繪畫藝術華僑文化色彩

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江門素有“全國第一僑鄉”稱謂。上溯南宋，至清末民初850余年的時間，江門人綿延不斷地走向世界各地，擇地而居，接受西式文化教育。造就了一批傳播異域文化的使者、有成就的中國現代美術家。他們不僅為家鄉的經濟繁榮做出了貢獻，同時也將世界各國的社會歷史、思想文化、先進科技帶回了祖國。其中就有被孫中山稱譽為“東亞畫壇第一巨擘”的李鐵夫。李鐵夫是舊民主主義革命的先驅、是富有正義感和民族氣節的愛國者，也是我國具有高深藝術造詣的偉大藝術家、更是僑鄉人民的驕子。他是我國接受西方美術教育的第一人。在他的美術創作中體現出了那種充滿民族情感、華僑文化特質濃厚色彩。

一、自由平等的民主意識

華僑文化主要特點是吸收了西方文化、文明的精華。在政治上追求民主平等，在我國實現民主革命進程中起著啟蒙和推動的作用。《蔡銳廷烈士之死》是作者1946年在76歲高齡的作品。畫家馬任達先生對此畫的評價道：“滄海遺珠《蔡銳廷烈士之死》，那獨特的構圖，足以獨樹大纛！”。作者對畫幅有著巧妙的安排，一位中年壯士帶著手銬腳鐐橫躺在血泊中，僵冷的軀體占領了大篇幅的位置。背景由純凈的冷色調作鋪墊，鮮血汩汩流淌，畫面氣氛慘烈。作者用象征手法描繪禮帽跌落地上，寓意壯士遇難了。以樸實的語言表達了對革命烈士的緬懷之情。畫作場面悲壯、哀傷、具有強大的視覺沖擊力，它不僅觸動著觀眾的視覺神經，而且牽引著人們的情緒，跟隨感受畫家不平靜的悲憤心情。作品凝聚了畫家一生對生活的思考、生命的感悟、歷史回顧和藝術的體驗，它將主題與形式達到了高度統一。在國外讀書時，提鐵夫成績很好。一個華僑的畫家超越西方人，讓洋人十分妒嫉，于是設下圈套戲弄他，有意安排一個白人姑娘親近他、戲弄他待。導致他感情失敗心靈受創，終身不娶過著獨居的生活。李鐵夫有感于民族和民主制度的不平等，更加堅定了他追求民主革命的決心。他后來寫了一首詩：“故國方遭劫，男兒志未舒。羞為愛情誤，當作鐵丈夫。”這些詩反映他的愛國激情和高尚節操。江門僑鄉為紀念他對我國民主革命、對華僑文化的突出貢獻，特開紀念館、立雕像以示敬仰。

二、開放兼容的人文意識

江門五邑是中國對外開放最早的沿海城市，華僑接觸異域文明在地理上有得天獨厚的先天優越條件，它對華僑文化的形成和發展起著重大的作用。華僑文化在發展形成的過程中，在使中華民族母體文化的尊嚴和價值得以傳承發揮的同時，又能吸收其它民族文化的優點和特長以充實發展自己、兼收并蓄為我所用。顯示了其文化靈活性和獨特的魅力。它具有中華傳統文化和域外的海洋文化的多種元素。二十世紀初期的中國，有一批有志改良中國美術現狀的年青學者紛紛走出國門，到西方學習美術。李鐵夫是以華僑身份的特殊途徑最先出國的。他在西方院校研究透視學、解剖學、學習人物或風景寫生等等。虛心地學習他國的文化知識，接受正規的教育。他1905年到美國，拜美國名匠——威廉•斯和約翰•薩金特為師，接受西方正統美術訓練時間長達九年，基礎扎實，成績優異。這一時期的作品有《音樂家》《老醫生》《未完成的老人像》《斗牛士》《大學生》《藍眼青年》《金發女郎》等。

