文化展覽空間設計范文

導語：如何才能寫好一篇文化展覽空間設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：展覽 空間 設計

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）07（c）-0230-01

“展覽會”這一名詞對于大多數人來說應該都不陌生。隨著社會的進步、經濟的繁榮，現代科技日新月異。展覽會已經被融入了許多新的概念。國際知名策展人侯翰如在接受訪問的時候說：“今天的展覽已經不是傳統意義上的展覽了。”站在今天的角度上來說，展覽并不是簡單地陳列、擺設一些藝術品，而是一個活動的場所，一個表演的場所，是藝術家與公眾之間交流的“活”場所。

1 展覽空間設計概況

展覽設計是一項強調空間環境和道具形式的綜合性設計。它是一種空間形態的構成。一般來說，展覽環境分為室內空間和室外空間。在業內領域，展覽空間一般分為藝術展覽和商業展覽。展覽是一個很大的范疇。它既可以是大型展示，也可以是規模大小不一的商業性展覽。但是有一點需要注意的是，萬變不離其宗，無論展覽的規模或大或小，展覽設計所面對的問題以及相應的對策都是類似的。展覽藝術和空間是緊密聯系，不可分割的。甚至可以這樣說，展覽藝術是一門通過組織、利用空間的藝術。

2 展品和空間設計的關系

現代展覽設計已經和市場、信息、科技等要素緊密聯系在一起。隨著現代展覽設計的不斷發展，這就對設計師提出了更高的要求。如表現力強、思維敏捷、精通展覽材料，懂得空間設計結構等，這是每一位展覽空間設計師必備的素質。著名的鼻祖策展人哈拉德·塞曼曾經提出“當態度成為形式”的著名論斷。一個好的展覽場所就像是一首好的音樂，能夠帶領觀賞者進入到展覽場所營造的藝術氛圍中，從而達到設計展覽空間或者是舉辦展覽會的目的。對于策展人以及產品的品牌來說，一個能夠恰當地烘托展品的展覽場所是非常重要的。也就是說，展品與展覽場所是密切聯系的。展品的特點決定了它所采用的展示方式，從而影響了展覽場所的形態。而一個恰當的展覽場所，會給展品增質增值，從而有利于產品信息的傳播與推廣。

3 如何處理展覽的空間設計

展覽空間在展覽設計中處于核心的地位，展覽活動必須通過空間展現在公眾眼前，從而傳達信息。于是空間為我們提供了場所，如果沒有空間，也就無法獲取信息，人與人之間也就無法交流。因此，要正確處理好空間問題，正確認識空間與展示設計的關系，恰當地運用“空間”語言，從而賦予一個設計實質的生命力和意義。

隨著人類文化的發展，新的技術應用到展示空間設計中，由此引發了一場巨大的設計變革。虛擬化逐漸取得了信息時代的故事和情節，逐漸成為一種時尚主流。現代技術進步，信息材料的形式和手段都有極大的進步。利用聲、光、電能夠營造出與眾不同的展覽藝術氛圍。在性能的設計上，應用了數字化技術。一些需要表達的地方會采用3D技術，從而影響整個設計的理念。在現代展覽設計上，生態性這一點尤為突出。如科技的展示取代了傳統的展示，設計體現了生態可持續發展觀，廢物的循環再利用等。設計行業競爭日趨激烈，設計師在設計的時候要有自己的個性與前瞻性。同時，還需要注意以下問題。

3.1 靈動的形式

展示空間具有較強的流動性。因此，在空間設計上也應該相應地采取動態的、有節奏的展示形式。這是展覽空間設計首先應該遵循的原則。同時，它還是由人的因素和空間的性質共同決定的。人，也就是觀賞者在展覽活動中處于參觀運動的狀態，在運動中獲得體驗，并最終獲得空間的感受。因此，展示空間必須以此作為根據，以最合理的方法去安排觀者的參觀路線，從而使觀眾在流動的狀態中，能夠最經濟、最完整地參觀展覽活動。當然，還可避免走不要的路線或是重復的路線，特別是不在重點的展示區域內重復。倘若在空間處理上做到如音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫，從而達到整個設計順理成章的效果。不但滿足人們對展示功能的需求，還能使人充分感受到空間變化的魅力和設計的藝術趣味。

3.2 溫馨的服務

展示空間的基本結構主要由場所結構、路徑結構、領域結構組成。其中的場所結構是展示空間最基本的屬性。場所體現了以人為主體，展示了人與空間最基本的關系。展示空間設計需要滿足人們物質和精神的雙重需求。這也是展覽空間進行設計時最基本的依據。人類需要舒適與和諧的展示環境，豐富的展示信息，聲色俱全的展示效果。同時，還應該考慮到空間規劃的安全便捷，服務設計的周全等。這些都是人類在精神上對展示提出的要求。需要設計師們在科學設計的時候充分考慮的因素。展示空間的形狀、尺度與人體之間需要有恰當的配合，這是最基本的空間要求。人們應該在一個舒適的環境中進行參觀活動，如果不能給觀者一個心理上溫暖的展示空間，那么展示活動也就是冰冷的機械組合，是沒有生機的軀殼。只有充滿人性化的展示空間設計，才是合情合理的設計。

3.3 有效的展示

展品是展示空間的主角，它是以最有效的場所位置向觀者呈現展品。因此，要合乎邏輯地設計展示的順序，編排展示的計劃、合理分配展區。這是充分利用展示空間達到最佳效果的基本前提。當然，設計師還必須把空間的結構特點和展示的內容特點結合起來，進行考慮。比如商業性質的展覽活動要求場所必須空闊，以便空間與空間進行交流。展品的位置要非常顯眼，對于展示的中心點比如聲、光、電等展示形式，要給以充分、突出的展示，從而給人一種視覺沖擊。給觀眾留下深刻的印象。同時，安全方面要有保證。在一些大型的展示活動中，可以考慮做好安全防范。

總之，在展覽空間設計中，觀眾的需求是排在第一位。盡一切可能為觀眾服務，給觀眾提供同行、休息的方便，從而謀求“無障礙”的設計。這也是現代展示設計的一個趨向。

參考文獻

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關鍵詞：空間設計；平行空間；傳承性；文化性

博物館室內空間設計是博物館以及其所收藏的文物與參觀者之間交流的途徑。博物館給觀眾的最直觀的感受應該是其所收藏、陳列的諸多文物。但是在這些以文物作為主體的博物館中，博物館的室內空間設計也同樣是必不可少的一個環節。那么室內空間設計在博物館中究竟扮演著什么樣的角色？本文以首都博物館室內空間設計為例，進行空間整體布局、空間設計與表情設計特點分析，認為博物館室內空間設計已經超越了以往以陳列文物為中心的設計理念，空間設計不再只停留在對文物擺放，展柜款式等的研究上，而開始以參觀者為中心，同時兼顧文化傳承性與藝術性的設計方向發展。

一、首都博物館建筑文化對室內空間設計的影響

首都博物館的整體設計現代簡約，體塊渾厚方正，平面結構整齊，建筑表面高低凹凸錯落有致。建筑上最有特色的是將傳統中式出挑的木質房檐轉化為現代材質的不銹鋼頂棚，用現代技術將中國傳統的建筑與文化形式建構在建筑中，既表達出首都博物館傳統文化的特性，又適當搭載在西方現代建筑的形式之上。首都博物館建筑外墻一根貫穿室內外的青銅斜柱打破了傳統的空間格局，使得其室內外有了直接的關聯，形成了一種獨特的風格與室內布局形式。室內空間設計也保留了帶有中國傳統特色的中心軸線對稱格局，既有著鮮明的時代氣息，又不失中國傳統的韻律。室內設計還運用了大量能夠反映中國傳統特色的符號，比如來自青銅器表面的幾何紋樣，展廳門上篆書印章似的把手，展示公告版側面的篆書印章筆畫等。這些具有中國傳統特色的平面符號象征了首都博物館的歸屬與氣質，使觀眾在參觀的過程中除了完成對文物的了解外，還能更加深刻感受到傳統事物所帶來的文化氣息。

二、首都博物館室內空間設計的規劃與布局

（一）序廳設計

序廳是觀眾進入博物館后首先接觸的空間區域，也是對博物館思想與博物館藝術的高度概括。首都博物館作為一個綜合性博物館，各展覽之間的主題乃至藝術品陳列跨度較大，所以博物的序廳設計更像是前廳一般，進門即可觀博物館空間的整體景象，承擔了大廳交通樞紐并且協調連接各個空間與展廳的任務。相對于序廳，各個分展廳的空間設計都是圍繞一個主題展開，如精品佛像展、珍寶館、民俗館等，其室內空間設計也采用了大量符號化的元素以彰顯主題所帶來的情感，展陳設計形式上也相對自由。

