聲樂表演藝術情感表現方式分析

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聲樂表演是一種全新的表演形式，是一種二次創作的全新過程，表演者需要理解作品要體現的內容，還要對作者創作背景和風格進行全面了解，表演者才能在表演中很好體現，展現出音樂作品的藝術性，最重要的是展現作品的情感。所以，真正優秀的聲樂表演除了表演者自身的功底之外，同時還需要高質量的作品作為基礎，這樣才能讓聲樂表演藝術展現出應有的藝術內容，對觀眾有持續的吸引力，體現出作品和表演的藝術特色。

一、聲樂表演的基本特性

由于聲樂表演者在早期學習階段聲樂基礎和演奏技巧薄弱，必須以模仿學習的形式借鑒成功藝術家的經驗，借助這種學習形式，一方面可以降低學習聲樂表演的難度，另一方面可以幫助表演者盡快掌握聲樂表演技巧，快速提高個人的演奏水平，帶動自身的能力。聲樂演唱是由“演”和“唱”兩部分組成的,其中的“演”,從本質上來說就是對形體語言的運用。所謂形體語言,是指人們利用頭、眼、手、壁、胯、腿等肢體來表達思想、傳情達意的語言形式。在聲樂演唱中,演唱者在技術運用、情感表現等過程中,會自然地運用形體語言,如果運用的十分得當,就會給觀眾以形象、生動之感;反之,如果不善于利用肢體語言,則不但不利于個人演唱技術的發揮,還會給觀眾以生硬、刻板之感。所以是否善于利用肢體語言,是決定演唱效果的重要因素。在模仿學習過程中，表演者主要學習的內容包括聲音的運用、臺詞的發聲、舞臺表演藝術等不同內容。初學者往往缺乏舞臺導演的經驗，所以即使基本功比較扎實，但由于場景氛圍等的影響，心理負擔往往更大。通過模仿學習，可以在模擬環境中逐漸適應舞臺表演的氣氛，從而增強聲樂表演的藝術效果。表演者的聲學特征、對音樂的理解和表演藝術風格差異很大。因此，即使是同樣的樂曲，不同的演奏者也會表現出其獨特的藝術效果。正是由于這些特點的存在，聲樂表演藝術呈現出多種發展趨勢，提升了欣賞價值，豐富了藝術形式。此外，表演者在表演聲樂時，將個人的理解和思想運用到作品中，實現音樂作品的二次創作。從表演的角度來看，二次創作的音樂劇并沒有改變原作者的初衷，但從表演的形式來看，二次加工創作的音樂作品更具想象力，更接近于原作者所要表達的藝術初衷。

二、聲樂表演藝術中的情感表達要點

（一）尊重作品背景歷史

每首樂曲的創作都必須有其獨特的歷史背景，在作品的演奏過程中，表現出一定的時代特征。這時，藝術表演家必須用特殊的表現能力來表現聲樂作品的歷史和當代特征。以鋼琴演奏為例，由于巴洛克鋼琴曲的節奏快而有力，歌手必須用靈活的手指和快速地觸鍵來控制鍵盤的剛度和靈活性。經典作品《浪漫時代》，鋼琴更加發達和創新，讓演奏者的手指力量得到充分利用，使演奏效果更加震撼和戲劇化。所以，藝術表演家拿到作品時，首先，要確定它屬于哪個時代，然后再選擇用什么方式展現出來。

（二）明確作品時代特征

聲樂表演展現出非常豐富的藝術內容，表演者需要結合他們的時代來開展，以達到最終的目的。因此，聲樂美學的水平要高，要能兼具歷史和現代的特點，要能妥善處理演奏技巧，要能在歷史音樂作品中注入現代風格，并贏得觀眾更多的好評和對藝術作品的肯定。聲樂表演是需要表演者技巧最恰當的表達，表演者可以表達自己良好的情感，可以帶給受眾審美的提升，豐富作品的精神價值，可以讓觀眾與藝術表演創作者產生情感交流，這需要一個漫長的過程，聲樂作品是一種精神表達的過程，不同音樂篇章有不同的內容，觀眾可以通過作品體會到作品的思想，心靈被作品徹底感動。不同聲樂作品需要有特定的情感和內容。要用作品來完整地表達聲樂藝術，聲樂表演家需要對作品、它的意義和情緒、它的背景、它的作品風格以及它的創作者的個性有深刻的理解，還需要了解作曲家和作品的流派特點等。

