畫家繪畫藝術(shù)探討

導(dǎo)語：畫家繪畫藝術(shù)探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要:盧錫安·弗洛伊德是英國寫實(shí)派畫作的代表畫家，在20世紀(jì)藝術(shù)向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)化的過程中，他不懈地追求畫作風(fēng)格的創(chuàng)新和探索，在當(dāng)時(shí)的年代背景下備受推崇，在他的影響下，國內(nèi)很多的寫實(shí)派創(chuàng)作有了新的方向。文章從弗洛伊德的風(fēng)格發(fā)展的視角出發(fā)，對其藝術(shù)表現(xiàn)的手法和語言進(jìn)行了深度探究，并綜合分析了其作品的深層含義和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

關(guān)鍵詞:盧錫安·弗洛伊德;繪畫藝術(shù);藝術(shù)表達(dá)

一、前言

盧錫安·弗洛伊德在20世紀(jì)20年代誕生，其祖父是著名的社會心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德，他的作品以超現(xiàn)實(shí)主義而著名，在他的畫作中，觀眾幾乎看不到傳統(tǒng)意義上的美，取而代之的是一個(gè)個(gè)腫脹的身軀和一條條密布的皺紋，他關(guān)注的并非是對于美的追求，而是對于一個(gè)個(gè)真實(shí)的靈魂的表達(dá)。他對于生命色彩的闡釋，將當(dāng)時(shí)人們的生存狀況和盤托出，是更具有時(shí)代意味的藝術(shù)作品。

二、弗洛伊德繪畫風(fēng)格的發(fā)展

弗洛伊德的藝術(shù)創(chuàng)作大體上可以分成三個(gè)階段，這三個(gè)階段不僅是他繪畫風(fēng)格的變化，更是他對于藝術(shù)認(rèn)識的不斷深化，從早期的壓抑走向晚期的自由，他的化作愈加成熟，也更具有觀賞價(jià)值。

(一)初始探索階段

從20年代到50年代中期，這一段時(shí)間是他的對于繪畫藝術(shù)的早期探索階段，這一階段的他處在家庭的環(huán)境中，畫作的整體呈現(xiàn)出壓抑和不安，人物的表現(xiàn)出現(xiàn)微微的怪誕和扭曲，甚至在臉部會出現(xiàn)游離的長條色彩，整體的形象并不具備真實(shí)性和質(zhì)感性。同時(shí)，這一時(shí)期的畫作對于人物表情的刻畫十分深入，他將自身的內(nèi)心想法和主觀情感融入了畫作中，進(jìn)而讓畫作呈現(xiàn)出更加濃烈的精神氣息。并且，這一時(shí)期他的畫作很大程度上受到一些古典主義畫師風(fēng)格的影響，包括著名畫家安哥爾和哈爾思等，畫作的精神表達(dá)上給人以一種神秘的、驚悸的、細(xì)膩的感覺。而且，這一時(shí)期他的創(chuàng)作似乎是利用了放大鏡等工具進(jìn)行的，畫作的細(xì)節(jié)雕刻都非常精致。特別是對于眼神的表達(dá)，弗洛伊德摒棄了傳統(tǒng)的線雕式的手法，而是通過更加細(xì)膩的方式使得人物更加豐滿、更加立體。例如在著名作品《少女與白狗》中，少女的眼神非常深邃和冷漠，體態(tài)非常豐盈，在弗洛伊德筆下，她的美麗被凸顯得淋漓盡致。總之，這一時(shí)段，他的畫作大都相同，整體的風(fēng)格精巧又規(guī)整，人物刻畫非常細(xì)膩。

