數字藝術培訓范文10篇

數字藝術產業在一定程度上被稱作是二十一世紀知識經濟時代的新型產業之一，特別是游戲、動漫產業更是成為了這個時代的核心、關鍵產業，同時也是在信息技術產業之后的拉動經濟增長的一個重要產業。在中國，據了解，2004年我國動漫產品的消費高達八百億元，在未來三到五年的時間內，數字藝術產業將有可能繼娛樂產業和信息技術行業之后成為國家的支柱產業之一?？墒牵殡S著數字藝術行業這一迅猛發展的浪潮襲擊，也帶來了十分尷尬的局面，就是這一方面人才緊缺的瓶頸?，F階段，我國數字藝術產業的發展還存在著諸如人才短缺、人才培養兩極分化嚴重的現象。

一、數字藝術創作行業發展中存在的問題

1.缺乏現代科技含量而致使創作和表現出現差異在信息技術不斷發展的今天，數字藝術從高技能到高科技的轉變過程中獲得了難以斗量的幫助和利益，相對于之前，數字藝術的技術含量也增加了不少，在意識形式上也獲得了相當可觀的創新性發展。可是在數字藝術創作行業的發展過程中我們還得清醒地意識到，在這個時期，數字藝術技術含量因素的凸顯也僅僅只是數字藝術在初級階段技術尚未成熟、不穩定的暫時現象，那么這也就意味著當技術發展趨于同質化的時候這種現象也就會逐漸剝減?？梢钱旑愃七@種神話科學技術、科學技術至上的態勢成為數字藝術創作行業的發展主方向的時候，它也就將重新踏上工業社會的歧路。這應該是數字藝術創作行業在大力發展過程中應該考慮的一個關鍵性問題。

2.數字藝術創作行業的發展與經濟聯系不緊密，市場導向不夠數字藝術創作行業屬于第三產業，它是依賴于市場經濟的存在而生存和發展的，因而必須要與市場經濟緊密接軌才可以得到更為廣泛和可觀的發展空間與前景。一個典型的例子就是我國動畫片《藍貓三千問》，這時數字藝術在創作發行初期，由于它的技術水平不高、推行途徑也較為單一化，因而在國內是持否定和不看好的態度的，因此制作公司長期處于一種盈虧的狀態?？墒请S著它在電視臺播放一千多集之后，香港招商銀行開始著手對其大力整合和包裝，將重點和注意力投放在了與市場接軌這一點上，還推出了藍貓公仔系列、兒童服裝系列以及文具系列等等和《藍貓三千問》動畫片同步宣傳和發行。因而，出現的結果不僅是《藍貓三千問》的收視率和影響力得到了意想不到的提高，而且在短短不足兩年的時間內，制作公司一下子由盈虧狀態轉變為盈利高達十億元，可以說在動畫行業創作了一個奇跡。

3.數字藝術創作行業人才的短缺和培養方式的不合理據相關業界人士透露，目前中國數字藝術創作行業人才十分短缺，而人才不足所帶來的直接后果就是大經濟商機的流失。曾經在美國多所著名大學任教的教授Pensyl指出，數字藝術創作行業乃是一門文理科相互結合和跨學科的復合型學科，而這也暗示著這方面的人才理應該具有豐富想象力、較強創造力以及解決問題的能力，不僅可以很熟練地懂得虛擬技術和制圖的使用技巧以及具有一定的溝通和設計才干，而且還應該有著相關的軟件工程知識和項目管理與團隊精神。而目前的現狀是數字藝術創作行業人才培養模式陳舊，不懂得將技術和藝術的雙雙結合，因而所造成的格局就是不管有多少數字藝術專業的畢業生均不能很好地適應市場上對這一方面人才的需求。再就是數字藝術創作行業人才培養兩極分化嚴重，既懂得計算機數字制作藝術又熟悉藝術的復合型人才十分短缺，這一問題現已經嚴重阻礙了我國數字藝術創作行業的快速發展。

二、促進我國數字藝術創作行業發展的相關建議

摘要：為了做好新疆高職數字媒體藝術設計專業教學工作，教師應在教學期間，營造良好的課堂文化，利用文化氛圍去感染學生，吸引學生更加積極的參與到學習中，確保教學的順利開展，提高學生的學習積極性。同時，新疆高職少數民族學生比例越來越高，如何在課堂文化內涵的建設中考慮少數民族學生的學情，也是每一位新疆高職教師需要面對的。本文選擇就新時代新疆高職數字媒體藝術設計專業課堂文化的內涵進行分析和研究，首先，闡述課堂文化的相關定義、包括課堂文化的內涵、新時代課堂文化內涵定義，為后續內容深入闡述奠定理論基礎。其次，闡述課堂文化的幾大教學目標，在依據教學目標基礎上，給予新時代新疆高職數字媒體藝術設計專業課堂文化的建設有效建議，力求為新疆高職院校以及教師提供理論參考資料。

關鍵詞：新疆高職院校；數字媒體藝術設計專業；課堂文化；內涵

數字媒體藝術把信息技術、數字技術作為依托而發展，以作為迅捷的速度以及妨礙，去傳遞和反饋更多容量的信息。數字媒體藝術設計是高職院校主要專業之一，此專業把傳統藝術作為基礎，把計算機技術作為依托，把具有嚴謹性設計藝術與數字技術有效結合，構建一個多個學科融合的專業，如融合數學學科、傳媒以及音樂學科、文學、美術等學科。由此可見，高職數字媒體藝術設計專業不僅涵蓋技能方面的教學內容，也包含教學文化、知識素養等。因此，教師在教學期間，需注重課堂文化建設，注重傳統優秀文化的繼承與創新，發揮文化價值，確保技能培訓與文化教學完美統一。

