，各種藝術(shù)形式，甚至中國傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)形式都被畫家們?nèi)谌肓擞彤媱?chuàng)作中，呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭鳴”的繁榮景象，后現(xiàn)代的思想浪潮也逐步影響到了油畫乃至整個藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域?？ㄍó嬙谥袊陌l(fā)展也經(jīng)歷了各個時(shí)期的洗禮，蘊(yùn)含民族特色的卡通風(fēng)格作品也早已深入人心，其繪畫表現(xiàn)風(fēng)格也使得很多嚴(yán)肅的繪畫題材變得輕松愉快，給受眾的生活帶來了歡樂。中國油畫藝術(shù)的千形萬象使得卡通元素輕而易舉的注入，不同年齡層次的畫家對卡通元素在油畫中運(yùn)用的手法也是不一樣的，年輕的畫家自幼受到卡通片的影響，他們在對油畫中卡通元素的置入更加的大膽、自信。同時(shí)，現(xiàn)代社會生活的壓力也使得大眾希望看到輕松的藝術(shù)表現(xiàn)形式。然而，中國油畫中融入卡通元素只是一部分畫家對新興藝術(shù)表現(xiàn)手法的熱愛和追捧，不能代表整個時(shí)代油畫創(chuàng)作的取向，但對于豐富油畫創(chuàng)作題材和表現(xiàn)手法來說，是人類社會文明和社會生活水平日益向前的表現(xiàn)。

三、時(shí)代浪潮下中國油畫卡通元素運(yùn)用的表現(xiàn)特征

1、題材源于生活

生活是藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉，他們把自己生活成長過程中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴用藝術(shù)創(chuàng)作的手法概括出來，在描繪自己過往生活的同時(shí)也表現(xiàn)出了和大眾生活相同的一些特征。如：岳敏君、張曉剛等人將個人生活的記憶轉(zhuǎn)化為他們創(chuàng)作藝術(shù)的主題。岳敏君是“政治波普”的代表人物，十幾年間，他以鮮明的創(chuàng)作形象和風(fēng)格在中國當(dāng)代藝術(shù)中形成了自己的品牌符號，用自己的生活經(jīng)歷反思藝術(shù)，反映社會的本質(zhì)。他所描繪的“自我形象”動作夸張，緊閉雙眼，開口大笑，充滿自信，作品中流露出其對“社會政治”問題的諷刺態(tài)度。眼睛緊閉代表了他對社會外界事物的不關(guān)心，充滿了自信和傲慢的情緒，個人崇拜也在他的作品中得到體現(xiàn)。張曉剛的代表作品《大家庭》系列，是其通過對家庭的描述，從而進(jìn)一步詮釋人與社會的關(guān)系，這一系列作品之中暗含著難以形容的、錯綜復(fù)雜的關(guān)系，引起社會大眾的共鳴。他的作品描繪的主人公男女似乎都是相同的面孔，面色灰暗，面無表情，畫面給我們以質(zhì)樸、無奈、恐懼的傷感，構(gòu)圖上看似乎又像是早年間的全家福照片。

2、色彩艷麗大膽

中國當(dāng)代油畫表現(xiàn)中，部分畫家在創(chuàng)作時(shí)受到了波普藝術(shù)的影響。波普藝術(shù)發(fā)源于英國，在藝術(shù)上繼承了“達(dá)達(dá)主義”的思想，后來在美國得到發(fā)展與延續(xù)，是美國藝術(shù)家當(dāng)時(shí)熱衷的藝術(shù)表現(xiàn)形式。波普藝術(shù)是流行藝術(shù)和時(shí)尚的代名詞，也是一種流行文化現(xiàn)象。其代表人物是美國藝術(shù)家安迪?沃霍爾，他的創(chuàng)作元素取材于大眾傳媒，通過基本元素在畫面上的重復(fù)排練，色彩大膽對比強(qiáng)烈，吸引了大眾的眼球。波普藝術(shù)通過長久的發(fā)展，已經(jīng)影響到在廣告、服裝、工業(yè)造型、大眾傳媒、繪畫藝術(shù)等領(lǐng)域，中國當(dāng)代油畫卡通元素的運(yùn)用就受到了波普藝術(shù)的影響。九十年代后期，王廣義、方力鈞、魏廣慶、劉小東、喻紅等一批藝術(shù)家開始創(chuàng)作帶有波普藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)作品，色彩大膽艷麗，時(shí)代感強(qiáng)。在1993年的部分作品中，他開始用強(qiáng)烈色彩視覺感表現(xiàn)畫面，這也受到了當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境的影響。當(dāng)時(shí)中國的城市環(huán)境就像是被明艷的色彩所環(huán)抱著，就連蘇州園林也一改原本的淡雅被人們裝扮成艷麗的顏色，他通過作品的色彩語言表達(dá)了對這種社會艷俗化的不滿，從而加強(qiáng)對自我對社會的嘲諷感。通過卡通元素的加入，藝術(shù)家表現(xiàn)出一種玩世主義的藝術(shù)形式，用趣味性去指導(dǎo)作品，表達(dá)個人的生活態(tài)度。