(二)風(fēng)格成熟階段

同創(chuàng)作初期的風(fēng)格相比，20世紀(jì)50年代中期后的作品變化較大，這一時(shí)期，弗洛伊德更關(guān)注作品的表現(xiàn)力，畫作的整體更加粗獷和硬朗。首先，驚悸的畫作觀感并沒有消失。對比早期的作品，這一時(shí)段的繪畫并沒有摒棄不安和壓抑的情緒表達(dá)，只不過畫作的整體更具有一種安逸、和諧的美。其次，弗洛伊德對于油畫的功能和繪畫方法的學(xué)習(xí)和理解更加深入。一方面，他的創(chuàng)作筆法上對比前一個(gè)時(shí)期有所精進(jìn)。早期的作品中，畫面感的呈現(xiàn)較為空洞和稀薄，而中期隨著創(chuàng)作方式的深入，作品更具備一定的自然感，更加豐富;另一方面，畫面的線條更加有力，構(gòu)圖上已經(jīng)不同于傳統(tǒng)的西方優(yōu)化，而更具備真實(shí)感和自由感，人物的表達(dá)更加形象生動(dòng)。最后，對于色彩的應(yīng)用上，這一時(shí)期和初期探索階段的使用方式并沒有明顯的區(qū)別，還是采用了較為統(tǒng)一、和諧的色彩，藝術(shù)表達(dá)方面一如既往的細(xì)膩。同時(shí)，在這一時(shí)期，他喜歡用綠色的植株作為作品的背景，在作品的整體意境中，綠植象征著蓬勃的生命力，和每一個(gè)經(jīng)過處理后的硬朗面龐形成強(qiáng)烈的對比，更具備藝術(shù)沖突。

(三)晚期自由階段

弗洛伊德的創(chuàng)作巔峰是在其晚期的自由階段，即20世紀(jì)70年代到21世紀(jì)這段時(shí)間中。首先，步入中年后，他與供稿的畫廊解約，因此創(chuàng)作更加奔放和自由，不受限制和約束，對于畫作的表達(dá)更加大膽。其次，這一時(shí)期，在筆法的采用上，他的風(fēng)格更加老辣，對于色彩的應(yīng)用更加豐富，對比前兩個(gè)階段有了更大膽的突破，視覺上的沖突性更加強(qiáng)烈。例如在他的晚76書畫雕塑年作品《自畫像》中，不同的色彩和顏料的堆砌與層疊形成非常豐富、靈動(dòng)的肌理效果，將自己的滄桑感更好地呈現(xiàn)給了觀眾。最后，這一時(shí)段的畫作對象同上兩個(gè)階段有所差異，并不關(guān)注在對于女性人物和人體肌理的表達(dá)上，而更多的以自己作為創(chuàng)作對象，不僅體現(xiàn)出了弗洛伊德世界觀、價(jià)值觀的改變，也讓觀者更能感受到其回歸本真、尋求靈魂和思想上提高的真摯。

三、弗洛伊德藝術(shù)語言的探究

弗洛伊德的作品中的藝術(shù)表達(dá)方式獨(dú)具一格，作品中，他的筆法、構(gòu)圖、色彩應(yīng)用和人物形象的詮釋都十分具有思考價(jià)值，下文中對于其作品表達(dá)的四個(gè)方面進(jìn)行了深入的探究。

(一)構(gòu)圖精巧，形象生動(dòng)