（二）空間的整體規劃

首都博物館室內空間的規劃清晰明確，是以樓層的整體分割進行劃分的，即一層一個展覽空間，觀眾可以逐層參觀瀏覽。每一層的展廳、廁所、休息區、通道都是相同比例的排布，這樣的做法雖然會顯得少了些新意，但是方便了觀眾的參觀瀏覽，也使觀眾更容易把握博物館各個分展廳的主題。在展示空間中有大型器物或巨幅掛件時，通道和休息區面積要更大些；精致小型物件的展示空間區域，通道和休息區域面積則要小一點。而且，通道和休息區的空間布置有張有弛，可以緩解人們的疲勞。首都博物館除了展示功能外也具有現代博物館的休閑功能，如多媒體展示區、文化產品銷售區、餐飲區等。憑借首都博物館整體有序的室內空間規劃，觀眾可以在參觀過程中了解整個博物館的區域劃分以及規劃自己在首都博物館內的行動路線。

（三）相同與差異的平行空間設計

首都博物館室內展示空間大體布局可分為兩部分，即位于方形空間的展廳與位于圓形空間里的展廳。方形空間展廳位于建筑右側，該展區是對北京文化的一個概括性的展示，由老北京民俗、館藏藝術品、北京文物、歷史文化以及臨時展廳所構成。展廳以不同年代的展品、藝術形式等分層展示，其展示設計也根據展覽內容而呈現不同的形式。由于部分藝術形式具有相關聯的特性并易于分類，通常將其設置在同一個展廳進行展出，如佛像、京劇、瓷器這三個展廳位于首都博物館方形展廳四樓，這樣的布局可以使觀眾易于比較展品類別之間的個性，也易于統一經營管理。圓形空間展廳位于建筑左側，即上文所提到的青銅柱狀的內部空間，共分為六層，可再詳細劃分為兩個功能分區：四層藝術精品展區和兩層多媒體互動區域，內容主要包括：書房珍玩精品、玉器精品、青銅藝術精品、書法繪畫藝術精品和多媒體視聽室。四層藝術精品展區的設計風格、方法、用料統一，展品的區別僅僅是藝術形式的區別。展廳的空間設計也以對稱的幾何形態為主，各個展廳相互平行，以一條螺旋上升的通道相連接、除了高度的升降外，并沒有明確的分割與遮擋，給人以連貫的感覺。首都博物館的室內空間布局能夠讓觀眾對展示區域有一個明顯的劃分，同時也對展示路線以及展品類型有一個清晰的認識。其將同類的展品進行相似的空間設計來展示，并在交通上使其相連形成等價的平行空間；將差異性較大，種類相對獨立的主題性強的展品逐層展示。這兩種既有相同又有差異的平行空間設計，構成了整個首都博物館展示空間的布局特色。

三、首都博物館室內空間的表情設計

（一）材質的原創設計

首都博物館室內材質設計體現了現代文明與傳統文化的碰撞，鋼結構棚頂、玻璃幕墻、灰色花崗巖地面與青磚元素、北京出土西周時期青銅器紋樣的搭配，使室內空間既體現出現代文明的符號，又呈現了傳統文化的痕跡，同時也使空間顯得整體而協調。此外，來自老北京的榆木墻面與磚石、青銅等材質，形成了明顯的對比，給人以自然親切的感覺，并喚起了人們對歷史的記憶。

（二）肌理的對比設計

首都博物館在整體的建筑框架內保持布局與色調的統一，并通過對天花板、地面材料肌理的微妙變化，形成了一種大框架相同，而局部變化微妙的對比設計。序廳的地面鋪裝配合玻璃墻體的肌理起到了很好的空間拓展效果，但是反觀各個展廳的空間則明顯低矮，地面鋪裝與墻面機理采用亞光設計，給人以穩重收斂的視覺效果。這樣的設計在加強序廳與各展廳材質肌理對比的同時，更加突出了序廳與展廳的不同功能性。此外，室內空間還充分運用了亞光與反光、橫與豎、疏與密、正與斜的對比。

（三）色彩的協調設計

首都博物館室內空間整體采用灰色調，這在一定程度上與傳統北京古城的灰色調相呼應。墻體的裝飾、導視牌、電梯間等都是以灰色或者是重色調為主，這樣不僅使整個博物館的室內空間形成一個統一的色彩環境，又能烘托出展廳的展品。例如，在方形展區頂樓的民俗展中展出的北京四合院大門、門墩、影壁等，就很自然地融入到灰調的大環境中；而某些展廳中的牌樓場景與少量的紅色飾物燈籠等色彩起到了點綴的作用，同時也不會影響整體空間的色調。

（四）動靜的相融設計

首都博物館傾斜的圓形空間打破了相對呆板的對稱格局，為整體的室內空間添加了活躍的動態。地下小橋流水與竹園的設計在博物館靜雅的氛圍之中開辟出具備中國元素的動態景觀，打破了傳統博物館空間封閉、沉悶的感覺。青磚元素與街道牌樓作為首都博物館的獨特亮點，使觀眾在體會傳統文化的同時，仿佛能感受到京城市井的喧囂與熱鬧。正是在這動與靜的相融之中，使室內設計在首都博物館空間之中展現出最大化的作用。

四、博物館室內空間設計的規劃建議

第一，以人為本的服務性。博物館作為面向公眾開放的公共區域，必須做到以人為本。因為無論是精美絕倫的文物還是擁有千百年歷史的藝術瑰寶，作為展品出現在博物館當中首先需要有一個受眾面，那便是觀眾，這是無法逃避也必須要重視的一個事實。能否合理規劃室內展示空間，處理好一條明確的展線交通，以及在保護文物的同時，做到合適觀眾參觀的燈光以及對觀眾的互動等，真正做到以人為本的設計，是現代社會博物館室內空間設計的基本出發點。第二，文化的傳承性。室內空間設計作為展品與觀眾溝通的橋梁，在制作上的投入比例應該得到重視。博物館室內空間經過設計者對博物館主題的深入了解后所做出的設計，應該滿足其主題所帶來的文化傳承性，這樣不僅加強了展品的吸引力，同樣也加強了與觀眾的溝通效果。第三，行業的藝術性。作為博物館的室內空間設計有別于一般的設計實踐活動，因為博物館是具有文化歷史積淀的公共場所。博物館室內展示空間設計的藝術性，也直接影響了觀眾對于博物館參觀經驗的反饋。

五、結語

博物館室內空間設計，作為一段連接觀眾與文物的橋梁，不僅要注重藝術與功能的美與合理，同樣不能忽略博物館的內核—展品所帶來的獨特的生命力以及文化氣質。首都博物館的建筑、室內空間與文化內涵三者相輔相成、高度統一：建筑由外到內相互延伸映射；材料凸顯了北京地區的地域特性；室內空間設計的方法手段與所展出展品高度統一，加強觀者對于游覽的畫面感，使觀者對首都博物館產生出一種獨特的記憶。這正是首都博物館室內空間設計所產生出來的標志化效應。因此，僅僅針對博物館內容進行室內空間設計，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物館的文化特征決定了如果不利用合適的手法進行設計，室內空間設計勢必在效果與表達力度上大打折扣。博物館室內空間設計，必須也只能按照其所適用的文物的特質和文化特性進行創意構思、設計建造，如此才能有效地建立起這座觀眾與文物之間的橋梁。

作者:楊茗 李驁 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

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為了能充分發揮博物館的功能，同時也為了適應社會發展，博物館展示空間的表現形式在博物館設計中起到了紐帶作用。表現形式的多樣性，不僅可以讓觀眾在參觀陳列之后，提高觀眾參觀的積極性、主動性和創造性。同時還可以受到教育、獲得知識，也得到一次藝術上的享受。近幾年博物館展陳設計的表現形式重視信息傳達、受眾體驗等，取得了與以往不同的改變，能更好的滿足人們對歷史文化的需求。

博物館展覽的空間設計理念

博物館展覽空間內展覽的物品只是一個單純的物品，但是真正的價值在于本身固有的內涵及其傳遞給觀眾的真實信息與意義。就展覽環境本身而言，采用合理的空間設計是構成展覽設計中跳躍節奏、順暢韻律等藝術效果的關鍵；換而言之，展覽空間的重要性在于讓展覽者從多角度進行學習和交流。所以，成功的展覽應該帶給參觀者歷史真實的感受和思考，讓他們能夠深入地去研究發現一些新的更有價值的東西。

展覽設計需要滿足人在物質和精神上的雙重需求，這是在進行展覽空間分析時的基本依據。人類需要舒適和諧的展覽環境、聲色俱全的展覽效果、信息豐富的展覽內容、安全便捷的空間規劃、考慮周到的服務設施等，這些都是人類在精神上對展覽設計提出的要求。在展覽的空間設計過程中，觀眾的需求是第一位的。這就需要設計師仔細分析參觀者的活動行為并在設計中以科學的態度對人體工程學給以充分的重視，使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調，這是最基本的空間要求。同時人們應該是在一個舒適的環境中進行活動，如果不能創造一個給人以心理上親近溫暖感覺的空間，那即便是利用了最先進展覽手段的環境也只是冷冰冰的機械組成的沒有生機的軀殼。充滿人性化的展覽空間才是一個“合情、合理”的設計。

