繪畫的教學目標范文

導語：如何才能寫好一篇繪畫的教學目標，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：社會化；教學目標

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0100-01

一、社會化鋼琴教學的目標

初涉鋼琴藝術的學童及家長，大多對學琴的目的及目標簡單而功利，教師首先要為他們指明方向。

（一）目標是宏觀規劃

一個對音樂懵懵懂懂的孩子被鋼琴所吸引，如何把他們“領進門”，如何激發他們的學習興趣，是“鋼琴啟蒙”首要問題。

多數學童家長把學音樂當成獲取利益的工具：導致急求速成。

筆者從事少兒鋼琴教學二十余年，遇到過形形的“為加分”、“求證書”、“奔成名”的琴童家長，經歷過最初的焦慮、急躁、施壓、疏導、困惑和徘徊、思考，摸索出一個思路：針對孩子（家長）目的和期望值，做出合適的宏觀規劃，制定出適合“這一個”孩子的教學目標。

教師和家長要在宏觀目標取得共識：鋼琴是一門專業，是藝術技能，想讓孩子心靈與之相融有很長的路要走，不可能一蹴而就。孩子通過學習掌握鋼琴演奏技能，可以學會詮釋心中的音樂、抒發心中的美，塑造美好心靈。如果孩子能有一個很好的音樂環境，對培養孩子的審美能力、拓展創造思維、提升自信心有著重要作用。

這是社會化鋼琴教學的根本出發點和歸宿，既是學習鋼琴的宏觀規劃，又是實現理想的終極目標。

（二）如何實現既定目標

院校鋼琴教學目標有規范的大綱，社會化教學沒有教學目標的硬性規定，因此，教師第一次接待孩子求學鋼琴時，在宏觀規劃統一認識后，為孩子制定階段目標。例如，在可以預見的時間段學會視譜，掌握正確的演奏姿勢和彈奏方法，完成《鋼琴初級教程》規定的基本樂曲，讓孩子小有收獲，家長能看到效果，可以增強繼續學習的動力。

學習的不同階段，組織相互觀摩或上網觀摩鋼琴家的演奏，聆聽音樂會。這既可提升孩子學琴興趣，找到不同階段的學習榜樣。

社會化鋼琴學童的出路：一是輸送到專業藝術（師范）院校，一是作為個人修養滲透到今后的人生感悟中。但無論哪條路，無論水平高低，孩子的音樂技能，都應該沒有瑕疵。

二、社會化鋼琴教學的基本方法

（一）消除陌生感 增強自信心

消除陌生感的過程是孩子對鋼琴產生濃厚興趣的過程。孩子第一次被家長領過來與老師見面，難免有些陌生。最好先通過聊天與孩子拉近距離，感到這位老師很可親，消除孩子在陌生環境中的緊張和局促，消除陌生的心理隔閡。

孩子第一次面對鋼琴，有臨近的，也有無所措的陌生感。先不要急于講課，而是由老師演奏幾段孩子熟悉的小曲，然后讓孩子試彈幾下，順勢幫助糾正坐姿、手型、指法等。

注意愛護孩子的自尊心。社會化鋼琴教學的特殊性之一是孩子都不識譜，陪同的家長也大多不懂五線譜。注意培養孩子在讀譜時判斷對錯的能力，對孩子讀譜要多鼓勵少批評。尤其是對五六歲的幼兒琴童，不要一彈錯音就迅速指出，把糾錯機會留給孩子。如果孩子沒有發現錯誤，可以讓其重復一下剛才的段落，提醒其注意有無錯音如果孩子發現了自己的錯誤并改正了，一定要表揚。不要責備，責備越多孩子越容易失去信心，抓住機會表揚，有助于孩子提高識譜和指法的正確率。日積月累，堅持下去，孩子就會養成好的習慣，不管在哪里練琴，形成獨立判斷對錯的能力。

孩子消除了陌生感，掌握了正確讀譜能力，就可以大大提高其在家練琴的正確率，從而提高演奏能力。

（二）傳授正確的彈奏方法

把正確的方法再傳授給孩子，是迅速提高演奏能力的基本保證，猶如高樓之基，不可忽視。

用什么方法為他們打好基礎，涉及到他們將來能否與院校教育接續。退一步講，無論是否從事鋼琴專業，即便是自娛自樂，也一定要掌握正確的演奏方法。

手指訓練是第一步。鋼琴業界專家多強調手指力度要通過高抬指訓練，這無可非議。問題是，社會上師資能力參差不齊，求學的孩子學音樂的天分不同，指導老師在缺乏經驗及能力的情況下，如果一味強調高抬指，要求十個手指抬成某種標準，容易誤讀高抬指的真正內涵，把抬和落分解為兩個動作，太小的孩子不易理解。

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中國畫是我國傳統的藝術，使用的工具是毛筆、墨、硯臺、絹或紙。題材包括人物、山水、花鳥等，每一種題材又分寫意和工筆兩種技法，其中工筆人物畫是中國畫的一種門類，從魏晉南北朝開始的洛神賦圖到明清的肖像畫，工筆人物畫逐步走向成熟與寫實。到了近代，徐悲鴻將西方的素描寫實畫法融入到了工筆人物畫中，使得素描進入了中國畫教學的環節當中。而近些年，對于傳統繪畫的傳承的研究，使得在教育界引起了素描教學的討論。

一、中國工筆人物畫的造型特點

（一）工筆人物造型發展

在中國繪畫形成之初，沒有工筆與寫意的分別。繪畫的用途用來記錄或者訓誡的功能，魏晉南北朝時，顧愷之的《洛神賦圖》是描繪了曹植的洛神賦中凄美的神話愛情故事。《列女仁智圖》記錄了當時時代所推崇的貞潔烈女。這兩幅圖中的人物造型較畫面來說比例比較小，人物清秀，五官描繪較為概括，人物的結構和比例相對比較不準確。但表現了一種優美空靈的感覺。