通過不同時(shí)間段的作品分析，不難看出，對于構(gòu)圖方面，弗洛伊德?lián)碛凶约邯?dú)到的智慧和眼光。他曾經(jīng)表示，自己之所以繪畫一個(gè)人物肖像全是因?yàn)閷τ谄渌愋は褡髌返牟粷M，因而進(jìn)行更具備水平和質(zhì)量的創(chuàng)作。弗洛伊德的諸多作品中，肖像的角度大多是以正面和半側(cè)面為主，人物的表情大約是驚悸、壓抑的，透過其對于神情的側(cè)寫，觀者能夠更深一步陷入到他的情感表達(dá)中。而對于創(chuàng)作視角的考慮，佛洛依德在進(jìn)行人體的畫作中更多采用了俯視的視角，這樣更加有利于對人物所在的環(huán)境和與環(huán)境之間關(guān)系的展現(xiàn)，畫面中，很多的人物都采用了側(cè)臥或橫躺著的方式，完全相悖于傳統(tǒng)意義上對于繪畫元素的均衡的考慮，顯示出了其對繪畫的表達(dá)的深入探索，給予觀者更加新穎的體驗(yàn)。例如在作品《女人體》中，肌理清晰，脈絡(luò)豐富的女人在沙發(fā)上臥躺，通過弗洛伊德對其肌肉紋理的刻寫，我們能夠更深入的體會到畫中主角形象的真實(shí)性和生動(dòng)性。并且在作品中，也不難看到弗洛伊德對于折線和斜線的利用。一方面，與直線式的表達(dá)方式剛好不同，斜線式的表達(dá)使得畫作的整體呈現(xiàn)出更加驚懼和神秘的感情色彩。而利用折線雖然缺少溫潤的感覺，讓觀者產(chǎn)生呆板、尖刻、沖突性的視覺感受，但是這確是在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下與古典主流繪畫表達(dá)相徑庭之處，更能體現(xiàn)出弗洛伊德獨(dú)到的創(chuàng)作思路和更為深化的社會洞察力。同時(shí)，縱觀他的畫作可以看到，很多的構(gòu)圖都是以人體作為基礎(chǔ)的，作品中的人物大多利用非常態(tài)化的姿態(tài)和動(dòng)作對自己的情緒進(jìn)行著宣泄和表達(dá)。而且，人體作畫是他作品中的又一個(gè)特點(diǎn)，沒有過多的衣裝和修飾，弗洛伊德對于各式各樣瘦小的、臃腫的、纖細(xì)的、粗壯的身材的表達(dá)更具備強(qiáng)烈的感官沖擊。這些靈動(dòng)的肌肉和紋理在他的筆下更加形象，人們也更能夠感受到自然生命的美麗。

(二)筆法恣意，肌理清晰

弗洛伊德在20世紀(jì)50年代中期之前的作品用筆較為緩和、細(xì)膩，對于人物形象的暈染和描繪是更為冷靜的，繪畫的方式和手法更為傳統(tǒng)。畫作整體的力量感和沖突感并不強(qiáng)烈，但是對于細(xì)節(jié)的描繪非常到位，例如在進(jìn)行毛發(fā)的描繪中，每一根睫毛和頭發(fā)都是利用畫筆一根根描繪出來的，細(xì)致入微，源自于畫作初期其對于人物形象的深入觀察和細(xì)節(jié)的對比，整體風(fēng)格略顯天真和刻板，但卻簡潔而真實(shí)。在創(chuàng)作中期，弗洛伊德的筆法更加老辣，在畫筆的選擇上，用豬毛畫筆代替了前期經(jīng)常應(yīng)用的其他畫筆，使得整體的筆法更有彈性，畫作更顯成熟。而在其晚期的作品中，不難發(fā)現(xiàn)其筆觸的豐富性，能夠?qū)τ谏实谋『襁M(jìn)行更加自由的控制，并且結(jié)構(gòu)和輪廓更加清逸，作品整體更具有表現(xiàn)力。弗洛伊德筆法的精巧之處就在于能夠和人物的形體進(jìn)行更加貼切的結(jié)合，從而更加準(zhǔn)確的反映出環(huán)境、背景和人物之間的內(nèi)在聯(lián)系，表現(xiàn)出畫作整體的一致性和統(tǒng)一性，這與通過事物堆砌所形成的繪畫是不能相比的，其體現(xiàn)的風(fēng)韻、下筆的力度都極具獨(dú)特的個(gè)性，充斥含蓄和凝合的力量。而對于人體繪畫中人物肌理的表達(dá)，弗洛伊德也有自己的見解。首先，對于皮膚的勾勒，他更在乎質(zhì)感的詮釋，因而給觀者整體的感覺更加粗糙，更加粗獷。其次，在進(jìn)行軀體的展現(xiàn)時(shí)，弗洛伊德注重應(yīng)用斑駁的光板效果對于人體軀干的高光部分進(jìn)行描繪，使畫作產(chǎn)生出更加莊重、蒼勁的效果。例如在他的《自畫像》《紅衣老人》等作品中，肌理的運(yùn)用非常巧妙，類似于被風(fēng)雨侵蝕了一般，能夠讓人聯(lián)想到腐化的石器或是殘缺的建筑，從而更加深入地體會畫作形象的粗糙美。最后，對于人物肌理的表達(dá)，他的作品更具備真實(shí)感，為了不破壞肌肉的真實(shí)性，他采用了吸油的方法，將破壞人物真實(shí)的光感進(jìn)行稀釋，從而保證肌理清晰的作品特質(zhì)。