《音樂家》一畫具有李鐵夫完美肖像畫的典型風格，作者在表現重點人物時，運用古典寫實主義傳統，將精力花在對人物的形象和性格特征的刻劃上。他恰當地處理好油畫色彩的冷暖調子、虛實關系，做到主次分明。描繪對象生動，畫面莊重、典雅、構圖嚴謹，用筆果斷、筆法概括洗練。徐悲鴻曾一見其作品即推崇說：“其肖像油畫技巧之高只有在西方才能看到。”李鐵夫在學習中發現水彩畫與中國水墨寫意畫最相近似。水彩畫講究光線、明暗和體積的表現，具有淋漓、水色交融、色彩輕快而優雅的特點。他偏愛用水彩畫來表現山水風景，以致回國后仍然致力這一畫種的研究并創作有大量作品。《瓶菊》是中西文化兼容性很強的一件作品。由于受約翰•薩金特畫風的影響，多少帶有幾分英國水彩畫韻味，用色水分飽滿、明快、斑斕，筆法灑脫、靈動、注重光色氣氛渲染。同時作品又富有中國畫審美趣味的特點和內涵，以形寫神、形神兼備。更具抽象思維的意味。《瓶菊》美如一個深情的少女，正如林風眠先生說：“美是人間一個深情的淑女……會使人得到他所愿得到的那種溫情和安慰”。《瓶菊》在我國美術史上地位很高，可謂是舉足輕重的作品，在“中國百年水彩畫展”中，被選為展覽畫冊的封面。李鐵夫一生沒有放棄中國的傳統文化，常做詩、寫對聯、練習書法、畫國畫。這種文化的“根”性對他一生藝術發展起著至關重要的作用。他的好學精神和濃厚興趣使他有能力可以立足歐美，成為不分國界的美術大師。李鐵夫的藝術實踐體現了融會中西文化、兼收并蓄的華僑文化特色。在人文精神層面上，表現出弘揚人的價值、捍衛人的尊嚴、對命運的關注和對不同文化的包容。

三、開拓創新的探索意識

華僑文化具有強烈的進取和深刻的自我批判精神，總是保持著旺盛創造力和生命力。他們勇于探索、敢為人先、開風氣之先。20世紀初，李鐵夫的油畫已經完全脫離了早期中國油畫“不中不西、亦中亦西”的狀態，成為中國新一代油畫藝術的標志。回國后的李鐵夫創作了《畫家馮鋼伯像》《果與魚》《瓜果與壇盤》《遙望瀑布》《四川峨嵋》《花》《翔鷹》等大量作品，以自己的藝術實踐致力于中西藝術的嫁接，并將藝術創作不斷升華。《畫家馮鋼伯像》于1934年作，李鐵夫對此畫開始大膽創新嘗試。畫面依然構圖嚴謹、莊重，色調深沉偏冷，帶幾分中國水墨畫的風味。此畫的用筆一改前期的謹慎變得奔放有力。畫家十分注重“一筆觸”，用最洗練概括的用色用筆來塑造出型體體積、色彩、光影。他開創了全新的藝術視野與繪畫形式，豐富和增強了油畫藝術的表現力。試圖借用中國畫元素結合歐洲學院派油畫技法的表達風格進行創作。用嚴謹寫實手法描繪人物的性格，大寫意般的運筆用色厚實，塑造臉部結構的筆觸大刀闊斧、雄渾樸拙。畫家馮鋼伯內心的力量與自信得到充分的體現。作品《遙望瀑布》一畫作于30年代。有感于李白的一首詩“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”此畫作吸收了中國傳統山水畫的構圖方式，運用抽象寫意的手法，結合油畫的藝術語言對李白這首詩作出詮釋，是幅典型的、具有中國畫風味的、充滿浪漫情調的寫意油畫佳作。作品畫風豪放、灑脫、意境深遠。給人無限的想象空間。畫面表現比以前更奔放，造型更恣肆，形式更大膽，沒有刻意的細節，畫面在恬淡中體現著激情，陡增了生命的顫動和心靈的吟詠感。

如果說《遙望瀑布》是一幅具有抽象思維的寫意畫，那么《四川峨嵋》則是一幅朦朧的水墨畫。他堅忍不拔地實踐著“西畫民族化”的創作理念，綜合西畫與中國畫之精髓。這幅水彩畫用淡墨色錯落有致的筆法來鋪設雨后山巖，構圖新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點線面的交織表現出來，略帶書法趣味筆觸的兩三株黑杉樹，簡括生動，山腳下的茅舍和樹叢層次分明。以半抽象的寫意形態表現大自然音樂般的律動和心理感受。既有東方傳統意趣，又具時代氣息特征。

他的畫親切感人、自然，富于內心的力量，畫家不斷的創新嘗試，對藝術有更多更廣泛和更高的興趣和追求。他的這種以心寫畫、意象作畫的新體驗和杰出的成就使他有別于其他藝術家，其創造和體驗走在中國現代藝術家的前面，不愧是在藝術上具有先知先覺的、具有創造性的偉大畫家。他留下了無人能比的詩文、雕塑、油畫、水彩畫、國畫、書法、等諸多藝術品，所編織的傳奇人生足以流芳百世。李鐵夫的藝術根植于中華文化、孕育于華僑文化，李鐵夫的藝術同時又豐富了華僑文化的內涵。我們永遠不會忘記他將華僑文化發揚光大的突出貢獻，更不會忘記這位致力中西文化交流的中國藝術家。