一、課堂文化相關定義闡述

（一）課堂文化內涵。課堂文化上作為一種特殊性、具有聚合性的文化，其也體現課堂教學氛圍、教學情境的豐富性以及精神氣象。課堂文化從每個學生的角度出發，注重對人的關懷，倡導心與心的相互溝通和交流。只有在具有課堂文化的教學環節中，學生才能夠更加的放松、更加的開放。此外，課堂文化也要展現出人道主義精神以及個性，進而強化內在黏貼力與凝聚力，促使學生人格的形成。學校的教學風氣、風貌，以及每個班級的氛圍、團結性等，也可以利用課堂文化去體現。因此，高職院校教師，必須認知課堂文化價值，注重課堂文化構建。（二）新時代課堂文化內涵。新課堂文化出現就是教育改革的體現。新課改文化倡導和諧教學氛圍，注重師生的平等性，否定以往陳舊和過時的文化，強調教師和學生互動，一起去探討全新的教學模式，引導學生去體驗、去感受、去探究、去重新的認知，進而不斷的完善自身不足，自主的去提高自身，促進生命的發展。與此同時，新課堂文化，重視學生的發展，展現新課程的課堂教學全過程，重視體驗，并重新的探究相關基本理論[1]。

二、新時代新疆高職數字媒體藝術設計專業課堂文化原則

摘要：數字媒體具有的簡便快捷交互等特征使得其在當代社會迅速盛行起來，而以創造力和靈動性為培養目的的高校藝術設計專業通過數字媒體的先進技術更能將藝術設計做到更簡便更大膽。作為新興的科技產業，數字媒體和傳統的藝術設計的巨大的時間差使得民辦高校在硬件設施、師資力量等方面都無法將其二者快速科學的結合。因此，民辦高校在教學方式上需要啟動改革，而由于缺乏經驗和借鑒方向，意圖一次性改革成功進展得相當困難。因此，構建出科學的教學模式，需要學校和教師的共同探討和深入研究。

關鍵詞：數字媒體；藝術設計；創新；變革

一數字媒體的內涵與特征

數字媒體是隨著互聯網不斷發展而逐漸興起并走向繁盛的領域，數字媒體主要是以代碼的形式作為信息的載體，通過存儲、運輸、顯示等過程，形成實物，最終形成大眾眼中的以文字、圖像、聲音等作為信息載體的感覺媒體。數字媒體可根據用途的不同而一次分為邏輯媒體、實物媒體和感覺媒體，這三類在數字媒體中扮演著信息載體的角色，且相互依存，缺一不可。[1]也可根據表現方式分為通過電子書傳播、通過互聯網傳播和通過手機傳播的媒體。同傳統媒體相比，數字媒體傳播信息的多樣化、海量化、交互性為其提供了更為廣闊的發展空間。

二數字媒體時代下的藝術設計專業的重要特征變化

（一）“互動性”成為藝術設計最突顯的一個特征。在當今數字媒體盛行之下，由于數字媒體通過二進制模式將初始信息進行轉換、輸出，信息的傳遞更為簡便和迅速，信息傳遞模式由以往的從設計者到制造者也有所改變，單向傳播已經無法滿足溝通的需求，如今更多的人都逐漸轉變了信息傳播的形式。以互聯網為中間的信息暫存載體，信息傳播途徑從人—人轉變成了人—機—人，且由于互聯網的暫存作用，信息傳播由單向轉變成了更為全面和便捷的雙向傳播。信息傳播的便捷和雙向使得藝術設計過程中更為快速透徹地解決問題，制造者在設計過程中的角色轉變成了主動參與者。（二）數字媒體延伸了視覺傳達的設計形式和內容。以往在進行藝術設計時，大多數是通過紙筆作圖而展現出來的。在表現形式上局限在了二維平面上，較繪畫不同，藝術設計無法通過二維圖紙帶來巨大的視覺沖擊，且無法預知方案的可行性，而且通過手繪的設計方案無法迅速地解決改動問題，繁瑣的圖紙在面臨修改時進度相當緩慢。數字媒體擴大了視覺傳達的范圍，在時空領域上完全擴寬了藝術設計的發展空間。[2]三維、四維繪圖的發展為藝術設計開辟了新的天地。藝術設計通過增強立體感而增強了其靈動性，并能在多個角度審視設計方案確定其可行性。（三）藝術設計手段方式的多樣化提供了新的藝術設計思維。藝術也是一門技術，需要有嫻熟的繪畫功底、操作能力等。在傳統媒體時期，藝術的發展全靠手工繪圖、制作，且每項程序都對操作者有著很高的技術和設備的精準工作，繁瑣的修改和技術的限制一度遏制了設計者創作思維的迸發。而在當今的數字媒體時代，通過各種電腦軟件作圖，虛擬合成、精確的數字計算等，藝術設計有了更為強大的設施支持。設計者可以盡情發揮自己的想象，依靠強大的電腦程序，將想象付諸于實踐，將所想通過電腦三維立體構圖展現出現，再通過數字技術判斷其設計的可行性，數字媒體的發展為設計者帶來了福音，為其拓展強大的思維能力提供了堅實的技術后盾。

摘要：數字媒體藝術具有普適性、交互性、虛擬性以及易變性等特征。在動態廣告領域，應用數字媒體藝術，能夠顯著提升數字化動態廣告的視覺沖擊力，體現廣告作品的創意，簡化藝術創作的流程，增強與受眾人群的互動，降低廣告創作成本。在概括數字媒體藝術的特征之后，對數字媒體藝術在動態廣告領域的實踐要點進行探究，提出強化數字媒體藝術實踐的若干途徑，以期為數字媒體藝術在動態廣告領域的推廣做出一定的貢獻。