篇6

國畫意境寫意中國畫一直就有重意境表現(xiàn)的傾向，無論從表現(xiàn)手段，還是表現(xiàn)技巧，亦或是用色特點(diǎn)，都有一個不斷演變的過程。

一、中國畫重意境的淵源

1.儒家、道家思想的影響

儒、釋、道，是對中國影響最大的思想流派，是中國哲學(xué)所依存的思想和美學(xué)基礎(chǔ)。儒家“窮則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”“修身、齊家、治國、平天下”的積極入世的人生態(tài)度，標(biāo)示了儒家以“自我完善”為目標(biāo)的人生追求。它講究的是外表與內(nèi)涵的雙層修養(yǎng)。道家思想始于春秋末期的老子，是中國春秋戰(zhàn)國時(shí)期諸子百家中最重要的思想學(xué)派之一?！稘h書·藝文志》云：“道家者流，蓋出于史官，歷記成敗存亡禍福古今之道，然后知秉要執(zhí)本，清虛以自守，卑弱以自持，此君人南面之術(shù)也?！痹谶@個意義層面上來講，道家思想有著自己對人對事的獨(dú)特的觀點(diǎn)，它強(qiáng)調(diào)獨(dú)有的宇宙、社會和人生領(lǐng)悟，在哲學(xué)思想上呈現(xiàn)出永恒的價(jià)值與生命力。儒家、道家的這種思想，給予古代繪畫以靈感，對繪畫重意境的傳統(tǒng)的形成有很大的推動作用。

從美學(xué)意義上來講，意境就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進(jìn)入無限的時(shí)間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是“意境”的意蘊(yùn)。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一種類型。由此可見，“意境”理論的思想根源應(yīng)該是儒、道思想哲學(xué)。

2.詩歌重意境的影響

中國是詩的國度，詩歌是重意境表現(xiàn)的，中國自古就有詩畫相通的觀點(diǎn)。蘇軾曾經(jīng)評王維的詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這應(yīng)該是對詩畫相通觀點(diǎn)的最好注腳。因此，不難看出，詩歌的重意境傳統(tǒng)對繪畫的影響是很大的！

二、國畫意境表現(xiàn)手法上的變遷

中國畫發(fā)軔之初，是以線條為重要表現(xiàn)手法，可以講，線條組成了中國畫早期發(fā)展的最初要素。線條要素是國畫后世進(jìn)一步發(fā)展的基礎(chǔ)，而且也是國畫幾千年發(fā)展中的一以貫之的表現(xiàn)手法。

1.線條，創(chuàng)國畫古樸之境

古人云：“無線者非畫也”。我們的先祖，一開始就把線條作為表現(xiàn)意境的重要手段，可能源于遠(yuǎn)祖古樸的簡單的思想認(rèn)識。這在原始繪畫作品中得到很好的體現(xiàn)。早期繪畫作品是創(chuàng)作在巖壁、陶器和鐘鼎上的，當(dāng)然也有一部分帛畫，只不過為數(shù)不多或大多沒留存下來。這些作品就奠定了后世中國畫以線條為主要造型手段的基礎(chǔ)。

比如，陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿；甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，觀之，讓我們?nèi)缟砼R其境，如見其人，如聞其聲，可以說是情景歷歷；另外，青海大通孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有3組5人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。這些作品，是研究中國畫史的根源。

2.濃墨與重彩，繪飄逸之勢

水墨畫是繪畫的一種形式，緣起于唐朝。但是更多時(shí)候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時(shí)也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

