表演藝術(shù)教育范文10篇

摘要：摘要隨著經(jīng)濟(jì)全球化和世界資本主義市場的不斷擴(kuò)張，西方文化在我國的引進(jìn)數(shù)量不斷增多。如何扭轉(zhuǎn)本土傳統(tǒng)文化在文化市場激烈競爭中處于弱勢的局面，如何使新一代年輕人傾向歐美，日韓的心理逐漸向擁有千百年深厚歷史的傳統(tǒng)文化傾斜是傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育者亟待解決的問題。文章以傳統(tǒng)音樂教育者視角下的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)為例，進(jìn)一步探討中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題，中華文化的薪火相傳與我們每個人都息息相關(guān)，為傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展提出建議是文章的重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)；傳承；發(fā)展

繼承發(fā)展中國傳統(tǒng)文化是每個炎黃子孫都應(yīng)該義不容辭的責(zé)任。但是隨著21世紀(jì)地球村概念的不斷普及，外國文化逐漸入侵我國本土文化市場，韓流日流的火爆程度甚至超過了我國本土流行音樂文化。如何能夠在各種文化充分涌流的現(xiàn)代社會使傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)文化重新煥發(fā)生機(jī)成為了傳統(tǒng)音樂教育者著重研究的問題。中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長。但卻因?yàn)闀r代潮流的沖擊而黯然失色，新一代年輕人因?yàn)槊襟w的導(dǎo)向，逐漸向外國文化傾斜，中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)不但受眾群體逐漸變少，甚至面臨著后繼無人，瀕臨滅絕的險境。對于祖輩留下來的寶貴的文化遺產(chǎn)，教育工作者應(yīng)該取其精華，去其糟粕，推陳出新，革故鼎新。將古老的傳統(tǒng)文化與新生文化進(jìn)行適度融合，在增大傳統(tǒng)文化的關(guān)注度的同時，宣傳原汁原味的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)應(yīng)該在政府和民眾的共同努力下來進(jìn)行，政府發(fā)揮其組織社會主義文化建設(shè)的職能，適度撥款；學(xué)校普及傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育，對年輕人進(jìn)行興趣培養(yǎng)，審美熏陶；民間藝術(shù)工作者積極宣傳，努力提高自己的藝術(shù)表演水平；富有極高造詣的傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)家應(yīng)出版著作，便于對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)愛好者的培養(yǎng)和指導(dǎo)。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展有利于提升中華民族的自信心，增強(qiáng)中華民族的文化自覺和文化自信。而這一過程需要傳統(tǒng)音樂教育者的不懈努力。

一、傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展

（一）傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育現(xiàn)狀

傳統(tǒng)音樂的傳承一方面是民間心口相傳的傳承，一方面是在教育制度的要求下，以師生關(guān)系為前提，規(guī)定教材為指導(dǎo)進(jìn)行的系統(tǒng)教育。就民間傳播而言，雖然已有的經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)風(fēng)俗能夠?yàn)槠涮峁┯辛χ笇?dǎo)，貼近傳統(tǒng)音樂自然生長環(huán)境的授課地點(diǎn)使其更能夠汲取傳統(tǒng)音樂的精髓，但是民間的傳統(tǒng)音樂傳承仍存在師資力量薄弱，教育設(shè)備落后，教育系統(tǒng)不完善等缺點(diǎn)。而就教育制度下的傳承而言，學(xué)生生活在坐落于城市的培訓(xùn)學(xué)校，遠(yuǎn)離自然，原離傳統(tǒng)音樂得以孕育而生的生態(tài)環(huán)境，原離充斥著人文氣息的民間藝術(shù)家集散地，這使教育制度下的傳統(tǒng)音樂傳承在一定程度上華而不實(shí)。如何使教育過程更“接地氣”，更原汁原味地體現(xiàn)傳統(tǒng)文化來自民間的的特性成為體制下音樂教育亟待解決的難題。現(xiàn)代的音樂課堂，必須注重理論與實(shí)踐的結(jié)合。從實(shí)踐出發(fā)，以理論為指導(dǎo)，從民間汲取養(yǎng)分，從國外吸收經(jīng)驗(yàn)，注重傳統(tǒng)音樂的推陳出新，革故鼎新，同時又要把經(jīng)典的，古老的，有高超水平的傳統(tǒng)音樂原汁原味地保存下來，奉之為中華文化的瑰寶。教師群體應(yīng)不斷提高自身的音樂涵養(yǎng)，把國內(nèi)外最新的研究成果帶給學(xué)生們，開拓其視野，為傳統(tǒng)文化的傳播提供后備力量。注重在音樂傳媒，音樂教育，音樂創(chuàng)作等方面的人為調(diào)控。把控信息時代的價值取向，生產(chǎn)適合觀眾口味的具有傳統(tǒng)音樂元素的音樂作品。音樂工作者應(yīng)該樹立高度的民族責(zé)任意識，在精心音樂創(chuàng)作的過程中不應(yīng)該僅僅考慮商業(yè)利潤，更應(yīng)該在自己的作品中插入中國傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的元素，引導(dǎo)歌迷對傳統(tǒng)音樂的正確認(rèn)識。