博物館展示形態的設計理念

能體現博物館文化價值和功能的最基本方式是陳列展示，陳列展示是博物館與社會、大眾聯系的重要渠道，博物館的規劃和發展必須建立在博物館與公眾關系良性循環基礎上。無論是對于國際級的、國家級的、抑或是地方性的博物館，人的因素是衡量一個博物館能否將藏品的意義和價值傳達給觀眾這一最終目標的最基本的標準。隨著經濟社會的持續快速，人民群眾精神文化需求的多層次、多樣性的特點日益顯現。審美情趣、欣賞習慣、評價標準等都在悄然發生變化，博物館必須要堅持貼近實際、貼近群眾的原則，積極探索、大膽創新陳列展示內容和陳列展示形式。

博物館展示形態的分類

基本陳列。基本陳列與博物館的性質和任務密不可分，它是通過能體現博物館特點的展品組織成有條理有規律的陳列系統，是內容趨于固定及常年對外開放的一種陳列方式。

我們以前常見的通史展，如并聯式、串聯式、放射性組合、專題式、藝術分類式等。主要用于條件及目標比較明確的陳列，都具有各自的規律性，都從理性思考中著手設計，首先建立一個框架，這個框架能夠體現一種多層次漸進過程，每一層都包括目標、分析、綜合評價等幾個階段。例如，對于歷史類博物館建筑，由于具有歷史發展的延續性，又有階級性，所以各展廳以串聯形式布局為宜，從而達到各展廳首尾相接，能夠保證受眾參觀時的連貫性；科技類博物館建筑，由于其展廳之間具有相對獨立性，需各自獨立展示，而要求各展廳以并聯形式布局；自然類博物館建筑，展廳間陳列著諸多學科展品，同樣具有相對獨立性。因此各展廳亦以并聯形式最為適宜。藝術類博物館建筑，展廳內通常是收藏不同藝術門類的作品原件，作品與作品間雖無太多的關聯，但對于每一個藝術門類本身和藝術家自身的陳列又有一個發展歷程，也有時間連續性等諸多方面問題，因此展廳應以放射性組合布局為宜。

隨著經濟的快速和大眾需求的不斷變化，當前很多博物館在不斷地改善和提高展品內容，不斷地提高陳列的科學及藝術水準，進而對基本陳列進行大幅度修整，修改展廳的展線結構，以及陳列版面形式的制作，不僅形式有所突破，而且內容也有很大創新。

除此之外，在設計過程中，注意與建筑空間巧妙的結合充分體現了新的設計思想，在展陳空間的設計中，不能簡單的照搬別的陳列形式，需要經過不斷的總結，利用國內和國外以及諸多設計師實踐經驗，形成自已的設計。近幾年，在博物館的展陳設計中，廢棄了許多曾經的方式。例如假墻、鏡框加多種陳列柜的陳列方式等。而采用了區域空間結構與集中信息看板、陳列柜組合的方式，突出了設計的時代感和整體感。

高科技展示形態。隨著科技的發展，數字多媒體技術在博物館中的展示中得到了快速應用。傳統的博物館展示的形式與方法也面臨著一次重大的改革，展示空間不再對實體場館有很大的依賴性，正在慢慢向WEB網站，虛擬演播廳、虛擬空間的數字化方式發展。在這種演變過程中，表現比較突出的有兩種，一是多媒體展示手法在陳列展覽中運用，二是計算機在博物館的運用。這樣的應用使展陳設計擺脫了原來設計的束縛，使基本陳列內容更為充實，并且也改進陳列的形式。

多媒體技術通過觸動各種有同的感官經驗，幫助觀眾從多種感覺通道去感知同一展示對象的信息，從而獲得更加形象、完整、深刻、系統和認識，徹底打破了傳統展示線性敘述的規律，實現了一個能以多種方式組合，排列展示元素，并供參觀者隨意定制，取舍和選擇任意形態加以顯現的系統。數字展示允許觀眾不需按照一定的順序參觀，數字展示對象的展開是以人的跳躍性思維和聯想為中心。

綜合來講，博物館數字展示與傳統展示最大區別是：數字展示的虛擬性、非順序性、互動性、多感性、以及時空拓展性。

生態設計的展示形態

世界進入后工業社會和信息社會，人類面臨生態危機，生存危機，人與環境訴矛盾日益突出。人類開始探尋生存、生產和生活空間可持續發展的模式，提出了綠色設計。展示設計領域亦不例外。今天的博物館越來越涵蓋了城市的概念，是一個城市的窗口，博物館中所有資源的合理使用，將對地個城市的環保工作起到了一定的促進作用。

在博物館展示空間設計中應該以減少對資源的使用，循環利用；保護自然環境為設計的基本原則。對自然資源提高利用率，使用可再生資源替代不可再生資源，減少各種廢棄物的排放，妥善處理廢棄物，減少各種各樣的污染。使展示空間符合社會要求的生態化方向發展。

互動式表現形式。隨著博物館教育理念和不斷發展，博物館教育逐漸脫離利用藏品、文字說明、輔助展品等靜態展示對觀眾進行教育的被動模式。盡管現代的博物館是以數字化多媒體技術為支撐，也難以滿足博物館在教育方面的需求。因為無論是過去的靜態展示還是現代以多媒體技術為核心的動態展示，觀眾總不是處于主動接受的位置，展示與傳統教育的模式并沒有本質的區別，不能獲取觀眾的信息反饋。隨著這種問題的日益突出，互動體驗陳列便受到了更多的關注。正是互動陳列形式的應用才能才使得現代博物館的展陳模式有了突破性的改變。觀眾由被動變為主動，互動陳列的表現形式主要應用了數字媒體技術，通過數字展示技術，參觀者與數字展示對象之間實現了互動。使原來的信息單向流動變為信息雙向流動，及時的獲取了觀眾的反饋。觀眾能夠根據自己的意愿進行選擇，還能對數字展示對象產生影響，也能按照個性的想法進行優化和改進，這種基于互動的展陳方式，有利于受大眾主體思想的強化。

例如應用交互性動畫技術進行展示請明上河圖，此展示用通俗易懂的動畫將清明上河圖的內容展現給觀眾。觀眾通過觸摸復制圖來自動操作相應圖的片斷，想了解哪一部分的內容只需觸摸復制圖上相應的部分就可以通過觀看活靈活現的動畫片現實現，大大拉近了陳列與觀眾的距離。

講解員講解的表現形式和表現形式。講解在博物館展示服務工作中有著不可替代的重要作用，是將展覽與觀眾連接在一起的樞紐。生動形象、詼諧幽默的講解，可以使提升觀眾興趣和熱情，使觀眾在不知不覺中被展覽所感染，從而獲得美的熏陶。相反，單調乏味的講解則會使觀眾感到枯燥乏味，既使是蘊含著豐富信息的文物也會令觀眾毫無興趣。

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1、現代化博物館陳列的用途

第一、現代藝術博物館是為社會的發展，非營利機構，公共服務機構。為人類文明史的征集提供了見證性展示，是各項事業文明發展的見證。第二、收集、保藏文物、標本等其他文物資料。收集與保護是博物館的基本職能。自建國以來，大量的歷史文物及科學藝術等珍貴文物得到了很好的保護。

2、現代化博物館展示的設計理念

隨著人們物質生活水平的蒸蒸日上和越來越高的欣賞水平，人們不但希望博物館是由少數的貴族向多數的大眾演化，并且也希望博物館的參觀者身份大眾化，民主化。博物館已經不僅僅是接待那些有身份的貴族游客了，已經進入了每一個人的內心世界，是滿足人們對各種新奇事物探知的訴求、是人們精神世界追求的總目標。

二、蘇州博物館新館的設計

1、蘇州新博物館設計風格

1）傳統結合

新博物館庭院,展區并不寬闊,行政區域花園景觀設計從傳統的景觀設計理念相結合。新的設計概念為主題和傳統園林的精華尋求一個新方向，挖掘和提煉中國園林景觀設計的未來發展的方向，是現代景觀的形成。

2）色調構材

雖然白將成為博物館的主基調，把蘇州傳統建筑的結構和城市相結合，但它們是統一的灰色花崗巖代替，更好的融合顏色和紋理的追求。玻璃屋頂和石屋頂結構的屋頂體系來源于古代的木梁、椽子、構造體系，將天花板體系組成現代開放式鋼結構,木料和油漆更換。復古木框架和金屬塊在玻璃屋頂使用,為了控制和過濾太陽光照射的展區。