唐宋時期由于封建統治的高度集中權，使得繪畫有統治階級掌握，為統治階級服務，出現了《歷代帝王圖》、《虢國夫人游春圖》、《宮樂圖》等描繪帝王像與宮廷內部貴人生活的畫卷。人物造型上也富有唐代的以胖為美形態，宋代出現了全身的皇后像，以人物本身的特點為主。元明清時的肖像畫逐步成熟起來，以專門畫帝王像為主，到明清肖像畫更為寫實，抓到了人物的特點，染發上也立體了一些。

總體來說，由于與西方的聯系，從元明清開始西方繪畫的寫實也是對人物畫有一定的影響，但還是保持住了傳統工筆的畫法與氣質。

（二）現當代工筆人物的造型

經過了文化的沖擊，中國畫對于傳統的傳承有些疏離，這時西方繪畫大量的涌入，影響了一輩的中國藝術家們。這些藝術家走出國門學習西方藝術與文化，他們推崇寫實的繪畫模式。將寫實的基礎教學融入到中國畫教學當中去，出現了一批寫實功底強的中國畫藝術家，例如徐悲鴻，蔣兆和。現當代的工筆人物造型也趨于寫實，而素描教學也成為國畫專業的必修課程。

二、素描教學的特點

（一）教學中的目的

在藝術教育中，素描是基礎課，因為素描寫實特點，素描教學中注重學生對對象的具象把握，對結構的理解。運用透視學的原理，利用點、線、面、光影等元素，強化對象的特點。

（二）工筆人物畫素描教學與時俱進，革新的素描方式

工筆人物畫素描教學因結合了中國畫的特點，在素描上對光影的要求降低，提倡用大量的線條來塑造造型。

三、工筆人物畫素描教學中的出現的問題及原因

（一）教學目的不明確

在中國畫傳統的素描教學中，很多高校還是講西式素描完全照搬的搬進中國畫教學的課堂。在學習素描時就是光影明暗來塑造體積，對于線的理解很片面，甚至到紙學生不知道如何利用線條來表現體積感。

（二）教學觀念陳舊

隨著時代的發展，陳舊、單一的素描教學觀念如法適應當代大眾的藝術審美。教師一直了學生的創造性思維，機械師的聯系方式使得教學處于僵化的狀態。高校應當認識到如何利用素描的優勢一面，結合本專業的發展進行教學。室友扎根本土的傳統文化，吸收先進的教學經驗，高校的國畫素描教學水平才能逐步提高。

四、如何完善素描在工筆人物畫教學的運用

（一）明確教學目標，推行階段式教學

首先，高校應明確教學的目的就是要早中國工筆人物畫的基礎上，通過素描技巧的訓練以及相關理論知識的普及，培養學生對線條造型的理解力以及繪畫能力。在傳統的素描教學中，明暗和光影的內容是不可缺少的，但是在國畫的素描教學中要摒棄明暗和光影，明確訓練學生以結構，線條為主要方向的教學。

（二）鼓勵創新，尊重學生的個性

創新是藝術發展的核心要素。素描的發展并非停滯在某一時間段，素描教學不僅能體現藝術聞名的繁榮，在現今的中國畫教學中也發揮著重要的作用，不斷的變遷的時代背景下，高校教學要堅持與時俱進，積極了解和吸收新的藝術思想。嘗試將中國畫與素描較好的融合，改變學生觀察對象的方式和作畫方法。

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高中美術課堂專業訓練（素描基礎、色彩基礎、設計基礎）不僅是提高學生的基本技能和專業素養，同時也是接受美術院校年度招生評價的基本程序，它是美術課堂教學最重要的環節之一。主要以美術教學理論為基礎，依據教學對象的特點和教師自己的教學觀念與方法，解決教學訓練中學生反映的問題和需要，檢驗訓練中學生所體現出的理解和表現方法恰當的程度，是合理組合和安排專業訓練教學要素而制定的實施過程。美術課堂專業訓練是否高效的標準只有一個，那就是學生是否取得了預期的、應有的進步和提高。教學高效的最終標準應當是培養學生了解美、發現美、運用美，使其“終生成長”。這種成長將不單是用一幅作品的水平高低來做最后的衡量。因此，高效的美術課堂專業訓練要關注以下要素：

一、學科課程在課堂專業訓練要關注學生學什么。

課堂專業訓練必須要突出美術課程的性質，強化繪畫語言和思維訓練，開發相關的課程資源，促使學生養成獨立思考、質疑探究表現美的習慣，學會正確地理解和得體地表達，發展繪畫思維的嚴密性、靈活性、深刻性和邏輯性。

1.強調繪畫語言“美”的感悟和體會。美術教學的核心是繪畫語言所反映“美”的教育，根本任務是組織、引導學生學習繪畫表現美的語言，培養和提高學生理解和運用繪畫形式美法則表達的能力。美術課堂的專業訓練，就是要設法引導學生以教材（教學內容）為依托，去感受繪畫形式美的語言，領悟繪畫表現的語言，體會并積累繪畫“美”的語言，運用繪畫的技法“美”的語言，讓學生在各類繪畫語言里感受“美”和運用“美”，逐步養成一種帶有濃厚經驗色彩的、能夠迅速地感悟領會繪畫表現的能力和習慣。美術作為表現、思維和文化傳承的工具，對它的掌握并臻于熟練，重視專業表現訓練是必由之路。教學實踐表明，繪畫語言能力的養成，離不開“美”的相關知識和學習，離不開“美”的鑒賞、有效的表現“美”的科學訓練，更離不開學習者自身繪畫語言運用的創新實踐。因而，專業訓練的重點要放在引導學生繪畫表現的語言上，訓練學生結合畫中，領悟繪畫語言運用的妙處，體會繪畫語言“美”的表現意義，從而提高學生的繪畫素養。