在幼兒階段進(jìn)行美育教育有利于幼兒學(xué)習(xí)水平的提升，同時幫助幼兒構(gòu)建良好的審美心理。音樂劇作為一種美的藝術(shù)，有利于幫助幼兒陶冶情操，在美育教育中的重要地位更是不可替代的。音樂劇具有模仿性和情感性等特點(diǎn)，這些因素都能夠在一定程度上促進(jìn)幼兒美育教育的發(fā)展。因此，兒童音樂劇表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)被幼兒教育所重視，是幼兒美育教育開展的重要途徑之一。

一、幼兒園音樂劇表演藝術(shù)教育概述

1、音樂劇表演藝術(shù)的教育功能幼兒教育是幼兒發(fā)展的基礎(chǔ)，同時也是為幼兒教育做好準(zhǔn)備的關(guān)鍵。在幼兒階段實(shí)現(xiàn)對幼兒的美育教育，對幼兒健全人格的訓(xùn)練和培養(yǎng)而言至關(guān)重要，同時還有利于幼兒智力的開發(fā)，提高幼兒形象思維功能。2、音樂劇表演藝術(shù)的教育目標(biāo)音樂劇表演藝術(shù)教學(xué)是幼兒素質(zhì)教學(xué)中的重要組成部分，同時也是全面推進(jìn)幼兒教育的重要方式方法，幼兒學(xué)習(xí)音樂劇不僅能夠鍛煉幼兒的音樂天賦，同時還能提高幼兒表現(xiàn)力，培養(yǎng)幼兒自信心，讓幼兒養(yǎng)成對音樂和舞蹈的積極態(tài)度，幫助幼兒在情感、個性等方面得到更加和諧健康的發(fā)展。由此可見，音樂劇表演藝術(shù)的主要目標(biāo)可以分為三點(diǎn)進(jìn)行闡述：第一，是讓幼兒感受音樂劇中的美，進(jìn)一步培養(yǎng)幼兒的審美能力和音樂賞析能力；第二，利用音樂和舞蹈表演互動的形式，幫助幼兒實(shí)現(xiàn)自我情感交流，讓幼兒感受音樂劇表演的藝術(shù)性和樂趣，進(jìn)而培養(yǎng)幼兒健全的人格特點(diǎn)；第三，加強(qiáng)對幼兒創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)，幼兒音樂劇藝術(shù)表演意在讓幼兒參與到音樂藝術(shù)表演當(dāng)中，有利于幼兒想象力和創(chuàng)造力的激發(fā)。3、音樂劇表演藝術(shù)的教育內(nèi)容在幼兒音樂劇教學(xué)當(dāng)中，幼兒需要接受的教育內(nèi)容主要包括：第一，歌唱。歌唱是音樂劇表演中的重要組成部分，對幼兒而言，他們的器官發(fā)育還并不完全，所以對發(fā)音的控制能力較差，存在發(fā)音不準(zhǔn)的情況，而在逐漸成長的過程中能夠提高聲音控制力，在教師正確引導(dǎo)和教育訓(xùn)練的同時，可以幫助幼兒掌握正確的語音發(fā)音方式，讓幼兒能夠找到自己想要表達(dá)的音調(diào)。第二，培養(yǎng)幼兒情感。在音樂劇表演藝術(shù)當(dāng)中，對幼兒情感的培養(yǎng)也是至關(guān)重要的，幼兒需要具有充足的表演情感才能在表演當(dāng)中釋放和表達(dá)自身情感。第三，要培養(yǎng)幼兒的舞蹈能力，在音樂劇表演中需要幼兒具有一定舞蹈功底，通過舞蹈表達(dá)的方式來抒發(fā)內(nèi)心情感。幼兒時期的模仿能力較強(qiáng)，教師通過示范和引導(dǎo)的方式能夠幫助幼兒提高舞蹈表演能力。