2、中傳統建筑風格

中國自古地大物博，建筑藝術有著悠久的歷史。不同國家和地區的建筑風格有著多方面的差異，但整體布局，空間，傳統的建筑結構，建筑材料和裝飾藝術有一個共同的特點，不同于西方，并在世界上享有良好的聲譽。強調天人合一，以人為本。傳統是一個國家或地區的原則，認同與共識的意義，屬于文化的范疇。指的是傳統文化，傳統文化中決策系統的總體結構的基本形式，從某個角度體現了傳統的建筑也體現在傳統文化的形式，二者是密不可分的。因此，傳統的民族特色和地方色彩的顏色特征。

三、空間及展示空間

1、空間的概念

顧名思義，客觀存在的空間形式和時間，長度，寬度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具體的事物，都是在一定的空間特性，有空間的具體規定，沒有空間提供具體的東西是不存在的。

2、陳列展示功能

審美傾向、性能的角度來看，它包括和性能的角度來看屬性集合，參觀行為心理學，人體工程學原理和相關做法和共識等等。把建筑空間相對其他空間，展示空間更好地突出其展示功能。展示功能使展示空間的兩個核心功能，一個是交流的空間，另一個是藝術空間。社會確保檢查質量和舒適度的展品的觀眾，而觀眾欣賞藝術保證從展品的可靠性在不知不覺中獲得的過程。通信和藝術空間是突出展示空間的現實保障的必要條件。

四、展示空間的劃分

1、展示空間設計的功能分區

展廳空間設計的第一步是功能分區，分區的功能是展示多種空間分析功能和它們之間的連接，使空間劃分為滿足功能的需要。在功能分區的過程，展廳空間藝術性和通信質量必須強調，和兩者之間的適當關系的處理。蘇州新的獨立的展廳設計博物館，是空間的劃分和布局的功能，一方面，要考慮尺寸和數量，展品現場盡可能讓觀眾欣賞到最精致的部分。另一方面，考慮到在整個博物館展覽的關系相結合，在規則的情況下，通過多種空間組合使一個曲折的隱狀態。從地形上看,博物館被分成三個部分。分別為：博物館入口、博物館大廳、博物館花園，是博物館的中心位置；西部為博物館的主要展區;東部為現代藝術畫廊,教育設施,茶服務和管理功能等,這部分也將貫通與忠王府連接的實際通道。忠王府將恢復原來的外觀。大廳是博物館主旨,大廳處進口前庭和花圃。大廳的八個角變換是基于在蘇州古代建筑和東方建筑元素,這為參觀博物館展區提供指南。按照國際慣例,臨時展區設于入口處的交通流線處。除了書畫、瓷器和蘇州工藝美術品展區，還設置家具展區,為了強調了蘇州豐富的藝術和文化傳統。八角形的大廳、書畫展覽二樓,自然采光的高墻提供背景的便利書畫展示。一個特殊的現代藝術博物館的展覽位于花園的東部。展覽由1.35米的模塊組合,它提供了靈活性。這些模塊是簡單和美麗的外觀，,踢腳板,木框架墻和白色油漆。還有一個靈活的展示示窗口,旨在表明,工藝品的大小。游客可以通過懸臂樓梯到地下室展廳。

2、蘇州博物館新館的組成

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關鍵詞:博物館;展示設計;藝術形式

博物館展示設計是一種設計范疇的學科，隨著設計手段和技術的發展，博物館展示設計也具有了更多新的內涵。相對于一般地點的展示設計來說，博物館的展示設計對設計的風格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設計涉及心理學、傳播學、建筑學、心理學、美學以及人機工程學等多個學科領域。因此在進行博物館展示設計時，需要以深厚的文化內涵為底蘊，進而使設計的藝術形式感更強烈，符合當前人們的審美觀。

一、博物館展示設計原理分析

(一)博物館展示設計的目標

博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識、傳播社會文明，是一個具有公共性的機構。其具有特殊的藝術展示形式。也可以說博物館就是一種藝術作品，其建筑的風格、展品的設計以及整體的規劃都能夠帶給人一定的視覺享受。

(二)博物館展示設計要素

博物館展示設計主要可以涵蓋展示的空間、展示的設備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒有形體的空間展示，主要是以展品的內容來體現其存在的價值。同時博物館的展示空間也是展示活動的主要載體，在博物館的展示空間中，其結構、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設備具有組合化、方便化以及標準化的特點。組合化是指在展示的過程中，展示的設備可以根據具體的展示要求進行搭配組合，方便化是指結合現代的拼裝技術和先進的設計方案，使設備的安裝以及拆卸更加方便;標準化是指展示設備的規格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內容，是博物館展示的主要目標和任務。

二、博物館展示空間設計藝術

展示空間是博物館展示活動的主要場所，在設計上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設計上必須做一定的藝術處理。

(一)注重空間的和諧性

博物館展示空間的設計不能分成不同的部分進行設計，而是要注重設計的整體性和系統性，因此在空間的設計中必須考慮和諧的因素，將空間中不協調的因素進行統合。但是這種統合并不表示所有的空間都要具有統一的模式，而是既要有多樣性又要具有統一性。在博物館展示設計中需要從空間的規劃、色彩、材質以及結構等多個方面的變化來構建統一的空間模式。

(二)展示設計需要遵循均衡性原則

設計的均衡性能夠使視覺的構圖更加和諧，均衡性設計是指以某一個點為中心，兩邊的設計分量相等或者相似。同時在均衡原則的設計上，也分為規則均衡和不規則均衡。規則均衡設計在視覺上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺，無論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強的對稱性，形成規則的鏡面式對稱，這也是博物館展示空間設計中的重要設計原則;而不規則均衡性主要是根據杠桿平衡原理，在兩邊的設計中元素相近，但是卻又存在差異。這種設計方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時又不失整體平衡感。

(三)強調展示設計的節奏以及韻律

展示空間設計的節奏主要是指在特定的范圍或者單位內，空間的設計具有規律性的重復或者形體的運動分解。在具體的設計中是在空間構成重復的基礎上再進行的分段運動，因此能夠使空間的分布具有一定的規律性。而韻律則主要是指通過對相似元素或者空間環境的組合，使其具有一定規律的同時也有一定的變化。在博物館的空間設計中，節奏性以及韻律性是單元空間設計的主要方式，具有重復和漸變的表現形式。重復的單元空間能夠給人一種穩定的、持續的視覺感覺，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態去觀賞，同時也能夠為人們的參觀起到導向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復合空間的漸變，通過這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺有序的空間變化不會影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］

三、博物館展示內容設計藝術

(一)硬件內容設計藝術

1．陳列室設計藝術博物館展品在展覽時主要的儲藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設計中需要注意室內的環境、通風、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時還能夠對展品起到一定的保護作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價值，所以在陳列室的設計中必須做好消防措施。在施工的過程中嚴格按照相關規定選擇材料，嚴格操作規范。同時在陳列室的設計中還需要對空間進行一定的藝術處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過程中，能夠進入到展品展示的主體中，起到強烈的視覺引導效果。2．光環境的設計藝術光是感知物象的基本視覺條件，因此在博物館的創造、改變以及優化空間的設計中都離不開光環境。在博物館展示設計中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過太陽照射而形成的光環境，因此室內的光線會隨著地球的轉動而發生變化，這使得一些方向朝北的展廳會選擇自然光照，因為這個方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環境，通過對燈具的調節和設置達到一定的照明效果。目前在國內外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點照明。首先，直接照明。是一種經常應用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會產生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據照射面積、照射物以及展廳的高度來設定，一般的照度設定在300lx。因為如果光線過弱，會使得展廳視線不清，無法達到預期的展示效果;如果光線過強，則容易使觀眾產生視覺疲勞，同時也會對展物產生一定的損害，特別是書刊、漆器等容易產生褪色變質的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺、展板側面等，使燈的光線由內而外發光。間接照明的光線擴散性較好，不會產生陰影，光亮適度，光質柔和。［3］因此在展覽館的設計中，需要根據其自身的特點合理設置，可以根據展品的位置、類型對色彩照明以及亮度的需求等進行設計，使展廳形成層次變化的光環境。最后，重點照明。重點照明也稱為局部照明，是指利用較強的燈光對展品的某個部位進行投射，進而形成特寫的效果，能夠突出產品的展示重點，產生一種立體感。這種燈光設置的方式具有較強的針對性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現出實體和虛空的連貫性。但是在應用重點照明時，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個方向進行組合，同時在燈具前添加濾片，通過對紫外線的過濾，有效控制炫光。此外在重點照明的設計中還需要根據展臺的間距、尺寸等適當設定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺效果。3．陳列設備設計藝術陳列設備一般體積較大，數量較多，因此陳列設備的設計對藝術的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設計中需要對展柜、展墻以及展臺的尺寸、比例以及造型燈進行認真的研究和推敲，使得陳列設備能夠與展品內容和特點相符，進而體現其陳設的作用和突出展品的優勢。