2.重視繪畫思維訓練。繪畫的元素、語言是表達思想和感官反應的工具，是繪畫思維的物質表象，是思想和思維的體現，是信息的載體。一切專業訓練都是在思維指導下進行的。思維能力的培養與發展，是美術課程（造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、綜合?探索）四個領域的核心因素。繪畫作為反應、體現思想的工具，無論是表情達意，還是傳思載道，都屬于思想范疇。繪畫與思維的關系最為密切，因為繪畫的形式和思維能力互為表里。任何形式的繪畫活動，都是思維活動，欣賞和評述通過繪畫的元素理解別人的思想;造型、設計和探索，是通過繪畫的形式表達自己的思想。抓住了思維訓練，也就抓住了專業訓練的核心。

3.開發學習資源。靈活使用教材，積極開發學習資源（包括媒體資源）是高效教學的基本要求。美術教材大多是古今中外的名家名作， 具有普遍性和廣泛性。在進行教學設計時，教師先要把教材信息、資源信息、“課標”信息轉化為自己的信息，明確教材編寫意圖;其次要回顧此內容先前的實踐經驗和反思，進行選擇性的借鑒;再次要根據課程標準提出學生的學習任務;最后要吃透文本中的“著眼點”，即內容的重難點、培養的技能點、情趣的激發點、思維的發散點、知識的引申點等。充分利用信息技術，制作媒體資源、微課程資源，尤其是微課程的制作及應用，覆蓋面廣，繪畫的表現步驟和技法直觀效果佳，學生借鑒性強。教師在要樹立正確的課程意識，創造性地使用新教材引導學生在各種課程資源的訓練和長期實踐中不走彎路。

二、以高效的專業訓練角度出發，關注學生怎樣學。

高效課堂專業訓練首先要做到合理、有效，教學設計就必須激勵、喚醒每個學生的自主學習意識，努力轉變學生的學習方式，引導學生學會反思性學習，自覺評價學習的效果。這樣的設計方能取得課堂教學的高效益。如果教學目標高、空、多，顯然是難以完成的，只有學生了解、明確具體的學習目標，課堂教學才會有的放矢，收到良好的效果。

1.轉變學習方式。轉變學生學習方式是新課程改革的重要任務之一，也是實現有效教學的重要手段之一。要轉變學生的學習方式，首先要轉變教師的教學方式。在設計教案中要做到“五變”：一是轉變學生“在聽中學”為“在練中學”，二是轉變學生“被動地學”為“主動地學”，三是轉變學生“單一個體地學”為“獨立與交流相結合地學”，四是轉變學生“機械模仿地學”為“靈活創新地學”，五是使學生“單一方式學”為“在多變體驗中學”。在教學設計中，只有著眼于學生自主、合作、探究的學習方式的建構，才有可能實現課堂教學的有效性。

2.選擇設計、恰當的練與學方式。教師要根據課題的特點及學生的情況，科學、切實、靈活有效地開展課堂練學。練與學中教師的演示和指導切忌“只注重個體忽略整體”的師傅帶徒弟的小作坊的作風，避免當下高考測試中表現風格的“大鍋煮”，勿使訓練的學生表現形式和技法“工業化”。專業訓練中應該夸張提倡學生表現過程的個性愉悅，力主的繪畫語言、表現形式的多樣化，加強引導學生健康的自我完善，因地制宜、因材施教，才能讓學生練中有趣、練中有獲，才能實現教學目標。

3.充分展開的教學引導。美術課堂專業訓練的高效來源于教學引導。一節高效的專業訓練課，在組織教學、傳知授技、學生練習、探討交流等方面，教師既有“定向目標”，也應有“階段性分組作業展評和拓展思考”。教學各環節，教者應善于洞察學生而“伺機展開，深挖細掘，見好就收”，做到“活而不亂”、“導而不煩”。

三、從高效的專業訓練角度出發，教學設計要關注教師怎樣教。

1.適度適量教學的容量。教師要遵循教學原則和教育規律，科學地安排與搭配訓練內容，合理地組織各部分的練習，不能“貪多忽效”，也不能“求少圖便”。比如，對訓練題材內容的把握，時限的控制，哪些題材類型可以少講精練，哪些內容可以機動處理等等，這些都要考慮周到，不能隨心所欲、盲目施教，將教師個人偏愛強施與學生。應力求讓學生主動參與、練不過，學不厭。

2.突出目標和訓練定點。在教學中教師先講什么，后講什么，重點講解、示范什么，要解決什么問題，教師應心中有數。如果教師主次不分，“胡子眉毛一把抓”想全面開花而不能，學生不知如何表現、刻畫，教學重點突不破，教學難點攻不下，很明顯就達不到預期的教學效果。因此，目標清晰適切非常關鍵。教學目標要達到的預期的學習結果，就是教師教學最后要落實的結果。教學目標是教學訓練的靈魂，支配著教學的全過程，并引領教與學的方向。它既是教學的出發點，也是教學的歸宿。目標過高，教學目標達不到;目標過低，學生會感到沒味道、吃不飽。教師在設計教案、訓練的教學內容之前，就必須弄清楚為什么要教這些內容，通過這些內容的訓練，學生將獲得什么;弄清楚專業訓練課程的教育目標是什么，本單元（主題）的目標是什么，再思考本課時的基本目標，把握教學目標的適切性。以便于分類施教，也便于自己和他人評價。