關鍵詞：數字媒體藝術;動態廣告;實施;途徑

現階段，全球經濟逐漸進入數字化時代，信息傳播的方式和途徑向多樣化方向發展①。眾多新興的科學技術不斷出現在人們的視野中，尤其是動態廣告行業。動態廣告是一種更加形象、豐富、直觀以及更加動感的廣告形式，其繼承并發揚平面廣告設計的視覺審美，遵循海報的形式美法則，表現為靜態的形式（二維平面）下動態的效果，由靜態延伸到動、靜結合。隨著數字媒體藝術的廣泛運用，通過數字媒體藝術對動態廣告作品進行創作、深度加工，能夠顯著提升數字化動態廣告作品的質量與傳播效果。數字媒體藝術無論是技術層面，還是形式層面，都能夠賦予動態廣告更好的創意和更深的內涵，增加受眾人群的情感體驗。同時，隨著數字化動態廣告的推廣，其豐富的形式和新穎的創意，能夠反作用于數字媒體藝術，推動其創新和發展，實現廣告行業和藝術行業的協同、可持續發展。

一、數字媒體藝術的特征

數字媒體藝術是以數字科學技術為基礎和支撐，采用數字化的數據形式、圖像、聲音等為載體，同時結合通訊技術以及其他先進科技，實現對信息的加工、傳播，是一種具有視覺沖擊、獨具特性以及極具發展潛力的新興藝術。數字媒體藝術的特征主要包括以下幾個方面：其一，普適性。數字媒體藝術對技術條件的要求不高，甚至只需要一部手機即可完成以前復雜的工作，例如拍攝、美化、修圖、涂鴉、制圖、合成等工作，不僅具有更加完美的創作效果，還具有更高的創作效率，能夠被大多數人接受和掌握，具有非常好的普適性。其二，交互性。數字媒體藝術非常注重和受眾人群的互動，采用多賬戶的方式和受眾人群進行交流與溝通，讓人們能夠實現和藝術的互動，如通過數字化網絡參與藝術作品的創作，沉浸在數字化展廳中，能顯著提升人們對藝術作品的體驗感和感知度①。其三，虛擬性。數字媒體藝術可以利用計算機技術、虛擬現實藝術，創建虛擬的角色、場景、模型等，并采用數字技術使虛擬場景更加鮮活、生動②。其四，易變性。易變性指的是利用數字媒體藝術能夠對數據進行修改，例如，采用RGB數值能夠對繪畫作品的顏色進行控制、修改和調整，創作者在進行數字動態廣告設計的過程中，能夠對畫面進行方便、隨意的調整，以達到更好的創作效果。

二、數字媒體藝術在動態廣告領域的實施特點

摘要：高校數字媒體藝術專業教學為社會培養了一批又一批數字媒體藝術專業人才，而隨著社會的發展，其對人才綜合素質的要求也越來越高，在這樣的發展背景下，加強教學質量的優化勢在必行。而為了提升數字媒體藝術專業的教學質量，必須要對教學進行優化，創新教學思路和模式，達到理想的教學效果。因此，本文將以網頁設計為例，簡單分析如何展開教學優化，并對其發展趨勢進行簡單的分析，為數字媒體藝術專業的發展提供參考和建議。

關鍵詞：數字媒體藝術專業；網頁設計；教學優化；發展趨勢

隨著信息技術的發展，數字媒體藝術專業也逐漸興起并發揮了重要的作用。在高校數字媒體藝術專業教學的過程中，如何以時展為導向而不斷改革教學、優化教學，是當前高校在專業建設過程中重點考慮的問題之一。因此，本文以網頁設計教學為切入點，進一步分析如何優化教學，并對其發展趨勢進行簡單展望。

一、網頁設計課程教學現狀

在當前的高校數字媒體藝術設計專業教學中，網頁設計課程的教學是科技與藝術的結合體，但是該專業的教師并沒有結合時展的需求和本專業的優勢來為學生制定有效的教學方式，很多教師的教學模式較為傳統、落后，無法更加準確地展現出數字媒體藝術、網頁設計的內涵。在教學的過程中，很多教師通常都會與傳統計算機專業網頁設計課程的教學模式相差無幾，這樣就會導致學生形成錯誤的認知，認為數字媒體藝術專業中的網頁設計課程是與計算機專業的網頁設計沒什么差別，只要學習之后就可以獨立完成網頁設計與制作。但實際上，這樣的教學方式會對學生產生極大的負面影響。此外，一些教師的教學方式較為落后，沒有創新，使得學生在一成不變的教學模式下形成了錯誤的學習觀和知識體系。

二、教學改革的目的

【摘要】數字媒體具有資源豐富、傳播速度快、信息渠道豐富等特點，被廣泛應用于各專業教學過程中。本文首先分析了數字媒體藝術的發展現狀，并在此基礎上，探討了三種數字媒體藝術教學模式，希望本文的研究能夠為數字媒體藝術教學模式的改革提供一定的借鑒。

【關鍵詞】數字媒體藝術；教學模式；策略

早在二十世紀八十年代，隨著科學技術不斷進步，以數碼掃描儀、數碼攝像機、數碼相機為代表的計算機設備，廣泛應用在人們的生活中。后來，隨著網絡科技的快速發展，數字媒體藝術得到了人們的廣泛關注。如今在高等院校教學中，數字媒體藝術也得到了師生的普遍喜愛。