例如，水墨寫意畫，利用濃墨重彩，達(dá)到“寫意”的目的，石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據(jù)，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經(jīng)經(jīng)過了畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，表現(xiàn)出特定的趣味和情感。通過作家的出神入化的點(diǎn)撥，意境往往飄然紙上。像中國著名山水畫家張鐵石，他筆下的山山水水特別具有靈性，簡潔的幾筆往往意境躍然紙上。比如，《黃金河畔秋意濃》,朦朧的遠(yuǎn)山與火紅的楓葉相映成趣，江上點(diǎn)點(diǎn)漁船平添生機(jī)和活力，薄薄的暮色襯托出一副濃濃秋景圖。整體給人一種飄逸的氣質(zhì)。當(dāng)然，在國畫中，水墨與線條是緊密相聯(lián)、并列依存的。國畫對水墨的強(qiáng)調(diào)，實(shí)質(zhì)是繪畫藝術(shù)由俗到雅的轉(zhuǎn)換，是古代繪畫文化意識的自覺，是繪畫語言形式的發(fā)展與豐富。它為國畫傳神寫意開拓了更廣闊、更自由的馳騁空間。

3.簡筆與素描，現(xiàn)隨意之形

水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點(diǎn)，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價(jià)值。這種漫畫，表面上隨意潑灑，率性而為，實(shí)質(zhì)上，卻體現(xiàn)了漫畫的隨意。況且，從意境上看，這種繪畫，意境深遠(yuǎn)，極易引發(fā)觀賞者深深地思索！它的出現(xiàn)擴(kuò)展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉等人，同時(shí)也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。

國畫的畫工無需太過詳細(xì)、復(fù)雜，主要表現(xiàn)為其意境。國畫的精神在于隨意，即跟著自己的意象來決定畫的形象，無需大費(fèi)周章得一一細(xì)細(xì)描繪。

三、國畫意境表現(xiàn)技巧的運(yùn)用

經(jīng)過多年的積累，國畫的表現(xiàn)技巧不斷豐富，從設(shè)色角度講，就分為重彩法、淡彩法以及潑彩法等，各種方法都能給我們展現(xiàn)美妙的意境氛圍。

1.重彩法

這種畫法多為工筆畫，以青綠主色，故稱“青綠山水”，也叫“大青綠”。這種設(shè)色只能在熟絹熟紙上進(jìn)行。先用淡墨勾出輪廓紅，再運(yùn)用工筆畫的種種設(shè)色方法，一層層地把顏色染上去，最后用濃墨勾勒開醒，點(diǎn)苔提神。在青綠山水中常用的方法有：襯托法、渲染法、籠罩法等，此處不再贅述。

2.淡彩法

這種設(shè)色適用于寫意畫法或半工半寫的畫法，它以水墨為主，色彩只起輔助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨畫得好，畫得足，物象在紙上立了起來，這時(shí)只要“輕拂丹青”，則能增強(qiáng)作品的神彩韻味。

3.潑彩法

這是種以潑墨法為基礎(chǔ)，借用工筆花鳥畫的“撞水”“撞色”二法，并從西畫中吸取營養(yǎng)而創(chuàng)造出來的新技法。張大千、劉海粟是我國潑彩法造詣最高的大師。

總之，中國畫的發(fā)展歷程中，一直重意境，重創(chuàng)新。其表現(xiàn)手法也不斷革新，這些元素的發(fā)展為國畫的發(fā)展提供了內(nèi)驅(qū)力。探討國畫表現(xiàn)手法對意境的作用，必將對國畫的長遠(yuǎn)發(fā)展奠定基礎(chǔ)！

參考文獻(xiàn)：

［1］楊一筆.初探國畫之“四意”［J］.戲劇文學(xué)，2008，(04).

篇7

    關(guān)鍵詞:寫意 雕塑 中國畫 表現(xiàn)

    寫意是中國藝術(shù)的重要屬性,也是中國哲學(xué)精神的重要內(nèi)涵。而當(dāng)寫意作為中國美學(xué)的價(jià)值思想出現(xiàn)的時(shí)候,其實(shí)也是用其本意來揭示中國藝術(shù)的價(jià)值體系與價(jià)值追求。

    藝術(shù)造過程中的所謂寫意,就是一種意象性創(chuàng)造,就是不拘泥于客觀物象的形似,而著重表現(xiàn)其神采、神韻,傳達(dá)其精神。哲學(xué)角度講,寫意體現(xiàn)了人類對于社會的審美認(rèn)識。在中國繪畫和哲學(xué)的發(fā)展歷程深受老莊思想的影響,所以中國傳統(tǒng)藝術(shù)家一般都不追求對于物象的逼真刻畫,而是把握那個宇宙萬物生命之源的“道”,為了把握 “道”就要突破“象”,因?yàn)椤跋蟆痹跁r(shí)間空間上是有限的,而“道”是無限的。繼之,魏晉玄學(xué)對于中國文藝精神產(chǎn)生了更直接的影響。玄學(xué)以其獨(dú)特的意象、有無、形神等觀點(diǎn),對當(dāng)時(shí)及后世的藝術(shù)產(chǎn)生了深淵的影響。如著名的“傳神寫照”、“以形寫神”、“遷想妙得”等觀點(diǎn)都對中國古代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深淵的影響。