(二)軟件內容設計藝術

1．陳列組合設計藝術陳列組合設計是空間展示設計的核心，同時在設計工作中也是最繁重和最花費精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設計風格下設計的組合方式;而局部組合設計則主要是根據具體的標本、文物為展覽的基本資料，在設計的過程中根據設計框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯系性。［4］2．輔助展品資料設計藝術輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補充展示作品的學術研究成果，同時也有一些輔助展品本身就是藝術作品，具有一定的觀賞價值。

(三)其他方面的設計藝術

除了軟硬件的設計外，還有一些介于軟硬件之間的設計內容，比如安全標志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設計的過程中，首先要考慮防盜報警、消防等設施的健全和完善，同時要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設施與博物館整體設計的契合，保證博物館整體的藝術效果。

四、結語

綜上所述，博物館作為一個傳播文化、鑒證歷史的永久性機構，其展示的空間以及展品需要與觀眾心靈產生共鳴，因此在博物館的展示設計中要從藝術的角度拉近與觀眾的距離，使觀眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風采，同時通過博物館的設計藝術尋找與其相同的藝術語言。營造出創新的格局，使博物館的展示風格具有較深的文化內涵，同時又貼近于生活，能夠更好地服務社會，弘揚民族文化。

參考文獻:

［1］楊正宏．多元體驗下的博物館展示設計———以鎮江博物館為例［J］．東南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，盧伍強．博物館展示設計藝術初探［J］．赤峰學院學報(自然科學版)，2015(13):163－164．

篇6

由于藝術類教學的特點，并非只有教室才是教學的唯一選擇，寬大的走廊、開闊的中庭、教學樓旁的草坪、走廊、平臺、大廳也是實際功能意義的空間，都是可以供學生討論、學習和交流的空間。具體來說，首先要有一個較大的交流空間，這個也是整個藝術樓的中心匯合處，這個空間較大，可安排咖啡廳、座椅、電話、書刊、布告欄等簡單交流設施。其次，可在同層或不同層人們經常碰面的地點設立討論區，如樓梯口可給予學生停留、交談、娛樂相對獨立的空間，可擺放一些桌椅；最后，走廊也是休息與交流的好地方，在不影響走廊寬度的情況下，可以安排一些長椅、展覽框，或者自動售賣機，供來往學生休息、觀賞和使用。這樣，在不增加面積或減少面積的情況下給學生提供了交流的空間。此外，通過綠色植物的綠化、藝術作品或座椅的擺放作為隔斷，將交流空間進行劃分，這樣增加交流區域的節奏感，形成開放和半開放、單獨和群體、動態和靜態的空間節奏感，更有利于學生交流，也增加學生的審美情趣。從整體上，通過節奏、排序、光線、滲透及層次劃分，避免單調，形成變化效果，從而增強藝術感染力。

2.以人為本，鼓勵交流

我們可以聯想到西南聯合大學，之所以在那個時代創造出令人羨慕的成績，除了令人津津樂道的大師云集、自由之學風等，還有被人忽視的一點——因為身處暫時簡陋的校舍條件，恰恰創造了一個自由、平等、密集的交流環境。學生過的是集體生活，和老師共處一個院落，“住也在那里，上課也在那里”。處在同一空間中的師生就會產生社會往，相互照面并體驗到他人的生活感受，由此因靈感和激情的碰撞而共同創造出一個愉快、積極的交往空間。因此，未來藝術類高教空間，應該以人為本，以促進師生間的交流為主線，營造更多的公共空間；應該打破以往的、原有的以老師為中心的靜態、單調的教學布局模式，更多地放入互動的教學布局模式。建筑大師約翰•波特曼對公共空間的成功運用給我們的藝術類高教空間設計以啟迪，他在建筑理論上提出“建筑是為人而不是為物”的設計指導思想，值得深思，使我們在未來的藝術類高教空間設計中的考慮要更多地從人出發，建立更多的鼓勵交流的公共空間。比如，在課堂空間布局設計中應多考慮師生互動和學生間分組討論等，使之成為適合師生進行各種交流的場所。課余活動聚會、聯誼交流等可從一個空間向另一個空間延伸。所以，現代教學空間應該把聚會、展覽、展示、課程設計、交流融為一體，從而形成一個共享的空間。設計大小不同的空間，私密和半私密的空間，自修和討論的空間，教學和休息的空間等。而采用完全開放式的結構，將藝術展館融入到教學設施中來，改變目前藝術展館和教學樓相分離的局面，也不失為以人為本，鼓勵交流的創舉。

3.注重藝術類高教空間設計的效用和可變性

作為教學的組成部分，藝術類高教空間最終還是要落實到其功用性中來，而不是僅將其視作增加教學設施的審美格調。首先要滿足教學空間的需要，立足藝術類高教的特點，更大程度上滿足討論式學習、自主性學習、實踐性學習對空間的要求；其次要滿足展示的需要，比如與城市建設銜接，建立公益性文化展示平臺、藝術場館等。最后，要滿足學習、交流的需要，如設立小型藝術類圖書館，提供閱讀空間，引進商業化的咖啡吧，提供交流討論區。另一方面，也要考慮到藝術類高教空間設計的可變性。建筑的使用年限動輒幾十年，但對建筑的使用卻常隨時代而變，教學樓的設計應以“可變功能”的概念代替“固定功能”概念，使建筑最大程度上接近其最高使用價值。在現代整體式教學樓中，藝術類高等教育空間的靈活性問題尤為重要，未來藝術類專業學科不斷變化，藝術類高等教育空間應具有靈活性、通用性，如減少隔墻、擴大空間，以適應學科間的不斷調整、發展、更新等方面的要求。如中國美術學院象山校區，就是在以群樓的方式來適應未來多學科的分院獨立教學管理方式。

4.注重藝術類高教空間設計的人文精神傳達

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關鍵詞: 博物館；展示設計；娛樂教育

中圖分類號：G260文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0257-01

博物館是人類文明記憶與傳承的重要陣地，是一個宣傳教育機構。如何解決博物館展示設計在傳達上沉悶乏味的問題，使博物館更好面向觀眾, 成為了博物館設計改造中關注的焦點。本文就“娛樂教育”在博物館中的應用及其對館展示設計的要求進行論述,希望能有一定的參考作用。

一、“娛樂教育”在現代博物館中的應用

（一）上海城市歷史博物館

以世界的上海為主題，以提高市民素質為目標，充分發揮增識博聞的教育功能，在鄉土教育的基礎上，向考古知識、底層知識、科學常識等內容延伸，體現參與娛樂的休閑功能。

（二）世界宗教博物館

該博物館位于臺北永和市。 以生命信念為主題，館內收藏包含了佛教、臺灣民間信仰、印度教、基督宗教、伊斯蘭教等全球各地各式宗教文物展覽及其信仰介紹，同時通過從展示品和體驗設備，用心去感受不同生命經驗，針對不同年齡層的需求也做出許多設計，讓每個參觀者都能有切身的體驗。

（三）梅賽德斯――奔馳博物館

以螺旋結構中設計了兩種展區層，“傳奇之旅”展區層和日光照明的“典藏之旅”展區層。設計精巧之處在于將不同的空間設計理念相互結合，塑造了一種全新的空間概念。傾斜的面和線賦予空間以流動性與導向性，增加人與人之間交流。傾斜的線和面與規則的曲線相結合，使參觀流線相對靈活和便捷，并加強了不同主題展廳間的連貫性。

（四）德國通信博物館

德國通信博物館舉辦的“事務中的信息”專題展，大約270件精選生活方面的物品通過一種非常獨特的方式陳列出來，參觀者在展廳中遇見由伸縮式支架支撐在地面上，好像來自于外星球的鋁制展具。 在這樣的人與展具的一個互動過程中，參觀者的興趣得到了一定提升，展具不僅僅是展品的附屬，它同時也融入到展示的內容與主題中來，成為展品與人交流的一個重要載體。

二、“娛樂教育”對博物館展示設計提出新的要求

（一）展示內容設計

“展示內容設計是為了實現陳列的目標，根據陳列的客觀條件和觀眾的學習狀況，對已有的事物，即博物館的實物收藏、文獻、影像、自然標本等，以及人們對這些事實的認識，即有關事實的本質及規律的概念化、系統化的知識和對事實的價值及意義的評價等，進行重新建構，并選擇最適宜的交流手段。”

“一個展示設計的成功和失敗，展示內容的研究和設計是根本。”“娛樂教育”對展示內容設計的要求，正是給予板塊結構的基礎上加以延伸，明確的展示目標，對目標觀眾群體有明確定位，有新穎的表達角度，生動和吸引人的情節，著重創新，突破固有內容衍生到其他領域內容中，充分發揮展示內容的內在價值，重點展示展品背后所傳達的文化內涵。