1.數字媒體藝術教學現狀

新媒體時代，數字媒體作為一種重要的媒體形式，廣泛地應用高校教學過程中。當前，最常見的數字媒體涉及云數據、網絡、智能移動設備等方面，通過手機、平板等智能設備作為載體傳遞信息資訊，數字媒體藝術打破了傳統的例如報紙、印刷、書刊、廣播電視等媒介信息傳遞過程中存在的弊端。數字媒體最突出的特點是打破了對時空和時間的要求，人們獲取信息的渠道拓寬，獲取信息量更加豐富。正因為如此，數字媒體在當下數字媒體藝術教學過程中也得到了廣泛的關注，數字媒體突破了傳統教育藝術教學模式的局限性，在教學內容、教學手段、教學方法方面，都帶給師生更好的體驗。一方面提高了學生的學習效率，同時也為教學改革提供了一定的助力，數字媒體為教學模式的創新打開了嶄新的一頁。數字媒體藝術專業是集藝術創作與數字技術于一體的綜合性專業，其要求學生具備扎實的藝術素養以及對數字技術的應用能力，進而完成數字藝術創作過程。同時，學生在數字媒體藝術學習過程中還應具備一定的團隊精神以及實踐能力，以滿足當下快速發展的時代需要。目前，我國各高校已經把數字媒體藝術專業教學作為教學的重點，每年大概有16萬人左右的數字媒體藝術專業畢業生從事著網絡媒體、游戲電視、電影數字、動漫工業設計等領域，可見，數字媒體藝術專業教學具有良好的市場發展前景。數字媒體藝術專業誕生于2006年，在我國高校中誕生的周期不長，屬于一個新興專業。但是隨著國內數字媒體領域對人才的需要，數字媒體藝術專業開設院校數量急劇增加。據不完全統計，目前，全國已經有1600多所院校開設了數字媒體相關專業，涉及游戲、網絡、動漫、CG、影視、傳媒等多個方向，在校學生已經突70萬人。

2.數字媒體藝術教學模式探究

摘要：隨著世界科技信息的高速發展，新興產業市場崛起和發展急需數字媒體藝術專業人才，所以培養創意思維能力已經成為教育發展和人才培養不可或缺的一部分。作為高校數字媒體藝術專業，在實驗課程中應著重培養學生的創意思維，但目前眾多高校仍存在著實驗課程內容設置不合理、相關教學評價不完善等諸多問題。針對這些問題展開了研究，提出了完善相關體系制度、提高相關教師專業水平等措施建議，希望為高校數字媒體藝術專業的發展提供一些參考和幫助。

關鍵詞：創意思維；數字媒體藝術；實驗課程設計；教學研究

作為高校數字媒體藝術專業，培養的是將來從事數字媒體文藝藝術類工作的人才，而從事此類工作，往往又需要一定的創意思維，因此，需要加強相關方面的重視和培養。而目前中國的眾多高校，尤其是綜合性大學、師范類大學等非藝術類高校，對于數字媒體藝術專業的創意思維方面的培養力度不足，從而造成學生專業水平和能力薄弱，以及綜合競爭力不強等不良現象。各高校應整合、開發可利用的相關資源和經驗，以培養學生創意思維為目的，設計具有較強實踐性、科學性的實驗課程，培養數字媒體藝術專業人才，提高教學質量和水平，從而推動學校的發展進步。