二、音樂劇表演藝術(shù)在幼兒園美育教育中的應(yīng)用對策

一部優(yōu)秀的兒童音樂劇表演能夠?qū)τ變哼M(jìn)行情感方面的熏陶。幼兒正處于成長發(fā)展的初級階段，他們對美的理解與感受還不全面，通過音樂劇表演藝術(shù)的欣賞和參與，不僅能夠培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞能力，同時還有利于幼兒潛在創(chuàng)造力與表現(xiàn)力的深入挖掘，促進(jìn)幼兒審美情趣的提升，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)幼兒美育教育。1、引導(dǎo)幼兒感受音樂劇藝術(shù)美感兒童音樂劇表演藝術(shù)對幼兒具有一定引導(dǎo)性作用，能夠培養(yǎng)幼兒樹立積極的思想情感和幫助幼兒提高道德品質(zhì)。動聽的歌曲和有趣的舞臺表演往往能夠讓幼兒展開豐富的聯(lián)想，進(jìn)而回味無窮，對幼兒的身心健康成長具有廣泛影響，甚至對幼兒以后的工作和生活具有一定影響力。2、深入挖掘教學(xué)內(nèi)容深入挖掘兒童音樂劇教學(xué)內(nèi)容，將兒童音樂劇中的豐富內(nèi)涵和道德教育內(nèi)容與幼兒生活實(shí)踐相結(jié)合，進(jìn)而引導(dǎo)幼兒感受生活的多姿多彩。在進(jìn)行兒童音樂劇創(chuàng)作和編排時，教師要盡量選擇新版教育教材，并結(jié)合幼兒平時的品質(zhì)特點(diǎn)等，分析在幼兒品質(zhì)中缺失的內(nèi)容，進(jìn)而對音樂劇進(jìn)行改編和創(chuàng)新，這樣更有利于幫助幼兒提升自身綜合素質(zhì)水平，同時促進(jìn)幼兒思想道德情感的提升。3、注重幼兒主體地位在幼兒教育教學(xué)當(dāng)中，接受教學(xué)內(nèi)容的主體是幼兒。因此，教師應(yīng)當(dāng)意識到在音樂劇教學(xué)中將幼兒作為主體進(jìn)行全方位的教學(xué)，尊重幼兒學(xué)習(xí)主體地位，在音樂劇排練和創(chuàng)編的過程中，都要將幼兒的主體地位凸顯出來。這就要求教師需要結(jié)合幼兒身心發(fā)展特點(diǎn)和理解能力等進(jìn)行劇本的選擇和挑選，盡量選擇好記且容易理解的音樂劇，以簡單的歌曲形式傳遞美育教育內(nèi)容。4、營造教育良好環(huán)境良好的學(xué)習(xí)環(huán)境是幫助幼兒進(jìn)一步培養(yǎng)美育教育和提高幼兒音樂劇鑒賞能力的關(guān)鍵，能夠促進(jìn)幼兒更加健康地發(fā)展和成長。這就要求教師在進(jìn)行兒童音樂劇表演藝術(shù)教育時，不僅要通過課堂教學(xué)的方式來滲透兒童音樂劇教育教學(xué)，同時還要營造積極的教育教學(xué)環(huán)境與氛圍，進(jìn)而讓兒童音樂劇能夠充分發(fā)揮其重要作用，讓音樂劇的美育教育能夠由內(nèi)而外地延伸發(fā)展。簡而言之，環(huán)境是教育資源中不可或缺的重要組成部分，有利于促進(jìn)幼兒的全面健康發(fā)展。在兒童音樂劇教學(xué)當(dāng)中，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)幼兒走進(jìn)音樂覆蓋的情感世界當(dāng)中。5、提高幼兒審美心理對幼兒審美心理的培養(yǎng)是具有積極性和主動性的，通過藝術(shù)教育的方式更容易提高幼兒審美心理，促進(jìn)幼兒的協(xié)調(diào)健康發(fā)展，讓幼兒能夠不斷積累審美經(jīng)驗(yàn)，構(gòu)建良好的審美心理結(jié)構(gòu)。因此，在兒童音樂劇教學(xué)當(dāng)中，教師可以通過讓幼兒欣賞兒童音樂劇的方式來提高幼兒審美心理。

三、結(jié)論

前言：音樂是一門藝術(shù)，其主要是通過聲音將美好進(jìn)行傳遞，通過聲音去表達(dá)情感，去訴說故事，從而去溫暖人們的心靈，引起聽眾的共鳴。好的音樂表演藝術(shù)，其過程需要創(chuàng)造性思維，以及想象思維。而音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維，離不開實(shí)際生活。生活中的每一個環(huán)節(jié)，都是音樂創(chuàng)造性思維的源泉，想象力豐富的人，生活閱歷也同樣豐富。音樂表演藝術(shù)，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，需要從生活入手，同時提高其文化知識，從而才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品。

一、音樂表演藝術(shù)具有創(chuàng)造性

（一）具有豐富的人生閱歷

音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，除了教師的引導(dǎo)之外，還需要從生活入手。生活需要藝術(shù)，而藝術(shù)又源于生活，生活是藝術(shù)靈感的來源，是音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作的根本。音樂表演藝術(shù)，無法脫離生活而存在，二者之間具有密不可分的關(guān)聯(lián)性。通過生活去培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，才能創(chuàng)作出更好的音樂作品[1]。對于音樂創(chuàng)造，創(chuàng)作者需要具有豐富的人生閱歷，具備豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，從而才能擁有強(qiáng)大的想象力，創(chuàng)作出更好完美的樂音作品。缺乏生活經(jīng)驗(yàn)的音樂創(chuàng)作者，其想象思維較弱，創(chuàng)造性思維存在一定的局限性，很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的樂音作品。來源于生活的音樂創(chuàng)作，本身具有真實(shí)性，作品代表一定的意義，容易引起聽眾的共鳴，獲得聽眾的喜愛。唯有獲得豐富的人生閱歷，才能創(chuàng)作出具有代表性的音樂作品。