3.重視課堂生成。動態生成教學是新課程倡導的核心理念之一。專業訓練是教師和學生共同的歷練過程，專業訓練應當煥發生命活力。預設是教學主體的籌劃與設計活動。生成就是創生、建構或成長。我們必須認識到，預設與生成相輔相成，教學具有預設性與生成性的雙重特征，二者各有其客觀依據和重要意義。無論是預設還是生成，都是實現教學目標的有效手段。一是美術課堂專業訓練中，教師課堂上的“精演示”是教學過程的關鍵步驟，學生訓練過程中作品的畫法、塑造、理解偏頗、表現類同、理解不深等普遍性的情況，教師就要充分開發和利用生成資源進行“精演示”，辦法可集中或是分層、分組進行教學精點評，抓住核心要素，揭示內在規律和本質特征。以點評促思，以點評解惑，用科學、適用的思維方法揭示內在規律和本質特征。讓學生獲得更直觀、更有效的塑造和理解的辦法，使教學取得最佳的教學效果。專業訓練的“生成”反對的是教師對學生的一味“塑造”，導致學生的作品“工業化”。二是強調教學的過程性，突出教學個性化建設的成分、持有一種開放的、互動的、動態的、多元的教學形式。課堂中的“生成”可分為“可預設的生成”和“不可預設的生成”。前者是在教師的教學準備范圍內的，是教師有意預設一定的問題引導學生的相關生成行為;后者是隨機的、偶發的，是意想不到的，甚至是突發的事件和行為。此時，課堂教學如果不考慮學生的學情、課堂環境的變化，那么課堂教學將變成機械的程序，缺乏生氣和樂趣。因此，隨著師生互動生成的不斷推進，教師應根據學情的變化，隨機調整教學的程序及環節，學習目標可在生成中隨機升降，訓練的重點在生成中調整，刻畫的主題可在生成中替換，只有這樣，專業訓練的教學才會有效。

4.注重精講精練。“精講精練”，是一種提高課堂教學效益減輕學生時間損失的教學策略，是一種有效呈現知識和有效指導學生訓練的教學策略。所謂“精講”，就是指教師對專業基礎知識用少而精的語言，抓住核心要素，揭示繪畫內在規律和本質特征。以講代練，以講解惑，講清專業知識的縱橫聯系，講清知識的發生和連貫性，講求科學的思維方法和訓練方法，留出更多的時間讓學生多動，即動腦、動手。所謂“精練”，是指練習要少而精，要有目的性、層次性、遞進性、探究性、典型性和綜合性，使學生在“精練”中獲得具有鞏固性、經驗性訓練的效果。就是要在“精”字上下功夫，適當留白，精到精粹，實用高效。

四、從美術課堂文化看，教學設計要關注師生生命成長。

美術課堂教學設計要倡導民主和諧的課堂文化，在教學環節安排、訓練內容的處理、課堂導入、教學策略、指導學習、平等對話等整堂課的設計中，體現對教師、師生、生生的人文關懷，關注師生的生命生成。

1.體現民主和諧。要提高課堂教學的效率，就要構建“和諧課堂”。課堂中師生和諧、環境和諧、學生發展和諧，是實現有效教學的要義。在美術課堂教學設計中，應當體現出對學生的尊重與贊賞，要尊重每一位學生做人的尊嚴和價值，贊賞每一位學生的個性、興趣、愛好、畫法。在課堂訓練設計中，要體現出民主、平等、熱情、真誠和合作。教學環境、氛圍的設計上要突出和諧，在師生交流環節設計中，表現出討論、傾聽、溝通、信任;在師生互動設計中，要盡量留出時間，允許學生互相評價、互相補充，畫不完整允許再補充畫，不明白允許發問，允許學生向教師“發難”。整個設計應該是一個富有人情味的和諧互信的課堂設計。

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二. 教材分析

1. 教材內容分析及教材處理

本節課為閱讀課型，教學內容為人民教育出版社2007年出版的NSEFC Book 6 Unit 1的 Reading，該部分主要介紹西方繪畫史。文章開頭闡述導致藝術發展的因素：生活方式和人們的信仰，并得出結論：西方藝術不斷變化發展，而中國藝術相對保持穩定。隨后，文章從四個方面介紹了主要的西洋繪畫藝術流派，包括宗教繪畫，文藝復興時期的繪畫，印象派風景畫和抽象畫。

課堂教學主要從學生熟悉的藝術形式入手，通過圖片等直觀的教學用具讓學生感受到不同時期繪畫的特征。本節課的目的是讓學生通過閱讀，從語言材料中獲取相關的信息，并通過對信息的加工和處理，提高他們的語言運用能力。由于本課的閱讀篇幅較長，詞匯較生僻，筆者適當調整了Pre-reading和課后練習的處理，遵循由淺入深，由易到難的認知規律。

2.教學目標

（1）語言知識：學習和掌握有關繪畫藝術的新詞匯abstract， sculpture， gallery， belief， consequent， focus on 等，以及用簡淺的語言介紹不同時期不同風格的繪畫。

（2）情感態度：讓學生了解繪畫藝術及各個歷史發展時期的不同風格，培養他們對藝術的興趣；了解繪畫藝術變化發展的因素；探討繪畫藝術對人類發展的作用，讓學生意識到文化的發展和人類的發展是相輔相成的。