篇8

材料以及工藝的多元化發(fā)展

纖維藝術(shù)是以纖維材料作為媒介的藝術(shù)形式。在進(jìn)行纖維藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，面對一個構(gòu)思或一幅設(shè)計(jì)圖稿，我們首先想到的是選用什么樣的材料來表現(xiàn)，而一旦材料確定下來以后，我們就會選擇相應(yīng)的表現(xiàn)方法，因?yàn)椴牧系拇旨?xì)、軟硬、滑澀等各種物理性能都影響并決定著編織技法。我們只有選擇相應(yīng)的表現(xiàn)方法，才能充分發(fā)揮材料的獨(dú)特魅力，從而更好地為作品服務(wù)，使作品的思想內(nèi)容得到充分表達(dá)。

羊毛、絲等纖維材料質(zhì)地柔軟、色彩豐富且富有韌性、可塑性極強(qiáng)，所以它們的表現(xiàn)手法可以是多種編織技法靈活運(yùn)用，創(chuàng)作出來的作品表現(xiàn)出細(xì)膩、富有光澤感、色彩豐富，層次微妙等特點(diǎn)：麻纖維由于較粗硬，拉力強(qiáng)，所以采用捆綁，纏繞等技法來表現(xiàn)粗獷的肌理效果尤佳；而對于一些片裝材料則采用疊壓、粘合，鑲嵌、縫綴等表現(xiàn)手法。由于材料的選擇豐富多樣，也就決定了纖維藝術(shù)的創(chuàng)作手法靈活各異。凡高繪畫的標(biāo)新立異，在于其極具個性的繪畫表現(xiàn)語言，他將顏料的肌理質(zhì)感夸張強(qiáng)化處理，大膽突破古典薄畫法的模式，給人以極強(qiáng)烈的視覺沖擊力。而傳統(tǒng)意義上作為繪畫表現(xiàn)語言的油畫顏料在今天其強(qiáng)烈的肌理塑造本身就成為被表現(xiàn)的內(nèi)容。陶藝制作中手工操作的肌理感給人一種純樸之美；鑲嵌畫中的塊狀肌理外觀獨(dú)具個性。由此可見，追求肌理感是藝術(shù)體驗(yàn)的表現(xiàn)語言之一，它給人們帶來豐富的視覺經(jīng)驗(yàn)。而對于纖維藝術(shù)的塑造實(shí)體――纖維材料來說，其豐富的肌理外觀塑造是繪畫、雕塑等其他藝術(shù)表現(xiàn)形式所不能比擬的，更是纖維藝術(shù)的重要表現(xiàn)語言之一。

由于纖維材料的豐富多樣、質(zhì)地各異、獨(dú)具特性，再加上各種工藝表現(xiàn)手法的不同，所以把他們運(yùn)用于纖維藝術(shù)的創(chuàng)作則會表現(xiàn)出豐富的肌理外觀。以羊毛為例：羊毛有生熟之分，沒有經(jīng)過加工處理的生羊毛顯得粗硬，而經(jīng)過高溫處理、染色后的熟羊毛則非常柔軟、

蓬松，織出來的肌理富有光澤感。另外由于羊毛的捻度不同，粗細(xì)不同，編織后都會產(chǎn)生不同的肌理外觀。捻度較小的毛線編織后易呈現(xiàn)出羊毛本身的絨感，有時(shí)候根據(jù)需要還要經(jīng)過外加工來強(qiáng)化這種絨感的肌理效果；捻度較大的毛線則更易追求編織后的紋理感，有時(shí)還可以把毛線合成雙股或多股，來增加其肌理變化。較細(xì)的毛線所表現(xiàn)的肌理精密、細(xì)膩，而較粗的毛線所表現(xiàn)的肌理則顯粗獷，同時(shí)還可以根據(jù)作品的創(chuàng)作意圖通過不同的工藝處理手段使毛線產(chǎn)生多種肌理外觀。如人字紋、品字紋、井字紋、連珠紋、栽絨等編織方法以及打結(jié)盤繞等。各種工藝手法可互相結(jié)合，靈活運(yùn)用，形成豐富的肌理對比效果。

