繪畫的象勢動靜研究論文

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內(nèi)容摘要：中國繪畫在選題、經(jīng)營位置、用筆、用墨等方面，都受到生命意識的影響。畫家的生命意識通過畫面體現(xiàn)出來。“象”是一種精神化的媒介，“勢”是在技法上面的體現(xiàn)。中國繪畫強(qiáng)調(diào)化靜為動，追求“生動”，以表現(xiàn)生命感。

關(guān)鍵詞：中國繪畫象勢動靜生命感

中國繪畫的媒介——象

“象”為中國傳統(tǒng)文化的基元，傳統(tǒng)美學(xué)命題中有觀物取象、澄懷味象、大象無形、超以象外等。“象”又是審美活動的中心內(nèi)容。藝術(shù)中的最高意境是“象外之象”，之所謂“境生于象外”，這是畫家在對藝術(shù)形象的體驗(yàn)中所浮現(xiàn)的心靈境界，它是從畫者的意中之境到觀者的意中之境的轉(zhuǎn)換。

在中國文化中兩種最重要的生命符號——“漢字之象”和“易象”的影響下，產(chǎn)生了中國獨(dú)特的重象的文化。這種文化反映在繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作中，表現(xiàn)為“象”是中國藝術(shù)理論的重要元素。中國傳統(tǒng)文化概念意義的不確定性，也同樣體現(xiàn)在“象”這個(gè)范疇上。在“象”紛紜復(fù)雜的意義中，有關(guān)藝術(shù)方面的主要有四種：自然之象、意中之象、藝術(shù)之象、象外之象。

自然之象是藝術(shù)家觀照之客體，觀象是審美活動的起點(diǎn)。意中之象是在外在觀照和內(nèi)在緣慮中產(chǎn)生的意象，它是藝術(shù)體驗(yàn)所帶來的神會，并形成藝術(shù)形象。象外之象是藝術(shù)客體內(nèi)蘊(yùn)層次的感性化的釋放，它是一種“虛象”。此四者貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作論、本體論、接受論三個(gè)理論板塊，用古人的話說，即經(jīng)過了“觀物以取象”“立象以見意”“境生于象外”的動態(tài)建構(gòu)過程。

“象”是中國繪畫藝術(shù)的媒介，又是繪畫藝術(shù)的本體。中國獨(dú)特的藝術(shù)精神在于由“象”所展開的藝術(shù)論述中，正是它決定了中國的藝術(shù)起源論、審美體驗(yàn)論、藝術(shù)表達(dá)論、批評方法論，決定了中國審美意象體系的總體框架。正是在這個(gè)意義上，與其說中國藝術(shù)以情為核心，毋寧說它以“象”為核心。中國美學(xué)是形而上的美學(xué)，是模仿和表現(xiàn)的統(tǒng)一，感性形態(tài)和觀念內(nèi)容的統(tǒng)一，它統(tǒng)一于“象”。

中國繪畫的布局——勢

經(jīng)營布局是中國畫比較重要的事。東晉時(shí)期顧愷之提出“置陣布勢”之說，開啟了中國畫論中重勢的先河。畫面就是一個(gè)空間，是畫者的生命世界。山川萬物，千姿百態(tài)，畫面的結(jié)構(gòu)，就是要傾心于它們的組合之中，在屈伸變換穿插映帶中顯現(xiàn)出生命。萬物一體的貫聯(lián)，稱之為氣；聯(lián)系的物象之間又彼此沖突，稱之為勢。如沈宗騫所說：“統(tǒng)乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。”這種既聯(lián)系又沖蕩的特點(diǎn)在繪畫形式中體現(xiàn)，造成一種形式張力。中國繪畫就是要在安靜表相中展露內(nèi)在的沖突，因此，中國畫的生命沖蕩形式是一種內(nèi)在的奔突，是一種勢。