（3）學習策略：養成合作探究，同伴互助的學習習慣。

3.教學重點與難點

（1）如何讓學生在大篇幅大容量的閱讀中快速準確地抓取信息。

（2）如何通過閱讀文本資料培養學生對繪畫藝術的興趣。

（3）通過討論與合作，學會描述繪畫風格，并介紹相關的繪畫形式。

三.教學思路

通過圖片讓學生自主地對各個時期不同繪畫進行探究，結合課文的文本資料進一步了解西方繪畫的特征；通過讓學生完成各種語言活動，提高他們的語言運用能力。閱讀教學模式多種多樣，主要為讀前、讀中和讀后活動。讀前活動主要是導入話題，活躍氣氛，激活背景知識；讀中活動主要是讓學生通過skimming， scanning， comprehending來獲取必要信息，理解課文；讀后活動主要讓學生通過 summarizing， discussing， and thinking來提升所學內容，并達到情感教育的目標。

四.教學過程

Step 1. Warming up Free talk

Our school has held the Art Festival， in which some Ss’ art works are shown.

Ss express their opinions about the art works.

[設計說明]

通過和學生自由的交談，激活了學生對本節課的熱情同時也活躍了氣氛，并讓學生從身邊的藝術節說起，學生相對比較熟悉，為下個環節其它藝術形式的出現做好鋪墊。

（2） Ask students to think out other art forms and the places where they can find paintings.

[設計說明]

設計這個問題除教學本課新詞匯painting， sculpture， photography， gallery等之外，最主要的是要把這課時的教學設計成老師充當導游帶領學生去gallery欣賞繪畫，筆者假想的這個gallery就是藝術殿堂巴黎盧浮宮（Louvre）。這樣就能避免比較枯燥的教學模式，讓學生帶著憧憬和期待開始繪畫之旅，對本課時的學習就充滿了激情。

Step 2. Pre-reading

After that， ask Ss to name some famous paintings and painters in the world.

Ask students to admire these paintings from Louvre and try to find the differences.

Which painting style do you like？ Why？

[設計說明]

通過兩個國度繪畫的比較讓學生查找出繪畫差異的根本原因，讓學生對繪畫有更進一步的認識，通過這個問題滲透課文內容，為下面課文的教學做好鋪墊。

Step 3. Scanning

Ask the Ss to find out the 4 stops of their visit to the gallery.

The Middle Ages； The Renaissance； Impressionism and Modern Art.

[設計說明]

快速閱讀能培養學生在短時間內獲取有用信息的能力，同時讓學生初步了解課文內容。

Step 4. Skimming

（1） Let’s first go to the Middle Ages！

Ask students to admire 3 paintings and answer the Qs.

教師提出如下問題，層層遞進，培養學生看待事物的縝密的思維。

What were the artists interested in？

What do paintings of this period have in common？

Did they always follow the same style？

[設計說明]

學生被帶領參觀中世紀時期的繪畫，先叫學生欣賞，然后找出繪畫的主題和共同點。通過細看圖片，培養學生的洞察力，并讓學生主動地去搜尋審核信息，調動學生的積極性，并培養學生查找具體信息的能力。

（2） Move ahead to see the paintings from the Renaissance.

Ask Ss to compare the paintings from the Middle Ages and the Renaissance and tell the difference.

What did the painters focus on？

[設計說明]

本部分讓學生通過導游（教師扮演）對該時期繪畫的介紹來比較這兩個時期繪畫的不同風格。在該過程中加強了學生比較分析和總結歸納的能力。

（3） The last stop：Impressionism.

Present some pictures. Ask the Qs.

What did they paint？ What changes led to the birth of Impressionism？

[設計說明]

這是教師帶領學生在Louvre里欣賞繪畫的第三站，前兩次是通過比較，查詢和聽來完成閱讀任務，那這次是先讓學生和自己的組員一起自由欣賞繪畫，然后教師提出如上問題，這些問題的設置基于課文內容，但又不局限于課文。

（4） Although Impressionism was controversial， yet it was accepted as the beginning of “Modern Art”.

What are the two basic styles of modern art？

How are they represented to us？

[設計說明]

該部分仍然是培養學生具體信息的捕捉能力。

Step 5.Post-reading

Present paintings from different ages for the students and ask students to tell from which period they came.

[設計說明]

該板塊是大量的文本信息輸入之后的反饋環節，也是對西方繪畫的再欣賞和辨認過程，完成了預設的教學目標：培養學生欣賞西方繪畫的能力。

Step 6. Presentation

Get Ss to introduce the painting styles. You may begin like this：

“The style of Western art has changed many times， while Chinese art has changed less often. In Louvre， I appreciated a variety of paintings. I’d like to introduce one of them to you…”

[設計說明]

該部分任務主要讓學生在情景中復述本課時所習得的知識，增強學生對語言的整理歸納能力，培養了學生的自主學習能力與探究能力，也使學生對本課時的閱讀內容更為熟悉，又訓練了學生的口語表達能力，促使他們把所學的知識和技能轉化為運用英語的能力。

Step 7. Thinking

What can painting bring to us？

[設計說明]

對整篇文章的理解之后，教師提出了一些具有導向性的深度問題，在設問過程中，教師通過鋪墊性的問題層層深入挖掘主題含義。再通過小組活動激發學生探究動機，引導學生體會語言的溝通功能，增加學生的語言體驗和情感熏陶。

五.教學反思

本節課的成功之處有以下幾點：

1.教學設計較新穎：課堂教學設計成教師扮演導游帶領學生到gallery賞畫的經歷。

2.導入設計貼近學生生活，拉進學生與該話題之間的距離，激發其對藝術繪畫的興趣。

3.教學文本處理多樣化，從不同層面培養學生的閱讀能力，采用不同活動形式調動學生學習情趣，做到爭取課堂最大效益。對課文所涉及到的四個時期繪畫風格處理，主要采取學生借助多媒體提供的圖片自主學習，輔以教師及時有效的引導。教師在引導學生學習過程中，對文本的處理主要采用了具體信息查找，比較不同信息，總結歸納信息。通過同伴商討，小組合作培養了學生主動探究，與人合作的精神。