（二）展示空間設計

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，最大的特點是具有很強的流動性。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。這就要求展示空間必須以此為依據，以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復，在空間處理上做到像音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫分明有致。因此，設計師中必須將空間問題與展示的內容結合起來進行考慮，不同的展示內容有與之相對應的展示形式和空間劃分。

（三）展具設計

展具是展示活動的重要組成部分，是進行展品陳列的物質基礎。一方面有可安置、維護、承托、吊掛、張貼等陳列品所必備的形式功能，同時構成展示空間的形象創造獨特視覺形式的最直接的界面實體。從展品陳列的三項基本原則"觀眾至上、突出展品特性、適合的主題"出發，在滿足展品展示基本需求的基礎上，最大限度體現以人為本的個性化設計理念. 所以，在展具設計中設計師要將展具設計與展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表達設計主題，使不同類型展品都能得到獨特的、充滿趣味性的展示，這也是提升展示內容吸引力的重要手段。

（四）展示方式

到了21世紀，博物館的活動與關切點隨著社會環境變遷而調整。如何充分發掘博物館的社會價值成了全世界博物館學界的研究重點。博物館概念再次變革，其不再是保存藏品的空間，而是為參觀提供全方位感知的合作者。與許多“我展、你看”的單向展示方法相比，互動式的展覽可豐富觀賞的內容，延長觀眾逗留的時間。更重要的是，這種方式強調了展示者與觀者的交流，更易吸引觀眾的興趣.

三、對中國電影博物館展示設計改造的啟示

中國電影博物館展示設計的改造內容以電影文化為主線，結合目前電影科技的最新研究成果，陳列形式上開拓創新，力求在展覽中將學術性與觀賞性、趣味性緊密結合，以達到雅俗共賞、深入人心的展覽目標。

（一）展覽定位注重現實針對性，展示內容具有創新性

通過調查得知中國電影博物館受眾，遍布各個年齡段但以青少年為主，改造時針對這一點提出"電影探夢"的主題，以輕松歡快氛圍吸引青少年同時，豐富的展示內容滿足不同人群需求。

（二）采用動態的、有節奏的的空間展示形式

“博物館疲勞”是近年來常提到的，在對中國電影博物館實地考察和現場調研后發現，“博物館疲勞”現象在中國電影博物館中尤為突出，針對這一特點，在改造設計中改變原來展示空間形態，縮短部分展線，設計主負兩條參觀流線. 這樣的流線設計，讓參觀者有多種選擇，不同參觀路線體驗不同參觀感受。

（三）新穎立面版式設計，提升觀賞性

現有的中國電影博物館部分立面版式設計形式單一，“圖片+文字”的重復出現也是讓參觀者易產生“博物館疲勞”的重要原因之一，為改變這一缺陷在改造中，立面設計圍繞主題“電影探夢”提取每個展廳不同關鍵詞，行成個性鮮明的獨特設計。

（四）以最人性化的展具展示內容，使展具更好的服務于人

在展具設計方面重點放在人性化上，在常規展具基礎上添加一些輔助設施，如放大鏡，觸摸屏等。

趣味展示方式使觀者改被動為主動，探尋知識內容突破以“展”為主傳統觀念，提出以“思”為主的設計理念。以“電影是什么？”為首要問題，引發觀者思考，帶著問題參觀展覽，讓其在展館中尋找自己的答案，當時在每個展廳又有系列小問題，作為參觀引導，讓參觀者在展館內所收獲的不僅僅是看到的內容，更多的是展館過程中自己所思所想。

四、結論

“娛樂教育”是現代社會對博物館展示設計提出的一個新要求，處理好這一問題的關鍵就是設計師展示設計中在重視社會教育功能的同時，必須正視觀眾的娛樂性需求，并盡可能地滿足觀眾的娛樂性需求。博物館展示設計中的“娛樂教育”的加強, 這不僅有利于博物館更好地面向社會、面向觀眾, 而且也有利于博物館作為一種社會文化教育機構的作用在更寬的圍里得到有效的實現.

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關鍵詞：會展設計；展覽設計；信息傳遞

中圖分類號：J525　文獻標識碼：A　文章編號：1009-2374(2011)07-0137-02

一、概述

在第三屆中國會展經濟國際合作論壇上，中國貿促會正式《中國會展經濟發展報告(2006)》，報告顯示“2006年中國內地各類展覽會的直接收入達140億元人民幣”。會展展覽業被稱為國民經濟的“晴雨表”和“城市面包”，經濟越發達，會展活動就越豐富多彩。特別是北京奧運會、上海世博會的成功舉辦，既向世界展示了一個更加開放和自信的中國形象，也讓世界了解了中國會展業的實力。作為會展業核心的會展設計則更為擁有了廣闊的發展前景和發展空間。

會展設計又名展覽設計或者展示設計，是商業活動的領跑者，涉及行業面極其廣闊。

會展設計是一個有著豐富內容，涉及廣泛領域并隨著時展而不斷充實其內涵的課題。從1861年倫敦海德公園的世界博覽會、1925年的巴黎博覽會、以及各種世界規模的交易會，到迪斯尼樂園及各類商品展銷會、各種商品陳列等無一不是我們熟悉的例子。盡管這些會展在規模和性質上有著很大的差別，但在設計的性質上有著相近的特點。近年來，世界各國的許多會展都呈現出高投入、長期化的趨勢，一些著名的博物館都不異巨資，投入大量人力物力，運用最新科技成果，使會展成為一種融尖端科技和密集信息的藝術性的文化活動。

從會展設計的角度而言，設計的目的并不是會展本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有計劃、有目的、符合邏輯地將會展的內容展現給觀眾，使觀眾接受設計從中傳達信息，它是商業特殊形式的廣告。

二、會展設計的構思和情節

如何建立會展劇情的框架是會展設計的關鍵，它決定著設計的走向。設計構思一定是基于某種主題所成，在設計的初期階段，必須先了解會展要傳達給參觀者什么信息，由此決定會展的大主題和風格，好的會展主題必須能直接表達展覽內容，而且可以創造一種特殊的展覽氣氛，有效地吸引顧客達到宣傳銷售目的。其次要劃分出補充大主題的小主題，還有相關的各種項目，這些內容既要與服從整體風格，又要有其獨特的構思，能夠成為一個個精彩的局域點。這些精彩點與整體風格協調起來即成為會展劇情的框架，就如同電影和戲劇中的劇情大概。由此出發考慮場地空間規劃及造型結構的安排，開始基本設計。除了每個項目的會展意圖外各小題間的關系也是討論的重點，由小主題的關系所構成的聯系和會展空間的格調也息息相關。

現代商業展覽，早已不再是一桌兩椅、幾塊展板、現代“廟會”式的被動會展。在激烈的展覽競爭中，除策劃、組織工作外，會展的形象設計也是展覽會成功的關鍵。如何突破有限的空間限制，最大限度地發揮展覽功能，是會展設計必須解決的問題。在設計上除了考慮商品的會展外，還必須考慮在空間的設計上保證具有一定的洽談和銷售空間。會展會對營銷活動的時間與空間進行高度濃縮：短短幾天，可以和成百上千的客戶面對面洽談、簽約，全面了解同類及相關行業的發展水平，從而調整自己的經營方略。一次成功的展覽會，甚至可以落實全年度的銷售計劃。正因如此，在信息交流手段高度發達的資訊時代，商業展覽會、交易會依然呈現勃勃生機，深得商家青睞。

在會展設計的初期階段，必須構想會展劇情的大致框架，隨著設計構思的進行及對企業提供資料的調查及了解，在基本設計結束時，也要決定會展劇情的各個主題的內容。所以會展設計從始至終受到會展劇情的左右。如何建立會展劇情的框架是會展設計的關鍵，它決定著設計的走向。設計構思一定是基于某種主題所成，在基本功設計的初期階段，必須先了解企業要傳達給參觀者什么信息，由此決定會展的大主題和風格。好的會展主題必須能直接表達展覽內容，而且可以創造一種特殊的展覽氣氛，有效吸引顧客，達到宣傳銷售目的。其次要劃分出補充大主題的小主題，還有相關的各種項目，這些內容既要服從整體風格，又要有其獨特的構思，能夠成為一個個精彩的局域點。這些精彩點與整體風格協調起來即成為會展劇情的框架，并由此出發考慮場地空間規劃及造型結構的安排，開始基本設計。

在展覽設計中所傳達的商業信息，最終還是要落實到模型、影像、圖表、樣品等多種會展媒體上。而所有這些會展媒體的分配也必須按照會展劇情的內容來決定。要將重點放在重要主題的會展上，既保證符合展覽場地的限定又具有同主題統一的風格，納入會展劇情。

基本設計方案和實施計劃隨著設計制作具體作業的進行都要改寫。尤其進入設計的實施階段，設計的詳細細節及在此展開的信息內容都一一有了定案，但有時因為場地條件及信息材料變化的關系，也必須修改設計。在這種情況下，常常回歸的原點就是會展劇情，所以會展劇情是進行大型會展設計時非常重要的關鍵環節。