氣與勢成為中國繪畫的生命與靈魂。關(guān)于如何取勢有兩種方式：一是“以筆之氣勢，貌物之體勢”，二是“氣交沖漠，與神為徒”。為了營造充滿生氣的畫面，中國繪畫的選題，無論是人物、山水還是花鳥都以表現(xiàn)生命精神為根本目標(biāo)。這種追求生命感的創(chuàng)作，首先體現(xiàn)在對動感的重視上。畫面的似與不似都可放置一旁，將傳神放在首位。畫面最忌諱的就是死、板、僵、結(jié)、滯。畫面構(gòu)圖中，奉行的基本準(zhǔn)則就是通過畫面的組織結(jié)構(gòu)的處理，使畫面生動、活潑，使靜止的畫面充滿靈氣。在空間的布勢上，中國畫家偏愛云煙。云煙縹緲，似近若遠(yuǎn)，似有若無，將人帶入一種特有的境界中。“煙者，山之氣也，林之氣也。”得云煙則得四時(shí)之真氣、造化之妙理，在氤氳流蕩中合于中國文化的宇宙精神。云煙霧靄使靜止的物體運(yùn)動起來，有了云煙就有了一氣貫注之勢，有了活力。云煙又給人一種夢幻感、朦朧感、渺遠(yuǎn)感，為中國畫追求宇宙生命提供了表現(xiàn)的條件。

中國繪畫的審美——動靜相合

中國繪畫充滿了深厚的時(shí)間意識，力圖突破空間的再現(xiàn)。時(shí)空觀起源于《易經(jīng)》和先秦道家，宗白華說：“‘虛’，宇也，空間也。‘動’，宙也，時(shí)間也。”由此可見，“動”是中國時(shí)空觀的根本。它決定了古典繪畫的空間不是凝固的、靜態(tài)的空間，而是熔鑄了時(shí)間意味的時(shí)空同體。畫面之中的虛、空、白也并非“無有”，而是宇宙生命的綿延與生氣灌注其間的靈動的生命空間。

中國繪畫重在“變”與“易”的生生不已，這是中國繪畫的審美品評的最高標(biāo)準(zhǔn)——“氣韻生動”的本質(zhì)規(guī)定的。由生動入氣韻，首先是氣韻化生出“動”，即“有”生于“無”的“造化”玄妙。繪畫所凝定的就是這瞬間生成之妙，即繪畫所謂“齊造化之功”（張彥遠(yuǎn)）。再者，氣韻自身的“生動”是更重要的，即強(qiáng)調(diào)繪畫與生命之“活”的相通，意指生命在畫中的流動不息。同時(shí)，氣又為“動”之載體，動是“氣”之動。其實(shí)，這空間之“靈”性就是氣韻之“動”的賜予，氣韻之“生動”就意味著宇宙生命的節(jié)奏律動。宗炳《畫山水序》曰：“夫以應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦同會。”這就將目“觀”與心“游”相和，畫面中流遍的氣韻要在個(gè)體生命內(nèi)得以安頓，并歸根在“游心”之中。可見，正是由于視線的運(yùn)動，才會將繪畫空間的節(jié)奏潛化為審美心理的節(jié)律動感，它重在心靈與妙境的偶然相逢，重在觀照成形的隨即性與偶然性。

在諸多形態(tài)內(nèi)的觀照流程，無論是縱觀豎式條幅時(shí)目光的上下回環(huán)往復(fù)，還是掃視橫式長卷時(shí)眼光的由右向左之移動游歷，都不是置身于定點(diǎn)的一覽無余，而是隨著“多中心”視點(diǎn)的移動，并將意象在內(nèi)心并置疊加，從而成為完整的繪畫意象。如此一來，審美觀照的“游”就與繪畫本身的“動”貫通起來。這種意識具有宇宙的輪回節(jié)律，并力圖在繪畫里創(chuàng)生出一個(gè)極具情感色彩的生存空間。這里，繪畫的空間方位往往擴(kuò)散成交替節(jié)奏，甚至情感、情緒的變化節(jié)奏，從而使繪畫真正成為了一種“流動的樂章”，這正是中國傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特品性所在。

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