纖維藝術(shù)形態(tài)的多元化發(fā)展

現(xiàn)代纖維藝術(shù)已超出了傳統(tǒng)工藝和壁掛的范疇，更加重視觀念的表達(dá)。受20世紀(jì)藝術(shù)思潮的影響，在意念與內(nèi)涵上融入了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的因素，材料與技巧成為纖維藝術(shù)表達(dá)的橋梁。在現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境中，纖維藝術(shù)的形態(tài)結(jié)構(gòu)可概括分為兩大類；第一類為璧面形態(tài)，主要以墻飾為主，屬于二維空間的平面和浮雕效果的壁掛；第二類為立體形態(tài)，主要包括屬于三維空間的具有立體造型的軟雕塑和融入整個建筑空間環(huán)境的裝置藝術(shù)。

纖維藝術(shù)的壁面形態(tài)主要以壁掛的形式依附于建筑空間的墻壁之上，這類作品牢固地占領(lǐng)著纖維藝術(shù)的主流，傳統(tǒng)的壁毯與現(xiàn)代纖維壁掛雖然都是建筑環(huán)境中的有機(jī)組成部分，但在觀念上有著很大區(qū)別，與傳統(tǒng)纖維藝術(shù)相比，現(xiàn)代纖維藝術(shù)所體現(xiàn)的是一個新的文化現(xiàn)象和行為方式，它已超越了傳統(tǒng)意義的視覺和知覺習(xí)慣。由于傳統(tǒng)壁毯在觀念山注重摹仿，人們常常把它作為編織工藝品對待。然而，現(xiàn)代纖維壁掛卻是藝術(shù)家通過對建筑空間的分析、觀察、思考、選擇后，利用材料加上獨(dú)特的表現(xiàn)手法所創(chuàng)造一種新觀念的藝術(shù)，并帶有藝術(shù)家的主觀意識和純藝術(shù)的個性，表達(dá)了其超越材料與編織本身的精神創(chuàng)造。

在現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境中，藝術(shù)家們通過材料與形態(tài)密切交融的自由創(chuàng)造，打破了傳統(tǒng)纖維藝術(shù)單一形態(tài)，產(chǎn)生了脫離墻面而走向空間的立體形態(tài)，從而不斷充實(shí)著建筑內(nèi)部的空間環(huán)境，纖維藝術(shù)作品以其獨(dú)到的肌理和厚度，及特有的可塑性和懸垂性，表現(xiàn)出獨(dú)特的形態(tài)特征和藝術(shù)個性。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)在注重材料傳新和觀念更新的同時(shí)，亦實(shí)現(xiàn)技術(shù)上超越。柔韌而富有可塑性的材料，為纖維藝術(shù)從平面形態(tài)向立體形態(tài)的縱深發(fā)展創(chuàng)造了條件。纖維藝術(shù)家們充分利用材料特性尋求形與形之間的高低、深淺、厚薄、層次和肌理的變化，使現(xiàn)代纖維藝術(shù)的形態(tài)從二維向三維空間拓展。從20世紀(jì)60年代開始，較之平面形態(tài)更具張力和感染力的立體纖維作品普遍應(yīng)用在室內(nèi)環(huán)境之中?？v觀現(xiàn)代纖維藝術(shù)得發(fā)展過程，許多作品都具有很強(qiáng)的雕塑感，藝術(shù)家充分運(yùn)用編織特有的肌理，使其作品凝重而深沉。

篇9

1 欣賞歐姬芙的作品，初步感受畫家的繪畫風(fēng)格，體會作品的藝術(shù)美。

2 嘗試對照實(shí)物，用吹塑紙?zhí)咨娈嫳憩F(xiàn)一朵花。

活動準(zhǔn)備

1 多媒體課件，紅掌、洋蘭、非洲菊等實(shí)物花各若干。

2 吹塑紙版畫工具、顏料等。

3 幼兒有一定的吹塑紙版畫作畫經(jīng)驗(yàn)。

活動重點(diǎn)

引導(dǎo)幼兒向歐姬芙學(xué)習(xí)，仔細(xì)觀察花的細(xì)節(jié)，嘗試用吹塑紙?zhí)咨娈嫾右员憩F(xiàn)。

活動難點(diǎn)

將觀察對象的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為作畫步驟，把立體花朵的主要特征過渡到平面表現(xiàn)。

活動過程

一、導(dǎo)入活動

你們喜歡花嗎？為什么？（引導(dǎo)幼兒從花的色、形、香味等方面交流花的主要特征。）

二、播放課件，引導(dǎo)幼兒欣賞畫家的作品。感受畫家的作畫風(fēng)格，體會作品的藝術(shù)美。

1 美國有一個著名的畫家叫歐姬芙，她非常喜歡花。她一生中畫了200多幅花朵的畫，下面讓我們一起來欣賞歐姬芙的作品（播放畫家作品1～3）。

2 歐姬芙畫的花和平時(shí)我們畫的花有什么不一樣？（讓幼兒通過對3幅作品的觀察，與過去自己畫花的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行主動比較，初步感知畫家夸張的藝術(shù)表現(xiàn)手法。）