三、聲樂表演中的情感表現方式

（一）體會作品的背后情感

首先，需要深入挖掘歌詞的含義。藝術表演家為了唱好，你需要好好分析和研究歌詞，因為旋律是基于歌詞的。所以，當我們遇到一首曲子，首先要好好分析歌詞，深入思考每一個字，受眾才能沉浸在作品中，對聲樂作品有更好的理解，有了情緒才會感受到真實內容，把作品的情緒傳遞給受眾。例如，聲樂作品《嘉陵江上》，歌詞是特殊的文字，演唱可以用朗誦的語氣，節奏把握上有特殊的方式。由于這首聲樂作品的特殊性，是一首抗日作品，作者需要在歌詞中完整地表現出侵略者的戰爭罪行，提升我國人民抗戰的決心。歌曲一開始以詠嘆調的形式激怒敵人的野蠻暴行，然后用低沉的語氣強烈表達對祖國的思念。在歌曲的高潮中，藝術表演者需要大聲有力地演唱，這樣才能完整表達作品的精神屬性。聲樂表演具有一定的復雜性，內容豐富，聲樂表演家需要結合年代人特殊的精神思想，來體現出作品所要表達的特點。因此，聲樂美學的水平要高，要能兼具歷史和現代的特點，要能妥善處理表演技巧，需要在作品中融入當代人的思想，才能贏得受眾更多的喜愛。每個聲樂作品都有特定的情感和內容。要用一首歌來完整地表達一首音樂，你需要對作品、它的意義和情緒、它的背景、它的作品風格以及它的創作者的個性有深刻的理解，還要理解作曲家、作品的流派特點等。以《黃河大合唱》著名的聲樂作品片段《黃水謠》，著名作曲家冼星海的作曲，作品是在抗日戰爭時期完成的。冼星海是我國著名的音樂家，《黃河大合唱》創作時間并不長，但是冼星海所有作品中影響最大的合唱作品，至今仍有很大的影響力。這部作品屬于聲樂表演藝術上的巔峰作品，在藝術上有超高的影響力，黃河大合唱代表著那個時期全中國所有人民的民族精神，聲樂表演家需要了解作品在哪個時期的藝術價值之后，然后產生對作品的完整認識，那么通過歌詞上的對比，表現出我國在日寇侵略前和侵略后的明顯對比，體現出我國人民奮力抗擊侵略者的決心。聲樂表演者通過感官形成巨大的情感把握能力，要在大腦中形成音響圖像的能力，完整存在于藝術家的想象之中，并且準確地把握出這首作品的特殊風格，體會到那個時期全國人民經歷的苦難和奮起反擊的決心，從而在表演中體現出這首作品要表達的情感，這正是藝術表演家體會作品情感的一種展現。

（二）二次創作要深入作品

在聲樂表演藝術中，個人演唱的創造性可以用自己的藝術天賦來表現，所以作為聲樂藝術家，擁有出色的歌唱能力和技術來把握作品大的方向，表演是藝術表演家自身專業技能的基礎，而對于專業藝術表演家來講，掌握演唱的技巧和方法尤為重要。熟練演唱技巧只有不斷加強基礎才能有所成就，從而達到不同內容和技巧難度要求的結果。在詞曲作者的一度創作中,已經形成了聲樂作品的情感類型,或歡快、興奮,或憂郁、悲情,需要演唱者通過一些肢體動作,將自己和觀眾更加迅速地融入作品風格中。在演唱過程中更是一個簡單的揮手吶喊的動作,或是一個微微的表情，或是多人之間的互動配合，也是一把鑰匙,成功打開整個表演的大門。但是，除非以準確的發聲為基礎，否則無法證明聲樂表演能力和表現力；沒有演唱能力，就無法體現正確的發聲和表現力。所以技巧是需要聲樂表演藝術家掌握的一項重要技術，可以有效體現出不同作品的精神意義。審美價值的體現需要聲樂作品格外注重二次創作的效果，聲樂作品同文學作品都有一個共性，兩者都屬于文學藝術題材的一種，但表現形式上有所不同，需要創作完成才能欣賞文字作品成果，需要二次創作來反映出作品的審美價值，真正體現出聲樂表演的藝術特性。聲樂表演不是單純的模仿，而是將創作者的主觀思想，感性需要與第一次創作結合起來，如果藝術表演家在聲樂表演中，按照聲樂作品的本質，未經修改地演唱歌曲，則該歌曲不能稱為表演，不能真正稱為聲樂表演藝術，所以二次創作需要主觀情感上準確表達。聲樂表演有兩個弊端，一種是針對其他成功作品的模仿，要做到既要有自己的特點，讓別人去感受與別人之不同的地方，比如，外表形象、聲音的音色、歌唱位置等。還要做到與當下的聲樂表演方式相一致；二是徹底無情地“顛覆”，做到完全融入對音樂作品的正確理解，通過歌唱所表達出來。兩種錯誤行為對聲樂表演的沖擊力是巨大的。因此，要在聲樂表演中合理運用二次創作，可以體現藝術創作的基本原則，又可以體現出藝術創作的原創性，最終目的讓聲樂表演可以達到應有的藝術水準。作曲家通過他的作品表達了他對生活的情感和經歷，這種靈魂深處的情感表達構成了作品的風格和思想基調。演唱一首作品之前，藝術家首先要對歌曲進行深入的分析和理解，對歌曲的歷史脈絡、風格等聲音元素有一個完整透徹的了解。一個優秀的藝術表演者在創作二次作品時可以對作品的風格做出出色的詮釋，需要真正了解作品的內心，感受到作曲家真正的創作想法，才能完整理解作品的藝術內涵，是表演者能夠理解作品的重要方式。藝術表演者的技巧不僅包括準確把握音準、節奏、人聲和呼吸聲，還包括分析歌曲的節奏、速度、力量、分支和高潮。表演家需要做的第一件事就是掌握音樂的節奏。音樂的節奏可以說是聲樂表演的整體核心。想象能力在聲樂表演中非常重要，演員越有想象力，可以越快進入到角色中。