（二）具有豐富的文化知識

音樂表演藝術(shù)，唯有培養(yǎng)其創(chuàng)造性思維，才能展現(xiàn)出優(yōu)秀的音樂作品。若是音樂表演藝術(shù)，缺乏創(chuàng)造性思維，會使得音樂表演缺乏創(chuàng)造性、靈動性、以及感染力，無法引起聽眾的共鳴，更無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品[2]。音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，需要具有深厚的文化知識基礎(chǔ)，才能提高音樂作品的內(nèi)涵。優(yōu)秀的音樂藝術(shù)創(chuàng)作，其創(chuàng)作者需要具有豐富的文化知識，從而去深化音樂的層次，提高音樂的意境，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。若是音樂創(chuàng)作者的文化知識不足，會導(dǎo)致藝術(shù)修養(yǎng)不夠，降低其對音樂的理解能力，以及想象能力，很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品[3]。唯有不斷的提高文化知識，提升自我修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出飽含深意的音樂作品。學(xué)生在進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)的同時，需要注重文化知識學(xué)習(xí)，提高自身的人文素質(zhì)，為音樂表演藝術(shù)打好基礎(chǔ)。

【摘要】在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)是培養(yǎng)復(fù)合型聲樂專業(yè)人才的必由之路。在新時期的民族聲樂教學(xué)中，將歌劇表演藝術(shù)作為重要的教學(xué)內(nèi)容有助于拓寬民族聲樂教學(xué)的空間，有利于民族聲樂教學(xué)水平的提升，還有利于提升學(xué)生在聲樂藝術(shù)方面的綜合素養(yǎng)。文章分析了在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)的重要性以及兩者之間的關(guān)聯(lián)、融合現(xiàn)狀，并進(jìn)一步提出了可行的鏈接路徑。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學(xué)；歌劇表演藝術(shù)；重要性；現(xiàn)狀；鏈接路徑

現(xiàn)如今，中國民族聲樂呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，這對民族聲樂的教學(xué)也提出了更高的要求，要求民族聲樂教學(xué)也要朝著多元化方向發(fā)展。歌劇表演藝術(shù)作為一門綜合性的藝術(shù)形式，集音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)為一體，起源于歐洲的意大利，在我國經(jīng)過長時間的發(fā)展之后，也孵化出了很多優(yōu)秀的中國歌劇作品，受到了國內(nèi)外觀眾的青睞。作為一種以唱為主、以演為輔的藝術(shù)形式，歌劇的表演藝術(shù)魅力獨(dú)特，在現(xiàn)代社會也呈現(xiàn)出了蓬勃的發(fā)展態(tài)勢，其與民族聲樂教學(xué)的融合與鏈接推動了民族聲樂教學(xué)的良好發(fā)展，使得民族聲樂教學(xué)更加的多元化。

一、民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)的重要性

（一）有利于豐富民族聲樂教學(xué)內(nèi)容

從當(dāng)前的民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀來看，部分學(xué)生在民族聲樂的學(xué)習(xí)過程中對歌劇表演藝術(shù)缺乏必要的關(guān)注，對民族歌劇的學(xué)習(xí)興趣不濃、熱情較低，民族歌劇課程教學(xué)難以取得預(yù)期的效果。歌劇表演藝術(shù)作為一種極具藝術(shù)魅力的藝術(shù)形式，具有較高的審美價值和教育價值，在民族聲樂教學(xué)中融入歌劇表演藝術(shù)可以有效豐富民族聲樂教學(xué)的內(nèi)容，教師在傳授學(xué)生民族聲樂專業(yè)知識和技能的同時，也可以有針對性地培養(yǎng)學(xué)生的歌劇表演能力，進(jìn)而促進(jìn)教學(xué)效率和教學(xué)水平的提升。

【摘要】聲樂表演藝術(shù)是眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種，人們在欣賞聲樂表演藝術(shù)時需要具備一定的審美能力。在聲樂表演藝術(shù)中，聲樂作品作為美學(xué)領(lǐng)域中的創(chuàng)作形式，只有將聲樂與表演有機(jī)結(jié)合起來，才能將聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)特性充分體現(xiàn)出來，同時使聲樂表演煥發(fā)出全新的生命力。文章通過對聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原理和美學(xué)特征的介紹，不僅能使人們對接受美學(xué)視域中的聲樂表演藝術(shù)美學(xué)特性有更深入的了解，還能在一定程度上促進(jìn)我國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】接受美學(xué)視域;聲樂表演藝術(shù);美學(xué)特性

聲樂表演藝術(shù)是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術(shù)，也是一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。目前，我國比較流行的聲樂表演藝術(shù)主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合，還能將聲樂作品與眾不同的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)在觀眾面前。在聲樂表演藝術(shù)中運(yùn)用接受美學(xué)的理論，不但能將聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特性充分展示出來，還能進(jìn)一步推動聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展，提高我國聲樂表演藝術(shù)者的表演水平。