3 結(jié)合課件小結(jié)：歐姬芙畫花的時(shí)候，就像一只小蜜蜂一樣飛到花的面前仔仔細(xì)細(xì)地看，所以她看到的和別人都不一樣。

4 欣賞畫家代表性作品4～6。引導(dǎo)幼兒對花的局部及整體有目的地觀察，從中感受畫家觀察花的細(xì)致和畫花時(shí)的大膽，進(jìn)一步感受其繪畫風(fēng)格，體會作品的藝術(shù)美，激發(fā)幼兒表現(xiàn)花的花蕊、花瓣等細(xì)節(jié)特征的興趣。

①歐姬芙在花的最里面看到什么？花蕊像什么？花瓣呢？（欣賞作品4，欣賞花蕊的特寫和花瓣夸張的表現(xiàn)手法。）

②猜猜這次為什么只畫了花瓣？花瓣有什么特別的地方？（欣賞作品5，觀察發(fā)現(xiàn)花瓣的顏色變化及紋理。）

③這次她畫的是什么？有什么特別之處？（欣賞作品6，感知作品中花朵的整體特征。）

5 小結(jié)：因?yàn)闅W姬芙觀察得非常仔細(xì)，所以畫的每一朵花都好像是在放大鏡底下看到的一樣，很大、很清楚，也很美！

三、借助錄像觀察和操作示范，引導(dǎo)幼兒將觀察對象的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為作畫步驟，把立體花朵的主要特征過渡到平面表現(xiàn)

1 我們今天就學(xué)習(xí)歐姬芙，變成小蜜蜂，去花的世界里仔細(xì)看一看。

2 播放錄像，定格觀察百合花的特征并討論、示范。（通過引導(dǎo)幼兒由里到外觀察百合花的特征和教師的操作示范，讓幼兒對如何將觀察到的對象的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為作畫步驟、把立體花朵的主要特征過渡到平面表現(xiàn)有直觀的感知，為幼兒獨(dú)立觀察其他花并嘗試表現(xiàn)積累操作經(jīng)驗(yàn)。）

①這是一朵什么花？仔細(xì)看看它的花蕊是什么樣的，像什么？（重點(diǎn)觀察花蕊，結(jié)合幼兒表述邊小結(jié)邊示范在吹塑紙上刻畫花蕊。）

②小蜜蜂飛出來一點(diǎn)，這次看到了什么？再飛遠(yuǎn)一點(diǎn)，仔細(xì)看看花瓣有幾片？是什么樣的？花瓣上有什么？（重點(diǎn)觀察花瓣的顏色、紋理、斑點(diǎn)等，結(jié)合幼兒表述邊小結(jié)邊示范刻畫花瓣。）

③觀察花蕊、花瓣的顏色并完成上色、拓印。

四、引導(dǎo)幼兒嘗試對照實(shí)物，用吹塑紙版畫表現(xiàn)一朵花，學(xué)做歐姬芙那樣的“小蜜蜂”。

滾動播放課件（歐姬芙作品）及音樂，教師巡回觀察，適時(shí)進(jìn)行集體及個別指導(dǎo)。

五、展示幼兒作品，組織欣賞與評價(jià)

1 把同一種花的作品展示在一起。

篇10

美術(shù)作品的創(chuàng)作過程是一個極具想象力的過程，它是美術(shù)創(chuàng)造者心靈世界與生活素材之間的碰撞與磨合。再現(xiàn)生活中的場景，表現(xiàn)出創(chuàng)作者內(nèi)心的想法，是美術(shù)創(chuàng)造的兩個重要步驟。在進(jìn)行寫實(shí)素描教學(xué)的過程中相關(guān)的教學(xué)工作者也可以通過有效的使用“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”這兩種不同的美術(shù)表現(xiàn)手法，來對學(xué)習(xí)者的能力進(jìn)行切實(shí)的訓(xùn)練，提高寫實(shí)素描教學(xué)的成效。本文以寫實(shí)素描教學(xué)的再現(xiàn)與表現(xiàn)分析為題，對寫實(shí)素描教學(xué)中這兩種不同的美術(shù)教學(xué)方式進(jìn)行了相應(yīng)的分析，同時(shí)對兩者之間的結(jié)合問題進(jìn)行了相應(yīng)探討，希望能夠給相關(guān)的教學(xué)工作者以參考啟示，推動我國寫實(shí)素描教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】