1高校數字媒體藝術專業實驗課程現狀

在國外，早在20世紀末，一些國家的高校就開始了關于大學生實踐能力方面的培養。而在國內，由于歷史等眾多原因，許多高校到目前為止依然沒有對學生的實踐能力引起重視，由此導致實驗課程存在課程內容不合理、教學評價不完善、教學設施設備不充足等諸多問題。而數字媒體專業又是一門實踐性較強的專業，因而更不利于專業的發展。本文就“高校數字媒體藝術專業實驗課程現存問題”展開調查[1]，對國內上百所高校進行了相關了解和統計，結果顯示，眾多高校的數字媒體藝術專業都存在著不少問題。高校數/調查總數中的數據調查顯示，實驗課程內容不合理占54.78%，實驗課程教學評價不完善占49.52%，教學設施設備不充足占82.16%，實驗課程培養目標不突出占60.33%，而“教學設施設備不充足”的問題最為嚴重。1.1實驗課程內容不合理。合理的課程內容不僅有利于提升課程質量，也有利于培養學生實踐能力。但是，縱觀國內高校數字媒體藝術專業的實驗課程現狀，不少都存在著課程內容設置不合理的問題。數字媒體藝術專業重在培養學生的影視、交互設計、三維制作的創作能力，因此在實驗課程內容的設置上應與此緊密相聯，并且需要以學生的專業理論知識作為基礎。但主要存在兩方面的實際問題，一方面是實驗課程與理論課程內容不相符；另一方面是實驗課程內容比理論課程內容更超前，學生都無法吸收消化知識。并且，數字媒體藝術專業培養的是將來從事數字媒體行業的人才，需要足夠的創意思維才能夠有一定的市場競爭力，而許多高校的實驗課程并未涉及這些，實驗課程缺少對學生擴散性思維的訓練及培養，從而導致數字媒體專業學生的實踐創新能力不足[2]，為其今后的就業或創業帶來了較大的不利影響。1.2實驗課程教學評價不完善。課程教學評價是對教師的教、學生的學的結果的重要衡量指標，也是課程教學效果的直接體現。而作為實驗課程，其教學評價應對學生平時的實驗過程、實驗結果、創新能力與實踐操作能力等多方面都進行考量；對于數字媒體藝術專業還應該著重突出對實踐和創新方面的考察，使實驗課程的教學評價更趨于科學、合理，促進實驗課程質量的提升。然而，從目前眾多高校數字媒體藝術專業的實驗課程教學評價體系來看，還有許多高校存在著實驗課程與理論課程采用相同的教學評價方式的問題，以學期末的考核成績為主，對于學生平時的實踐過程、創意思維等都沒有或者較少進行考量，這樣不科學的實驗課程教學評價模式，不僅不利于課程質量的提升，而且在較大程度上誤導了教師和學生，使其產生“實驗、實踐不重要”的錯誤觀點，非常不利于創新性人才的培養。1.3教學設施設備不充足。數字媒體藝術專業需對學生進行新媒體視頻（如3D、VR）等策劃、三維模型設計與制作、交互設計、界面設計、攝影攝像、聲音錄制、畫面剪輯制作等眾多方面的培養[3]，因此在教學過程中需用到攝像機、計算機等設備儀器，而這些設備價格一般都較為昂貴。隨著科學技術的飛速發展，與其相關的設施設備更新日新月異，學校若想采購大量先進的相關設備，需付出較多的資金投入，這些資金投入往往超過了大多數高校的承受范圍。因此，目前許多高校的數字媒體藝術專業都存在著教學設施設備不足的問題，這就導致此專業的實驗課程無法傳授給學生更多的、最新的操作技能，教學內容的實用性就得不到保證，學習、實踐的動力和積極性也會大幅減退，學生的專業技能難以提升，給其今后的就業造成了較大的負面影響。1.4實驗課程培養目標不突出。為了滿足市場用人需求，數字媒體藝術專業應以培養具有高綜合素質、專業能力較強、具有創意思維的人才作為培養目標[4]，并使用相適宜的教學手段或方法，圍繞此目標開展相關教學工作。然而，眾多國內高校數字媒體專業目前的實驗課程，以培養學生的操作技能為主，并且這些操作技能大部分相較于現有的行業水平較為落后，而對于學生的獨立實踐、創新創意等方面的培養較少，從而導致培養出來的學生獨立操作能力不足、創新創意思維較差，造成數字媒體藝術專業學生就業難而相關崗位又大量缺乏人才的現狀。

2高校數字媒體藝術專業創意思維實驗課程教學的意義

一、數字媒體時代藝術設計教育的特點

隨著信息化與數字化技術水平的不斷提高，使得設計流程更為迅速與簡捷，藝術設計教育也呈現出新的特點，主要表現在兩個方面，一方面數字媒體藝術拓展了藝術教育，另一方面數字媒體和藝術設計融合發展，其具體內容如下：1.數字媒體藝術拓展了藝術教育。數字媒體藝術拓展了藝術教育是數字媒體時代藝術設計教育的特點之一。究其原因，網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，使得數字媒體快速興起并成為主流，數字媒體藝術的產生，紙質圖文輸出的信息逐漸變為數字信息，拓展了藝術教育的深度和廣度，要求設計人員具備較高的審美能力和藝術素養，以及扎實計算機基礎，能對不同的知識進行融合與交叉運用，既懂技術又懂藝術，藝術設計者的創造性思維也在數字媒體時代得到了延伸。2.數字媒體和藝術設計融合發展。數字媒體和藝術設計融合發展是數字媒體時代藝術設計教育的又一特點。數字媒體時代在藝術與科技之間架起了溝通的橋梁，數字技術與設計藝術的結合，所帶來的視覺表現手段和形式更為新穎，將設計理念與方案立體化地表現出來，使創造更新、更奇、更異的藝術效果成為可能，是數字媒體和藝術設計融合發展的產物。數字化技術與藝術設計的融合具有很強的優勢性，新的數字媒體藝術領域，對計算機學科和藝術設計之間的交叉領域融合發展，提出了更高的要求。此外，從數字藝術的前瞻性特征來看，未來可能出現交互式廣告設計展現方式。因此，探索數字媒體時代藝術設計教育的策略勢在必行。

二、數字媒體時代藝術設計教育的策略

為進一步提高數字媒體時代藝術設計教育水平，推動現代藝術設計行業的發展，在了解數字媒體時代藝術設計教育特點的基礎上，數字媒體時代藝術設計教育的策略，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：1.更新藝術設計教育觀念。更新藝術設計教育理念是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的關鍵。對藝術設計教育而言，應意識到數字媒體時代對藝術設計教育的沖擊，盡快更新藝術設計教育觀念，確立藝術與技術相融合的培養理念，突出數字媒體能力的培養，以適應形勢發展的需要。在日常教育教學中，藝術設計專業要重視計算機信息處理和應用，重視對學生數字能力的培養，積極引導學生關注、學習與掌握新的數字技術，將數字內容創意與數字技術表現融入到藝術設計中，使學生具備基本數字媒體藝術專業基本知識應用能力。2.優化藝術設計教學體系。優化藝術設計教學體系是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的重要環節。數字媒體時代藝術設計教育具有跨學科屬性，在藝術設計教學體系的優化上，教學的多樣化與多元化發展要把握好兩個關鍵點，一是要做好藝術設計的通識課程教育，要求學生全面掌握藝術設計專業的基礎知識。二是要做好數字媒體技術與藝術設計的銜接，在藝術設計教育中開展信息化教學，引導學生融合發展數字媒體與藝術設計，用現代化技術和手段，增強藝術設計教學的適應性。3.注重理論聯系實際教學。注重理論聯系實際教學對提高數字媒體時代藝術設計教育水平至關重要。數字藝術的應用可以起到規范化、靈活化、多樣化地實現制圖效果，對藝術設計教育而言，數字媒體時代的藝術設計教育，更要注重理論聯系實際教學，培養學生的綜合應用能力。在具體做法上，高校的一些工作室、實驗室的開放可以解除專業限制，讓更多的藝術設計專業學生有實際操作的可能，進入相關實驗室、工作室進行訓練，真正體會和掌握數字藝術設計知識。與此同時，為掌握數字藝術和設計的雙重屬性，讓學生學到不同專業的知識，加強數字藝術在藝術設計中的實踐性教學，拓展學生的實習平臺，也可以起到事半功倍的教學效果。4.加強藝術設計教育創新。加強藝術設計教育創新是提高數字媒體時代藝術設計教育水平的有效舉措。藝術設計屬于創造活動，為促進學生設計思維的發散、設計風格的標新立異，加強藝術設計教育創新，將設計一線的新知識新思維傳播給學生，其重要性不言而喻。數字媒體時代的藝術設計教育，在發散學生創新思維方面，教師應不斷提高自身的專業素質和技能水平，通過聘請校外優秀的設計師、設計團隊開展講座或培訓的形式，提高數字媒體時代藝術設計教育的認知水平，在實際教學中更多地使用現代化的多媒體教學方法方式，采用數字形式對藝術進行傳遞，為設計藝術提供更多的創意與載體。