三、會展設計的理念

會展設計是創造宣傳效果和銷售環境而不僅僅是藝術設計。它的藝術性遠不及商業性，從某種意義說它是企業商品的擴展延伸，大型會展設計中所注入商業信息的多少，質量的高低，直接影響企業參展的成功與否。構思會展劇情能使設計者完善，準確的把握企業與商品的所有信息，以幫助參展企業抓住市場機遇，樹立優良形象。

基于此上論述，在會展設計初期就要考慮到會展設計和會展設計的主體。

那么什么是會展設計和會展設計的主體問題呢?有人認為會展設計是以物為中心的設計行為，這有區別于以人為中心的環境藝術設計，也有人不同意這種觀點，認為會展設計也是以人為中心的，不然就不需要考慮那么多的人文因素。我們知道環境藝術是以人為中心，而會展設計中其實人與物都不是主體，而是連接主體的兩頭，而這個主體就是信息的傳遞與有效接收。這要從會展的作用來說，不論是商業品牌宣傳為目的的展覽會、櫥窗，還是以文化傳播為目的博物館，這樣一個良好的會展空間最重要的是為了信息的有效傳遞，商業行為的是為了品牌的認知度提升和口碑的建立，以及刺激購買，博物館是為了文化的有效傳播，會展設計其實是信息傳遞(廣告宣傳、文化傳播等)的終端實現形式之一。在一個空間內如果有物品，那么這個物品和觀者之間就有這么一種信息傳遞的過程，信息傳遞多少，就與會展的效果，布展的方式有直接聯系，如果場館內無物，只是一個提供會展者和觀者交流的空間，那么這個空間的整體感覺就是一個抽象的物，可以被認為是品牌形象，它給觀者的感覺就是信息的傳遞過程，也就是品牌認同或加固的過程。今天的展覽設計可以理解為以空間作為資訊傳播載體，整合多種設計元素，進行信息高效傳遞和接受的一種媒介。展覽設計以其直觀、系統、通俗易懂、生動有趣的魅力，提供了人與人之間信息傳遞交流的一種時空平臺。展覽設計是科技與時代的結合點，體現了時代的脈絡和特征、精神和文化的理念。

四、會展設計師人才匱乏

會展設計師是指運用現代設計理念，從事大、中、小型會展、節事活動空間環境的展示設計、施工并提供具有創造性和藝術感染力的視覺化表現服務的設計人員。會展是一種實用的、以視覺藝術為主的空間設計，會展設計師用創造性的藝術表現手法來布置會展，最終達到突出產品主題和吸引觀眾的目的。會展從工作范圍上可以分為會議和展覽兩大塊。展覽非常好理解，包括在室內外舉行的各種產品的展覽展示活動。例如廣州廣交會、一年一屆的全國農博會名優綠色食品周，以及一年四季舉行的車展、房展等。還有各類新聞會、研討會、洽談會、年終總結會、答謝會等。

篇9

劉昊威

中國新生代建筑師代表，CAA Associates建筑事務所創始人、首席建筑師。曾就讀于中央美術學院附中，后畢業于中央美術學院建筑學院。代表作品有：京滬高鐵車廂整體空間設計、東田造型全系列品牌空間設計、嫣然天使兒童醫院室內空間設計等。

也許是因為設計了東田造型的店面空間、嫣然天使兒童醫院以及一些名人的私宅，人們總會把劉昊威和時尚、明星扯上關系，對于新聞里最為花邊的一部分，劉昊威并不熱衷談起。他俊朗的外形也受到很多時尚媒體的追捧，而熬夜玩命兒做設計的他不想在這些看似光鮮的問題上花費時間，他所看重的是他的設計。

讓人們的視線從明星光環里挪移的是劉昊威的京滬高鐵車廂整體空間設計，乘坐過的人都會感覺到其不同于中國傳統印象中的火車空間。洗手間設置了專門為嬰兒換尿布的臺板，車廂里的座椅的腳踏板設計了三種踏法，垃圾箱專設五六種分類，行李的分類也多達二十多種。他設計時考慮到特殊空間中人的體驗感受，更是加強了藝術性的視覺展現。劉昊威設計里的優雅與從容同樣與他的性格和主張貼合，不浮躁，不矯情，執著做自己的事情。

年輕的建筑師對空間的感覺一定是敏銳的，劉昊威在可以施展才華的機遇面前會迅速作出反應，也因為學院派出身的他對藝術、對設計的專注力，讓他用實力一點點去靠近理想。他的夢想之國很大，這樣的野心也在一點點蔓延。

東田造型無錫店空間設計

構想來自電影《Star Wars》里某個外星城市的場景，使人們置身其中仿佛來到一個白色夢幻的場景。空間吊頂的圓洞每一個都不相同，由這個可愛的天頂向墻面延伸下來，看不到一處墻角，都是弧線與曲面，只會看到溫柔的光線從某些縫隙中灑落下來。

城市進化

應藝術北京博覽會邀請，劉昊威攜CAA團隊歷時一個月打造的全新新媒體藝術裝置作品《城市進化》于2012年5月亮相藝術北京“同分異構”影像主題展，意在喚起每個人對于生活狀態的思考以及對未來城市的想象。

上圖：嫣然天使兒童醫院空間及家具定制設計

這是與嫣然天使基金合作的一個慈善公益項目，運用了豐富的色彩以及多種類型的空間形態，希望改變長久以來病童及其家庭對醫院的擔憂與恐懼，在重新定義并打造良好就醫環境的同時，更營造心理放松、享受快樂的氛圍。

下圖：京滬高鐵車廂整體空間設計

2009年起，受鐵道部的委托，劉昊威進行了京滬高鐵車廂內部空間設計。設計中考慮的不僅是簡單意義上的視覺審美與實用性，而是追求新一代地面交通工具的功能性、前瞻性與藝術性的完美結合。

Q：你的設計很多與明星有關，最為人熟知的是東田造型店面設計。你是如何把握這些機遇的？

A：其實影響我最大的是我在央美大二的時候做的校園里的一個項目，那讓我接觸到真正又實際的設計，那是一次很好的機遇。我和陳曼是老同學，她看到我的一些設計項目后覺得很不錯，又推薦給東田。其實在機緣的同時，首先是產生信任來源，我的設計需要能夠打動人，這種打動不是刻意的，而是用心去對待，所以我的真誠也獲得了收獲。我也一直在平穩地進行我的設計，并且熱愛，這是骨子里的東西，這就是我所能把握的，我的出發點是什么就會帶來什么。

Q：你的裝置作品《城市進化》展現出你很關注城市里的建筑，你的“理想城”是什么樣子的？

A：建筑師絕對不是一個制圖師或是干一個工程，技術不是唯一的標準，建筑師也不是多么的偉大，但對這個世界要有一個敏感的心態，要了解歷史、文化、哲學。城市肯定是和人結合得非常好的一個循環系統。自然生態的城市空間不是說種了很多樹，我想要尊重人、城市發展及自然界之間的關系。在未來城市一定會變化成一個生命體，讓人的城市需求與自然和諧發展，城市有自己呼吸的通道，可以自主地把城市的消耗品變成有機肥料，不光是要有科技的注入，而是根據人類生存的痕跡來執行。因為不尊崇過去，建筑就沒有根基，重視記憶的意義，城市才會有未來。

Q：如果現在給你兩畝地，讓你建造一個家，你會怎么樣去實現？

A：那我一定是希望這個家是飄浮在空中的。我做過一個裝置藝術叫《浮游》，就是飄在空中的。幾畝地其實不重要，重要的飛在空中的感覺更自由。 >

做設計時應更多地

考慮人使用時的體驗或感受，

讓設計的價值人性化、最大化地體現。

Q：如果有非專業的讀者問你，“怎樣才能讓我的家更漂亮？”你會怎么回答？

A：專業人士有專業人士的眼光，但最終設計是要落地的，我作為建筑師會更關注空間，我也幫很多人設計過家。建議大家不要把關注點放在裝飾層面上，先思考空間到底怎么來用，根據需求和生活、人生的經歷和家庭的人員組合來分配合理的空間，而不是貼了什么樣的壁紙用了什么樣的窗簾或是多么昂貴的沙發，而是要關注使用和舒適度，然后要注意調性的統一，不要拘泥于風格。如果有條件的話多給自己點開放性空間。

Q：你的穿衣打扮很有自我風格，你怎么看待這一點？

A：我不是家里有很多大牌衣服的那種人，我只是比較喜歡自己去搭配。人的精力是有限的，我的壓力就是總覺得時間不夠用，所以我的專注力在工作上，做自己熱愛的設計是件踏實的事情。