(三)神情哀凄，風(fēng)格神秘

在弗洛伊德的每一篇畫作中，我們都能夠觀察到其對于人物神情的描繪，尤其是早期和中期的作品中，每一人物的表情都非常哀戚、神秘，仿佛在進(jìn)行游離意識之外的思考，非常耐人尋味。例如在《穿灰藍(lán)睡衣的女人》《離家的母親》《約翰·彌敦》等畫作中，這種強(qiáng)烈的視覺觀感給予作品獨(dú)特而又神秘的視角86和韻味，讓人們能夠更加體會到其非凡的個(gè)人風(fēng)格。對于弗洛伊德來講，畫作的美麗并不是創(chuàng)作的最終目標(biāo)和追求，而他更在乎情感力度的宣揚(yáng)和靈魂思想的表達(dá)，正如雨果所認(rèn)為的那樣，丑陋的背后藏著崇高的優(yōu)美。弗洛伊德作品中對于糟亂和破敗的凝聚正是通過給人以討厭為主的情感刺激來進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)特藝術(shù)，甚至在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代，也一定程度上左右了不少畫家的創(chuàng)作風(fēng)格，時(shí)至今天，這種超現(xiàn)實(shí)的畫作方式都對于部分藝術(shù)家們的取向產(chǎn)生著深刻的影響。

(四)色彩凝重，輪廓硬朗

由于創(chuàng)作環(huán)境的限制，以室內(nèi)環(huán)境為主的弗洛伊德的畫作大都采用了更加固化的色系作為色彩調(diào)配的基礎(chǔ)，整體上受環(huán)境和光的影響并不大。在弗洛伊德畫中，我們更多能夠看到的是對于灰色的應(yīng)用，整體上能夠更加感覺到神秘甚至怪誕的氣息，正如他自己所說，他追求的并不是色彩的艷麗，而是對于色彩生命的運(yùn)用，通過不媚俗的色系搭配，尋求作品意境的統(tǒng)一。這種凝重的色彩搭配也使得他的作品獨(dú)具一格，不同于鮮艷的色彩對比帶給我們的視覺體驗(yàn)，更有利于觀者把握人物的情緒和心理。通過弗洛伊德的繪畫研究，不難發(fā)現(xiàn)，他對于人物造型輪廓的架構(gòu)同樣是非常精準(zhǔn)且傳神的，這歸功于他長久以來對于人體結(jié)構(gòu)的分析，不論是肌肉的紋理還是器官的構(gòu)造，他都非常了解，以至于對人體框架的表達(dá)更加自由，富于激情和表現(xiàn)力。同時(shí)，夸張的藝術(shù)手法是畫家進(jìn)行創(chuàng)作的常用手段，不論是以寫實(shí)為主的西方藝術(shù)還是以意象表達(dá)為主的東方畫作中，我們均能看到夸張的處理。但與傳統(tǒng)的變形方法不同的是，弗洛伊德的藝術(shù)再現(xiàn)更加具體，對于夸張的手法運(yùn)用更加恰切，實(shí)現(xiàn)了夸張而不失形的目的。