本節課的不足之處有以下幾點：

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【關鍵詞】中小學;美術教學;多元化

一、美術教學多元化的意義

當代學生都要求“德智體美勞”，可以看出美術還是很重要的。大家都知道，美術是人類文化歷史最重要的載體之一，在古人還沒有發明文字之前，都是通過畫畫來傳遞信息的。所以，美術教育在中小學生的教育中是不可或缺的一部分。這樣可以讓中小學生從小更好地傳習中國優秀的美術文化。美術學習源于從小的熏陶以及老師的引導，美術學習也源于對美術的興趣。所以，中小學老師應該在激發以及培養孩子美術興趣的道路上扮演引導的角色，制定出適合學生的方案和講課實踐寫生的特色，積極地對美術教學做出更深層次的思考。所以，筆者認為，采用多元化的美術教學方法，不僅可以有效地調節課堂氣氛，還能夠使得學生積極參與美術課堂，提升自身對美的賞析能力和自我創新思維。同時，也能夠極大地豐富美術教學課堂多元化發展。

二、美術教學多元化策略分析

（一）設計課堂教學目標1．貫徹啟發式教育原則教學目標的制定是為了幫助學生更好地掌握教師所期待學生所學習的知識。但是，教師一定要將“灌輸知識”理念轉變為“學生自我挖掘”意識，鼓勵學生大膽地進行藝術表現和藝術創造。2．加強目標設計的完整性、合理性課堂目標設計是日常教學課程之中不可或缺的一部分，但是這又是很多美術教師容易忽視的一個環節。掌握一定的思路和方法，對于提升教學效果有著很大的作用。課堂教學目標設定的完整性和合理性也在一方面作為教學目標開展的依據，也是評價學生的重要標準之一。3．結合結論與要求，細化目標教學目標的設定應當緊密結合本課堂的教學結論，而不是談空話。筆者認為教學目標的陳述盡量細化，對于學生在課堂之中的表現進行適當預估，對于課堂效率也做好及時記錄，只有這樣才可以在后期的課堂教學之中不斷改進，不斷讓新鮮的教學理念融入到課堂之中。

（二）多元素教學1．中國文學作品與美術教學的融合教師在繪圖教學中，不能夠僅僅注重西方的色彩表達和藝術特色。在中國，也是有很多經典圖案和傳說可以借鑒到抽象的繪畫教學中的。如《山海經》中，就有很多抽象生動的形象。在《山海經》中最出名的鬼怪形象莫過于現代所說的“十大妖獸”了。它們分別是龍女、辟邪（貔貅）、狐仙、夜叉、馬面、牛頭、二郎、判官、七郎、刑天。這里面絕大多數形象都以各種形式出現過在人們的視野。里面每個鬼怪都具有鮮明的特色。如牛頭馬面就是令人發寒的，通常為冷色調。九尾狐為嫵媚的，為暖色調。2．利用中國傳統山水畫展示，讓學生尋求創新設計由于古代山水畫的影響，繪畫的抽象表現手法也越來越多，抽象表現的形式也是愈加豐富。例如，山水畫中的留白可以給觀賞者留下關闊的想象空間，使作品得到擴展和延伸。又如，利用幾何圖形，線條的組合，色彩的組合，等等。這些現代表現手法的利用大大提高了繪畫設計的創新性，使作品的呈現變得更加豐富，內容更加多元。

（三）教學內容的多元化教師要采用多元化的教學內容，不僅僅需要文本教學內容，還需要融入民間美術。民間美術不僅僅是藝術的源泉，同時也是藝術的支流。在民間藝術的傳承和發展之中，千姿百態的民間藝術美術作品不斷地通過各種媒體資源展示在人們的面前，可愛迷人的發繡，心曠神怡的皮影戲，古老淳樸的模板雕塑，等等，這些民間工藝美術作品可以說是民間美術的精華。民間藝術品，往往都是富有傳統文化的，包含著其獨特的內涵和民族的傳承。尤其是現在，人們對于傳統文化越來越重視，甚至很多中央電視臺欄目都已尋求傳統文化為目的，開展了一系列的活動。這種原始的思維模式和生存形態，給予了民間藝術作品獨特的魅力。在千百年來，雖然很多的民間美術工藝品被丟失，被遺忘，或多或少的流出國門，但是，他們到現在依舊存在，甚至，許多民間美術工藝品開始走進市場，走出家族，這是一個好現象。教師也需要加強教學，這樣才能使得學生接受更多的美術知識。

篇6

關鍵詞： 兒童 美術教育 創新

兒童畫大多經過了成人的精心輔導，離“原生態”已經相去甚遠，如果以此作為研究兒童繪畫的藍本，無異于癡人說夢。以犧牲大多數孩子的創造力、想象力，泯滅童心童趣為代價的兒童畫，背離了美術教育的目標。我們的美術教育應把幼兒的自主性學習放在首位，使幼兒成為活動的主人。