總之，數字藝術是現代科學技術的發展成果，數字媒體時代的藝術設計能明顯的提升作品的視覺感受與效果。數字媒體時代的藝術設計教育是一項綜合的系統工程，具有長期性和復雜性。對藝術設計教育而言，應意識到數字媒體時代的重要性，更新藝術設計教育觀念、優化藝術設計教學體系、注重理論聯系實際教學、加強藝術設計教育創新，面對數字媒體時代藝術設計教育新的特點，積極探索數字媒體時代藝術設計教育的策略，只有這樣，才能不斷提高數字媒體時代藝術設計教育水平，促進藝術設計教育又好又快地發展。

參考文獻：

1歐洲數字人文教育概況

歐洲語言資源與技術研究基礎設施（EuropeanResearchInfrastructureforLanguageResourcesandTechnology，CLARINERIC）及藝術與人文數字研究基礎設施（DigitalResearchInfrastructurefortheArtsandHumanities，DARIAH-EU）合作建立的數字人文課程注冊門戶[3]是歐洲數字人文模塊、課程和項目的開放在線門戶網站，為學生、研究人員、教師和機構在數字人文方面提供教育和培訓機會。通過對該網站的數字人文課程情況進行調研，可以大致了解歐洲數字人文教育概況。該網站顯示，截至2018年2月28日，在網站中注冊的數字人文課程總共有153個。這些課程包括了本科、碩士、博士的整個階段。其中面向本科生的有39個，面向碩士生（含研究碩士）的有69個，面向博士生的有5個。此外，還開設了28個學分課程、4個暑期學校課程、一個繼續教育課程、4個模塊（Module）課程。1.1國家分布。從分布的國家來看，德國（29）、荷蘭（27）、瑞士歐洲數字人文教育現狀及其啟示魏清華（蘭州大學圖書館，甘肅蘭州730000）[摘要]信息技術在各學科領域的應用普及，催生了信息科學與傳統人文科學交叉的研究領域——“數字人文”。歐洲的數字人文教育體系較為完善。以數字人文課程注冊門戶數據為基礎，從國家、學科、技術3個層面進行統計分析，并以倫敦大學國王學院數字人文系為例，對歐洲的數字人文教育狀況進行調研分析，在此基礎上提出對我國數字人文教育的一些建議。[關鍵詞]數字人文人文計算教育體系人才培養[分類號]G258.6139（18）、意大利（15）、法國（12）所占比例較高，共開展了101門數字人文課程，占課程總數的66%。雖然在數量上德國、荷蘭、瑞士、意大利、法國占課程總數的一半以上，但在國家分布上仍然比較廣泛，為眾多國家和地區所認可。1.2學科分布。按照學科進行分類統計，數字人文課程涉及的學科排名前八位的分別為：數字人文理論與方法藝術與文化研究、語言學與語言研究、計算機科學、文學和語言研究、歷史、圖書館學與信息科學、人類語言技術；除此以外，還涉及社會科學、考古學、哲學、民族學、音樂學等眾多學科。由此可見，計算機科學、語言學、文學、藝術、圖書館學與信息科學是數字人文課程的主要陣地，其次是歷史學、考古學、傳播與媒體、社會科學、音樂學等?？梢姡瑪底秩宋恼n程的學科分布非常廣泛，并呈現較強的學科交叉性。1.3技術分布信息技術是數字人文研究能否順利進行的關鍵，按照數字人文課程所涉及的信息技術進行分類統計，編碼、信息檢索、文本挖掘、關聯開放數據、元數據保存、搜索技術、聚類分析、實體識別、掃描、機器學習等是數字人文課程的主要技術構成。