一、接受美學(xué)理論的基本概述

接受美學(xué)的概念最早是由德國康茨坦斯大學(xué)的文藝學(xué)教授姚斯所提出，他打破了人們傳統(tǒng)的審美觀念，將美學(xué)實(shí)踐細(xì)分為生產(chǎn)、流通和接受三個方面。接受美學(xué)在文學(xué)審美方面與傳統(tǒng)的文學(xué)理論不同，而且欣賞的重心也發(fā)生了改變。接受美學(xué)更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發(fā)，淡化了生產(chǎn)和流通方面的重視程度。在接受美學(xué)的理論下，人們將作品的創(chuàng)作和欣賞結(jié)合起來，形成了一個有機(jī)體，從而增進(jìn)了讀者、作者和作品之間的內(nèi)在聯(lián)系，以受眾的審美需求為主，加強(qiáng)了作品的文學(xué)創(chuàng)作。隨著時間的推移，接受美學(xué)理論變得更加完善，并被逐漸應(yīng)用到社會各個領(lǐng)域。聲樂表演藝術(shù)作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅要提高聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特性，還要加強(qiáng)對受眾藝術(shù)的欣賞能力的提升。傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)表演在創(chuàng)作過程中，只重視作品本身，忽略了受眾對作品的主觀感受，導(dǎo)致聲樂藝術(shù)表演的發(fā)展受到了限制。所以，在創(chuàng)作聲樂表演藝術(shù)作品時，要運(yùn)用接受美學(xué)的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進(jìn)我國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

二、接受美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)中的意義

摘要：隨著我國教育改革的深入發(fā)展，素質(zhì)教育不斷深化，社會各領(lǐng)域越來越重視學(xué)生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，而對于音樂表演藝術(shù)來說，其中涉及到的創(chuàng)造性思維能夠在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的過程中對他們的創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識奠定理論基礎(chǔ)，能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作工程中激發(fā)自己的潛能。

關(guān)鍵詞：音樂表演藝術(shù)；創(chuàng)造性思維；培養(yǎng)

在當(dāng)今不斷發(fā)展的社會，任何事物只有進(jìn)行不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，才能永葆活力，才能長久的發(fā)展，取得真正的進(jìn)步。尤其對于藝術(shù)的創(chuàng)作來說，創(chuàng)造與創(chuàng)新能力是其發(fā)展的不竭之源。因此，對于音樂表演藝術(shù)來說，更需要不斷進(jìn)行創(chuàng)新，其中，音樂作品來源于現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過相應(yīng)的創(chuàng)作能夠?yàn)槿藗兲峁┯鋹偟木裣硎堋Ｋ詫τ谝魳繁硌菟囆g(shù)來說，更需要注重其創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，同時吸引更多的欣賞者。

一、音樂表演藝術(shù)培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的作用

首先音樂表演藝術(shù)培養(yǎng)創(chuàng)造性思維有助于提升人們的智力水平，曾經(jīng)有美國生物學(xué)家經(jīng)過實(shí)踐驗(yàn)證，對于人類來說，其大腦主要是左右兩個半球共同為人們的生活思考提供指導(dǎo)。而其中，兩個半球又有著明確的分工，第一是左半球，它主要為人們的數(shù)理計算以及抽象思維能力提供指導(dǎo)，而對于右半球來說，其主要負(fù)責(zé)感受人們對于外界的感知能力以及相關(guān)的空間觀念，而日常人們所說的創(chuàng)造活動則是需要左右半球共同協(xié)作才能進(jìn)行，所以說，在進(jìn)行音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，人們的智力水平可以得到有效提升[1]。其次，對于音樂表演藝術(shù)而言，其藝術(shù)表現(xiàn)形式可以有效提升人們的思維能力，而通過其不斷地想人們滲透形象思維的概念，不僅能夠使得人體的各個器官協(xié)調(diào)發(fā)展，還能夠最大程度的提高人類的表演能力。在此基礎(chǔ)上，有效提升學(xué)生的審美能力以及音樂鑒賞能力，一定程度上使其視野更加開拓。

二、培養(yǎng)學(xué)生音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新性思維的措施

影視表演是一門情境性、實(shí)踐性、個體性較強(qiáng)的藝術(shù)專業(yè)。當(dāng)前，我國文化事業(yè)的大繁榮推動了影視藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，也為影視表演藝術(shù)專業(yè)帶來了“春”的氣息。現(xiàn)代信息技術(shù)引發(fā)了人類社會生活中各方面的重大變革，成為推動教育教學(xué)改革的重要助力，同樣為影視表演教學(xué)提供了新的技術(shù)和手段。在信息化已經(jīng)成為一種必然的大趨勢下，將信息技術(shù)引入到影視表演藝術(shù)專業(yè)教學(xué)中來，是提高影視表演藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要選擇。