寫實(shí)素描教學(xué)再現(xiàn)表現(xiàn)

1寫實(shí)素描教學(xué)中的再現(xiàn)教學(xué)

在寫實(shí)素描教學(xué)的過程中進(jìn)行“再現(xiàn)”教學(xué)的目的主要是為了讓繪畫學(xué)習(xí)者的素描基本功可以得到切實(shí)的訓(xùn)練，為繪畫學(xué)習(xí)者后續(xù)的寫實(shí)素描創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。美術(shù)教學(xué)中的“再現(xiàn)”教學(xué)，其本質(zhì)是對自然事物外在形態(tài)的一種真實(shí)的模仿，“寫實(shí)”是其核心的追求與目標(biāo)，它是一種較為傳統(tǒng)和較為基礎(chǔ)的美術(shù)教學(xué)形式，許多美術(shù)學(xué)習(xí)者繪畫生涯的開端就是從寫實(shí)素描的“再現(xiàn)”訓(xùn)練開始的。在進(jìn)行寫實(shí)素描的“再現(xiàn)”教學(xué)時(shí)，要讓繪畫學(xué)習(xí)者掌握基本的素描繪畫方法，從“線條”、“結(jié)構(gòu)”、“形體”，三個方面來有計(jì)劃、分層次的對學(xué)生的素描能力造型能力進(jìn)行培養(yǎng)。首先，提高繪畫學(xué)習(xí)者對素描線條的把控力，加強(qiáng)繪畫學(xué)習(xí)者對素描線條美感的控制力度，對繪畫學(xué)習(xí)者不規(guī)范的線條表現(xiàn)手法，如線條畫的太短、頭重腳輕、下筆過重、布局死板等問題，進(jìn)行一一的修正;其次，從結(jié)構(gòu)關(guān)系和明暗調(diào)子入手，強(qiáng)化繪畫學(xué)習(xí)者對物體結(jié)構(gòu)的理解，讓繪畫學(xué)習(xí)者能夠通過準(zhǔn)確的明暗度對比來進(jìn)行物體結(jié)構(gòu)的塑造，讓繪畫學(xué)習(xí)者能夠?qū)庥艾F(xiàn)象進(jìn)行有效的分析，從而加深對物體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、明暗的理解;再次，要對繪畫學(xué)習(xí)者的形體構(gòu)建能力進(jìn)行訓(xùn)練和培養(yǎng)，讓繪畫學(xué)習(xí)者在了解物體結(jié)構(gòu)本質(zhì)的基礎(chǔ)上歸納出相應(yīng)的形體造型規(guī)律，加強(qiáng)繪畫學(xué)習(xí)者對物體“形”的把控。

2寫實(shí)素描教學(xué)中的表現(xiàn)教學(xué)

寫實(shí)素描教學(xué)中的“表現(xiàn)”教學(xué)是更具人文精神的繪畫教學(xué)手法。“表現(xiàn)”教學(xué)突破了“再現(xiàn)”教學(xué)中對于自然物體外在形態(tài)模仿的潛在限制，更多的強(qiáng)調(diào)繪畫表現(xiàn)者自身的情感訴求與思想觀念，是一種帶有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新意識的時(shí)新教學(xué)形式，是對“再現(xiàn)”教學(xué)方式的進(jìn)一步發(fā)展。雖然寫實(shí)素描中的“表現(xiàn)”教學(xué)手法，也需要完成用素描展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的目的，但是這種對自然事物和現(xiàn)實(shí)生活的反映，帶有較大的主觀表現(xiàn)意愿，繪畫創(chuàng)作者將自身的情感與思想注入在其創(chuàng)作的素描作品中，從而達(dá)到一種“人畫合一”的藝術(shù)境界。“表現(xiàn)”教學(xué)是繪畫學(xué)習(xí)者繪畫想象力的挖掘，它可以激發(fā)繪畫創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)新精神。實(shí)現(xiàn)繪畫學(xué)習(xí)者繪畫個性能力的發(fā)展是寫實(shí)素描中“表現(xiàn)”教學(xué)矢志不渝的追求，“表現(xiàn)”教學(xué)強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)創(chuàng)造過程的嘗試與創(chuàng)新，鼓勵繪畫學(xué)習(xí)進(jìn)行繪畫方式和表現(xiàn)手段的探索和實(shí)踐。寫實(shí)素描中的“表現(xiàn)”教學(xué)有兩個主要的特點(diǎn):一、落實(shí)“以人為本”的人本主義教育理念。在表現(xiàn)教學(xué)的過程中，繪畫教學(xué)者更加注重對繪畫學(xué)習(xí)者個性能力的挖掘工作，尊重繪畫學(xué)習(xí)者的個性需求，切實(shí)的做到“有教無類”、“因材施教”，讓繪畫學(xué)習(xí)者形成自己的寫實(shí)素描特征。同時(shí)繪畫教學(xué)者在布置日常寫實(shí)素描訓(xùn)練任務(wù)的過程中，要積極的鼓勵繪畫學(xué)習(xí)者把自身的情感與思想注入到素描創(chuàng)作全過程，依照繪畫學(xué)習(xí)者實(shí)際的寫實(shí)素描作品和其中流露出的思想情感，從側(cè)面了解繪畫學(xué)習(xí)者對寫實(shí)素描的理解與看法，從而有針對性的對繪畫學(xué)習(xí)者進(jìn)行后續(xù)的寫實(shí)素描輔導(dǎo);二、注重對繪畫學(xué)習(xí)者創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。寫實(shí)素描的教學(xué)工作不能夠只停留簡單的對素描手法的傳授中，還要更進(jìn)一步的提高繪畫學(xué)習(xí)者自身的創(chuàng)新能力，讓繪畫學(xué)習(xí)者可以獨(dú)立的進(jìn)行寫實(shí)素描的繪畫創(chuàng)作，從對自然事物的簡單模仿發(fā)展成為對自然事物的再創(chuàng)造。