2倫敦大學國王學院數字人文系現狀調研

倫敦大學國王學院（King’sCollegeLondon，KCL）的數字人文研究具有悠久歷史，可追溯到20世紀70年代初，是當時世界上少數幾個在藝術和人文學科中應用計算方法和工具的大學之一。2002年，數字人文系正式成立。倫敦大學國王學院數字人文系（DepartmentofDigitalHumanities，DDH）是英國文化、媒介與創意產業相關專業科研評估研究能力（researchpowerintheResearchExcellenceFrame⁃work）排名第一的專業，專業涵蓋本科到博士，此外還建立有數字人文實驗室（DigitalLab）。因此，筆者以倫敦國王學院數字人文系為個案研究對象，對其數字人文的課程體系進行梳理，數據和資料主要來源于倫敦國王學院人文藝術學院數字人文部網站[4]、《倫敦國王學院2018年本科生指南》[5]、《倫敦國王學院2017年研究生指南》[6]。KCL數字人文系總共開設了7門學位課程，其中1門本科課程，5門碩士課程以及1門博士課程（見表1）。課程采用學分制，分為必修和選修兩種類別，每種類別下分別由多個課程模塊組成。除Dissertation（學位論文）以外，總共82個課程模塊，其中必修課程模塊25個，選修課程模塊57個。必修課程為必須取得學分的課程，選修課程為學院提供的與學位相關的課程以供學生自主選修，大部分模塊為15、20個學分不等，學生需要修滿所要求的學分。博士階段主要以科學研究為主，無學分限制。此外，數字內容管理（DigitalCuration）為兩年制碩士課程，其一年在倫敦大學國王學院，另外一年在柏林洪堡大學。2.1本科生（BA）課程。“數字文化（DigitalCulture）”本科階段的課程，主要是包含數字化和互聯網各個方面的知識，以及數字文化如何影響社會變化。課程為期三年，共有360學分，其中必修課占67%，選修課占33%。該課程主要學習內容為：（1）分析數字文化的主要方面，如社交媒體如何運作以及互聯網如何影響行業等；（2）學習信息技術的歷史、數字經濟的本質、新媒體的理論和數字時代的政治；（3）提供有關數字文化研究的技術培訓，包括從社交媒體收集和分析數據的方法、網頁設計及技術、數據呈現和數字保存等方面。2.2碩士研究生（MA）課程。數字人文部在碩士階段共開設了5門課程，這5門課程的側重點各有不同：（1）“數字人文”課程的主要目標是發展和提高參與者對與數字媒介人類文化研究相關主題的認識和理解，旨在從學術、文化遺產和商業世界的角度，對人類文化研究的數字理論與實踐有所了解；（2）“大數據與社會、文化”為學生提供了認知和理解大數據在文化和社會中的作用的機會，使他們能夠分析社會、政治和經濟領域的大數據，并通過匯集領域知識和技術技能為他們提供從事大數據職業的背景；（3）“數字內容管理”屬于為期兩年的聯合培養碩士課程，旨在培養學生在具有大量數字信息和知識的組織和企業中的領導作用。為學生提供一系列的戰略，技術和實踐技能，為其在數字信息和資產管理提供指導；（4）“數字社會、文化”的目標是提高參與者對數字技術在當代文化中的作用，包括表演藝術、電信、信息技術、哲學、法律和教育等活動領域。該課程具有很強的跨學科性質，借鑒了藝術與人文學科、法學、物理科學與工程、社會科學與公共政策的課程設置，旨在針對不同的參與者，為那些非技術背景的人提供技術見解，并為沒有系統地思考數字文化的人提供文化觀點；（5）“數字資產媒介管理”是為了應對數字資產和媒體管理專業人士日益增長的需求而開設的課程，讓學生更加認識到數字媒體和數字資產的價值。2.3碩士研究生（MA）選修課程。碩士研究生的選修課程整體呈現出較高的重合性。從課程模塊名稱上看，這些重合性較高的課程關鍵詞主要有：文化遺產（CulturalHeritage）、數字生態系統（DigitalEcosystems）、數字文化（DigitalCulture）、數字媒體（DigitalMedia）、數字營銷（Digi⁃talMarketing）、數字出版（DigitalPublishing）、數字文本（DigitalTexts）、數字內容產業（DigitalContentIn⁃dustries）、數字資產（DigitalAsset）、元數據（Metada⁃ta）、開放文化（OpenCulture）、數字文化（DigitalCul⁃ture）、網絡技術（WebTechnologies）、APP、地圖（Maps）等。

3啟示

歐洲數字人文相關研究與教育在國內外處于領先地位，而國內數字人文的相關研究剛剛興起，尤其應注重借鑒國外的先進經驗和已有成果，促進數字人文的人才培養與課程建設。3.1構建數字人文知識結構體系。McCartyW在《人文計算》[7]一文中，繪制了一幅人文計算知識結構圖。這幅圖包括中間的學科中心MethodologicalCommons（如文本分析、數據庫設計、數值分析、音樂檢索與分析）、上半部分的類屬研究（如文學與語言學、哲學研究、神學與宗教研究、歷史研究）、下半部分的宏觀擴展研究領域（如語言學、計算機科學、社會學、歷史學）3個部分。在學科中心與類屬研究的中間有雙向箭頭彼此連接，代表數字人文學科研究領域與研究方法的動態交互性。該圖總結了近40年數字人文領域的研究重心，清晰地展示了計算技術被包含在人文學宏觀領域的歸屬關系。[8]開展數字人文知識結構的研究，有助于界定數字人文的學科界限，了解其學科屬性，從而也可以為構建數字人文教育體系提供參考。3.2依托圖書情報學科開展數字人文教育。從目前情況看，雖然國內有部分高校文科學院已經在數字人文教育方面進行了探索，但從工作的廣度和深度來看，其開展的主體仍然為圖書情報學科領域[9]。如2011年成立的武漢大學數字人文研究中心，依托信息管理等學科優勢，整合學校人文社會科學和自然科學的有關力量，通過召開論壇、開展數字人文項目、、申報基金等工作積極推動數字人文教育。此外，圖書館、博物館等文化機構也積極涉足數字人文領域，如北京大學圖書館通過組建數字人文課題小組、舉辦“北京大學數字人文論壇”、啟動“北京大學數字人文工作坊”、主編印制《北京大學數字人文指南》等工作，有力地推動了國內數字人文的發展，也突顯了高校圖書館在數字人文領域的作用和貢獻。3.3開展豐富多樣的數字人文培訓。在國內數字人文課程體系還未建立的情況下，可以專題培訓、研討會的形式開展數字人文培訓和研討。武漢大學數字人文研究中心舉辦的“數字人文跨學科論壇”、《清史研究》編輯部主辦的“數字人文與清史研究”學術工作坊、北京大學人文社會科學研究院哈佛大學費正清研究中心訪問學者徐力恒啟動的“數字人文研究技能與方法讀書會”、國際數字人文組織聯盟（ADHO）舉辦的“數字人文國際會議”、北京大學舉辦的“數字人文論壇”等活動是目前數字人文培訓的典型案例。3.4整合數字人文課。程對現有數字人文網絡課程資源、MOOC資源進行系統收集和分類整理，構建數字人文課程列表，然后利用各類媒體（如微信、微博、學術論壇）進行廣泛宣傳，讓有學習需求的人員能夠更方便地找到所需課程和資料。同時，也應鼓勵那些有條件的老師利用網絡平臺及工具開設數字人文公開課程。