一、現(xiàn)代信息技術(shù)的內(nèi)涵及教學(xué)意義

現(xiàn)代信息技術(shù)主要指計算機(jī)及其網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和現(xiàn)代通信技術(shù)等為代表的現(xiàn)代科技。歷史證明，技術(shù)的重大進(jìn)步往往會給人類的發(fā)展帶來巨大影響。現(xiàn)代信息技術(shù)同樣以其它技術(shù)從未有過的深度和廣度介入到當(dāng)今社會的方方面面，并成為促進(jìn)教育教學(xué)改革的重要推手。對于影視表演藝術(shù)教學(xué)而言，信息技術(shù)是提高教師的教育執(zhí)行力和實(shí)踐能力、學(xué)生的自我學(xué)習(xí)能力和發(fā)展能力，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育效果的技術(shù)和手段。首先，信息技術(shù)是同時結(jié)合了聲音、影像以及動畫等聲光效果的技術(shù)體系，它將抽象和枯燥的教學(xué)內(nèi)容以文本、圖像、音頻和視頻等多種形式呈現(xiàn)出來，使有限的課堂時空成一個形象生動、圖文并茂的多媒體學(xué)習(xí)環(huán)境，改變過去教師與學(xué)生之間“言傳身教”、“口傳心授”的呆板教學(xué)模式，加強(qiáng)了學(xué)生與教師之間的有效互動。其次，現(xiàn)代信息技術(shù)具有個別化的教育特質(zhì)。教師可以“因材施教”，更多地關(guān)注到學(xué)生個體，充分開發(fā)出學(xué)生在影視表演藝術(shù)方面的個潛能。同樣，對于一些學(xué)習(xí)有困難的學(xué)生，教師還可以利用網(wǎng)絡(luò)、多媒體等進(jìn)行補(bǔ)救教學(xué)。最后，學(xué)生可以通過現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行自我學(xué)習(xí)，搜索和下載學(xué)習(xí)資源、與教師進(jìn)行溝通和交流，自我掌控學(xué)習(xí)進(jìn)度和速度，使其更為積極地參與影視表演學(xué)習(xí)活動，并充分鍛煉了學(xué)生的各項能力。因此，在影視表演藝術(shù)專業(yè)的各項專業(yè)課程中，恰當(dāng)運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)，必然會產(chǎn)生積極的教學(xué)與學(xué)習(xí)成果。

二、現(xiàn)代信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中的應(yīng)用原則

信息技術(shù)在影視表演教學(xué)中有著明顯的作用和突出的意義，為更好地發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)的教學(xué)輔助作用，針對影視表演的教學(xué)目標(biāo)要求、教學(xué)內(nèi)容特點(diǎn)以及學(xué)生的需求與學(xué)習(xí)特征，構(gòu)建合理高效的影視表演教學(xué)課堂，教師可以遵照以下幾個原則：

(一)強(qiáng)調(diào)實(shí)用性

摘要：鋼琴表演藝術(shù)作為一門理論實(shí)踐性的藝術(shù)學(xué)科，它的發(fā)展趨勢與社會發(fā)展時代化、個性化及民族化有著必然的聯(lián)系。鋼琴表演藝術(shù)應(yīng)密切關(guān)注時代化、個性化以及民族化的時代特征，與時俱進(jìn)，從而更好地推廣鋼琴作品、音樂藝術(shù)，使鋼琴表演藝術(shù)學(xué)科日趨完善、成熟。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)表演時代化個性化民族化

鋼琴表演藝術(shù)是一門理論實(shí)踐性的藝術(shù)學(xué)科。鋼琴表演藝術(shù)作為藝術(shù)作品的二度創(chuàng)作過程，是建立在遵循作曲家原意的基礎(chǔ)上、具有表演者個性風(fēng)格特點(diǎn)的作品再現(xiàn)。鋼琴表演藝術(shù)學(xué)科的實(shí)踐運(yùn)用和音樂美學(xué)的審美觀是密不可分的。在音樂的表演過程中存在著兩種方向的運(yùn)動：一是表演者把內(nèi)心的精神轉(zhuǎn)化為音樂，即精神變物質(zhì)的過程。二是觀眾把這種音樂再通過大腦的理解轉(zhuǎn)化為精神，即物質(zhì)變精神的過程。好的表演藝術(shù)形式總是可以通過自己的表演，積極地影響和感染觀眾，幫助觀眾提高對音樂的鑒賞能力，調(diào)節(jié)觀眾的欣賞角度和趣味。任何表演藝術(shù)的存在都脫離不了時代、個性以及民族這三方面因素的影響和制約。隨著社會的不斷進(jìn)步和時代的發(fā)展，對鋼琴表演藝術(shù)提出了更高、更新的要求。因此個性、時代的不斷進(jìn)步，以及深厚的民族文化底蘊(yùn)是鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的源泉和動力。鋼琴表演藝術(shù)除了在原有的優(yōu)秀傳統(tǒng)表演基礎(chǔ)上要不斷發(fā)展，還要考慮出新，結(jié)合不同層次群體的心理需要，從現(xiàn)代社會人們希望出現(xiàn)新事物的角度，以及對鋼琴表演藝術(shù)、鋼琴文化傳播途徑的新需求，真正使鋼琴表演藝術(shù)繁榮昌盛。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)