3寫實(shí)素描教學(xué)中再現(xiàn)與表現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合

素描繪畫是傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)課程，也是繪畫學(xué)習(xí)者必須具備的基礎(chǔ)繪畫能力，只有切實(shí)的加強(qiáng)對寫實(shí)素描的學(xué)習(xí)，才能為繪畫學(xué)習(xí)者今后的專業(yè)學(xué)習(xí)和美術(shù)事業(yè)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。“再現(xiàn)”教學(xué)和“表現(xiàn)”教學(xué)是寫實(shí)素描兩種最為基本的教學(xué)手法，它們各有所長、各具優(yōu)勢，寫實(shí)素描的教學(xué)工作者可以通過對兩者的有機(jī)結(jié)合，來有效提高寫實(shí)素描教學(xué)的成效，讓繪畫學(xué)習(xí)者能夠接收到更為全面的寫實(shí)素描教學(xué)。“再現(xiàn)”、“表現(xiàn)”在寫實(shí)素描教學(xué)中的有機(jī)結(jié)合，要切實(shí)的遵循先難后易、步步推進(jìn)的結(jié)合原則。把“再現(xiàn)”教學(xué)的有序開展當(dāng)作是兩者有效結(jié)合的開端，讓繪畫學(xué)習(xí)者能夠切實(shí)的掌握基本的寫實(shí)素描表現(xiàn)手法，采用臨摹訓(xùn)練和即興訓(xùn)練相結(jié)合的方式，讓繪畫學(xué)習(xí)者的素描知識和素描技能得到有效的提高。然后再對繪畫學(xué)習(xí)者的素描習(xí)慣和作品特征進(jìn)行概述和分析，加強(qiáng)對繪畫學(xué)習(xí)者個性創(chuàng)造力的挖掘和培養(yǎng)，通過科學(xué)合理的表現(xiàn)教學(xué)手法，給繪畫學(xué)習(xí)者布置相應(yīng)的素描主題，讓繪畫學(xué)習(xí)者進(jìn)行寫實(shí)素描作品的獨(dú)立創(chuàng)作，在繪畫學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)在作品中表現(xiàn)自我，表達(dá)觀念，發(fā)展自身的創(chuàng)新思維能力。

4結(jié)語

寫實(shí)素描教學(xué)是一個復(fù)雜而系統(tǒng)的教學(xué)工作，只有把“再現(xiàn)”教學(xué)手法和“表現(xiàn)”教學(xué)手法進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，才能給繪畫學(xué)習(xí)者提供更為優(yōu)質(zhì)的素描繪畫教學(xué)服務(wù)，讓繪畫學(xué)習(xí)者的寫實(shí)素描能力得到切實(shí)的提高，讓我國的繪畫事業(yè)得到更好的發(fā)展。

作者：張輝 單位：河南省經(jīng)濟(jì)管理學(xué)校

參考文獻(xiàn):

［1］王文娟．探討寫實(shí)素描的觀察方法和表現(xiàn)方法［J］．藝術(shù)品鑒，2015(07)．