摘要：在當前我國互聯網行業高速發展的背景下，分析互聯網時代數字媒體藝術專業的發展前景，探究該專業創新、創意和創業人才的培養模式，構建“三創”人才培養方案，做到創新、創意和創業的緊密結合，推動數字媒體藝術專業的合理發展，并最終實現數字媒體藝術專業學生的充分就業。

關鍵詞：互聯網+；三創人才；培養模式

互聯網的發展速度已經超出了我們的預期，互聯網技術的更新之快讓我們不得不具備創新意識，不得不在風起云涌的互聯網中不斷地尋找新的解決方案，不得不在面對激烈的就業環境時，做到與時俱進，從根本上讓數字媒體藝術專業的學生能夠充分就業。在這種背景下，“互聯網＋”賦予了高校以新的專業，數字媒體藝術專業就是典型的例子。數字媒體專業隨著時代的發展也漸漸有了新的培養模式，“三創”人才培養模式就是最為直觀的例子之一，這類培養方案旨在培養新一代的互聯網人才，對于建設互聯網強國來說具有時代意義。

1“互聯網+”時代數字媒體藝術專業的前景

數字媒體藝術專業是我國普通高校的一門專業，畢業后授予藝術學學位。數字媒體藝術專業在不同時期有著不同的培養要求。在計算機互聯網技術飛速發展的今天，我國對于計算機方面的人才需求日益增多，其中編程、美化等方向在市場中占據著主導地位?，F如今，我國普通高校數字媒體藝術專業研究并利用新信息、新技術手段來進行藝術創作處理和創作的方法和技巧，需要通過一定程度的系統化理論學習，以及專業化的技能培訓等途徑，從未來的應用上來看，數字媒體藝術專業將朝著系統化、網絡化和智能化方向發展[1]。在計算機軟件不斷發展的今天，我們不能否認的是，數字新聞媒體已全面滲透發展到我們生活的方方面面，在娛樂、數據信息傳播、教育教學、科學研究等方面都離不開數字媒體藝術創作。除此之外，電影作品、電視、電腦展示、商業藝術展覽展示、商業廣告、商業包裝、租賃服務中，數字媒體藝術也扮演著越來越重要的角色，借助數字媒體藝術對這些商業活動或者科技技術的潤色和包裝，能夠在經濟上增加商品的經濟效益和社會效益，亦可以在廣告宣傳等方面為這些種類的商品或者新技術進行大力宣傳和介紹。綜上所述，在這樣的“互聯網+”的新時代背景下，諸如此類的橫跨科學與藝術新興領域的交叉性學科的精英人才逐漸受到行業內外和社會的廣泛重視。也因為如此，數字化電影技術方面的快速發展催生了很多新興的職業屬性，例如數字電影軟件設計師團隊、前端客戶展示臺設計團隊和維護師、電腦包裝的美術資深設計師、視覺的效果設計師等。在第三次互聯網科技革命后的今天，因特網新型技術已經成為人們生活中不可或缺的一部分，以網絡為主要載體的主流新聞媒體傳播，諸如包括媒體新聞發布、電子郵件傳遞、商業合作、證券交易、信息交流、電子商務、企業平臺、網上教學、網絡娛樂、流行音樂收聽、影視播放、網購平臺以及難以實現計算的各行各業的專門的網站等[2]，已然滲透到現代人生活的各個方面。所以，在新時代的發展格局中，我國高校中數字媒體藝術專業培養的具備深厚的藝術設計扎實基本功，具有總體而言熟練的計算機圖形處理核心技術的高素質優秀人才，在未來的互聯網社會中，將會做到傳統科學與新興藝術的完美相互結合，從而提高滿足編程技術的新應用的市場消費需求，進而為高品質的生活，以及在“互聯網+”的現代化的生產日常消費、網絡娛樂、傳遞通訊連接和網上教育、證券交易、現代金融購買、歷史和文化傳播等方面提供新信息時代的、與計算機技術緊密結合的技術支持。綜上，數字媒體藝術專業的就業前景十分廣泛，但這種較好的就業前景必須有合理的人才培養體系做基礎，因此，“三創”人才培養模式應運而生。

2“三創”培養模式的主要設計戰略