鋼琴表演藝術(shù)據(jù)其特性及其作品的需要，表演者采用單獨(dú)、側(cè)面對觀眾的表演形式。這種傳統(tǒng)的表演形式為表演者創(chuàng)造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術(shù)氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達(dá)對音樂的邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)性的理解；也正是這種傳統(tǒng)的優(yōu)秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風(fēng)格的表演。風(fēng)格既表現(xiàn)于內(nèi)容，又表現(xiàn)于形式，它是由內(nèi)容和形式的統(tǒng)一所表現(xiàn)出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據(jù)自己想表達(dá)的思想內(nèi)容，選擇能夠反映、表達(dá)自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風(fēng)格和修養(yǎng)的體現(xiàn)。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據(jù)作品給予指定的表現(xiàn)形式進(jìn)行表演創(chuàng)作外，施納貝爾突出了嚴(yán)謹(jǐn)、理性的古典學(xué)風(fēng)；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風(fēng)格浪漫；魯賓斯坦呈現(xiàn)了溫文爾雅的氣質(zhì)；霍羅維茨則表現(xiàn)了爐火純青的技術(shù)和強(qiáng)烈的個性；肯普夫表現(xiàn)出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風(fēng)格的創(chuàng)造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產(chǎn)生了不同的審美價值。這對于有音樂素養(yǎng)的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機(jī)整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創(chuàng)作的基礎(chǔ)，但也有許多潛在的不定點(diǎn)和空白，給了演奏者填補(bǔ)、再創(chuàng)造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創(chuàng)造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點(diǎn)。只有通過一次次的音樂表演來實(shí)現(xiàn)一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨(dú)特創(chuàng)造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創(chuàng)造的藝術(shù)復(fù)合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過自己對作品的理解以及內(nèi)心體驗(yàn)的思維活動，進(jìn)行抒發(fā)人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創(chuàng)作，盡量完善音樂意境，表現(xiàn)音樂情感與內(nèi)容，并使其成為聯(lián)結(jié)音樂創(chuàng)作和音樂欣賞的紐帶。

一、個性化表演是鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)

鋼琴表演藝術(shù)據(jù)其特性及其作品的需要，表演者采用單獨(dú)、側(cè)面對觀眾的表演形式。這種傳統(tǒng)的表演形式為表演者創(chuàng)造了一個對音樂更好地理解和闡釋的藝術(shù)氛圍，在突出表演者自我意識的同時，向觀眾傳達(dá)對音樂的邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)性的理解；也正是這種傳統(tǒng)的優(yōu)秀的表演形式，我們才能欣賞到各種不同風(fēng)格的表演。風(fēng)格既表現(xiàn)于內(nèi)容，又表現(xiàn)于形式，它是由內(nèi)容和形式的統(tǒng)一所表現(xiàn)出來的總體的特色。對于一首作品，表演者根據(jù)自己想表達(dá)的思想內(nèi)容，選擇能夠反映、表達(dá)自己心理的表演形式。不同的表演形式，也是表演者風(fēng)格和修養(yǎng)的體現(xiàn)。例如演奏貝多芬的《熱情》，表演者除了根據(jù)作品給予指定的表現(xiàn)形式進(jìn)行表演創(chuàng)作外，施納貝爾突出了嚴(yán)謹(jǐn)、理性的古典學(xué)風(fēng)；李赫特爾感情激蕩，氣勢恢宏，風(fēng)格浪漫；魯賓斯坦呈現(xiàn)了溫文爾雅的氣質(zhì)；霍羅維茨則表現(xiàn)了爐火純青的技術(shù)和強(qiáng)烈的個性；肯普夫表現(xiàn)出對作品的深刻理解和成熟的技巧。正是有了這些不同風(fēng)格的創(chuàng)造，《熱情》才會像鉆石一樣始終閃耀著奪目的光芒，產(chǎn)生了不同的審美價值。這對于有音樂素養(yǎng)的聽眾來說無疑是一種精神上的享受和心靈的慰藉。

在鋼琴表演過程中，個性與共性不可分割地存在于一個有機(jī)整體里，共性寓于個性之中。也就是說，表演者把對作品的整體理解和感情寓于他們不同的表演形式之中。作品給演奏者提供了創(chuàng)作的基礎(chǔ)，但也有許多潛在的不定點(diǎn)和空白，給了演奏者填補(bǔ)、再創(chuàng)造的空間。演奏者就可以借助一些手段，創(chuàng)造另外的一種音樂審美效果，拓展音樂表演的視界和話語空間。茵格而頓指出：“像繪畫那樣的‘原作’在音樂中是不存在的，音樂作品本身只能提供一個多層次的未定點(diǎn)。只有通過一次次的音樂表演來實(shí)現(xiàn)一個變體。每一個變體都包含有表演者的獨(dú)特創(chuàng)造，并使音樂作品成為表演者和作曲者共同創(chuàng)造的藝術(shù)復(fù)合體。”[1]表演者在這個多層次的未定點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過自己對作品的理解以及內(nèi)心體驗(yàn)的思維活動，進(jìn)行抒發(fā)人類思想感情并賦予音樂作品生命力的二度創(chuàng)作，盡量完善音樂意境，表現(xiàn)音樂情感與內(nèi)容，并使其成為聯(lián)結(jié)音樂創(chuàng)作和音樂欣賞的紐帶。

鋼琴表演藝術(shù)隨著社會的發(fā)展和需要更應(yīng)突出個性化的藝術(shù)表演形式。任何藝術(shù)如果脫離了創(chuàng)新與發(fā)展，就會變得蒼白無力，沒有生命力和活力。這就對傳統(tǒng)的鋼琴表演形式有了更高的要求和迫切的需要，同時對表演者來說，除了要有深厚的文化底蘊(yùn)外，還要有跟上時代的敏銳頭腦，來豐富自己個性化的鋼琴藝術(shù)表演過程。