（三）表達主題的情感融入

藝術表演者需要弄清楚這首歌的風格。每首歌都有自己的風格，由于生活環境、生活經歷、生活態度、性格特點的不同，作曲家在題材、表現方式、技法運用等方面都有不同的特點，從而形成不同的風格和風格。我國是一個多民族國家，多民族決定了音樂和藝術風格的多樣性。由于地域特點、風土人情、生活環境、氣候條件的差異，我國南方的音樂輕柔優美，而北方的音樂洪亮。此外，各地區、各民族的音樂都有其獨特的特點。比如東北民歌和西北民歌，藏族民歌和蒙古族民歌，受眾可以很清楚地區分歌曲的不同，只有把每一種風格都聽懂了，聲樂表演家才能真正演唱好。在歐洲，巴洛克時期的歌曲主要適用于教學演唱，歌曲要求含蓄、清晰、通透、純凈無瑕，音樂追求個體的解放，強調個體的情感表達，演唱風格更加多樣化。所以，了解風格是體驗作品、理解音樂和進行二次創作的主要環節，會引起聲樂表演家的重點關注。要想創作作品必須深入作品。音樂的生命元素不是對感性現實的描繪或者機械地接受和復制，而是對情感的內在擁抱，即音樂的生命。著名音樂家貝多芬曾說：“音樂不在樂譜中，而在樂譜之間”。唱歌不是表達音高和音階，而是唱出音樂的內涵。要把再創造提高到表現音樂形象的層次。創作者必須深入挖掘作品中包含聲音和意義的深層隱藏部分。有人說，“在你把它放進嘴里之前，你必須先把它放在心里”。這句話說明歌手說話前一定心里有數，才能顯露歌手內心深處，感同身受，達到情感交流。聲樂表演家對歌曲的感情越深，演唱時的表演就越純粹、越完美。一首歌可以說是心聲的再現，一首沒有心聲的歌總是蒼白無力，打動不了聽眾。只有深入研究作品，反復無數次練習唱歌，才能達到一定的境界，“情”上來，“心”才開始歌唱。使歌唱藝術的形象得到進一步升華。為此，歌唱者必須在歌唱實踐和生活中運用自己對生活的觀察和藝術想象，融入自由的表達中，才能在二次創作中完成更好的音樂。聲樂表演家要想二次創作聲樂作品，首先要知道創作者、創作時間、創作背景、創作意圖，并盡可能熟悉，這是一個必經的過程。此時，演奏者有所感覺，這是聲樂表演的心理因素，也可稱為直覺因素。它是通過接收外部信息創建的，是聲樂表演專家的樂曲的樂譜和歌詞。從心理學上講，直覺是一種以敏感、直接、非語言的方式理解音樂的能力，有時人們稱這種感覺為快樂。演唱的本質是表達情感。完美的歌曲是美妙的聲音和真實情感的結合。只專注于一個方面不能給藝術家帶來最好的演唱能力。柴可夫斯基曾用小鳥的聲音來比喻，只有他們的聲音，他們的整個靈魂不會唱歌這句話來反對這些無情的表演。聲樂表演可以通過表演展現藝術家演唱的魅力。因此，聲音和情感相輔相成，在相互制約的兩個方面，聲樂表演提高共同促進整體的發展，把這個原則稱為“有感情的聲音”。所以，聲樂表演進行學習時，要調好兩者的關系，小心地表達情感，融入作品中去表達內容，只有這些表演才具有很強的藝術感染力。

四、結束語

聲樂表演在實際藝術創作中要想取得最佳的藝術效果，首先表演者具備較強的表演能力，對不同的音樂表演作品都有很強的駕馭能力，還需要表演者能突出理解音樂作品中要想創造的特色藝術，同時要將自己獨特的個人理解和真實情感完全融入藝術作品中，重點提升作品的表演性和觀賞性，構建表演者和觀眾溝通的橋梁。所以，需要表演者掌握音樂表演作品的藝術性，同時在作品中合理運用自己的情感，才是表演者不斷提升自己表演能力的最佳途徑。

作者：任岳 單位：哈爾濱師范大學