一、從傳統美術教育中解放自己，放手讓幼兒自己畫畫。

傳統的美術教育將兒童美術教育簡單地理解為：教孩子“學畫畫”（由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像）。在培養目標方面，幼兒美術教育出現了誤區。教師把重點放在培養幼兒的正確描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為主要任務，忽視了幼兒整體素質的培養。在教育內容方面，以學科為中心，強調對自然的模仿和再現。無論在一個班級或是幼兒園里，從各式各樣的作品中，我們都看到許多帶有模式化的人物、動物的形象。在教學方法方面，以教師為中心，傳統的用成人化的教學方法來教學，用臨摹方法傳授繪畫技巧，脫離兒童實際，使幼兒創造才能受到壓抑。在教學評價方面，以是否與教師的范例相一致為衡量標準，忽視了幼兒的個性及個體差異。

傳統的美術教育忽視了幼兒的生理、心理特點，壓抑了幼兒個性和創造力的發展。我們要通過切實有效的改革，以培養幼兒創新、實踐能力為目的，把發揮幼兒的創造性放在首位，以美術帶思維，從而使幼兒得到生動、活潑、全面、和諧的發展。

二、探索放手讓幼兒自己畫畫的新途徑。

模仿化教學的特點正是以訓練技能技巧為主的范畫教學。這種教學的特點不要求幼兒開動腦筋，只要求他們按步驟臨摹。而模仿畫的后果是把成人的畫法強加給幼兒，扼殺了幼兒最富有的幻想，剝奪了想象的自由，扼殺了創造性。為此，我們應把教幼兒學會變為教幼兒會學，使每位幼兒創作出各自全新的作品。教師放手讓幼兒自己畫畫，教幼兒畫出自己要畫的，自己想畫的。但我們也不能走向另一個極端，畫純粹的“自由畫”。用“你愛怎么畫就怎么畫”、“大膽地畫”、“畫得要和別人、老師不一樣”等空洞的鼓勵去應付幼兒，結果容易變成放任。注重幼兒在美術活動中的自由繪畫，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求。按《綱要》的指示，對幼兒繪畫教法進行新的探索，提倡運用以幼兒為主體，教師為引導的多種新穎的教學手法，并把幼兒繪畫活動貫穿于游戲中，讓幼兒在主動參與“發現、感受、表現美”的活動中，提高繪畫技能和表現能力，放手讓幼兒自己去畫畫。我們可以采用以下的教學方法。

1.示范法：①局部示范：對幼兒來說有難度的部分或物象的一個局部，教師將示范出來，以突破難點，達到教學目標。②欣賞示范法：教師提供示范畫，數量在兩張以上。教師啟發幼兒觀察，激發幼兒作畫興趣。③幼兒自我示范法：通過幼兒的眼光去觀察同伴的作品，用他們自己的思維方式去解釋畫面。每個幼兒的美術創作是個性化的，其中有許多值得幼兒相互學習借鑒的成分。④師生共同示范：讓師生共同參與，使雙方的創作都得到了互補與發展，大大調動了幼兒的積極性和參與性。

2.發現法：教師不是教給幼兒現成的藝術技能技巧，而是創設環境，鼓勵幼兒自己去發現。

3.情境法：教師可根據教育目標，讓幼兒到大自然，社會中去感受豐富多彩的生活環境，也可布置一些特殊的情境，通過故事的描述，把幼兒帶到的情境中。

4.感知法：盡量提供機會，讓幼兒觸摸要表現的物體，從而了解物體的性質。

5.模特法：人物的動態復雜多樣，對于不同動態的人物和動物，如何讓幼兒能夠更形象地表達出來呢？我采用了活動小人和真人的表演等方法。

在幼兒美術活動中，教師還應該提供幼兒多樣化的繪畫材料和工具，除油畫棒，水彩以外，還可用棉鑒，紙，樹葉，硬幣，筆線，牙刷等作為幼兒的繪畫工具，讓幼兒學習選擇利用這些工具來繪畫。不僅提高了幼兒的學習主動性，而且使幼兒對繪畫技能掌握得更快，更能表現出自己的作品。教學手法也可以多樣化，可以采用手指畫，腳印畫，寫生畫等多樣新穎的教學手法讓幼兒更有興趣參與活動，提高了作畫的能力。

三、繪畫完成后的評價

1.幼兒自評——就是讓幼兒把自己的作品介紹給大家，講述自己的繪畫內容和所表達的意思，幼兒在講述遇到困難時，教師應適當指導。

2.幼兒互評——引導幼兒互相觀察，欣賞別人的作品，了解別人作品的內容并從中體驗到美感，提高幼兒的評價能力和審美意識。

3.教師評價——教師要對每位幼兒的作品作出評價。對每個幼兒的評語中要以肯定性評語為主。特別是對基礎差的幼兒的作品教師更應予以認可，評價他們進步并給予表揚，改變過去的橫向評價。

篇7

【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創造性和藝術天性的發揮，同時也不利于培養小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。

一、結合實際，善于引導

教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發揮學生的創造性，并考慮小學生的生活經驗，激發小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結

國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創新精神在我國優秀傳統文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

[1]譚國恩.全球化背景下中小學中國畫教學的現狀與發展[D].華東師范大學碩士學位論文，2009.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].北京師范大學出版社，2001.

[3]美術課程標準研制組.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）解讀[S].北京師范大學出版社，2002.

[4]侯令.美術教育和人文精神的涵養[M].西南師范大學出版社，2003.

[5]李媛.小學國畫教學初探[J].現代教育科學，2010（3）

篇8

教學目標：

1、知識目標：通過回憶把熟悉的人物描畫出來。

2、能力目標：對人物形態、神態進行描繪。

3、情感目標：培養學生對父親的熱愛。

4、發展目標：掌握人物的繪畫技巧。

教學重點：學習用繪畫的形式生動再現爸爸的形象。

教學難點：

人物形態、神態的傳神描畫。

課時安排：1課時

教學過程：

第一課時

（一）

導入階段：

1.