二、時代化表演是推動鋼琴表演藝術(shù)發(fā)展的因素

“美”產(chǎn)生于人——主體的愿望，而主體愿望的產(chǎn)生則源于他的“社會性”！[2]任何創(chuàng)作活動都有一定的社會性，同樣，鋼琴藝術(shù)的表演形式也不能脫離社會性而存在，它與時代的不斷發(fā)展有著必然的聯(lián)系。

近年，表演藝術(shù)在語文教學(xué)中的運(yùn)用逐漸興起，如何有效的將表演藝術(shù)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用于小學(xué)語文課堂是一個值得深思的問題。本文將圍繞這一問題提出了一些可行的措施,力求將小學(xué)語文課堂教學(xué)在與表演藝術(shù)巧妙整合，促進(jìn)教學(xué)課堂有機(jī)發(fā)展。

一、表演藝術(shù)的運(yùn)用背景

語文是一門綜合性可塑性很強(qiáng)的學(xué)科，是學(xué)習(xí)其他學(xué)科知識的基礎(chǔ)，文字不是簡單的組合和堆砌，在不同的語境和環(huán)境中同一個字詞表達(dá)的意思就會有所不同，因此具有很豐富的涵義，具有很強(qiáng)的可塑性。在小學(xué)語文的常規(guī)教學(xué)中，朗讀是最常規(guī)的教學(xué)方式，雖然還有播放教學(xué)視頻和簡單的小游戲等輔助的教學(xué)方式，但對于生活經(jīng)驗(yàn)還不太豐富，缺乏語感和語言積累的小學(xué)生來說，還是很難理解和感受得到文章和語句所表達(dá)的情感，大多需要課后反復(fù)的練習(xí)和運(yùn)用才能較好的接收，因此在語文教學(xué)任務(wù)里，學(xué)生的作業(yè)量非常大，大量知識性訓(xùn)練和重復(fù)性訓(xùn)練的作業(yè)非常的多，當(dāng)學(xué)習(xí)成為一種負(fù)擔(dān)后就會在一定程度上降低學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在語文學(xué)習(xí)過程中，語感和語言的積累與運(yùn)用，在課堂上無法直接獲取，更多的是需要學(xué)生在生活中體悟，但通過潛移默化的反復(fù)練習(xí)，其過程相對比較緩慢，因此可以在教學(xué)設(shè)計中增加語言運(yùn)用的情境，讓他們在互動和參與中獲取知識和培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)的興趣和能力。

二、表演藝術(shù)與探究式教學(xué)的結(jié)合

隨著新課改的深入推行，探究式教學(xué)也引入了小學(xué)語文教學(xué)中。探究式教學(xué)是以學(xué)生為主體，以教師的輔助教學(xué)為引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)的意識和能力。探究式教學(xué)以學(xué)生主動學(xué)習(xí)知識和運(yùn)用為中心，老師把學(xué)習(xí)的過程交給學(xué)生，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)問題、思考問題，最終解決問題的習(xí)慣和能力，并最終促進(jìn)學(xué)生構(gòu)建知識體系的過程。探究式教學(xué)中如何創(chuàng)設(shè)問題和吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣是教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵，興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的最大動力，玩是孩子的天性，表演則是孩子們喜聞樂見的形式，因?yàn)樗囆g(shù)表演具有強(qiáng)烈的直觀性、互動性和趣味性，合作與參與性高，能充分的激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而語文課程是一門可塑性很強(qiáng)的學(xué)科，藝術(shù)表演在語文課程的教學(xué)里能得到充分的運(yùn)用，教師可以把學(xué)生對表演藝術(shù)的自覺投入因勢利導(dǎo)的引導(dǎo)到語文課程的學(xué)習(xí)中，例如：在語文課程的課文朗讀中讓學(xué)生分角色進(jìn)行朗讀，同時要求將人物的感情、語氣和性格讀出來，這其實(shí)就是表演藝術(shù)的運(yùn)用。表演藝術(shù)中的吹、拉、彈、唱、跳總能激發(fā)起孩子學(xué)習(xí)的潛能，比如朗朗上口的兒歌跟著唱上幾遍就能記得住，歡快的舞蹈跳上幾遍也能跟著跳上一段，動畫片里經(jīng)典人物形象說過的臺詞，孩子在課余的角色扮演中都能倒背如流，這就是表演藝術(shù)在孩子們自主學(xué)習(xí)過程中最明顯的效果。表演藝術(shù)在語文的探究式教學(xué)中具有很強(qiáng)的可操作性，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)字、詞、語句和文章的情境，鼓勵學(xué)生去揣摩、分析、理解和運(yùn)用課文知識和學(xué)習(xí)目標(biāo)，讓他們通過藝術(shù)表演的方式，將抽象的課本知識轉(zhuǎn)化為形象的演繹，學(xué)生通過對知識的綜合運(yùn)用和編排，不僅提高會他們對課文的理解，還能提高他們對知識運(yùn)用的熟練程度。

三、表演藝術(shù)在語文探究式教學(xué)中的運(yùn)用