Q：你能夠在藝術創作和商業項目之間找到那個最切合的平衡點，在這種平衡里最難把控的是什么？

A：我一直沒去定義所謂的商業項目，比如我為東田造型三里屯店做的設計，如果把功能撤除，空間就可以成為一個秀場或是藝廊，這是一個復合型的空間。舉個例子，沒好萊塢電影是商業性的，但匯聚了全世界的電影、藝術大師，依然可以展現出好的作品來。

Q：你對待設計有潔癖嗎？

A：有，這和本性還有性格有關系，我比較執著，愿意為沒有經濟利益的項目花時間。

Q：有什么近期規劃？

A：希望能對過往的工作做一些總結，想做一個展覽，而展覽的關鍵在于給別人帶來什么，希望能把真誠的東西展示給大家，現在已經開始籌備。我現在正在忙碌的是以色列的一個項目，很有意思，在未來我會更注重國際之間的交流與合作。

城市進化

應藝術北京博覽會邀請，劉昊威攜CAA團隊歷時一個月打造的全新新媒體藝術裝置作品《城市進化》于2012年5月亮相藝術北京“同分異構”影像主題展，意在喚起每個人對于生活狀態的思考以及對未來城市的想象。

上圖：嫣然天使兒童醫院空間及家具定制設計

這是與嫣然天使基金合作的一個慈善公益項目，運用了豐富的色彩以及多種類型的空間形態，希望改變長久以來病童及其家庭對醫院的擔憂與恐懼，在重新定義并打造良好就醫環境的同時，更營造心理放松、享受快樂的氛圍。

下圖：京滬高鐵車廂整體空間設計

2009年起，受鐵道部的委托，劉昊威進行了京滬高鐵車廂內部空間設計。設計中考慮的不僅是簡單意義上的視覺審美與實用性，而是追求新一代地面交通工具的功能性、前瞻性與藝術性的完美結合。

好的設計是要投入情感的，

帶有尊重的設計，

不能因為票價而把人的體驗區分開，

篇10

關鍵詞：展示空間；信息傳播；視覺沖擊；視覺元素

一、展示空間設計的現狀及發展

人們對精神世界的重視也體現在各種各樣的展覽的開設。展示相應產業發展起來。狹義的展示含義指的展覽,展出物品給人觀看。廣義的展覽不僅包含觀看的人參與這個活動,和顯示信息互動,反饋,實踐和經驗。在展示設計中,會使人在不知不覺中接受知識的信息,有一個微妙的影響。展示的最終目標是一個展示空間里布滿了信息的交流、傳遞、轉換，讓空間活起來，形成一種相互呼應流動的空間。還要把人的感受添加進去，視覺、嗅覺、聽覺、觸覺，這些都是在展示設計中不能忽視的因素。將各式專業的知識相融合使一個固有的空間再創造,要讓觀眾接受設計師想要正確的消息內容。

二、展示空間與視覺元素

1.色彩效應

在以人為本的社會里，任何活動都離不開人這個主體。展示本身是供人觀賞的一種視覺藝術活動。視覺是人體重要的感官之一，通過用眼睛看能感受到物體的大小、顏色、位置等信息。展示設計就是要將會展主題通過一些設計如標識、文字、抽象圖案傳遞給每一位來參觀的人們，感受到設計師的意圖和主題。傳統的視覺傳達包括“形”“色”“質地”，對于平面設計或是廣告設計這種二維的設計，沒有與周圍環境相聯系的。在展廳里，最主要的就是要抓住觀眾的眼球，讓觀眾喜歡展廳的氛圍就會有想要留在這個展廳的欲望，這樣也能夠帶起觀看展品的心情。設計師就得考慮在會展設計中所有平面性設計與環境的協調性，比如展板、招貼設計、背景板的設計、會展的指示系統設計、多媒體視覺設計要與燈光效果、展臺、道具之間的和諧性。這些都承載著信息傳達重要作用，是傳遞信息不可或缺的媒介，所以說視覺設計在展示空間設計中是重要環節。人的眼睛在看鮮亮色彩的時候總會集中注意力或是明亮的顏色吸引走。現代設計中色彩的作用在設計中顯而易見，比如時尚大牌總是會提前新品提出這一年的流行色，然后接下來的一年時間里滿大街的都是“流行色”，這就是色彩對人的影響效果。

2.燈光效果

燈光與色彩其實是緊密相連相輔相成的，搭配得再舒服的色彩沒有光的照射野只能是一團漆黑，正所謂色從光來光變色變。照明才能幫助人們更好的觀察物品的形狀、色彩。光線的運用也是設計師們表達情感的重要手段。展示空間里主要就分為自然光和人工打光。自然光不用是太陽光，大自然中的萬物生長都離不開自然光，人造光就是人為的故意照亮任何物體，而且顏色多種多樣五彩斑斕。在展示空間里很少用到自然光，因為自然光的顏色、位置不穩定，隨著時間的變化自然光的角度會偏移、顏色會變化。展示設計里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就會產生一個前后虛實對比，有個暗和亮的對比這就無形之間拉開了對比，抓住了視覺的中心點，這也是為什么有很多展廳在設計的時候都是用很深的顏色然后突出光線的效果，四周都是黑色有重神秘的感覺，在要展示的位置打上燈光也給人一種指引的作用，人都會被光亮吸引過去。因此在展示空間里對于光的設計也是十分重要的，一切設計都是為了博人眼球，要讓人明顯地感受到亮度的變化的同時還要使光線對展品的傷害程度降到最低。

3.雕塑裝飾

這里說的雕塑裝飾與公共空間里的那種大型純藝雕塑不一樣，這里指的是室內展廳里的一些展示道具或是室外與展廳主題符合相關元素的大型雕塑。比如為了凸顯航空展廳，放一個火箭或是宇宙飛船的小型模型，或是像武漢的湖北省電力博物館一樣，在主館入口前的空地處擺放一個大型的電燈泡用來突出主題，勾起觀眾的求知欲又點明了展廳主題。雕塑裝飾與色彩燈光一樣，在與環境和諧融合的同時又能發揮出自身獨特的閃光點。現代公共空間的雕塑視覺沖擊力強烈，城市發展迅速高樓大廈直聳入云，想要在大同小異的街道中脫穎而出建筑上的雕塑裝飾必不可少，讓人大老遠就能看到建筑主體。

三、視覺元素在展示空間里的重要性

展示設計本身就是必須考慮視覺效果的設計活動，人是看展覽的主體，人接收展品發出的信息最多是用眼睛，當然現代展廳越來越先進，出現更多的有其他的感覺如觸覺、聽覺來輔助視覺。從而使得人們更好的接收信息、傳遞信息。好的視覺信息集中體現著時代特征、現代內涵。科學的進步新技術材料的開發利用，各種領域的設計相互交叉則形成了一個綜合性的、廣泛的設計范疇。展示設計方面將視覺元素放在首位最主要的功能就是傳遞信息，這個詞語也是貫穿全文的中心詞語。展廳里的視覺設計通過“形”“色”“質地”等方面鏈接各個信息單元，將信息元素貫穿成一條主線，有一個信息與人之間溝通的紐帶。信息時代無時無刻、無處不在的在傳遞著信息，互聯網雖然拉近了人與人的距離、人與世界的距離，但是最直觀的用眼睛去看去感受這一點依然是最重要，展示空間日益成為重要的宣傳文化、吸收文化、提供休閑娛樂的綜合場所，那么在這樣一個場所里對于美的感受、美的視角十分重要。這也是為什么現代展廳十分重視空間形式的設計感、顏色搭配得設計感、展板板式排版要有設計感。都是離不開以人為主體，緊緊跟隨經濟發展的腳步、甚至要走在經濟政治發展的前沿，讓文化先走出去，好的文化先走進來。

四、結論

現代經濟政治發展迅猛的今天，展示活動逐漸成為宣揚國家綜合實力的場所。展廳成為一個信息融匯、交流、儲存、發展的場所。為了吸引大眾對接收新鮮知識的興趣，在展示空間的整體環境進行設計的時候就要綜合考慮許多方面。其中最主要的就是要以人為本，滿足人們的審美要求。其中還是離不開對視覺元素做文章，內部的裝飾風格、裝飾題材、用的材料感覺、顏色搭配的運用上都要符合大眾現代審美和展廳的整體環境。一些影響視覺的元素有色彩、光照系統、雕塑裝飾、材料建材裝飾，一個優秀的展廳設計這幾點一定是會做的很出色，因為只有把這些點逐步完善好才能吸引更多人們來觀看學習。視覺因素貫穿了所有的設計領域，一個設計只要人的眼睛滿意，那已經是成功了一大半。

作者:孟 培 馬惠文 單位:湖北工業大學

參考文獻：

[1]吳愛莉.展示設計[M].合肥：安徽美術出版社，2006-10.

[2]張磊.會展視覺設計.北京：中國輕工業出版社，2014-7.

[3]馬欽忠.公共空間的石之詩.上海：學林出版社，2014-8.