欣賞歌曲《爸爸去哪兒》

（師：同學們，今天老師給大家帶來了一首好聽的歌曲，下面，我們一起來欣賞一下，會唱的同學可以一起唱）

（師：這首歌好聽嗎？生：好聽。師：這首歌是2013年一個綜藝節目《爸爸去哪兒》里面的主題曲，今天我們要學習的這節課就和這首歌有關，我們一起來看看吧！出示課題：親愛的爸爸）

2、師：同學們，你的爸爸是做什么工作的？誰能來說一說

（過渡：不論我們的爸爸是做什么工作的，他都是為了我們能有更美好的生活。）

3、師：那誰能說說你爸爸的長相和經常表現的一些表情動作嗎？

（過渡：看來我們班的同學平時觀察得還真仔細，和爸爸相處的一定很好。）

（二）發展階段：

1、請幾個能把爸爸描述得生動傳神的學生，上講臺用粉筆把自己的爸爸畫一畫，然后老師與學

生一起來評一評，看看畫得像不像。

（師：下面老師想請這幾個說得還不錯的同學來畫一畫自己的爸爸，其他同學仔細觀察看一看誰畫的最好？為什么？）

2、教師通過范圖《我的爸爸》進行畫面人物分析，問：

你最喜歡哪一幅畫？哪個小朋友畫自己的爸爸畫得好？

你認為哪一幅畫在形態、神態上表現得最棒？

哪一幅畫的色彩最吸引人？

3、師生共同賞析課本中的范圖。教師應從人物形神、畫面的色彩和構圖等方面進行引導賞析。

（三）強化階段：

1、教師講解繪畫方法和步驟：

（1）畫形，畫人物形態。

（2）畫細節，畫五官、衣服的裝飾、背景。

（3）涂色，完成。

2、教師布置學生作業：

要求學生根據回憶把爸爸畫出來。

要求把爸爸的形態、神態生動地描畫出來。

要求構圖飽滿，色彩搭配得當。

（四）作業階段：

1、學生作業。

2、教師巡堂指導。

篇9

教學目標

1.

了解幽默與人類生活的關系,了解漫畫的主要特點、功用及種類,學習人物肖像漫畫的意義及創作方法。

2.

讓學生在人物肖像漫畫的學習中提高觀察能力、概括表現能力和創造力。

3.

通過漫畫的學習，培養學生健康和樂觀的生活態度，培養學生的幽默感。

教學重點

人物肖像漫畫的特點和創作方法。

教學難點

形象特征的概括與夸張。

教學準備

教師教具：漫畫作品、、紙、筆等。

學生學具：紙、筆等。

教學過程

一、欣賞導入

師：今天老師給大家帶來兩位朋友，但在見之前老師給這兩位朋友略作了下容狀，看看同學是否能認出他們（出示馮小剛、周潤發的漫畫形象）生回答，師：同學們可真歷害，一眼就認出了他們。剛才我們看到的是漫畫像，同學們看到了都很開心，漫畫總會給我們留下深刻的印象。

二、講授新課

1、同學們喜歡漫畫嗎？（生：喜歡）漫畫是具有強烈幽默性的繪畫，漫畫在中國其實并不久，不到百年的歷史，在清末明初以漫畫報刊的形式出現。今天我們這節課就來學習名人肖像漫畫。

2、同學們我們來了解一下什么是漫畫？（播放漫畫的制作過程）師：除了上面提到的，漫畫還具有評議功能、審美功能、和傳播功能。師：現在老師請出一位看看同學們是否能認出他？（潘長江）哪位同學能說說他是干什么的的呢？（生：潘長江他是一位著名的小品演員經常給我們帶來歡樂）師：同學們在看看相片和漫畫哪里的變化最大？（生：回答）

3、師：名人不僅僅是出現在電視屏幕上大眾所熟知的公眾人物，在我們的身邊也有許多名人。接下來老師給你們3分鐘時間想想。如果讓你畫一幅人物漫畫作品。你會想畫誰呢？（你的爸爸、媽媽、同學、在座的的各位老師）你想怎么畫呢？又是怎么樣進行夸張和變形的呢？下面小組進行討論。

4、動手實踐。師：同學們都說得非常精彩每個人都有自己獨到的見解，設計也新穎獨特。有句話說得好：“說得好不如做得好！”有沒有信心讓大家一眼就認出你畫的是誰？生：有。開始動筆。（巡視指導繪畫步驟繪畫突出的同學可以適當讓其加上裝飾環境）

三、評價交流

1、師：同學們是不是已畫好，哇！好緊張呀，你們都畫的是誰呢？學生出示作品展示評價，評價內容以繪畫的構圖、線條的運用及創作的表現手法夸張與變形進行評價。（請學生猜畫的是哪位名人的漫畫，在由創作者講述夸張了哪里？是如何夸張的）

篇10

1. 時間三到四個課時

2. 臨摹工筆白描的花、鳥、魚、蟲或簡單的黑白裝飾畫

3. 以線描的形式對實際物體進行自主創作

（具體課程內容視學生能力決定）

教學目標：

使學生快速理解、掌握繪畫中基本的構成要素，即點、線、面和黑白灰的畫面對比關系，為以后的課程打好基礎。

教學內容：

一．為學生講解范畫，講解畫面中各元素之間的相互關系，再導入點、線、面的內容使學生能夠理解平面空間中基本元素的性質。

二．臨摹練習，臨摹內容為線描和黑白裝飾畫。

1.線描的練習，提升學生在繪畫過程中的控制能力。

2.黑白裝飾畫的練習，提升學生對畫面整體關系的理解能力。

（在臨摹的過程中對學生進行指導，輔以繪畫知識的灌輸）