四、弗洛伊德作品意義的賞析

縱觀弗洛伊德的繪畫作品，能夠更進(jìn)一步地體會到他作品中表達(dá)出來的理性和批判性，在他的繪畫創(chuàng)作中，他更多運(yùn)用了扭曲的構(gòu)線和偏冷的色調(diào)，整體的搭配和諧而神秘，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)情景中，他的風(fēng)格獨(dú)樹一幟。很多的藝術(shù)創(chuàng)作都為了迎合大眾的審美情趣而刻意的尋求突破和改變，創(chuàng)作漸漸流于形式，缺乏內(nèi)容層面的深刻意涵，但對于弗洛伊德來說，藝術(shù)創(chuàng)作更要具備一定的責(zé)任感和社會統(tǒng)攝意義，在他的繪畫中，我們更多的感受到的是真實(shí)和他對于客觀存在的認(rèn)識。隨著后現(xiàn)代各種藝術(shù)源流的沖擊和人們審美情趣的變化，大環(huán)境下，有人提出寫實(shí)派繪畫已然消亡，而弗洛伊德的出現(xiàn)卻為熱愛寫實(shí)創(chuàng)作的藝術(shù)家們帶來了希望和熱情，并深深地對他們的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生著影響。20世紀(jì)90年代，我國涌現(xiàn)出了很多的新生實(shí)派畫家，例如:忻東旺、劉小東等，這些新生代的畫家們將創(chuàng)作視角放在社會發(fā)展給普通人帶來的影響上，以當(dāng)時(shí)社會上一些景象作為創(chuàng)作基礎(chǔ)進(jìn)行非常規(guī)視角下的描述，力求用最真實(shí)的筆觸對于社會現(xiàn)象和周圍的環(huán)境進(jìn)行記錄和表達(dá)。例如在劉小東的作品《燒耗子》中，兩個(gè)游手好閑的青年在河邊觀望著一只被火燒的老鼠的動(dòng)向，進(jìn)一步體現(xiàn)出了兩個(gè)人物心中的悲涼和孤寂，也不由得引人深思。如今，中國很多的寫實(shí)派畫家正在寫實(shí)主義的道路上進(jìn)行著探索，相信會有越來越多像弗洛伊德一樣的藝術(shù)家用繪畫的語言進(jìn)一步表達(dá)現(xiàn)實(shí)的社會和世界。

五、結(jié)束語

總而言之，盧錫安·弗洛伊德作為世界具象派藝術(shù)領(lǐng)域的代表之一，其作品的現(xiàn)實(shí)意義和社會影響非同一般，是風(fēng)格縈亂的后現(xiàn)代藝術(shù)圖景中非常重要的存在。弗洛伊德堅(jiān)持用最真實(shí)的視角和寫實(shí)的筆觸對于身邊的事物進(jìn)行表達(dá)，其作品構(gòu)圖精巧，形象生動(dòng)、筆法恣意，肌理清晰、色彩凝重，輪廓硬朗、神情哀凄，風(fēng)格神秘，內(nèi)斂而又不缺乏表現(xiàn)力，他的藝術(shù)始終都帶有對于人的靈魂和精神的深度剖析，也將寫實(shí)派藝術(shù)提升到了新的高度。

參考文獻(xiàn):

［1］王旭．在美術(shù)史脈絡(luò)中探求弗洛伊德繪畫風(fēng)格的演變［J］．南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì))，2021(1):204－206．

［2］孫崢．用藝術(shù)表現(xiàn)真實(shí):盧西安·弗洛伊德的人體肖像畫［J］．西北美術(shù)，2020(3):85－89．

［3］李染澄．探析盧西安·弗洛伊德的藝術(shù)“真實(shí)世界”［J］．大觀:論壇，2019(11):232－233．

［4］汪濤，吳睿宇．弗洛伊德繪畫風(fēng)格在數(shù)字插畫中的實(shí)踐與探索［J］．大眾文藝，2019(19):77－78．

［5］賀文斌．弗洛伊德的油畫藝術(shù)［J］．吉首大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版)，2019，40(S1):212－214.

作者：王馮